古诗书法作品有：李传波老师的条幅书法《水调歌头》。

1、诗的原文

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

2、赏析诗词

这首古诗词是苏轼在中秋望月怀人而作，当时苏轼正处于事业发展低谷期，加之对弟弟苏辙浓厚的思念之情，以月的阴晴圆缺，渗进浓厚的哲学，以超然达观的思想排除忧患，表现出对人间生活的热爱。

3、赏析书法作品

李传波老师对这首诗词的书法，用墨有轻有重，笔法苍劲阳刚，行云流水，整幅作品大气洒脱，具有强烈的视觉冲击力。这幅作品虽然结体简单，但具有无限的美感，透出诗的意境，给人以强烈的启迪。

书法简介：

书法是中国文化中最具代表性的艺术文化形式之一，它是一种汉字的实用书写形式。书法在不同时期表现出不同的艺术特点，后人可以通过书法作品了解不同特定时期的社会经济发展和人们的价值取向。

中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，在古代，纯粹意义上的书法是文人的一种笔墨游戏，用以抒发情理。后来，经过历朝历代的发展，书法的表现形式越来越多样，成为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。

　　1、李斯（—前208年）,楚上蔡（今河南上蔡西南）人主张以小篆为标准书体小篆又称秦篆,是大篆的对称,它给人以刚柔并济,圆浑挺健的感觉,对汉字的规范化起了很大的作用　传为由李斯书写的刻石有《泰山封山刻石》、《琅琊刻石》和《峄山刻石》、《会稽刻石》等

　2、钟繇（151～230）,字元常,颍川长社（今河南长葛东）人东汉未,钟繇被举为孝 廉而走上仕途,汉灵帝时任黄门侍郎,三国时,在魏官至太傅,史称钟太傅他在中国书法 史上的地位很高,与张芝、王羲之、王献之被称为“四贤”,后来与王羲之并称为“钟王”羊 欣《采古来能书人名》中说钟繇善铭石书、章程书和行狎书（即隶书、楷书和行书）钟繇 在历史上影响最深远的是小楷, 被尊为“正书之祖” 现存传世作品主要是小楷, 代表作有 《贺 捷表》、《荐季直表》、《宣示表》、《力命表》等

　3、王羲之(303—361,一作 321—379),东晋书法家,字逸少,号澹斋,汉族,祖籍琅琊临 沂（今属山东）,后迁会稽（今浙江绍兴）,晚年隐居剡县金庭,历任秘书郞、宁远将军、 江州刺史后为会稽内史,领右将军,人称“王右军”、“王会稽”是东晋伟大的书法家他 的代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪 时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》等其中,《兰亭集序》为历代书家所敬仰,被誉作 “天下第一行书”王兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体, 冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远其书法平和自然,笔势委婉含蓄,遒美 健秀。 被后人誉为“书圣”。

　　4、王献之——情驰神纵,超逸优游 王献之,字子敬,小字官奴,官至中书令,世称“王大令”他的书法,兼精楷、行、草、 隶各体献之幼学于父,从小就显露出超人才华,才气勃发,咄咄逼人,献之不为其父所囿, 别创新法,自成一家,令人刮目相看可惜天妒其才,四十二岁就过早病卒王献之的小楷 书以《洛神赋十三行》（右图）为代表,用笔外拓,结体匀称严整,如大家闺秀,姿态妩媚 雍容

　5、智永,生卒年不详,南朝陈、隋代书法家僧人,名法极,号永禅师王羲之七代孙, 山阴会嵇（今浙江绍兴）人幼承家学,工正、草书,闭门习书三十余年,刻苦不辍所退 笔头装满五簏,作铭以埋之,号“退笔冢”智永写《千字文》八百本,分送江南诸寺,为僧 徒习作范本时书名极高,求字索书者踏破门限,因以铁裹之,人称“铁门限”智永在中国 书法史上有一定地位, 对唐楷的发展与完善起到了承上启下的作用 唐代著名书法家欧阳询、 褚遂良、张旭、怀素,以及后来的宋、元、明书家都临摹过他的作品

　6、欧阳询（557 一 641 年）,字信本,潭州临湘（今湖南长沙）人他的书法成就以楷书 为最,笔力险劲,结构独异,后人称为“欧体”其源出于汉隶,骨气劲峭,法度谨严,于平 正中见险绝,于规矩中见飘逸,笔画穿插,安排妥贴楷书以《九成宫醴泉铭》等,行书以 《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名其他书体,也无一不佳,唐张怀瓘《书断》中说：“询 八体尽能,笔力险劲,篆体尤精,飞白冠绝,峻于古人,犹龙蛇战斗之象,云雾轻宠之势, 风旋雷激,操举若神真行之朽出于大令,别成一体,森森然若武库矛戟,风神严于智水, 润色寡于虞世南其草书迭荡流通,视之二王,可为动色,然惊其跳骏,不避危险,伤于清 雅之致”

　7、虞世南（558—638年7月11日）, 唐代诗人传世墨迹有碑刻《孔子庙堂碑》、《破邪论》等,旧摹墨迹本《汝南公主墓志铭》等

　　8、褚遂良（ 596--659 年）,杭州钱塘人,字善登,唐初名医,高宗时封河南郡公,故人称“褚河南”他的书法, 初学虞世南,晚年取法钟繇、王羲之,融汇汉隶,丰艳流畅,变化多姿,自成一家与欧阳 询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家相传虞世南死后,唐太宗叹息无人可以论书魏征称 赞说：“褚遂良下笔遒劲,甚得王逸少体”魏征认为,他对王字理解的深刻,有辨认王字真 伪的能力 其作品有《雁塔圣教序》,《倪宽赞》

　9、孙过庭 （约在 645 年-703 年） ,唐代大书法家, 杰出的书法理论家,陈留人 （今河南开封）, 自署为吴郡人, 又说富阳人 官历率府录事参军等 少年开始习练书法, 而且远溯汉魏晋代, 高古旷达,长于正、行、草书,尤以草书擅名《书谱》草书,历史给予很高评价,笔姿酣 畅,使转纵横,莫不敛入规矩；体态俊逸,潇洒淋漓,无不节拍合度既然承接汉魏精髓, 非止深入晋王之堂奥,每字独立而气势贯穿,笔迹行间又体现智永的神采具有典型规矩小 草的书艺特色

　　10、张旭(675-750),字伯高,一字季明 张旭的书法,始化于张芝、二王一路,以草书成就最高史称“草圣”他自己以继承“二 王”传统为自豪,字字有法,另一方面又效法张芝草书之艺,创造出潇洒磊落,变幻莫测的 狂草来,其状惊世骇俗相传他见公主与担夫争道,又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时 爱看公孙大娘舞西河剑器,并因此而得草书之神颜真卿曾两度辞官向他请教笔法张旭是 一位纯粹的艺术家,他把满腔情感倾注在点画之间,旁若无人,如醉如痴,如癫如狂其代表作 《古诗四帖》

　11、颜真卿（709-785 年）,唐代杰出书法家,伟大的爱国者汉族,字清臣,琅琊孝悌里（今 临沂市费县诸满村）人其曾祖、祖父、父亲都工篆隶,母亲殷氏亦长于书法他著有《吴兴集》、《卢州集》、《临川集》颜真卿一生书写碑石极多,流传至今的有:《多宝塔碑》,结构端庄整密,秀媚多姿；《东方朔画赞碑》,风格清远雄浑；《谒金天王神祠题记》,端庄遒劲；《臧怀恪碑》,雄伟健劲；《郭家庙碑》雍容朗畅；《麻姑仙坛记》,浑厚庄严,结构精悍,而饶有韵味；《大唐中兴颂》,是摩崖刻石,为颜真卿最大的楷书,书法方正平稳,不露筋骨,《宋暻碑》,又名《宋广平碑》,书法开阔雄浑；《八关斋报德记》,气象森严；《元结碑》,雄健深厚；《干禄字书》,持重舒和；《李玄静碑》,书法遒劲,但笔画细瘦和其他碑刻不大一样 《颜氏家庙碑》,书法筋力丰厚,也是他晚年的得意作品传世墨迹有《争座位贴》《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等

　　12、柳公权( 778－865 年 ),是唐朝最后一位大书法家,京兆华原（今陕西耀县）人官至 太子少师,故世称“柳少师”他的字在唐穆宗、敬宗、文宗三朝一直受重视,他官居侍书, 长在朝中,仕途通达他书法初学王羲之,后来遍观唐代名家书法,认为颜真卿,欧阳询的 字最好,便吸取了颜,欧之长,自成一体他的字取匀衡瘦硬,追魏碑斩钉截铁势,点画爽 利挺秀,骨力遒劲,结构严谨,有着“颜筋柳骨”的说法“书贵瘦硬方通神”他的楷书,较之 颜体,则稍均匀瘦硬,故有「颜筋柳骨」之称其《大达法师玄秘塔铭》即此中最为著名者 ,《回元观钟楼铭》、《复东林寺碑》、《金刚经》亦为其作

　13、怀素——以狂继颠,草之冠冕 怀素是中国历史上杰出的书法家,他的草书称为“狂草”,用笔圆劲有力,使转如环,奔放 流畅,一气呵成,和张旭齐名后世有“张颠素狂”或“颠张醉素” 他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等等

　　14、苏轼(1037年－1101年) 字子瞻,号东坡居士,四川眉山人北宋著名文学家、书画家其代表作为《黄州寒食诗帖》,写于宋神宗元丰五年（公元1082年）,那时苏轼因宋朝最大的文字狱"乌台诗案"受新党排斥,贬谪黄州团练副使,在精神上感到寂寞,郁郁不得志,生活上穷愁潦倒,在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：自我来黄州,已过三寒食年年欲惜春,春去不容惜今年又苦雨,两月秋萧瑟卧闻海棠花,泥污燕支雪暗中偷负去,夜半真有力,何殊病少年,病起头已白春江欲入户,雨势来不已小屋如渔舟,蒙蒙水云里空庖煮寒菜,破灶烧湿苇那知是寒食,但见乌衔纸君门深九重,坟墓在万里也拟哭途穷,死灰吹不起《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘,在书法史上影响很大,元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的"天下第三行书"其传世书迹还有《前赤壁赋》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等

　　15、黄庭坚(1045年-1105年) 字鲁直,号山谷道人,后世称他黄山谷,晚号涪翁,洪州分宁（今江西修水）人北宋诗人,书法家其代表作为《松风阁诗帖》,是黄庭坚七言诗作并行书,墨迹纸本,纵32．8厘米横219．2厘米,全文计29行,153字台北故宫博物院藏 松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近,海拔160多米,古称樊山,是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方宋徽宗崇宁元年（1102）九月,黄庭坚与朋友游鄂城樊山,途经松林间一座亭阁,在此过夜,听松涛而成韵"松风阁诗",歌咏当时所看到的景物,并表达对朋友的怀念《松风阁诗帖》是黄庭坚晚年作品,黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品,其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》其风神洒荡,长波大撇,提顿起伏,一波三折,意韵十足,不减遒逸《兰亭》,直逼颜氏《祭侄》,堪称行书之精品 其著名的书迹还有《黄州寒食诗跋》、《花气熏人帖》、《虹县诗》等

　　16、米芾（1051-1107）字元章,号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士祖籍山西太原,后定居江苏镇江徽宗诏为书画学博士其代表作为《蜀素帖》,亦称《拟古诗帖》,墨迹绢本,行书纵297厘米,横2843厘米；书于宋哲宗元三年（1088）,米芾三十八岁时,共书自作各体诗八首,计71行658字,署黻款 "蜀素"是北宋时四川造的质地精良丝绸织物,上织有乌丝栏,制作讲究有个叫邵子中的人把一段蜀素裱成卷,以待名家留下墨宝,因为丝绸织品的纹罗粗糙,滞涩难写,故非功力深厚者不敢问津《蜀素帖》经宋代湖州三年八月,米芾立林希邀请,伴览太湖近郊的苕溪,林希取出珍藏的蜀素卷,米芾书写,米芾才胆过人,当仁不让,一口气写了自作的八首此帖用笔多变,正侧藏露,长短粗细,体态万千,充分体现了他"刷字"的独特风格因蜀素粗糙,书时全力以赴, 其传世墨迹还有《苕溪诗卷》、《方圆庵记》、《天马赋》等

　　17、蔡襄（1012－1067字君谟,兴化（今福建仙游）人翰林学士其代表作为《自书诗帖》,作于皇二年（1056年）,正是被召自福建重归汴京（北宋都城,今河南开封）的中途时年40岁,正不惑之年,中年蒙用,迟来还是不掩快意着笔间,令人直睹心境的轻快通篇流畅自然,沉稳端丽,婉约淡雅,蕴藉清隽作起首行中带楷,十分用意,渐次流畅不拘,溢而为行草,最后挥洒为小草,越到后来越潇洒自如,所以后人评为："此公第一小行书" 其传世墨迹还有《谢赐御书诗》、《陶生帖》、《郊燔帖》、《蒙惠帖》等,碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》等之称可以说是古典的浪漫 主义艺术,对后世影响极为深远

　　18、宋徽宗（1082—1135）,姓赵,名佶,北宋后第八位皇帝,号宣和主人、教主道君皇帝、 道君太上皇帝,谥号体神合道骏烈逊功圣文仁德宪慈显孝皇帝赵佶擅长花鸟画,受吴元瑜 影响,书法师从黄庭坚,后自创一种瘦劲锋利,如“屈铁断金”的“瘦金体” 作品有《千字文》

　　19、赵孟頫（1254—1322）,字子昂,号松雪道人,又号水精宫道人、鸥波, 中年曾作孟俯,吴兴（今浙江湖州）人士,故画史又称“赵吴兴”元代著名画家,楷书四大 家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一 赵孟頫传世书迹较多,代表作有《千字文》、《洛神赋》、《汲黯传》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《 兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等

　20、文征明（1470～1559 年）,即文徵明,初名壁,字征明,后更字征仲,号衡山、停云, 长洲（今江苏苏州）人祖籍衡山,故号衡山居士书法初师李应祯,后广泛学习前代名迹, 篆、隶、楷、行、草各有造诣尤擅长行书和小楷,温润秀劲,法度谨严而意态生动虽无 雄浑的气势,却具晋唐书法的风致,也有自己的一定风貌小楷笔划婉转,节奏缓和,与他 的绘画风格谐和,有“明朝第一”之称 　他的传世书作有《醉翁事记》、《琵琶行》、《西苑诗》、《渔父辞》、《离骚》、《北山移文》等

1怀素上人草书歌

唐代：戴叔伦

楚僧怀素工草书，古法尽能新有馀。神清骨竦意真率， 

醉来为我挥健笔。始从破体变风姿，一一花开春景迟。 

忽为壮丽就枯涩，龙蛇腾盘兽屹立。驰毫骤墨剧奔驷， 

满坐失声看不及。心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。 

人人细问此中妙，怀素自言初不知。

2怀素上人草书歌

唐代：窦冀

狂僧挥翰狂且逸，独任天机摧格律。龙虎惭因点画生， 

雷霆却避锋芒疾。鱼笺绢素岂不贵，只嫌局促儿童戏。 

粉壁长廊数十间，兴来小豁胸襟气。长幼集，贤豪至， 

枕糟藉麹犹半醉。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。 

吴兴张老尔莫颠，叶县公孙我何谓。如熊如罴不足比， 

如虺如蛇不足拟。涵物为动鬼神泣，狂风入林花乱起。 

殊形怪状不易说，就中惊燥尤枯绝。边风杀气同惨烈， 

崩槎卧木争摧折。塞草遥飞大漠霜，胡天乱下阴山雪。 

偏看能事转新奇，郡守王公同赋诗。枯藤劲铁愧三舍， 

骤雨寒猿惊一时。此生绝艺人莫测，假此常为护持力。 

连城之璧不可量，五百年知草圣当。

3题怀素上人草书

唐代：许瑶

志在新奇无定则，古瘦漓纚半无墨。 

醉来信手两三行，醒后却书书不得。 

4句

唐代：张谓

稽山贺老粗知名，吴郡张颠曾不易。 

奔蛇走虺势入坐，骤雨旋风声满堂。

5醉后赠张九旭

唐代：高适

世上谩相识，此翁殊不然。兴来书自圣，醉后语尤颠。

白发老闲事，青云在目前。床头一壶酒，能更几回眠？

1、柳公权，作品有：《金刚经碑》《玄秘塔碑》《神策军纪圣德碑》

柳公权（778年－865年），字诚悬。京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人。唐朝中期著名书法家、诗人，兵部尚书柳公绰之弟。

2、黄庭坚，作品有：《松风阁诗帖》《诸上座帖》

黄庭坚（1045年8月9日—1105年5月24日），字鲁直，号山谷道人、涪翁，洪州分宁（江西省九江市修水县）人，北宋著名文学家、书法家、江西诗派开山之祖。

3、王羲之，作品有：《黄庭经》《乐毅论》《十七帖》《兰亭集序》《初月帖》

王羲之（303—361，一说321—379），字逸少，东晋时期书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。

历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

4、陆机，作品有：《平复帖》

陆机（261年－303年），字士衡，吴郡吴县（今江苏苏州）人。西晋著名文学家、书法家。出身吴郡陆氏，为孙吴丞相陆逊之孙、大司马陆抗

　行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢下面是我为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用!

　古诗词行书书法作品欣赏

　古诗词行书书法作品1

　古诗词行书书法作品2

　古诗词行书书法作品3

　古诗词行书书法作品4

　行书的五大流派

　1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之(307-365)和王献之(344-386)父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。

　学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。

　2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿(709-785)是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼有感而发，一泻千里、不拘成法，终成千古绝唱。颜真卿书法大胆吸收了篆书线条的特性，在二王行书的基础上，创立了新派。他一变古法，字成一格，对后世影响极大。王羲之书法纤瘦妍媚，颜真卿书法肥腴雄强。王羲之用的是指力，颜真卿用的是腕力。王羲之墨色温润，颜真卿墨色苍涩。王羲之用笔精到细腻，颜真卿用笔信手拈来。王羲之章法完美极致，颜真卿章法震撼强烈。颜真卿的书法擅长于以情感主宰笔墨，他情感激越，神韵高远，笔力厚重，气势磅礴，雄奇飞动，遒丽天成。《祭侄稿》全篇结构宽博平正，开合聚散洒脱不羁，雍容大度狂而不野。通览全篇，无论是用笔、结体和章法，都极尽变化而自然和谐、浑然一体。

　3、宋人尚意书法的意义。纵观中国书法史，大体可以分为两个阶段，而划分这两个阶段的界限则是在唐代。人们通常以为，唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的成熟阶段。而使书法艺术能得以达到更加贴近人性化的意义，则是在宋人尚意书法出现以后。而宋人尚意书法所以能得以出现的先驱者，则是五代书家杨凝式。杨凝式(873-954)传世作品并不多，《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》是其行楷书的代表作。《韭花帖》体态整洁秀雅，二王书风毕现，魏晋风神十足。其善移点画，大胆布白，似斜反正，行气宽松，疏敛淡远，肆意洒脱的经典书风，给后人以极大的启发。《卢鸿草堂十志图跋》则一反《韭花帖》内敛神韵而景象极为茂盛。此外，《夏热帖》、《神仙起居帖》笔势纵肆，清逸飞动，风格各异，审美跨度之大，令人赞叹不已。杨凝式是唐宋间的过度书家，更是承唐启宋，为后人打开尚意书风奠定了基础。

　在宋代，还有一个被称之为“中国书法宿影的”大师级人物，他的名字叫米芾(1051-1107)。在历代众多的书家中，米芾的行书对后代影响最大。关于米芾的学书道路，他有一段自述：“入学之理，在先写壁，作书必悬手，锋抵壁久之，必自得趣也。余初学颜，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡弃锺而师师宜官《刘宽碑》是也。篆便爱《诅楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆而鼎铭妙古老焉。其书壁以沈传师为主。”从这段自述来看，他走的是一条由浅入深、博采众长、择善而从、食古能化、融会贯通、自成一家的道路。苏轼称赞他的行书是：“风樯阵马，沉着痛快，当与锺、王并行。”范成大称赞他的行书是：“······用大令笔意，稍跌宕遂自成一落千丈家。”米芾二王功夫精深，尤得力于小王，后人称他的“天真超越于王献之。”传为王献之《中秋帖》，有人疑为是米芾的临本。米芾的书法，用笔常常成竹在胸而沉着飞动，下笔凝重而随意痛快，笔墨淋漓而神采飞扬。米芾自称：“善书者只有一笔，我独有四面”，后人即称他为“八面出锋”。他落笔重而中间稍轻，在转折处常常提笔侧锋直转而下。在钩笔的使用上，比别人多了一个蓄势顿挫的动作。米字的结体常常又是随意赋形、欹正相济、多姿多彩。在章法上，字群的排列常常又是十分的强烈，大凡大小、粗细、方圆、开合、疏密、虚实、欹正、长短等，都有出奇不意的表现。虚锋入字，以势取胜;劲健妩媚，贯气流畅;把笔轻灵，使锋飘逸;八面出锋，妙用虚笔等技巧，都是有志于学米书者们值得注意的事情。其行书的代表作有《蜀素帖》、《苕溪帖》等。

　4、古意平淡的赵孟頫与董其昌。学习行书，“二王”无疑是正脉，偏离这个主线，凭小聪明走捷径的，大都易犯轻浮急噪、浅薄无知的毛病。赵孟頫与董其昌，是“二王”正脉系统中的杰出代表，是历史上少有的全能书家，应该对他们引起足够的重视。赵孟頫(1254-1322)的意义在于自宋以后，书法界普遍存在着“重意轻法”的问题的时候，赵孟頫向人们提出了反思，他提议要复兴魏晋古法，大胆地打出了“贵有古意”的复古旗号。于是，在中国书法的发展史上，又发生了第三次大的变革，为大开元明书法新风气，作出了卓越的贡献。他一生沉溺于古法之中，深入“二王”而不为所囿。正如宋濂所说：“今人临‘二王’书，不过随人作计，如卖花担上看桃李耳。若赵公乃枝头叶底见其活精神者，此未易俗子道也。”唐人学“二王”得其形而失其韵，宋人学“二王”则得其韵而失其形，惟有赵公学“二王”能形神俱得，连董其昌、傅山到晚年时都对他赞叹不已。

　正由于董其昌的出现，他为明末形成的书法流派，起到了开宗立派的先导作用。董其昌精于用笔，并有独特的见解。他说：“作书须提得笔起。何为起，何为结，不可信笔，后代人皆信笔耳。发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是努笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起董其昌的墨法也非常讲究，浓淡枯湿，曲尽其妙。学书之人若能于墨法一道有所用心，便是高人一头的表现。董其昌善用淡墨，常常以虚和取韵，志在追求明净爽洁、清润闲逸的风格。他的书法作品，疏朗畅达，高古典雅，看似形散而神不散，字里行间气脉贯通，绝不流露出一丁点的浮躁之气，是书坛当之无愧的一代大家。其代表作有《赤壁赋》、《月赋》、《解学龙告身》等。

　5、明清时期的行书名家。明清时期的书法，也是值得大书特书的，其中较为著名的书家有黄道周、王铎、祝允明、文征明、王宠、张瑞图、倪元璐、何绍基、杨守敬、傅山、赵之谦等。在明代书法家中，黄道周(1585-1646)的行草书对当今书坛的影响很大。当今书坛巨匠潘天寿、来楚生、沙孟海，都对黄道周风格有过深入的研究。黄道周是一位博学多才的人，他与王铎、倪元璐被誉为“三狂人”。黄道周除了行草书很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫绝的。在他的书作中，有“间出己意”的创造精神，更有浓烈的传统功力。他的小楷取法锺繇，一变锺繇严整规正之风，而突现随意不羁的风格。在他的其他书作中也不难看出，除了有锺繇、王羲之意韵外，还有许多圆润的隶意。许多人以为写字要秀，要挺拔。孰不知，太秀了易犯纤弱的毛病，太挺拔了易犯板滞的毛病。

　在结体上，他又努力打破端正和匀称的常格，以偏代正。时而左右错落，时而避让穿插，时而舒朗而宽绰，时而紧敛而结密。在章法上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正好为字势左右参差、错落、宽绰、结密服务留有馀地，从而使自己的章法呈现出“纵向紧密、横向舒朗”的对比性，产生了强烈的律动和反差。倪元璐的行书也颇具特色，用笔爽快，挥运之中加以明显的涩笔，用墨之中浓淡枯湿自然相生。在字形结构上，常常把字的右上角部位微微耸起，把字的左下角部位微微伸长，字势奇宕险绝，节奏感十分强烈。至于清代书法，就帖学而言，由于官阁体的盛行，书法艺术可以说是走上了穷途末路。然而，清代书法的发展也有一个很好的契机，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有识之士终于猛醒，在他们的大声疾呼和倡导下，清代书法则走上了一条大兴碑学的道路。

　古诗词是我国的传统文学艺术，书法也是，那么这两个中国的传统艺术又可以碰撞出什么样的艺术火花呢下面是我为你整理的古诗词书法作品，希望对你有用!

古诗词书法作品欣赏

　古诗词书法作品1

　古诗词书法作品2

　古诗词书法作品3

　古诗词书法作品4

　书法创作有原则

　一、三大创作原则

　1、线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势(即趋向)，根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。

　2、结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

　3、章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。

　二、七大布局要点

　1、一字不能成行。

　2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。

　3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

　4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。

　5、作品整体布局上面重下面轻。

　6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。

　7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

　三、十个书写关键

　1、八面出锋：借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

　2、刚柔相济：刚力-----铁划银钩(粗)：柔力-----行云流水(细)。

　3、惜墨如金：楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字;行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

　4、豁然开朗：留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

　5、中侧并用：中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

　6、深思熟虑：创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。

　7、一气呵成：书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

　8、错落有致：一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

　9、笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。

　10、重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

　四、十二条用笔细节

　1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。

　2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。

　3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

　4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。

　5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

　6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

　7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

　8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。

　9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

　10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

　11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。

　12、中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。

　五、四条落款要点

　落款是正文组成部分，不可轻视。要点：

　1、署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。

　2、落款不能留空过多，要注意轻重比例。

　3、盖章作品下垫玻璃加书本。

　4、印章最好不要超过三个。