撒拉族刺绣源远流长，具有700多年的悠久历史，以针法细腻、工艺精湛、立体感强、手法独特而著称。长期以来，撒拉族刺绣保留和完善了自己的原始风貌，集传统文化、风俗、地域特征于一身，所绣花卉、动物形象栩栩如生，其刺绣工艺精湛能与苏绣、湘绣想媲美 。尤其是花鸟绣品，色泽艳丽、做工精细，富有立体感，表现活泼有趣，令人爱不释手，具有观赏性和收藏价值。

撒拉族喜欢在枕头、袜底、袜后根和女鞋的两帮精心绣上各种图案和花卉，有干枝梅、牡丹、月季、菊花、芍药、马莲花等，绣得精巧秀丽多姿多彩。她们还喜欢在年青小伙子所系的围肚上绣上花朵和鸟类，那些鸟类栩栩如生，呼之欲出。妇女们还在自己贴身带的荷包上绣上她们喜爱的花卉，所绣图案，小巧玲珑，细致匀称，色彩或淡雅或鲜明，方法独具一格。青年男女结亲的日子，要摆出新娘的针线活，视其刺绣手艺的高低进行评价。一般情况下，会绣花绣鸟的姑娘，格外受到小伙子喜欢和追求。哪个中老年女子会刺绣，远近的妇女们便会常去向她学艺，或让她为自己绣个东西，并逢年过节时去探望她，她们格外受到尊重。

民间刺绣品主要有枕头、腰带、针线荷包、袜底、袜后跟和女人鞋面，精绣各种花、鸟等图案。如鸳鸯戏水、鱼水合欢等。撒拉族、回族妇女更喜欢在腰带上刺绣栩栩如生的百花异鸟，所绣图案朴素大方，花纹细致匀称鲜明，独具一格，但不绣人像。

现代刺绣一般分为挑、扎、盘3种。挑也叫啄，专门有啄针，色线不穿透，图案只显在一面。扎是用普通小针，线针穿透，根据花卉枝叶调配色线。盘用两根线，一根扎、一根盘。

每盘两三下扎一针，具有立体感。刺绣花卉多绣牡丹、石榴、梅、兰、菊、竹，赠献给公婆。寓意久经风霜、节操、高洁;树木多绣松柏，意寓延年长寿，也可以点缀飞禽走兽;动物多绣蝴蝶、喜鹊、鸳鸯、鹤、鱼、猫、狮、虎等，生动活泼，充满生活气息。

撒拉族刺绣艺术是民族文化百花园中的一枝奇葩，一般是以花鸟鱼蝶等图案为主，构图朴实、细腻生动，色彩鲜艳，明亮做工精细而著称;撒拉族刺绣具有针法细腻、工艺精湛、立体感强等特点，所绣花鸟鱼蝶形象栩栩如生，其刺绣工艺能与苏绣、湘绣相媲美，撒拉族刺绣有民间刺绣与现代刺绣两种。

撒拉族刺绣源远流长，以针法细腻、工艺精湛、立体感强、手法独特而著称。长期以来，撒拉族刺绣保留和完善了自己的原始风貌，集传统文化、风俗、地域特征于一身，所绣花卉、动物形象栩栩如生，其刺绣工艺精湛能与苏绣、湘绣想媲美 。尤其是花鸟绣品，色泽艳丽、做工精细，富有立体感，表现活泼有趣，令人爱不释手，具有观赏性和收藏价值。

撒拉族喜欢在枕头、袜底、袜后根和女鞋的两帮精心绣上各种图案和花卉，有干枝梅、牡丹、月季、菊花、芍药、马莲花等，绣得精巧秀丽多姿多彩。她们还喜欢在年青小伙子所系的围肚上绣上花朵和鸟类，那些鸟类栩栩如生，呼之欲出。妇女们还在自己贴身带的荷包上绣上她们喜爱的花卉，所绣图案，小巧玲珑，细致匀称，色彩或淡雅或鲜明，方法独具一格。青年男女结亲的日子，要摆出新娘的针线活，视其刺绣手艺的高低进行评价。一般情况下，会绣花绣鸟的姑娘，格外受到小伙子喜欢和追求。哪个中老年女子会刺绣，远近的妇女们便会常去向她学艺，或让她为自己绣个东西，并逢年过节时去探望她，她们格外受到尊重。

刺绣又名针绣、扎花、绣花，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而以绣迹构成花纹、图像或文字。刺绣以覆盖面料形成花纹为特点，绣成高花，有凹凸感，由于多为妇女所作，古籍中称为“女红”。

蜀绣

又蜀绣名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。

刺绣屏风的主要工艺是刺绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。

从我记事开始，汉绣就像热干面一样，离不开武汉人的生活……

-----任本荣

汉绣如今已被列入国家级非物质文化遗产名录，上面这些精美的作品来自于武汉一位80多岁的汉绣手艺人任本荣。

现在汉口的大兴路，以前名叫“绣花街”，是当年一条繁华的街道，曾经因“汉绣”名噪一时。清朝中后期至民国初期，汉绣鼎盛，上万名绣花匠人、近40家汉绣铺子聚集绣花街。

如今已80多岁高龄的任本荣，正是见证了绣花街的变迁和汉绣兴衰的“守艺人”，在他身上，浓缩了千年汉绣最后的辉煌和没落。 

拜师很讲究 不是想学就能教

1935年，任本荣出生在一个汉绣世家，家里父亲、叔叔等不下10人都是靠制作汉绣为生。1947年，12岁的任本荣拜师胡源利刺绣铺的老板胡品阶，从此与汉绣结下了不解之缘。

“绣花行业很吃香，也不是你想学，别人就会教你。”任本荣说，过去，拜师很讲究，还要先试学3到6个月。“师傅要看我是不是那块料。”凭着自己勤奋和艺术天赋，胡品阶同意收其为徒。

那时候，当学徒很辛苦，每天天一亮任本荣就起来做师傅布置的任务，天黑了点煤油灯继续干活，晚上十一二时才睡觉。冬天屋里不生火，他的双手全冻肿了，耳朵也冻破了。

“本来学了几年后就可以出师了，但我决定要陪着师傅到最后，”任本荣说，他至今还记得师傅生前的叮嘱：“你一定要混出个名堂，把这门老祖宗的手艺传下去。”1956年胡品阶去世，任本荣开始一个人的汉绣生涯。其实，胡品阶的徒弟很多，任本荣却成为了他乃至绣花街最后的汉绣学徒。

曾为梅兰芳设计戏服

作为汉绣的第四代传人，别人学四年就能出师，而任本荣学了九年。从设计、配色、刺绣，到收势、成装各个环节，任本荣都是精益求精。老人家至今还记得自己的第一幅作品。

“那时候，武汉有一个修心佛堂，他们看我画的蛮好，就让我帮他们设计一个围桌。绣好了以后，他们非常满意。”

当年很多汉剧名角戏服上的图案，都是任师傅参与设计和手工制作的，最让他引以为傲的，就是京剧大师梅兰芳的一套梅花衣。

当年梅兰芳在汉口大舞台唱戏，戏服的制作就交给了任师傅所在的绣铺。“最讲究的是好料，上等苏杭蚕丝是首选，图案心思就花在‘梅花’上，给梅兰芳制作的多是梅花衣，再根据打炮戏的不同而改变颜色样式。”

“文革”时期，汉绣成了“破四旧”对象。这场浩劫，给汉绣带来了沉重打击。在这期间，任本荣不得不放下自己心爱的绣花针。原来拿绣花针的这双巧手，做起了日复一日的粗活。

“那个时候的工作就是难闻。到处收吃饭的残渣余孽，从汉口一直到东湖，拖到化工厂做肥皂。”不过，最让任本荣难过的，是大量的祖传汉绣作品，在那个非常时期被洗劫一空。“师父的师父手上的一些好东西，后来都传给了我。后来，我们家被抄家三次，都被那些人拿走了，或者烧掉了。”

就是在那样的情况下，任本荣并没有放弃过自己热爱的汉绣事业。他就把被烧毁的图案在脑子里反复构思，然后偷偷地整理一些资料和手稿。

改革开放以后，任本荣重新开起了自己的汉绣店。大量的汉绣作品被当做艺术交流的艺术佳品交流到国内外。许多人也慕名前来拜师学艺。但是留下来并坚持下去的并不多。这让任本荣有些惋惜。

“好多人都是人在曹营心在汉。禁不起外面的诱惑：你这么好的手艺，应该出国去赚钱啊，你的一幅作品可以买几多万、几多万呐。实际上呢，好多人还没有学到位。非常可惜!”

2006年，经过自己的苦心经营，任本荣的汉绣工作室已经初具规模，光外国学徒就有7、8个。但突如其来的一纸拆迁令，让任本荣感到绝望。“2006年的时候，因为政府要搞建设，就把我的工作室拆了。我彻底灰了心，就不想搞了。我就把我的作品、工具都处理给一位台湾人了。”

本以为自己跟汉绣一生的缘分到此结束，不曾想两年以后峰回路转。2008年，汉绣被列入国家级非物质文化遗产名录。在武汉市非物质文化遗产保护中心帮助下，任本荣建立了“汉绣工作室”，将绣品展示出来供人欣赏、购买，呼吁社会关注汉绣，扶持汉绣。

既是师徒 又是血浓于水的亲人

“绣花还是要有个姿势，线要拉的匀，屁股要坐稳，脚要蹬的紧，眼睛要看得准，姿势要优美，手要兰花手，基本做法事齐平顺。”一说到汉秀，任本荣就如数家珍，滔滔不绝！

任本荣现在年纪大了，眼睛不好了，拿不了绣花针，他就把自己脑海里的那些传统精美的图案设计在纸上，最让他高兴的就是自己的手艺有人传承，众多弟子中有两位特别突出。

任伟，是任本荣的女儿，也是他的徒弟。在位于江欣苑汉秀博物馆里，大部分的馆藏都是她和父亲一起完成的。

因为是耳濡目染，好像从小就有这方面的天赋一样，任伟接过衣钵就成了顺理成章的事情，但是，到了她成人后，找了一份稳定的工作，绣花针也就放到了一边，可心里总感觉差点么是。最后，干脆放弃了稳定的工作，重新拿起了绣花针，一针一线绣尽天下美丽。

“刚开始做，一天可以做蛮久，但是做了一段时间以后咧，就有点烦躁。但是熬过了那个瓶颈之后，就不存在有这个问题了。”

任伟现在已经是资深的汉绣师，针法娴熟，作品得到了业内专家们的赞许。而任本荣的另一位徒弟，就是他的外孙姑娘，任伟的女儿，90后的美丽女孩王炜佳。

说起她跟着外公学习汉绣很不容易。当时的她放弃了读大学的机会，跟着外公学汉绣，学汉绣的设计。任伟说，时间不等人，如果等到女儿大学毕业，就怕父亲带不了了。

如今，外公年纪大了，行动越来越迟缓，因为常年专注于刺绣，眼睛也不行了，时间一久就要流泪，外孙女心疼外公，因为他们既是爷孙，又是师徒，所以更有着一种特殊的感情。

王炜佳：“我跟我们老爹爹感情蛮好，每天都要见面。”

祖孙三代为了同样热爱的事业努力着，坚持着。任本荣现在80多岁了还在学习，学汉绣的图案。王炜佳说，她现在想找一个平衡点，因为汉绣是传统的图案，有浓墨重彩的配色，她想找一个现在年轻人能接受的平衡点，这也是她现在努力的一个方向。

在这样一个汉绣家庭里，我们看到了严格又慈爱，坚韧又坚持的老人，现在任家汉绣有了第五代，第六代传人，手艺到了他们这里，有了与时俱进的创新。任本荣很开心，他最大的心愿，就是在有生之年，能够把尽可能多的东西传授下来。那就让时光慢些吧，不要让任师傅再变老了，他的一生，是游走在指尖的传奇。

中国文化的传承。