海外文化的冲击,复古赫本风照片怎么拍?
受到海外文化的影响,大家都非常的喜欢复古的赫本风,非常的典雅大方,因此受到了很多人的追捧。每一个人对风格的追求不同,但是这些所有的风格都会有一些相同点,需要去注意和规避,才能够拍摄出高级的照片。很多人之所以拍摄的照片不好看,就是因为没有掌握好这些方法。
一、构图非常的关键。在拍照当中最为重要的一点,那就是构图,构图可以说是关系到整个照片是否好看,如果有了好的构图,就像是整个照片有了筋骨会将它撑起来,看上去就会非常的具有平衡感。一张照片有了,和谐感自然也就会看上去更加的好看,日常当中有非常多的构图方式,但是这些构图方式都有一个共同的原理,就是要去突出自己所拍摄的对象,让他人看到照片的时候能够第一眼就被吸引到。
二、服装道具的选择。因为具有非常强烈的个人风格,想要拍摄出复古的赫本风在服装道具上也要有正确的选择,才能够更好的去诠释出这样的风格,如果自己是小清新的风格,想要通过拍照的方式来达到复古的赫本风,自然不能够很好的体现。想要拍摄出复古的赫本风,那么在服装上,发型上,自己的整体都应该是有一种强烈的复古赫本风,才会更加的具有韵味。
三、注意光线的变化。在拍照当中最为重要的一点就是要有光线的变化,想要拍摄出复古的赫本,风作为重要的就是要有一种朦胧的美感,毕竟所有的复古东西都是已经过去了很久的事物,看上去有一种作就感恩,才会更加的具有个人的特点,如果过于的现代化,自然也就不能够很好地突出这样的一种风格。
1) 突出主体
构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门,在按下快门之前,你要问自己,这个景物有什么吸引你的地方?是颜色?云彩?倒影?还是落日?确定了主体后,下一步就是怎么去表现它了。通常,主体要有足够的尺寸,才能引人注目。主体太小,就不成为主体,这时候就要用长点的焦距,或后期剪裁来处理了。突出主体,这样照片才会有灵魂。
2) 三分法则
既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。 “三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上。
3)简单
实际上摄影是’减法,就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉,越简单就越好。特别是对初学者,构图更是应该从简单开始。
4)天空
在风景摄影里,天空是很重要的部分,很多时候天空是构图的主要部分,而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以,好的摄影爱好者,应该要时常留意天气的变化,这样就会总结到一些自然的规律,例如雨后的晚霞是最漂亮的,雨后如果出太阳,你就会见到彩虹等等
5)参照物
单凭照片里的景物,有时候我们很难判断物体实际的大小,而通过我们熟悉的参照物,对比后我们就能’感觉到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟,壮观。
白平衡
什么是白平衡(White Balance)?在数码相机来说,就是给白色作出一个定义。人的大脑能仔细地分析从眼睛所接收的讯号,因应不同的色温(color temperature)来显示相同的白色;但数码相机郄不能。在早晨时分相片的颜色偏红,而黄昏时则偏黄。就算同一张的白纸在不同的环境下被拍摄,如不同的时间,不同的光源,都会出现不同的偏差。能正确地记录我们眼睛所看到的,就是调整白平衡的原因。现在的数码相机都拥有自动白平衡功能以及按照光线情况不同而预设的白平衡设置,用户可以自己根据光线情况不同来选择相应的白平衡,如晴天、阴天、白炽灯等,如果对白平衡要求很高,也可以手动自定义白平衡,这个功能在目前大多数主流数码相机上已经是标准配置了。
快门和光圈优先
为了得到正确的曝光量,就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时,光圈就要大些;快门慢时,光圈就要小些。快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值,然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值,然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。拍摄的时候,用户应该结合实际环境把使曝光与快门两者调节平衡,相得益彰。
光圈越大,则单位时间内通过的光线越多,反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”,例如F56、F4等等。这里需要注意的是数值越小,表示光圈越大,比如F4就要比F56的光圈大,并且两个相邻的光圈值之间相差两倍,也就是说F4比F56所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了,也就是允许光通过光圈的时间,表示的方式就是数值,例如1/30秒、1/60秒等,同样两个相邻快门之间也相差两倍。
光圈和快门的组合就形成了曝光量,在曝光量一定的情况下,这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F56、1/30秒,如果将光圈增大一级也就是F4,那么此时的快门值将变为1/60,这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量,但是所拍摄出来的效果是不相同的。
快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。举例说明,快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。因为快门快了,进光量可能减少,色彩偏淡,这就需要增加曝光来加强亮度。物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
摄影时,必须对好焦点,景物才能结成清晰的影像。但是,在有些情况下,例如拍摄位于不同距离上的多种景物时,片样选择调焦目标,焦点对在哪,哪才能把全部景物拍清楚,就是一个颇费斟酌的问题。动体摄影,主体的位置不断移动,调整尤为困难。遇到这种情形,怎样才能不失时机而又有把握地拍出清晰的照片呢?这些都是需要应用景深的理论与方法来解决的实际问题。摄影时照相机对着被摄主体聚焦,位于主体前、后的景物在底片上的影像就不如主体清晰。但由于人眼的鉴别能力有限,我们总是认为在被摄主体前、后的一段距离内,景物的影像看上去也是清晰的。这段在聚焦点前后能记录得较为清晰的被摄景物纵深的范围,就叫景深。换句话说,景深是(一段距离),在这段距离内的物体都应该是清楚的。对焦在哪里景深就追随到哪,在景深(这段距离)内的物体就清晰,超出景深(这段距离)的物体则模糊。景深越大,纵深景物的清晰范围也就越大;景深越小,纵深的清晰范围也就越小。
学会这几个摄影技巧,可以轻松拍出高质量,以下都是我在摄影初期的一些作品,跟大神没办法比,但对于新手来说,没犯大错。
1、巧用倒影比如雨后地面的水潭、建筑物前面的水池,或者建筑物本身的玻璃镜面来拍摄出倒影/倒映的画面。天然的对称构图,可以马上提升画面的美感。
原创
2、学会抓住光影瞬间摄影其实也是光影的艺术,利用好光影,就可以让画面产生出一种巧妙的故事感。遇到特殊的光影时,一定要记得抓拍下来。
原创作品
3、学会留白在摄影的构图手法中,利用留白来突出主体,可以快速吸引观看者的注意力,增加人们的想象空间,取得很好的表达意境的效果。
原创作品
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4、主体突出要让拍摄画面的主体突出,懂得取舍,摄影需要做减法,画面中的元素都要为衬托主体而存在,不能喧宾夺主,要有视觉重心。
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5、保证亮度和清晰度新手在前期拍摄时,要学会观察相机测光表数值的变化,利用曝光补偿,拍出曝光正常的的照片。此外要正确设置快门速度,在手持拍摄时,更要注意相机的安全快门,避免因手抖而导致拍摄模糊,还要对焦准确,才能让被摄主体拍摄清晰。
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想要拍得好古装照片,涉及到的因素有很多。妆画的怎么样,衣服搭配怎么样,画布是否应景,摄影师有无经验,灯光师的配合,以及模特的发挥
化妆师的水平。需要画出心仪的妆容,与服装的风格,您想要的风格一致的妆容!
礼服师的水平。一个好的礼服师会挑选出最适合您的风格,这样拍出来的照片您才会喜欢
摄影师和灯光师的配合。一名优秀的摄影师能充分调动气氛,达到预期的拍摄效果
模特本身的发挥。您如果是第一次拍摄古装的话,心理压力不要太大,尽量放轻松,听摄影师的建议
希望可以帮到您哦
海外文化的冲击,复古赫本风照片怎么拍?
本文2023-10-15 18:23:29发表“古籍资讯”栏目。
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