古代画家很形象的画叫人物画 是绘画的一种，以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。

写真，在汉语中的本义是画人物的肖像，它是中国肖像画的传统名称。绘写人像要求形神肖似，所以叫做写真。现在的艺术摄影，俗称艺术照写真集。中国古代画论中的“写真”指的是“写物象之真”，也就是说画画的时候力求表现的物象的真实面貌，不管是山水画还是人物画都要达到“真”的画境。而日文中的「写真（しゃしん）Shashin」为照片之义。

1画人的真容。北齐 颜之推《颜氏家训·杂艺》：“武烈太子偏能写真，坐上宾客，随宜点染，即成数人，以问童孺，皆知姓名矣。”元 辛文房 《唐才子传·张志和》：“﹝志和﹞兴趣高远，人莫能及。 宪宗 闻之，诏写真求访。”清 姚鼐《题句容学博冯墨香小照》诗：“写真自古难，神艺有深造。”

2肖像画。宋 王安石《胡笳十八拍》之八：“死生难有却回身，不忍重看旧写真。”清 孙枝蔚 《汉武帝》诗：“自上甘泉看写真，芳魂一去杳难亲。”

3如实描绘事物。南朝 梁 刘勰 《文心雕龙·情采》：“为情者要约而写真，为文者*丽而烦滥。”

4引申为对事物的真实反映，犹写照。邹韬奋《萍踪忆语》六：“富豪的高耸云霄的宏丽大厦，和贫民窟的破烂房屋相对照，可作为资本主义社会的代表型的写真。”

5指写出真切的感情。明 李贽《读杜少陵》诗之一：“少陵原自解传神，一动乡思便写真。”[1]

6画人的肖像

众臣依旨，选两个会写真的，着胡、秦二公依前披挂，照样画了，贴在门上。夜间也即无事。——《西游记》“族人有能写照者甚少，犹见于康熙癸亥同族怂恿之，俾共追写，写成质之族人齿尊者，曰：‘相去不甚相远'。”——清袁赋谌《重修（袁可立）始祖荣公遗像记》

7描绘事物。

1南朝 宋刘义庆《世说新语·巧艺》：“顾长康画人，或数年不点目睛。人间其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关於处，传神写照，正在阿堵中。’”明高攀龙《书名公玉宇卷》：“陈伯符写照，肖其形并肖其神。” 清周亮工《书影》卷一：“又传小仙幼时，戏为蒙师之妇写照，师怒詈之。”

2明张鼐《读卓吾老子书述》：“盖人知卓吾为后世著书，而不知其为自己写照。”清平步青《霞外攟屑·诗话下·王仲瞿落花诗》：“秀水王仲瞿《落花诗》三首，全为自己写照。”峻青《海啸》第三章十二：“她觉得那势不可挡的奔腾洪流，就是我们中华民族的写照。”

3清陈康祺《郎潜纪闻》卷九：“公谢而出，途次遇名胜，辄研弄丹墨，自江右至岭南，一壑一邱，咸为写照。”

4唐席豫《奉和敕赐公主镜》诗：“含灵万象入，写照百花开。”唐李德裕《灵泉赋》：“沦涟写照，物色殊晖。”

5杜甫《丹青引赠曹将军霸》诗：“将军善画盖有神，必逢佳士亦写真。”

毛泽东

肖像

面容瘦削、看上去很像林肯的人物，个子高出一般的中国人，背有些驼，一头浓密的黑发留得很长，双眼炯炯有神，鼻梁很好，颧骨凸出。一个非常精明的知识分子的面孔。

出身

出身农民，父亲原是一个贫农，克勤克俭，后来渐渐富裕起来。父亲管教严格，母亲是个心地善良的妇女。为人慷慨厚道，随时愿意接济别人，可怜穷人。

人物特点

农民出身的知识分子，革命家，一个令人极感兴趣而复杂的人。他有着中国农民的质朴纯真的性格，颇有幽默感，喜欢憨笑。说话平易，生活简朴，有些人可能以为他有点粗俗。天真质朴同锐利机智和老练的世故结合。

他博览群书，记忆力异乎常人，专心致志的能力不同寻常。

他精力过人，不知疲倦，对于工作事无巨细一丝不苟，是一个颇有天才的军事家和政治战略家。

生活节俭，平易近人。个人习惯和外表落拓不羁，对于吃的东西很随便，有着南方人爱吃辣的癖好。

02

周恩来

肖像

他个人清瘦，中等身材，骨骼小而结实，尽管胡子又长又黑，外表上仍不脱孩子气，又大又深的眼睛富于热情。

出身

大官僚家庭。祖父曾任清朝大官，父亲是个杰出的教书先生，母亲不同凡俗，是个博览群书的妇女。

人物特点

他确乎有一种吸引力，似乎是羞怯、个人魅力和领袖的自信的奇怪混合的产物。他是中国人中间最罕见的一种人，一个行动同知识和信仰完全一致的纯粹知识分子。他是一个书生出身的造反者。头脑冷静，善于分析推理讲究实际经验。他态度温和。

03

朱德

肖像

他貌不惊人，沉默谦虚，说话轻声，有点饱经沧桑。眼睛很大，眼光非常和蔼。身材不高，但很结实，胳膊和双腿都像铁打的一样。

他已年过半百，也许已有五十三四岁，究竟多大，谁也不知道。（他同现在这们夫人康克清结婚后就不再记年龄了。）

出身

出生于1886年四川仪陇县马鞍场村子里，是穷苦的佃农。

人物特点

他的部下在西藏的冰天雪地之中，经受整整一个严冬的艰难，而能保持万众一心，这必须归因于纯属***物的个人魅力，还有那鼓舞部下具有为一个事业英勇牺牲的忠贞不贰精神的罕见人品。

他的生活和穿着都和普通士兵一样，同甘共苦，早期常常赤脚走路，整整一个冬天以南瓜充饥，另外一个冬天则以牦牛肉当饭，从来不叫苦，很少生病。

他喜欢在营地里转，同弟兄们坐在一起，讲故事，同他们一起打球。人乒乓球打得好，篮球打个“不厌”。

他向弟兄们讲话往往脱下他的帽子。

从朱德远道跋涉，到上海、北京、柏林找寻***这件事，可以看出他日后成为三次革命的领袖所具备的自发精神和坚定目标。

04

彭德怀

肖像

我原以为他是个疲惫的、板着脸的狂热领袖，身体也许已经垮了。结果我却发现彭德怀是个愉快爱笑的人，身体极为健康。

出身

出生于湘潭县的一个农村的富农家庭。母亲在他六岁时去逝，后父亲再娶，后母憎嫌他，后被后母赶出。

人物特点

他是个愉快爱笑的人，身体极为健康。他动作和说话都很敏捷，喜欢说说笑笑，很有才智，善于驰骋，又吃苦而劳，是个很活泼的人

他身经百战，只受过一次伤，而且只是表面的。

生活节俭：同部下一样，只有两套制服。他不吸烟，不喝酒。迟睡早起。

很喜欢孩子，常有孩子跟着，脱棉衣给小号手。

05

贺龙

肖像

大个子，像只老虎一样强壮有力。年过半百，但仍很健康，他不知疲倦。

出身

他的父亲是哥老会的一个领袖，把名望传给了贺龙，因此贺龙在年轻时就闻名湖南全省。（宴会上面对枪声面不改色）

人物特点

他仇视有钱人。被国民党报纸称为“劣迹昭著”，率领村里的几个人袭击收税的，一把菜刀宰了他们，解除了他们的武装。

贺龙在哥老会中的名声遍及全中国；他的口才很好；有很强的个人感召力，许多部下宁可与他一起在路上死去，也不愿意离去。

他生活跟他的部下一样简单。他不计较个人财物——除了马匹。他喜欢马。

性格很急躁，但是很谦虚

中国古代人物画发展史大致可以划分为五个时期。

1、原始时期人物画

美术史中对人物形象的描绘自古有之，原始美术中的《人面鱼纹盆》、将军崖岩画等就是最早的例子，其中都有对人类形象的描绘。

2、魏晋时期人物画

魏晋时期的中国人物画成为独立画科，并形成中国人物画的三个特征。它的特点是以线造型、以形写神、人物画具有记功录事功能。人物画具有记功录事功能体现社会意义和政治目的，成教化、助人伦，具有题材的道德性，这一特点在唐代阎立本《历代帝王图》、《步辇图》中亦有表现。

3、唐代人物画

唐代是中国人物画走向成熟的时期，这主要表现在道释人物画和仕女画创作中。在人物位次安排上，遵丛“主大从小，尊大卑小”原则；画面背景留白，计白当黑，仕女画早在初唐就受到重视，并已有高水平的作品出现。

4、宋代人物画

宋代以降，由于文人画的兴起和发展，人物画因其题材所限，难能出现兴盛的面貌。但仍有人物画家及作品值得一记。武宗元的《朝元仙仗图》在用线上显出吴带当风的特色。李公麟的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的人物特点，勇于突破陈规，别创新样。

5、明清人物画

明清人物画出现变形主义，与此同时的曾鲸及其影响下的波臣派，在人物画的创作上更具特色。清中后期人物画受西法影响，并在作品中有所显现，郎世宁等西方画家供职于宫廷，作品上出现了中西画法融合的风格特征。

扩展资料：

明清人物画相对前朝较弱，直至晚明时代，人物画得到振兴，出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家。他们糅合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，别树一帜，开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，反映了明末清初书画艺术共同追求的一股时代风尚。

明末清初题材多道释人物，造型夸张变形，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，称得上是人物画史上的变形主义。突出代表人物为陈洪绶、崔子忠，史称“南陈北崔”。

曾鲸创墨骨画法，在人物形象的刻画上，不光注重表现人物的外貌特征，而且深入揭示人物的精神气质。在画法上他既吸收民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，力图出新，故而其作品文质相间，形成独具特色的风格。

而到了乾隆时期，由于帝王的好尚，西法逐渐成为宫廷画家学习的对象，一些院画家不仅掌握了西画技术，尤能逐步将传统技法和西法相协调，画出既具立体感而又有中国笔墨趣味的人物画作品。

每次逛博物馆，大家心中都会浮现一个疑问，古代人到底长什么样？我们所看到的古代画像和本人真的像吗？他们会不会和我们一样也会用他们的方式美化P图？还是非常实在地用「 ”前置相机”展现最真实的自己？ 在去年上映的**《邪不压正》中，廖凡饰演的警局局长朱潜龙自称朱元璋的后代，cos了一朱元璋的画像，也不禁让人疑问道，朱元璋作为皇帝真的张了一副鞋拔子脸吗？ 绝对不是本人系列 辨别古人画像和其本人是否相像，很关键的一点在于画师是否和画中人处于同一年代，是否亲自见过面。 倘若画师与画中人并非一个年代，仅仅是通过寥寥几句流传下来的古文进行描绘，那可参考性基本为零。 比如我们非常眼熟的李时珍、祖冲之和杜甫（对就是语文书上的那张），都是近代画家蒋兆和所画，画中人和本人长相完全风牛马不相及。 创作起源还要从1952年说起。当时的周恩来总理收到了莫斯科大学来函，希望中方提供素材，用以完成大礼堂里来自世界各国的各国科学家拼贴像。 中科院院士郭沫若认为，李时珍和祖冲之作为我国科学家代表最为合适，但令人头疼的是，寻遍古籍也没能找到这两位的画像。 这时的周恩来总理发出指示：「 ”画历史人物，找蒋兆和。” 从古至今关于李时珍本人的长相记载，仅在《本草纲目》的序言里面有一句简洁到不能再简介的描述： 「 ”予窥其人，晬(zuì)然貌也，癯(qú)然身也。” 这样的形容让水墨人物画大师蒋兆和联想到了当时京城四大名医之一的萧龙友先生，也是蒋兆和的老丈人。 这时的他灵机一动，决定用同样的职业背景的人作为蓝本，来创作这几位著名的历史人物画像。 所以我们看到的李时珍画像，实际上是老中医萧龙友先生。 创作另一位数学家兼天文学家祖冲之的时候，蒋兆和选定的蓝本则是著名气象学家科学竺可桢。 在蒋兆和创造出的一系列古人像中，杜甫像尤为出名。 当时，蒋兆和认为自己年轻时的贫困奔波和杜甫苦难的人生有极大的相似之处，所以他决定以自己作为蓝本进行创作。 高中语文课本上红极一时的杜甫像，实际上就是蒋兆和本人。 除了以上三位我们熟知的古代名人画像，刘徽、张衡、张仲景、僧一行、孙思邈、郭守敬等古代人物的画像皆出自蒋兆和之手。 这些名人大都不是位高权重者，未留下画像供后人瞻仰着实可惜。但蒋兆和先生通过自己的揣摩创造，给予了他们新的形象，让后人心中对古人的长相多了一些具象，也未尝不是一种美丽的弥补之法。 不像本人系列 除了上面说提到的杜甫以外，语文教科书和历史教科书中的许多历史人物画像，都来自《三才图会》书中。 《三才图会》这部书由明朝人王圻及其儿子王思义所编著，其中的人物卷记载了从传说中的盘古至明代的海瑞，共百位人物。 不说别的，一听到盘古及尧舜禹的画像就觉得不太靠谱。 这部书中的人物细细看来确实是非常眼熟，一方面是因为在我们的教科书中待了许多年，另一方面的「 ”眼熟”则是因为书中人物都长得非常相似。 将《三才图会》中的人物排列在一块儿，会发现他们都是清一色的倭瓜脸肿泡眼，搭配上不同的帽子或头巾，不同的发型和胡须后就被冠上不同的名字。若是放在现代，定要让人怀疑他们是否为整容流产线下的产物。 《三才图会》其书是由明朝人进行编著，一些宋明时期的人物肖像，还是具有一定的辨识度的。 明代名将英国公张辅 「粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间」的于谦 如果说中国传统的国画技法更注重写意，对人物的描摹更注重个人形态气质而非写实的话。那西方油画是否就完美还原了西方历史上的人物呢？ 但事实上，西方宫廷画师在创作人物画像时，也会对画中人进行一定程度地美化。 比如我们熟知的英国维多利亚女王，她的黑白画像是这样的： 「 ”瘦脸磨皮加美瞳”之后是这样的： 但真实的维多利亚女王照片是这样的： 沙皇皇后玛利亚·亚历山大诺夫娜的画像和黑白照片也是有一定的出入： 沙皇皇后玛利亚·亚历山大诺夫娜 除了画像「 ”美颜”的情况，还存在不同的画师画出的长相有差异的情况。 下面两张图就让人搞不清楚到底是左边画师对公主进行了美化，还是右边的画师画技太差丑化了公主： 西班牙公主伊莎贝尔·克拉拉·欧根尼 所以无论是古今中外，画像中人和本人的相似程度也取决于非常多外在因素，不可一概而论。 但有一点可以确认的是，能留下画像的人物必定在当时或后世有着一定的身份地位，所以画师也会尽量把他们本人的长相和成就进行挂钩并美化。 奇异帝王相 说回开头的朱元璋像，相信看了《邪不压正》这部**的朋友心里都种下了一个疑问，洪武皇帝朱元璋真的长成画像中的模样吗？也未必太奇特了吧。 其实朱元璋流传下来的画像有两个版本，《邪不压正》中的是其一。 最为主流的一种说法认为，朱元璋本人出身卑微，而当时的人们对相面之术非常热衷且崇拜，满朝文武都认为洪武大帝急需一些异于常人的帝王相来加强正统性和传奇性，所以才有了左边这种长相的画像。 甚至有一类更为夸张的画像，直接把《史记》记载的刘邦左股72颗帝王痣挪到了朱元璋的脸上。如此一来，谁敢说洪武大帝是凡夫俗子？ 若画像能为政治服务，美丑自然就不那么重要了。 说到帝王图，小ONE个人认为最真实的帝王画像莫过于以下这组由清朝流传下来的《雍正行乐图》。 它为我们展现了一位情趣高雅，雅中带皮的帝王cosplay组图： 古代画像和历史中的本人像是否相像这个问题远比我们想象中要复杂，需要考虑到画师与画中人是否见过、画师水平、作画目的等等情况。 但粗略可以判断的是，越是近现代的人物画像相似度越高，所处朝代相对不太久远的情况下，绘画技术相对成熟且古画保存更为完整。 也不知在千百年之后的人类会不会也拿着我们遗留下的照片和影像来猜测现在我们是否和图像中人相似也拿着我们p图前后的照片进行对比评判呢？ （图源网络） 参考文献： 中国历史上的风云人物，万门大学，丁子江 一代宗师蒋兆和：《杜甫像》刻画杜甫的孤寂与傲骨，中国新闻网

契诃夫的《套中人》在刻画别里科夫的外貌时，就是用了这样漫画笔法：

他（指别里科夫）也真怪，即使在最晴朗的日子，也穿上雨鞋，带着雨伞，而且一定穿着暖和的棉大衣。他总是把雨伞装在套子里，把表放在一个灰色的鹿皮套子里；就连那削铅笔的小刀也是装在一个小套子里的。他的脸也好像蒙着套子，因为他老是把它藏在竖起的衣领里。他戴黑眼镜，穿羊毛衫，用棉花堵住耳朵眼。他一坐上马车，总要叫马车夫支起车篷。总之，这人总想把自己包在壳子里，仿佛要为自己制造一个套子，好隔绝人世，不受外界影响。现实生活刺激他，惊吓他，老是闹得他六神不安。也许为了替自己的胆怯、自己对现实的憎恶辩护吧，他老是歌颂过去，歌颂那些从没存在过的东西；事实上他所教的古代语言，对他来说，也就是雨鞋和雨伞，使他借此躲避了现实生活

鲁迅先生刻画人物的技法繁多，在《阿Q正传》中，描写阿Q的外貌时，就是漫画式的笔法：

阿Q“先前阔”，见识高，而且“真能做”，本来几乎是一个“完人”了，但可惜他体质上还有一些缺点。最恼人的是在他头皮上，颇有几处不知起于何时的癞疮疤。这虽然也在他身上，而看阿Q的意思，倒也似乎以为不足贵的，因为他讳说“癞”以及一切近于“赖”的音，后来推而广之，“光”也讳，“亮”也讳，再后来，连“灯”“烛”都讳了。一犯讳，不问有心与无心，阿Q便全疤通红的发起怒来，估量了对手，口讷的他便骂，气力小的他便打；然而不知怎么一回事，总还是阿Q吃亏的时候多。于是他渐渐的变换了方针，大抵改为怒目而视了。

曲波的《林海雪原》在对“蝴蝶迷”的长相描写时也运用了这种漫画的笔法：

要论起蝴蝶迷的长相，真令人发叹，脸长得有些过分，宽大与长度可大不相称，活像一穗包米大头朝下安在脖子上。她为了掩饰这伤心的缺陷，把前额上的那绺头发梳成了很长的头帘，一直盖到眉毛，就这样也丝毫挽救不了她的难看。还有那满脸雀斑，配在她那干黄的脸皮上，真是黑黄分明，为了这个她大量地抹粉，有时竟抹得眼皮一眨巴，就向下掉渣渣。牙被大烟熏得焦黄，她索性让它大黄一黄于是全包上金，张嘴一笑，晶明瓦亮。