登黄鹤楼是唐朝诗人崔颢创作的诗作，这首诗作有非常高的文学特点，对我国有重要的影响。现如今，这首诗的书法作品对我国书法的发展有非常大的影响。下面是我整理的崔颢登黄鹤楼经典的书法作品。

登黄鹤楼优秀的书法作品欣赏

　诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，鹤去楼空，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。

崔颢登黄鹤楼书法高清

　“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”两句笔锋一转，由写传说中的仙人、黄鹤及黄鹤楼，转而写诗人眼前登黄鹤楼所见，由写虚幻的传说转为实写眼前的所见景物，晴空里，隔水相望的汉阳城清晰可见的树木，鹦鹉洲上长势茂盛的芳草，描绘了一个空明、悠远的画面，为引发诗人的乡愁设置了铺垫。

崔颢的简介

1崔颢(hào)，唐朝汴州(今河南开封市)人士,(约公元704—754年)唐玄宗开元11年(公元723年)进士。他的作品『黄鹤楼』被严羽称为“七律第一”。他才思敏捷，擅于写诗，唐代诗人,《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提,但他宦海浮沉，终不得志。历史上对他的记述不多，故里汴州也很少有关他的传说和故事流传下来，旧《唐书·崔颢传》里非常简略，连他文学上的成就也未提及，这些都是为了什么很值得人们思考。 作品激昂豪放、气势宏伟。作品有《崔颢集》。

　龟虽寿是三国时期曹操创作的古诗，这首诗有非常高的文学价值，对我国现代的教育产生了一定的影响。现如今，许多人将这首诗创作成书法作品，有非常高的艺术特色。下面是我整理的龟虽寿曹操古诗书法高清。

龟虽寿好看的古诗书法欣赏

　《龟虽寿》为东汉时期 曹操创作的一首 四言 乐府诗，是曹操的《 步出夏门行》四章中的最后一章。诗中融哲理思考、慷慨激情和艺术形象于一炉，表现了诗人老当益壮、积极进取的人生态度，充满诗人对生活的真切体验，有着一种真挚而浓烈的感情力量;哲理与诗情又是通过形象化的手法表现出来的，述理、明志、抒情在具体的艺术形象中实现了完美的结合。

龟虽寿经典的古诗书法作品

　神龟虽然十分长寿，但生命终究会有结束的一天;腾蛇尽管能腾云乘雾飞行，但终究也会死亡化为土灰。年老的千里马虽然伏在马槽旁，雄心壮志仍是驰骋千里;壮志凌云的人士即便到了晚年，奋发思进的心也永不止息。人寿命长短，不只是由上天决定;调养好身心，就定可以益寿延年。真是幸运极了，用歌唱来表达自己的思想感情吧。

龟虽寿的创作背景

　行书是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法有一定的影响。现如今，王羲之的行书字体对我国字体的影响是最大的。下面是我整理的王羲之行书字体书法高清。

王羲之特色的行书字体

　行书是一种统称，分为 行楷和 行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，介于 楷书、 草书之间的一种字体，是为了 弥补楷书的 书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的 意思，因此它不像草书那样 潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的 楷化。楷法多于草法的叫“ 行楷”，草法多于楷法的叫“ 行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高而艺术性相对不足;相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。

王羲之经典的行书书法

　行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的 正书非常接近。这相当于从 隶书中变出(章) 草书——由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“ 正体字”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。其实它也是同其他 书体一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其 隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的 简书中我们是可以随处看到的。在 汉末，行书没有普遍地 应用。直至 晋朝 王羲之的出现，才使之盛行起来。

行书的书写发展

行书是介于 楷书与 草书之间的一种书体，大约出现在西汉晚期和东汉初期。行书的名称始见于西晋卫恒《 四体书势》一文：“魏初，有钟(繇)、胡(昭)二家为行书法，俱学之于刘德升。”唐代张怀瓘《 书断》记载：“行书者，刘德升所作也。即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”张怀瓘在其《书议》又云：“夫行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，带草者谓之行草。”明代丰坊在《 书诀》中则有更为形象的描述：“行笔而不停，著纸而不刻，轻转重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。”行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便深受青睐、广泛传播。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后，在宋代达到了新的高峰，于各种书体中逐渐占居主流地位。纵观漫长的书史，篆书、隶书、楷书的发展都存在盛衰的变化，而行书则长盛不衰，始终是书法领域的显学。历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。

随着当代书法艺术的蓬勃发展，行书创作的探索与创新掀起了一波又一波热潮，呈现出多元激荡的繁荣景象。在繁杂的书法热浪中，笔者以自己对书法的理解和执著追求，理性地摸索，从多年的躬耕实践中总结了一些初步的体验与感悟。

　虞美人是南唐后主李煜创作的词作之一，这首词有非常高的文学魅力，受到人们的拜读。现如今，这首词的书法作品得到人们大量的欣赏与喜爱，得到许多人的称赞。下面是我整理的虞美人李煜书法作品高清。

虞美人优秀的书法作品

　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日(七月七日)之夜(“七夕”)，在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。 这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

虞美人经典的书法作品欣赏

　李煜(937~978)，字 重光，号 钟隐。 五代最有成就的词人。25岁继位做 南唐国主(史称后主)，39岁时为宋所灭，次年押送至 汴京，从此过着 俘虏的生活。42岁时被毒死。长于词，多写亡国思乡之情，扩大了词的题材领域，扩展和提高了词的表现生活和抒发感情能力。词至李煜而后，在 中国文学史上开始争得和古典诗歌一同发展、一同受到重视的地位。到了宋代，达到高度繁荣的境地。

虞美人的赏析

此词大约作于李煜 归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使 宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的 绝命词了。

全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的 帝王生活和朝暮私情的 宫闱秘事。但这首 脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者 物是人非的枨触，跌衬出他的囚居 异邦之愁，用以描写由 珠围翠绕，烹金馔玉的江南 国主一变而为 长歌当哭的 阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比， 刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而 秦观《 江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

　隶书是我国书法字体中的一种风格，它有独特的艺术特色，对我国书法有一定的影响。现如今，一个优秀的隶书作品可以提高人们的艺术欣赏能力。下面是我整理的优秀的隶书字体书法作品高清。

好看的隶书作品欣赏

　吴先生经过仔细排比研究，得出那样的科学论据来，作为学术上篆、隶的不同定名的分野，自然是很值得重视的。不过还有两个问题想要问，那就是∶一， 篆书也不能够个个是象形字，一开始就有象形以外的许多字存在，因此，仅仅失掉“象形原意”似乎有些不够。我的意思是说隶的破坏古文(“ 象形字”是一种字体的笼统名称，事实并非个个“ 象形”，例子甚多，不待列举)，不仅仅是破坏象形而已。二，今天看到的从湖北云梦出土的秦简和湖南长沙 马王堆墓中出土的简帛书中发现其中字的结构有变 篆体，也有未变。用笔有圆有带长方的，那种字当时又称之为何名这种“半篆半隶”的字形从 秦昭襄王时代开始一直到西汉初(秦云梦简到汉 马王堆帛书，吴文有详述可参阅)还存在，始皇帝以前，字还未有“体”的区别，可是到汉初，肯定那种字已经归入 隶体，二者合起来考虑，那么对吴先生的区别篆体之名，是否有些矛盾了呢事实上结构之变，光讲象形不象形，定然不够全面。我估计区别问题，在当时——在字体初变时一般人肯定还不太严格的，那种“蝙蝠式”的字形，大都随着新名称而名之——也称为隶，其中稍为保留些旧结构也是可以的。因此我认为如果设身处地来推测当时的命名，和今天用学术研究来区别的命名是可以有些距离的，是无足为怪的。明确地讲，篆与隶的不同除形象变为符号以外，还有笔法变化一方面的区别，例如∶生( 篆)、上(变笔法未变结构)、之(笔法结构全变)。三字的名实异同，决非单论结构，其他相似的情况也很不少，可以类推。

精美的隶书书法

　西汉中期以来，隶书的脱去 篆体(包括结构、笔画的写法)而独立的形式，已经完全形成。所见有代表性的例如本世纪出现于西陲流沙中的西汉宣帝五凤元年(前57年)、成帝河平元年(前28年)、新莽始建国天凤元年(14年)的书简、乐浪汉墓出土的西汉平帝元始四年(4年)、东汉明帝永平十二年(69年)的漆盘上的 铭文等等，不但结构全变，从字形来讲也全成方形或扁方形，笔势则长波更自然横出，和接近篆体的直垂形大大不同了。

隶书的点画写法

隶书点画的写法于篆书有明显的不同，篆书的点画可概括为点、直、弧3种，而发展到隶书已经具备了永字八法中的8种笔画。在用笔上，篆书多为圆笔，而隶书已有方圆并用之笔，并且笔画有了粗细变化。

隶书的点有中点、上点、左点、右点和横点的不同。中点的写法是落笔后，提笔逆锋向上，转笔回锋向右，顿笔向下，继回笔收锋于点内。隶书的点与篆书的点不同的是，已有倚侧的变化。上点的写法略同中点，只是末笔不向点内回笔收锋，而想向下渐提出锋。左点和右点及横点的写法与上点的写法相同，但起步的位置和出锋的方向各不相同。

隶书中的左下挑、右下挑的写法与左点、右点写法相似，不同处是末笔出锋较长。

隶书竖的写法于篆书相同。

隶书的横有短横和长横两种，短横起笔逆入平出，横末护尾，略似篆书。 长横起笔藏锋向上逆入，继之用方笔折下转向右，使之成蚕头的起笔，继而向右行笔，笔稍涩，不可浮滑，至横的三分之二处，按笔带出一向下的波凹，继之提笔稍向上翘出锋，形成雁尾。这一运笔又称为波磔。

捺与长横的写法相似，只是笔势向右下，较横更舒展。

撇的写法，与写左下挑相同，起笔后用过笔向左下行笔，行中略增曲势，至全画三分之二以下处用力顿笔，到画的末端捻笔外旋，略提向左上，回笔收锋于线中。钩的写法有几种，这里只介绍常用的长钩的写法，出锋后不提而是用过笔向下行笔，行至竖下端再依次蹲笔、挫笔、顿笔向左画近似水平的圆弧，至弧末提笔出锋。

　田蕴章是我国著名的书法家之一，他的书法字体受到许多人的喜爱，有独特的字体风格特点。现如今，他的书法字体对我国的书法影响甚大。下面是我整理的田蕴章优秀的毛笔书法高清。

田蕴章好看的毛笔书法作品

　田蕴章，字存文，蟠逸斋主人，1945年生于天津，原籍河北省河间县卧佛堂乡河西村，是田荫亭之长子、南开大学东方艺术系副教授、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、南开区政协学委、市公安局特邀监督员。田蕴章强烈抨击当代歪风邪说，强调中华文化走正统之路。他在北方网录制的书法节目《每日一题每日一字》，在全国引起了强烈的反响，使得书风为之一正。

田蕴章精美的毛笔书法

　曾赴日本、香港、台湾讲学办展，为日《每日新闻》称作“中国之一流书道家”。近年来，专心於课堂讲授，致力于书学研究，著有《九成宫醴泉铭探源》、《欧楷解析》、《真行草每日一字》《墨海双帆》、《楷书抱冲斋诗稿》、《诗词书法邮资明信片》等行世，曾於天津电视台录制播放八十集书法讲座，博得盛赞。其作品入选北京荣宝斋《孙子兵法百家书》、《唐诗百家书》等权威性刊物，楷书作品还被中南海等国家重要部门收藏，成为当代著名书法教育家和当代正统派书家代表人物之一!

田蕴章的当代看法

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