赵武灵王。根据查询华图教育网显示，赵武灵王当时就是为了对抗游牧民族的骑兵推行“胡服骑射”，并在赵国颁布了《胡服令》；至此正式将西北狩猎民族的裤褶、带钩、靴引入中原，最明显的变革是改去下裳而着裤。

唐代壁画中常见胡服，胡服最早由赵武灵王引入中原。

赵武灵王引入胡服的原因：在战国时期，赵国的地理位置十分不好，处于四战之地，不利的地形导致了赵国和邻国连年征战，不得安宁，百姓也深受战争之苦。

公元前326年，赵肃侯去世，其子继位，这时候赵国迎来了一位年轻的君主，他就是被后人称为赵武灵王的赵雍。赵武灵王继位之初，周边各国蠢蠢欲动，欲乘赵国新丧之际，出兵攻打赵国，赵武灵王为了改变赵国被动的局面，决定在全国推行胡服骑射。

文献记载

据《史记·赵世家》记载，赵武灵王在进行这次服制改革前，也有一些顾虑，他知道要改变周公、孔子传下来的衣冠礼仪之制势必会受到谴累，于是便和先王贵臣肥义商议：“今吾将胡服骑射以教百姓，而世必议寡人，奈何？”肥义是一个深明大义的人，他支持武灵王说：“王既定负遗俗之虑，殆无顾天下之议矣。”

为了给全军作出表率，他自己带头穿起胡服，并要求身边的将军、大夫，嫡子、代吏全部穿著，从而结束了这场争论。赵武灵王所采用的“胡服”，主要有窄袖短衣和合裆长裤：窄袖短衣便于射箭，合裆长裤便于骑马。

长安三万里金句如下：

1、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

2、我们的人生能有几个知己。

3、我是个笨拙的人，没有李白，王维他们才气纵横，但我还有武艺在身。

4、别以为聪明就能两全，世上的事就这样，你越想两全，越是两个都不全。

5、看到大家伙都乐呵呵的，就知道自己没白忙活。诗文如刀，握不住，便不该肆意而作了。

6、假希望也是希望，为何不试一试。公子做了选择，檀棋也做了选择，公子能为自己的选择负责，檀棋也能。

本片借助动画的形式为观众呈现唐朝时期人文风貌的同时，也非常巧妙地将诗句融入到故事情节与人物对白中，通过动画的想象重现唐诗中的情景，同时也展现出角色丰富的内心世界。而唐诗作为唐朝时期人们抒发理想、表达情感的载体，也在**中跨越千年时空。

与当下的观众对话。除预告中出现的诗句“夜来风雨声，花落知多少”“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”、“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”外，片中还将出现40余首唐诗。

在创作片中人物形象时，主创团队为了全方位还原唐朝风貌，选择以唐朝的审美为基准，参考唐俑、唐代壁画和古画中人物的比例和造型，展现了凸显唐朝人的雄阔精神的“唐风造型”，让观众感受到“唐风之美”。

一如“长安三万里”这个从“鹏程三万里”中化用的片名，追光动画制作的这部“长篇动画”，展现的正是李白、高适这对“好友”的人生轨迹和唐朝盛极而衰的历史画卷。

在唐玄宗开元、天宝年间的盛世中，李白、高适、杜甫、王昌龄、王维、贺知章等诗坛群星相识相知，《静夜思》《燕歌行》《将进酒》《黄鹤楼》等四十多首传世之作娓娓诵来，怎不令心驰神往？

周昉是中国唐代画家，字仲朗，一字景玄，京兆（今陕西西安）人，生卒年不详。（长兄周皓受家庭尚武风气的影响，善于骑马射箭，随从名将哥舒翰西征吐蕃，在攻取石堡城的战役中，骁勇善战立了军功，因授任执金吾。哥舒翰攻克石堡城事件发生在天宝八载（749年）六月，这时周皓的年龄当在二十岁以上。周皓是周昉的长兄，若以此来推测，周昉约生于开元（713—741）末年。），出身于仕宦之家、游于卿相间之贵族。曾任越州（今浙江绍兴）长史、宣州（今安徽宣城）长史别驾，其职位仅次于一州长官刺史。周昉能获得这个官位与他的哥哥的地位有关，其兄周皓随哥舒翰征吐蕃克石堡城等立有战功。初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。”

先后官越州、宣州长史。工仕女，初学张萱而加以写生变化，多写贵族妇女，所作优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。画佛像，神态端严，时称神品。德宗闻其名，诏画章明寺，经月余始定，时推第一。章明寺壁画下笔落墨之际，多人竞观，寺祇园门，贤愚毕至，或有言其妙者，或有指其瑕者，后经改定无不叹其精妙。雕塑家仿效之，称为“周家样”。兼工肖像，尝与韩干同为郭子仪(679-781)婿赵纵写照，未能定优劣，赵夫人谓“两者皆似，而干画得其状貌，昉画能兼得神气情性。”其绘扑蝶名播中外，画鞍马、鸟兽、草木，时人学之者甚多，程仪、高云、卫宪皆其弟子。好属文，能书。 《太平广记·卷第二百一十三·画四·周昉传》

唐周昉字景玄，京兆人也。节制之后，好属学，画穷丹青之妙。游卿相间，贵公子也。长兄晧善骑射，随哥舒往征吐蕃。收石堡城，以功授执金吾。时德宗修章敬寺，召晧谓曰：“卿弟昉善画，朕欲请画章敬寺神，卿特言之。”经数日，帝又请之，方乃下手。初如障蔽，都人观览。寺抵国门，贤愚必至。或有言其妙者，指其瑕者，随日改之。经月余，是非语绝，无不叹其妙。遂下笔成之。为当代第一。又郭令公女婿赵纵侍郎尝令韩干写真，众皆赞美。后又请昉写真，二人皆有能名。令公尝列二画于座，未能定其优劣。因赵夫人归省，令公问云：“此何人？”对曰：“赵郎。”“何者最似？”云：“两画惚似，后画者佳。”又问：“何以言之？”前画空得赵郎状貌，后画兼移其神思情性笑言之姿。”令公问：“后画者何人？”乃云：“周晧。”是日定二画之优劣，令送锦彩数百疋。今上都有观自在菩萨，时人云水月，大云西佛殿前行道僧，广福寺佛殿前面两神，皆殊妙也。后任宣州别驾，于禅定寺画北方天王。常于梦中见其形像。画子女为古今之冠。有《浑侍中宴会图》、《刘宣武按舞图》、《独孤妃按曲粉本》。又《仲尼问礼图》、《降真图》、《五星图》、《扑蝶图》，兼写诸真人、文宣王十弟子，卷轴至多。贞元末，新罗国有人于江淮，尽以善价收市数十卷。将去，其画佛像真仙人物子女，皆神也。唯鞍马鸟兽，竹石草木，不穷其状也。（出《画断》）

译文：唐朝人周昉，字景玄，是京都地区人。官任节度使后，继续好字，在绘画方面，他将所有的技艺都学到手了。他交往于达官贵人之间，是位高贵的公子哥。周昉的哥哥周晧擅长骑马射箭，曾随同大将哥舒翰远征吐蕃（按：今西藏。）收回石堡城，因战功归来后官授执金吾，掌管京都的治安。当时，唐德宗正修章敬寺，召见周晧说：“爱卿，你的弟弟周昉擅长绘画，我想请他画章敬寺神像，请你告诉他。”过了一些天，德宗又让周晧请了一次，周昉才开始画。最初画出来的神像，周昉将它象屏风一样地放在寺院里，整个京都的人都可以去看。章敬寺就在皇宫门前，不论是贤良的人，还是愚鲁的人，都去看画像。有的人说画得好，有的人说画得不好。有人挑出毛病来，周昉随时进行修改。历经一个多月，评论好坏的人没有了，人们都赞叹这幅神像画得太好了！最后，画完稿了，在当时世上数第一。郭子仪的姑爷侍郎赵纵，曾经让韩干画过一幅画像，大家都称赞画得好。后来，他又请周昉画像。韩、周都是当时最有名气的画家。一次，郭令公将这两张画像并放在一块儿，让人们评品优劣，谁也评定不出来。正赶上他女儿赵夫人回来探亲，令公问：“这两副像画的是谁？”回答说：“是我的赵郎君子。”问：“哪幅画像最象？”答：“两幅画像都很象。但是，后一幅最好。问：“为什么这样说呢？”答：“前一幅画像空得赵郎的容貌画得象，后一幅神态、表情、说笑的姿态都画出来了。”令公问：“后一幅是谁画的？”有人回答说：“是周昉画的。”当天定出两幅画像的优劣，郭子仪让人给周昉送去锦彩几百疋，以表谢意。京都长安的一座道观里的水月观音画像，大云西佛殿前的行道僧画像，广福寺佛殿前的两面神画像，都奇特绝妙。这些画像，都是周昉的作品。周昉后来官任宣州别驾。在任期间，他为禅定寺画过一幅北方天王象。画定后，他常常在梦中见到这位天王到他这儿来。周昉画人世间的男人和女人，可称得上是古今第一圣手。这类画有：《浑侍中宴会图》、《刘宣武按舞图》、《独孤妃按曲粉本》。还有《仲尼问礼图》、《降真图》、《五星图》、《扑蝶图》，以及诸位真人、文宣王十弟子的画像等等，共有许多幅。唐德宗贞元末年，有一位从新罗回来的人，在江淮一带，用很高的价码收买几十卷周昉的画。他将要离去时，发现他买的这些画上的仙人，真人、和男人、女人都成仙而去，不见了。只有鞍马鸟兽、竹石草木，还在画上面。 画迹有《杨妃出浴图》《妃子数鹦鹉图》《赵纵侍郎像》《明皇骑从图》《宫骑图》《游春仕女图》等均已失传，现存《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《调琴啜茗图》等几幅传为其作。

传世作品有《挥扇仕女图》卷，绢本，设色，描绘宫廷贵妇夏日纳凉、观绣、理妆等生活情景，体态丰腴，运笔细劲古拙，流动多姿，设色浓丽，风格典雅，现藏故宫博物院；《簪花仕女图》卷(传)描写宫廷贵族妇女于春夏之交在庭园嬉游之情景，藏辽宁省博物馆；《调琴啜茗图》卷(传)，藏美国纳尔逊美术馆。从艺活动约在唐大历、贞元间。

周昉是当时有名的宗教画家兼人物画家。关于他的活动，流传着下面两个有意义的小故事。周昉、韩干都画了郭子仪的女婿赵纵的肖像。两幅画悬挂在一起，众人都分不出优劣。后来郭子仪的女儿亲自来看，认为韩干的画“空得赵郎状貌”，而周昉能够“兼移其神气、得赵郎情性笑言之状”。因而，周昉的艺术被认为超过了韩干。这是说，周昉的肖像能够传神，达到了较高的水平。周昉曾在长安通化门外新修的章明寺（大历二年，公元七六七年）画壁画，画就草稿以后，京城人士来观者数以万汁，并纷纷提出意见，有人说好，有人指出缺点，周防虚心倾听，经过了一个月的修改，使公众认为完全满意，而被推许为当时第一。这一个故事不仅说明了周昉作为一个优秀的画家所具有的美德，而且具体说明了宗教美术是如何和群众的要求与愿望得到了结合的。

周昉作画是非常认真的，据说创作时不停思考“至于感通梦寐，示现相仪，传诸心匠”。梦中见到了所追求的形象。

周昉创造的最著名的佛教形象是“水月观音”，见于记载。长安光德坊胜光寺塔东南院有周昉的画迹，敦煌莫高窟发现的一帧及安西万佛峡的洞恿壁画中至今尚有唐人水月观音图的实例。周昉的佛教画曾成为长期流行的标准，而称为“周家样”。

周昉作品的特点，据当时人记载是“衣裳劲简”，“彩色柔丽”，所描绘的妇女形象是“以丰厚为体”，这些特点都可以在现存周昉的作品：《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》中见到。

《调琴啜茗图》和《挥扇仕女图》过去都被认为是周昉的作品。作品的时代和风格都是和周昉接近的。《调琴啜茗图》表现两个妇女在安静地期待着另一个妇女调弄琴弦准备演奏。图中啜茶的出神的背影和调弄琴弦的细致动作，都被描得很精确而富有表现力。这幅画，通过刹那间的动作姿态，描写出古代贵族妇女在无所事事的单调生活中的悠闲心情。《挥扇仕女图》在这一点上同样也获得成功。开卷处一个贵妇懒散地倚坐着，若有所思的神态也透露出她们生活的寂寞。《挥扇仕女图》全卷凡十三人，表现了官廷日常生活的景象。

《簪花仕女图卷》取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步。人物体态丰腴，动作从容悠缓，表情安详平和，嫔妃们的身份及生活特点表现得很充分。环境只是借两只鹤和小狗暗示出来而未加以直接的描写。这幅画的主要成功是在形象及动态的刻划方面（图。

这些仕女画中最通行的主题就是古代贵族妇女们狭窄贫乏的生活中的寂寞、闲散和无聊。描写了她们的华丽的外表，也通过她们的神态揭示了她们的感情生活，在一定程度上反映了封建社会对于妇女的束缚。

周昉作品已遗失者很多，但从题目上可以看出大致的内容，例如：游春、烹茶、凭栏、横笛、舞鹤、揽照、吹箫、围棋等各种名目的仕女图。

周昉作品在唐代很受朝鲜人的欢迎。至今也还可见日本保留有周昉风格的古代仕女画。面型丰腴的妇女形象在唐代特别是中唐及其以后是广泛流行的。新疆吐鲁番古墓中也有发现。唐代陶俑中也很多。

周昉的弟子有程修巳、王朏，赵博宣、赵博文等。其中程修已追随周昉达二十年，和周昉关系最深，在当时也最受重视。

周昉作品题材的范围包括了张萱以及当时其他仕女画家作品所涉及的题材。其中除了一般的贵族妇女生活的题材以外，特别值得注意的即有具体地描写唐明皇李隆基和杨玉环各种活动的作品，如《明皇纳凉图》、《明皇斗鸡射鸟图》、《明皇击梧桐图》、《明皇夜游图》、《杨妃出浴图》、《太真教鹦鹉图》，以及有关虢国夫人的图画。这些作品直接表现皇帝及其生活中的奢靡浪漫的生活而不引起歧视，并且是被许多画家一再重复的。由此也可见当时仕女画得到蓬勃发展的社会心理背景。

在上述的唐代仕女画作品的实例中，《调琴啜茗图》、《虢国夫人游春图》和《捣练图》都是有明显的情节的，动作的描写也获得较大的成功，当时仕女画家描绘仕女们游春、凭栏、横笛、揽照等活动，其目的乃在于表现从事这些活动的人所处的情绪状态，而不是单纯地描写她们的外表活动，可以看出当时所达到的实际水平。而所有今天可以见到的唐代仕女画作品（包括新的出土的绘有仕女的壁画和绢画）之艺术形象上体现了时代生活的特点和审美思想，也有重要意义。 唐朝立佛雕像

画佛像，也尤为周干所长。自魏晋、南北朝以降，佛教日益兴盛，道教也很流行。寺观遍及各地，故唐代的绘画艺术以反映宗教的内容居多。但这时候的绘画与过去的明显区别是，把佛典仪范宗教画，与以现实生活为范本的人物统一起来了，使作品能够从现实生活中吸取新的素材，因而赋予它们以蓬勃的生命力，周昉在这方面的艺术创造更为典型。

据记载，周昉曾在很多寺观挥笔作画。章敬寺、广福寺、胜光寺、禅定寺、上都水月观等寺观都有他的笔迹。宣和御府收藏了他的七十二幅画卷中，其中各种天王像、老君等神像计三十二幅，占总数的百分之四十四。唐人张怀瓘说：“今上都有观自在菩萨，时人云水月，大云西佛殿前行道僧，广福寺前面两神，皆殊妙也。”又说：“其画佛像、真仙、人物、仕女，皆神也。”

在画佛像中，周昉发挥了高度的艺术创造能力。《清河书画坊》记载，传闻他画的妇女像“目波澄鲜，眉无连卷，朱唇皓齿，修耳悬鼻”，不作纤弱娉婷的姿态。显然是周昉把宗教美术世俗化了。这也无疑促使绘画艺术走向了现实主义的创作道路。在这方面，周昉也逐渐形成了自己的独特艺术风格——水月体。这种水月体是在上都有观自在菩萨画像中表现出来的，以笔法柔丽、形象端严而闻名，故后人称作水月观。张彦远说：“衣裳劲简，采色柔丽，菩萨端严，妙创水月之体。” 唐代尤盛人物画，此或许是时代所需求。周昉即是处于盛、中唐时期长安最著名的宗教、人物画家。他初学张萱，后自创风格，善画浓丽丰肥的仕女，又极能写真。世传的故事有：郭子仪的女婿赵纵请周与韩干为其各画一肖像，并挂于室，郭的女儿观后答称：周昉画出了赵郎的“性情笑言之姿”。此事被传作佳话。而他的佛教造像，如“水月观音”等在当时即被奉为样板，曾称“周家样”。其作品在当时流传到日本、新罗（今朝鲜半岛中部），至今那里尚有真迹可觅。只因年代久远，虽历代传存，原作迄今已不复多见。读者只能从明代的唐寅、仇英等大家的仕女画中，略识其旷世遗风。

周昉的艺术活动期较长，长达三四十年，即大历至贞元年间（766－805），其活动范围主要集中在长安和江南两地。周昉的官宦生涯和贵族地位使他长期优游于贵胄子弟间，故有机缘接受张萱的绘画主题和艺术手法。他“初效张萱，后则小异”（唐·张彦远《历代名画记》。周昉的画风与张萱之迹是如此相似，以至于后人要从周昉不在仕女耳根敷染朱色这一“小异”来区别两人的作品。事实上，周昉还有许多张萱所没有的新创。

周昉擅长的画科不及其师张萱广博，他长于仕女画、肖像画和佛像画，仅限于人物画中的各个分支。但周昉有许多艺术上的独到之处，他创制出体态端严的“水月观音”，将观音绘于水畔月下，颇有艺术魅力。这不仅为画工所仿，而且也成为雕塑工匠的造型样式，流传极广。更重要的是，后人将周昉的人物画特别是仕女画和佛像画的造型尊为“周家样”，与“曹家样”（北齐曹仲达创）、“张家样”（南朝梁张僧繇创）、“吴家样”（唐代吴道子创）并立，合称“四家样”，是中国古代最早具有画派性质的样式，为历代画家所推崇。 “周家样”的出现标志着周昉的艺术成就和艺术地位已超越了张萱，同时也表明了周昉的画艺有着深厚的民众基础。“周家样”的出现与张萱作出的艺术铺垫密切相关。更重要的是，在此之前，无论是宫廷画家还是民间画工，都在仕女画的造型上形成了一定的程式，在描法、设色和构图等表现语言上已达到了相当成熟的水平。如敦煌盛唐时期的许多壁画上的女性形象是周昉人物画的前源，同时也存在着周昉与民间画工之间的交叉影响。因此可以说，“周家样”并不是周昉凭空臆想的，它有着深广的社会基础和雄厚的艺术根柢。“周家样”概括、集中并提炼了前贤和同时代画家中那些有发展基础的艺术语言，被时人和后人作为人物画的范本也就势在必然了。

从以下的两个盛传不衰的故事，就可探知周昉是怎样技压群雄，在艺术上达到了广为称颂的地步。周昉虽系贵族子弟，但十分注重听取下层民众对其画艺的改进意见。

一次，周昉奉唐德宗李适旨，画敬章寺神，顷刻间引来京城万人前来观看，有言其妙者，也有指其瑕者，周昉能虚心听取修改意见，日日有改，经月有余，直到众口称绝，方才停笔。周昉的肖像画在揭示人物的精神本质上稳胜同行。相传唐朝名将郭子仪的女婿侍郎赵纵约请韩干和周昉先后为他画像，画完后，赵纵将画像置于坐侧，一时难定优劣，赵夫人回府后点评道：“两画皆似，前画者空得赵郎状貌，后画者兼移其神气，得赵郎性情笑言之姿。”一语道出周昉的艺绝之处。

周昉不仅在肖像画上挖掘到人物的心灵深处，更悉心于将宫中各类仕女的心态微妙地展示在绢上，如忧郁、感伤、悲叹、惆怅和怨情等，概括地表现出经过“安史之乱”后，唐宫仕女们颓唐的精神状态。这也是走向下坡路的大唐帝国的一个缩影，折射出周昉的忧患意识和对被幽禁于深宫的宫妃们的同情，深化了张萱仕女画的主题。张萱与周昉分别生活于“安史之乱”前后，时代的差异必然会在他们的仕女画中的女性精神面貌上有所反映。

周昉的仕女画代表了中唐仕女画的主导风格，他笔下的女性形象体态丰厚，曲眉丰颊，以肌肤丰满为美，所着衣冠全是贵妇之妆，衣裳用笔简劲，色彩柔丽。其画反映了宫中仕女单调寂寞的生活，如扑蝶、抚筝、对弈、挥扇、演乐、欠身（打哈欠）等。北宋《宣和画谱》著录了他的七十二件画迹，均已湮没于世。

遗憾的是，周昉没有摹本传世，尚有一些古画相传为他的名作。所谓“传”，是今人参考了前人较为可靠的鉴定意见和相当长的收藏、著录历史。虽有疑问，但与周昉的构思和画风大体相近，与周昉的生活时代相近或相距不远。如《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷和《调琴仕女图》卷，代表了周昉独有的绘画特征。另一帧《蛮夷职贡图》虽在画风上与上述三幅有异，但流传有绪，可资了解与周昉时代相近的绘画风貌。至于旧传为周昉的《内人双陆图》卷现已被确定为宋人摹本。

周昉的艺术影响是通过“周家样”传播于后世的。他的仕女画早被当时的批评家论作“画子女为古今之冠”（唐·朱景玄《唐朝名画录》）。晚唐的仕女画家们几乎都处于墨守“周家样”的阶段，“周家样”控制了晚唐仕女画坛。至五代，这种艺术格局仍继续留存在周昉曾活动过的江南地区，如南唐李璟李煜朝（958—975）的周文矩，传扬了周昉的仕女画艺术。五代北方的仕女造型则趋于清秀瘦削，如五代至北宋的阮郜《阆苑女仙图》卷，北宋的仕女形象在面形上仍可见张萱、周昉的遗意，但形体已趋于苗条。南宋牟益等是承传张萱、周昉画风的仕女画家，《捣衣图》卷（台北故宫博物院藏）是他的典型之作。在宋代，许多人物画家在不同程度上受到“周家样”面部造型的影响。元代赵孟頫凭借他“荣际五朝”的崇高地位，在元廷内外极力推崇唐人的绘画风格，张萱、周昉的仕女造型再次风行画坛。追仿得最为出众的是元顺帝朝（1333－1368）的宫廷画家周朗，他的《杜秋图》卷全然是得自“周家样”之形，但用笔一展元人飘逸洒脱的韵律。直到明、清两季，由于全社会对女性审美观发生了根本性的转变，已不再领略以丰厚为体的关中妇人之美感，转向描绘纤巧玲珑、清癯瘦弱的江南女性，广泛流行于卷轴画中。因宗教壁画的稿本代代相传，具有相对的稳定性，宗教题材中的女性形象较多地保存了“周家样”的造型特征。

“周家样”的艺术影响早在唐代已超出了中国本土，它的艺术魅力为邻国新罗（今朝鲜半岛中部）的画家所倾倒。贞元年间（785－805）以来，新罗人到周昉曾活动过的江淮一带以善价求购周昉的画迹。“周家样”不仅影响到新罗的人物画，而且漂洋过海至东瀛，波及日本奈良时代的佛教造像，如藏于日本东京国立博物馆的《吉祥天女像》（图1）。这个时期日本仕女画的造型更是直取“周家样”之形，如藏于日本东京国立博物馆的《鸟毛立女屏风》（图2）等。

赵武灵王实行胡服骑射，除了为适应同周边国家的军事竞争外，胡服骑射最重要的目的是为了解决以代郡和邯郸为代表的两种文化、两种政治势力造成的南北分裂局面；同时也揭开了我国古代战争史上由车战转变为“骑射”的重要一页；

体现了古代各民族之间的交流与融合；也是古代思想文化方面的一场改革。服装上，汉人开始穿裤子，不再是大裆袍，对于生活、从事劳作、军事都有积极的影响。赵武灵王勇于变革、坚持变革的精神，善于变革的智慧，今天看来，尤其值得肯定，值得学习。

扩展资料

赵武灵王实行胡服骑射的背景：

战国时赵武灵王即位的时候，赵国正处在国势衰落时期，就连中山那样的邻界小国也经常来侵扰。赵国眼看着被别国兼并。特别是赵国在地理位置上，东北同东胡相接，北边与匈奴为邻，西北与林胡、楼烦为界。这些部落都是以游牧为生，长于骑马射箭，他们常以骑兵进犯赵国边境。

赵武灵王看到胡人在军事服饰方面有一些特别的长处：穿窄袖短袄，生活起居和狩猎作战都比较方便；作战时用骑兵、弓箭，与中原的兵车、长矛相比，具有更大的灵活机动性。

胸有大志使赵国强盛的武灵王，对胡人骑兵的优越性，认识真切。他认为以骑射改装军队是强兵的道路，就对将军楼缓说：我国处在强敌包围之中，怎么办？“吾欲胡服”。

因此，为了富国强兵，赵武灵王在邯郸城提出“着胡服”“习骑射”的主张，决心取胡人之长补中原之短。

-胡服骑射

唐代壁画中常见胡服胡服最早由赵武灵王引入中原。

胡服是古代诸夏汉人对西方和北方各族胡人所穿服装的总称，与当时中原地区宽大博带式的汉族服饰有较大差异。胡服多穿贴身短衣、长裤和革靴，衣身紧窄。古代常见的胡服有圆领袍、曳撒等。

胡服进入华夏，始于赵武灵王胡服骑射的改革。首先采用这种服装的赵武灵王，是中国服饰史上最早一位改革者，公元前307年赵武灵王颁胡服令，为了对抗北方游牧族群的入侵，推行胡服骑射。胡服与当时中原地区宽松的服装有较大差异，特征是裤子紧窄，腰束郭洛带，用带钩，便于骑射活动。

胡服的发展历史：

1、春秋时期：赵武灵王为了给全军作出表率，他自己带头穿起胡服，并要求身边的将军、大夫，嫡子、代吏全部穿著，从而结束了这场争论。赵武灵王所采用的"胡服"，主要有窄袖短衣和合裆长裤，窄袖短衣便于射箭，合裆长裤便于骑马。

2、秦汉时期：秦始皇统一中国之后，也采用了部分赵国服饰，如《后汉书·舆服志》引胡广所言："赵武灵王效胡服，以金珰饰首，前插貂尾，为贵职。秦灭赵，以其君冠赐近臣。"另外，秦代所用的高山冠、术士冠以及武士所穿的黑色之裤，都受到胡服一定影响。

汉代武将所戴的大冠，就从"赵惠文冠"演变而来武士所用的短衣大袍。不过这些服饰大多只用于军旅，不通文儒。帝王百官朝祭之服和燕居之服，仍用周制。

3、魏晋时期：南北朝之世，北朝以胡服定为常服，南朝系汉族，仍为戎服，比及隋唐，帝王定为田猎之服，或上下公服，民间则为时服流风最盛。溯其由传人以至兴盛，由军用以至民服，历史悠长，变化复杂。

橄榄油适合高温烹调 特别是在130度-190度的油温下油炸食物。在此温度下，橄榄油会给食物裹上一层金**的脆壳，令口味更加诱人，并丝毫不会减少其营养价值。另外，油液并未深入食物内部，所以经过橄榄油油炸过的食品显得比较清淡，更容易被人体消化。

但是，我们必须提醒大家，任何植物油都不要烧得过热，即使是适合高温油炸的橄榄油也不例外，我们建议的橄榄油烹调方法是：把预先准备好炒菜中的油量分成两分，在开始热油炝锅时，少倒一些橄榄油，很少的橄榄油就足以爆香葱、姜、蒜。油温在六、七分热时即可往锅里倒菜翻炒。（六、七分热大约是将竹筷子放入油中，筷子周围刚刚起泡。）橄榄油是一种可以生食的油脂，不用过热的温度，她本身的香味就可以发挥到最大。翻炒的菜有二、三分熟时，再放入剩余的橄榄油。这样橄榄油中的营养成分能最大的保留。

橄榄油加热时会膨胀 所以烹调同样的一个菜肴，需要的油量只是其他植物油用量的1/3，是很经济健康的。建议油炸食物时，选用口径比较小的四面直立的烹饪容器，以便在较小的范围内盛更多的橄榄油。另外，最好把食物慢慢的投入煎炸，以避免油温急剧下降，影响烹调效果。

橄榄油可以反复使用 橄榄油在油温不超过210度是不会分解的，（不象其他的植物油，油温一高会分解出致癌物质）所以可以反复使用。只需在烹饪之后用纱布或滤纸将杂质滤净。用过的油要存放在搪瓷、上釉的陶器或者不锈钢器皿中，以防氧化。

典型的地中海早点是在面包片（烤过或者没有烤过的）上倒些橄榄油，再洒上少许的精盐。目前流行的健康蔬菜沙拉制作也相当的简单，摒弃胆固醇含量很高的沙拉酱，只用橄榄油、醋、盐，拌匀在各种切丝蔬菜中，即为时尚流行的减肥沙拉，是期望苗条身材女性的理想选择。

橄榄油与美容

　　公元前一世纪，一位绝世美女让不可一世的凯撒大帝拜倒在了她的石榴裙下。她就是古埃及艳后克莱奥帕特拉。史书记载,克莱奥帕特拉天生丽质，但仍然很注意保养。每天早晨，她总是很细致地把橄榄油擦遍全身，使皮肤更细嫩光滑，秀发更乌黑亮丽，得以成为绝色美女。

　　在西欧古画和埃及金字塔壁画中，美女出现的场面有一个共同之处，就是身旁总有小心翼翼捧着陶罐的侍女，罐内盛的就是神秘的橄榄油。几千年来，漫长的岁月考验了橄榄油神奇的护肤功效。如今，世界各地爱美的人们依然把它视为大自然赐予人类的珍贵礼物。近年来，橄榄油已渐渐渗透到国内的专卖店内、超市的货柜上，橄榄油正成为美容时尚品之一。

　　橄榄油本身含有丰富的抗酸化物质--维他命E，能有效抑制人体油质因紫外线而引起的酸化作用，也由于拥有均衡的饱和脂肪酸及不饱和脂肪酸，能在肌肤外层形成保护膜，抵御紫外线的照射。

　　对女性来说，初榨橄榄油中所含丰富的不饱和脂肪酸和维生素E、K、A、D等及酚类抗氧化物质，能消除面部皱纹，防止肌肤衰老、护肤护发和防治手足皲裂等，是可以内外兼用的美容护肤品。对于崇尚绿色自然的健康生活方式的人们,橄榄油因其多用途和安全的特性已经成为当今的一种美容圣品!

　　在自由基日益猖獗的现代社会，有强效抗氧化、抗发炎功能的多酚，显然已经成为美容界热门成分的新宠。其中橄榄具有强韧生命力，从果实、叶、树皮、树脂等，都有极佳的保养效果，橄榄多酚或是橄榄精萃，抗氧化能力比起柳橙与茶叶，还可以多出30倍的坚强实力。以化妆品界而言，最常使用的是直接从果肉中萃取而来的橄榄油，以及当下十分热门的橄榄叶，就是两大抗氧化、抗发炎超级尖兵。

　　橄榄油除了有维他命E外，还有油酸与高浓度的多酚类。维他命E是属于活性最佳的α型，能制造橄榄酚化合物、油酸与皮肤结构十分相似，虽然是油，却拥有极佳的亲水性，没有一般油脂不易溶于水的缺点。不仅容易被肌肤吸收，而且还可以结合细胞膜，维持细胞质的流质与细胞膜的液态、柔软与稳定，使养分充分达到肌肤深层，促进新陈代谢。DHC公关张珈铭进一步补足，由于橄榄油具有「维持皮脂优点，弥补皮脂缺点」的作用，不但可以在表皮层调理肌肤油水平衡的功效，改善肌肤的柔软度及弹性，同时也可以在真皮层中发挥效应，有效降低胶原蛋白脢的生成，促进胶原蛋白纤维增生，亦有舒缓肌肤的功效。

　　至于哪一个产区与等级的橄榄油对保养功效的帮助最大？美国著名的皮肤科医师尼可拉斯裴礼康表示，特级初榨橄榄油由于是采用冷压萃取，酸度最低，因为保存了最丰富的橄榄多酚、油酸和非皂化成分（即非脂肪酸成分）。而西班牙康乐氏金牌初榨橄榄油由于土壤及树种的不同，加上一年的日照时间比日本多出约500小时，含有最高级的强效抗氧化物。以DHC著名的纯橄情焕采精华以及深层卸妆油，就是采用了西班牙有机栽种的初榨橄榄油，完整保留了丰富的抗氧化作用，是抗老化与敏感性肤质的最佳保养品。

　　对于橄榄油的美容奇效，韩国第一美女金喜善深有体会。金喜善透露，其实她已经快三十岁了(芳龄28)，但说到保持美丽的秘诀，每天睡眠品质都很好，多喝白开水和涂抹橄榄油，便是她美容三大秘方！金喜善绰号是“橄榄油狂”，她认为橄榄油是纯天然的植物精华，不含香料，也没有人工色素，尤其靠近地中海的西班牙橄榄油最好，她因为皮肤干燥偏爱橄榄油护肤法，连护发也用橄榄油，方法是在刚洗完澡时全身涂抹橄榄油，从头抹到脚，这个秘方她已经用了七年。让青春消逝的慢一点，再慢一点。

　其实，人们对橄榄油的美容功效已经早有听闻，但是具体怎么用，不同的部位需要注意哪些细节呢？橄榄油含有多种人体所需的营养成分，不含香精和化学物质，其脂肪酸和多种天然脂溶性维生素对滋养肌肤十分有利。虽然是“油”，但用后清爽不腻，易于被人体吸收，它的功效可以到达全身每一个部位，真可谓一油多用。

　　　1在使用橄榄油护肤前，建议你最好以温水浸洗、蒸面等方式使皮肤的角质层处于水饱和状态。这样可获得更好的使用效果。

　　2每日用后要拧紧盖子，以免长时间暴露在空气中，加速油脂的氧化。

　　3应在避光、凉爽

原始社会时期，人们生活在自然中，与自然万物相接触，我们的先民对于自然现象，自然灾害，由于智慧相对稚嫩，生产力低下，对于自然的恐惧感，产生了原始的“自然宗教”，出现了图腾的艺术，题材以自然界中拥有不同自然力量的动植物为主。对于自我人类的认识和肯定比较弱，艺术随着巫术、礼仪、生产力等的产生而出现，产生了一些实用艺术、造型艺术，对于人类自己的研究的人物艺术也开启了，只是整体的社会生活的状态，导致了人物画在这个时期主要以壁画、岩画、器物上的装饰性绘画等形式出现，是以仪式中的人群动态为主，如舞蹈、生产劳动中的形象为主。整个艺术形象效果以表现动感的节奏效果为主，人物造型以平面、二维等为主。人物形象有以侧面、正侧面，表现技法以单色平涂、勾线、勾线填色。色彩表现以矿物质粉末、植物颜色、动物血液等。以朱色、红色、赭色、黑色等，单色表现、混色很少。线条表现相对古朴、厚重。构图，主要有人物场景的组图，组图以水平式、圆圈式、垂直式等形式最为常见。

先秦时期，从氏族部落走来，艺术思想上的变化也发生了很多样化，整体社会环境比较重视生前的修仙问道，死后的飞升上仙。通过考古资料显示，墓葬艺术中陪葬品的装饰纹样、绘画题材等都以死后飞仙成道的思想有关系。如，两幅陪葬品旌幡性质的帛画《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》。这个时期的人物画整体艺术效果从抽象开始逐渐写实，画面形象效果以古朴、动感、气势为主。形体角度表现主要是正侧面。线条，匀称、干练、流畅有动感变化、墨线、局部勾线平涂等变化。色彩，局部用色、朱色、黑色、金白粉彩。考古发现，人物服饰技法表现，服饰的褶皱变化、几何纹样、图腾纹样、线性表现等手法来进行表现。构图，人物自身形象垂直向上飞升、人物居中再配上画面其他配景物体的外形旋转结合起来向上飞升，衬托飞升的主题思想。 秦汉时期与先秦时期同属于“礼教时期”，艺术的社会功能“成教化，助人伦”，但在艺术效果的表现上还是存在着差异性，人物画的创作范围比较广。秦汉时期整体绘画特色一方面是记录社会生活，另一方面是在艺术手法上突破了前期所限制的装饰风格，打破了图腾类型的装饰风格，以色块来呈现大胆的尝试。人物形体多角度塑造开始出现，正面、侧面、正侧面等。生活题材运用也比较频繁被用来表现。

考古发现，秦代建筑画、汉代墓葬画中人物的活动主要以人生前的日常活动方式和环境为主。对尘世的留恋逐步替代了死后飞升的思想转换。人物技法表现在艺术语言的呈现上日渐丰富，线条变化丰富，简练、流畅、豪放、雄健、传神、生动、勾线、墨线等。色彩表现以勾线填涂大色款，大色块分平涂和渲染，表现出一种豪放的艺术效果。画面构图比较紧凑，有长卷式、垂直式，组图中没有或者很少有配景，常以留白的手法来表现。

魏晋南北朝时期，战争动乱，灾祸连连，上至君主，下至百姓，封建社会的君主集中制被打乱，诸侯割据势力，社会生活环境改变，思想也发生了深刻的变化。精神向往、心灵寄托分散有儒家思想、道家思想、玄学、佛教思想中的皈依等。人物绘画物态化的表现日渐丰富有壁画（建筑壁画、墓葬壁画）、石窟艺术、卷轴画等表现形式的出现。这一时期的人物画关联点有两方面，一方面是宗教艺术中的道释人物画、佛教本生故事画。另一方面，是“成教化、助人伦”的经史故实画，女性题材的作品也比较多，对女性的行为举止、言语之间，从思想到行为等以典型的艺术形象的塑造来达到教化的作用。如，顾恺之的《女史箴图》《列女传》等。作品大多以卷轴、壁画等形式出现。这一时期的艺术效果随着众多艺术家、理论家的论著出现，在思想上给技法表现研究上带来了发展的高度。如，顾恺之的“传神论”提出并运用于人物画表现中塑造。艺术形象要有神韵，艺术语言表现的标准也是以神态为主，顾恺之线条笔法重骨力，张僧繇的笔法变化也很丰富，如线条变化中的点、曳、拂等。宗炳在《画山水序》中提出了继传神论之后，重视“写生”观，表现对自然客观物像中真实的“以形写形”“以色貌色”。王微《叙画》中在保留对自然万物的写生表现的基础上，融入创作者的情感表现，王微提出观点“明神降之”。谢赫《古画品录》中提出“六法论”，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营置位，六曰传移模写，对绘画过程之事做了一个总结，线描法中也有了游丝描、铁线描等笔法的出现。色彩表现除了平涂、还重视晕染、略有立体感表现、细腻、色彩搭配越来越丰富如**、朱色、绿色、赭色、青色、黑色等。构图，以长卷式为常见，人物配景日益丰富，出现了山水、诗文等元素，山水画成立，为人物画的表现内容增添了“野逸之气”。

隋唐五代时期，国家在统一与分割之中变化，合合分分的社会生活环境，不变的是封建制形式。政权统一时期的人物画与山水画表现已开始分开创造，山水画日益丰富，独立分科，花鸟画出现。人物题材除了继承道释人物画之外主要还来源于多方面。如，人类社会的上层阶级的宴乐、骑射、社交活动等，底层社会的日常劳作等活动内容。人物形象比较雍容富贵。人物配景增添了不同阶级的人物形象来陪衬，通过人物形体大小，线条变化，色彩丰富度等来划分严格的等级制度。整体的艺术效果，人物画线条流畅、干练、细腻。表现人物形体，物体外轮廓与结构线为主，相对色彩要弱化，色彩丰富、对比强烈、色彩浓艳，呈现一种金碧辉煌的艺术贵族氛围。构图以长卷、组图、密集式的等为主。阎立本的人物工笔重彩出现。 宋元时期，社会环境的变化，封建制政权的统一，在才能选拔上发生了改变，优秀的艺术作品被收藏，道释人物画渐退，这时期山水画、花鸟画渐盛，写意人物画出现。人物画表现有几种，道释人物画、山水画中的人物配景以点缀为主、人物风俗画、政权保护性的佛教壁画和道教壁画、历史人物故事画、老人幼儿等增添了一些新的元素。艺术效果，工整浓丽者、文人野逸者皆有。线条变化丰富，异常多变，色彩有工整、鲜艳、对比强烈、墨色变化有淡雅不设色、风格多变。构图方式有全景式的风俗画构图、局部的小品画构图（特写）等。

明清时期，政权更迭，民族统治发生改变，文学艺术继承前朝而后发生改变，增设许多的派别，相通之处为文学化。人物画这一时期没有山水画兴盛，题材比较广泛，以统治阶级的人群中个体的形象为表现对象、各阶级的日常生活、山水画中的人物配景有道教活动、佛教活动、士大夫、乡野村夫等。人物表现中线条重浓淡变化、色彩重晕染、墨线配浓淡、勾线填色、构图有奇险，艺术效果百家争鸣，各有特色。