是关于书法的文物。早期的书法作品是刻在金石上面的。 金石”：金指铜器和其它金属器物，石指时刻等。古代常在这些东西上铸字和刻字记事，所以把这类历史文物资料称作“金石”。这里所指金石为赵明诚所收集实物、文字或实物拓片。

　古代书法名家的书法作品鉴赏，我们能从他们的书法作品当中学到什么样的书法艺术技巧呢下面是我为你整理的古代书法名家作品，希望对你有用!

古代书法名家作品欣赏

　古代书法名家作品1

　古代书法名家作品2

　古代书法名家作品3

　古代书法名家作品4

　古代书法名家各自的字的特点

　1、王羲之

　书圣王羲之，以其冠绝古今的书法艺术，成为中国书法艺术星空中最耀眼的辰星。他的书法，对后世产生了巨大的影响，历代许多著名的书家几乎无不深受其遗泽。

　2、王献之(344-386)

　收藏鉴定王献之书法可将其和王羲之比较，父子在书法上各有千秋，羲以真行为显，献则以行草为能。“二王”最有创新意义和存在价值的，是其流美飘逸的行草书。王献之不为其父所囿，别创新法，英俊豪迈，自成一家，令人刮目相看。可惜天妒其才，42岁就过早病卒。王献之有章草《七月二日帖》，其小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。其行书以《鸭头丸帖》最著。

　3、张旭(675-750)

　张旭的书法以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，其状惊世骇俗。　辽宁省博物馆藏有《草书古诗四首》墨迹本，传为张旭狂草之作。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。

　4、颜真卿(709-785)

　颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。　他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。其楷书熔铸古今，传世墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。雄浑豪迈，一幅盛唐气象。特别是《祭侄文稿》，其原迹藏台湾故宫博物院。写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。　颜真卿的传世书迹极多，这值得收藏家和投资者重视，或许在民间会有新的发现，但要认真辨伪。

　5、怀素(公元737-)

　投资怀素书法作品，鉴定时要了解他的风格并非全部相同，大致可分为3种：一是尚未完全摆脱前人作风的：如圣母、食鱼、苦荀、藏真、诸帖，保留晋法甚多，圣母帖且多有颜真卿作风。二是他自成一家的作品，如《清净经》、《四十二章经》、《自叙帖》(堪称标准的怀素书)。三是循和平澹的书风，如小草千字文，与其狂肆作风大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。　鉴定时还可参照唐代文献中有关怀素的记载，如：“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。　怀素的狂草千变万化，下笔连绵不绝，鼓荡而下，又不离魏晋法度。如《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》。他与张旭比肩，合称“颠张狂素”。其《圣母帖》、《小草千字文》，则冲和雍雅，尚有几分章草意味，可窥其草法变化之来源。

　6、苏轼(1037-1101)

　鉴定苏轼书法特点要把握两点:一是用笔多取侧势，二是结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥，代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》等。　苏轼绝大部分的字都相当平实、朴素;虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自李北海处来，但一股汪洋浩荡的气息是他个人的特点，就像他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的《黄州寒食诗帖》就已惊天动地了，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”、几近完美的境界。　黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。　其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。

　7、黄庭坚(1045-1105)

　字鲁直，号山谷道人，涪翁，世称“黄山谷”。黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。苏书尚天趣，黄书尚韵味;黄书结体取纵势。他与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。　他的行书，如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”　他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化;收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。　其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。　黄庭坚书法博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹。　其代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气蕉人诗帖》等。《花气蕉人诗帖》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。　黄庭坚的草书书法，深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。

　8、米芾(1051-1107)

　米芾的书法在继承“二王”书法传统上下过苦功，能够登堂入室。真、草、隶、篆、行都能写，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。　米芾的功力是最深厚的，由唐人而上溯魏晋、更上溯战国，形成他独特的精彩生动、跳跃逸宕的笔法，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗。米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”，正侧藏露，长短粗细，体态万千。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。　米芾的代表作有《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《拜中岳命诗》、《虹县诗帖》等。

　9、蔡襄(1012-1067)

　世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。　蔡襄为人忠厚正直，知识渊博。他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。　蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等。

　10、赵佶(1082-1135)

　北宋末年的宋徽宗皇帝赵佶虽说政治昏庸，惑于道术，却是艺事超群，书画兼精。　他的书作笔致清朗，点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨，真如不食人间烟火。这种书风的形成，除了他在书法方面确有功力外，大概和他精神上对于道教的向往，也不无关系。　他的书法，早年学薛稷、黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛(薛稷、薛曜)，形成自己的风格。特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长;有些连笔字像游丝行空，已近行书。　宋徽宗崇尚艺术，是历史上最著名的皇帝书画家，其所创书体“瘦金书”，顿挫有致，挺秀清雅，别具一格，代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》等。

　11、赵孟�\(1254-1322)

　赵孟�\尊崇王羲之，一生不改其姿势。其作品清秀遒劲，前后一贯，没有丝毫畏缩不前的迹象。其书画兼善，书法则诸体皆工，尤以楷书和章草见长，代表作有《胆巴碑》、《七绝》、《兰亭十三跋》等。

　赵孟书法作品

　12、文徵明(1470—1559)

　文徵明书法各体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道，在当时名重海内外，并且因为他享年高寿(将近90岁)、年高望重，门生有多，对后世产生了极大的影响。　文徵明的小楷特别精细工整，主要来源于钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年80岁以后的小楷，尤其见功夫。其行书主要学王羲之《圣教序》，运笔遒劲流畅，晚年大字学黄庭坚，风格变得苍劲秀逸。他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《离骚经九歌册》;行书有早期的《南窗记》，中期的《诗稿五种》，晚期的《西苑诗》。　文徵明的所有作品都笔笔工整，即使是快到90岁时也是如此，这在我国书法家中是极为少见的。这是鉴定他的作品的重要特征。

　13、董其昌(1555-1636)

　书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。当时士子皆学董其昌的妍美、软媚，清初的书坛为董其昌笼罩。　董其昌的书法以行草书造诣最高，用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔;用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙;风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。其许多作品行中带草，有的作品用笔有颜真卿率真之意，体势有米芾的侧欹，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯，轻捷自如而风华自足。　董其昌法唐而入晋，用笔有弹性，显韵致，代表作《蜀素帖》、《丙辰论画册》、《答客难卷》、《临古卷》等。

　14、祝允明(1460-1526)

　他的书法鉴定要点是：结体上大小相间，修长合度，引领管带，疏密成趣。纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素。其得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱、奔放不羁。《名山藏》说：“允明书出入晋魏，晚嫫孀荩谝弧!彼摹栋茁砥凡菔椋卤时浠岣唬斜食磷磐纯欤攀侄鳎嬉舛小U缤跏勒暝凇兑赵坟囱浴防锼担T拭鞑菔椤氨浠鋈耄豢啥四撸绻抢寐煺孀菀荨薄/P>

　15、徐渭

　收藏投资徐渭书法值得注意的是，其书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法，代表作有《草书七言律诗》、《草书诗卷》等。　说到徐渭，人们很容易将他的艺术风格与大气磅礴、粗头乱服联系起来。然而其论书则崇尚“古而媚，密而散”。恣肆与姿媚，可以说是徐渭风格的独特结合。

　16、王铎(1592—1652)

　王铎字觉斯，号嵩樵，又号痴庵。他是书法史上的革新人物，但他对传统的继承也是极有功力的。有专家说：“看惯了自文徵明乃至董其昌那些明智而宁静的大人技艺的人们，一见到王铎的作品，就好像正在享受悦耳的轻音乐一般。”　戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章(米芾)狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。

　17、朱耷(1626-1705)

　原名统，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山等。鉴定他的书法最好了解一下他的绘画，因为他书法与其绘画风格相似，极为简练，到晚年喜用秃笔，一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。最初，八大山人受欧阳询的影响很深，稍后学董其昌的行草，又转入黄庭坚的夸张开阔等，多方探索，再追寻魏晋人书法的气质，终于参用篆书笔法，形成自己独特的风格：中锋圆润，又婉约多姿且厚重浑成，富有晋人气度。他的书法的成就，主要是笔法的改变。

　18、金农(1687-1764)

　原名司农，字寿门，号东心。居于扬州八怪之首。诗文书画金石皆精。鉴定他的书法要点是：他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，具有朴素简洁风格，但是到了50岁既负盛名之后，有意“骇俗”，树立了横画粗，直画细，左撇收笔尖锐的一种前人未踏过的风格，这种带有严厉面貌的字体，似乎是他心怀的直接表白，天真中见孤高严峻。　其代表作《漆书条幅》是金农融合《国山碑》、《天发神谶碑》等书法名作，创出了以质拙朴厚为体、楷书中杂有隶意、个性极强的作品，自称“漆书”。他写“漆书”用重墨，横粗竖细，直笔多，曲笔少，形同漆匠用扁刷刷出来的笔画。

　19、邓石如(1743-1805)

　邓石如，安徽休宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。　其隶书则从长期浸*汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。　其代表作《篆书唐诗联句》现藏于北京故宫博物院。该作用笔灵活，同“二李”的篆书有明显区别，不再是那种粗细一致，结构严整的“铁线篆”、“玉箸篆”，结构疏朗，刚而不火、静而不板，笔力千钧，具有阳刚之美，是一件不可多得的邓氏佳作。

　20、翁同酥(1830—1904年)

　字叔平，号松禅，晚号瓶庵居士。翁同工诗、书，兼作画，以书法名世，著有《瓶庐诗文稿》等。翁同和擅写楷书、行书、隶书，学书从颜体入手，上溯苏轼、米芾，又借鉴清代翁方钢、钱南园等学颜名家成果，所作书淳厚宽博，当年杨守敬《学书迩言》评其书法为：“松禅学颜平原，老苍之至，同治、光绪间推为天下第一，询不诬也。”评价之高，由此可见。晚年更沉浸于汉魏，偶作八分，不矜才使气自成家数。

　林再成是书法篆刻双修的青年艺术家，以不俗的成就印证了自身才情。再成1970年出生于黑龙江省绥化市，朝鲜族，自幼酷爱金石书画。现任中国书法家协会员，苏州工艺美术职业技术学院专职书法教师。我国当代知名书法家。下面是我为你整理的林再成书法，希望对你有用!

林再成书法欣赏

　林再成书法1

　林再成书法2

　林再成书法3

　林再成书法4

　林再成人物简介

　1970年3月生于黑龙江省，中国书法家协会会员，江苏省书法家协会理事，苏州市青年书法家协会主席，国家文化部青联中国书法篆刻 艺委会委员，甘肃书法院艺术顾问，"全国七十年代书家"艺委会委员，江苏省国画院特聘书法家，苏州市书法家协会主席团委员兼创作委员会副主任。获得"2006江苏省优秀青年书法家"称号，并荣获苏州市中青年书法家"十佳"称号。八届国展全国最高奖获得者。

　师从刘江、章祖安、王东龄、祝遂之和陈振濂诸教授，获益匪浅。"润秀"是他书法风格特征的最好概括，豪放之中不乏秀丽，粗犷而不失细腻，将二者结合最佳，方能称得上是成功之作。

　其篆刻以满白、细朱为主，工稳秀丽，流光溢彩。印风虽工稳，细微处见变化机巧，蕴藏匠心。因为有大量临摹汉印的功底，其印虽多平直，亦见高古神韵。

　林再成书法断想

　齐玉新

　前不久，一个收藏家给我发来一条短信说"你寄给我的林再成绢本手卷是印刷品!"我一愣----怎么可能呢!他说"手写的怎么跟印刷的效果似的"我只好给他出了一个馊主意----你把手卷泡在水盆里，湮墨就不是印刷的。

　我与再成认识差不多有十年了，自八届国展看着他现场考试、获奖之后就觉得他好像在书坛上消失了一样。于是我很奇怪，大家都在折腾，他为啥没动静了

　去年夏天在苏州，因为"书法苏军"的采访我才真正知道了他这些年到底干嘛去了，才真正饱览了十年磨一剑之后的林再成书法艺术。原来，这十来年的时间，他就终日沉浸在书法的古代经典长河中默默地修炼着自己。在当下物欲横流的时代，一个七十年代的书法家能够耐得住寂寞，我几乎没有见过。面对他的作品中的技术含量与十 年前相比，只好用震惊两个字来表达了。

　在当代，搞书法显然是很幸运的。专业的书法院校教育、那么多的资料和资源(甚至有些古人都没见过)、发达的媒体、众多的国展平台资源，因此这也是一个少年成名的时代，所谓"自古英雄出少年"，在书法领域这些年被充分的体现出来了。

　可是，我一直认为尽管当代是一个青年优秀书法家辈出的时代，然而"早熟"却掩盖不了"青涩"，这也是当代书法存在的最大问题----技术不过关!很多书法家依仗自己的才气逼人，创作全凭才情，作品自然激情充溢、潇洒纵横，可是如果用一生的时间去考量一个书法家的时候，才情、才气总会随着年龄的变化而慢慢褪去。有人说，老了，拼的是学养和功力。功力是什么是技!

　"技近乎道"这是一个人人皆知的道理，在锤炼技术的寂寞之路上，再成埋头去做了，这是一个书法家难能可贵的清醒认识。或许有人说，书法是艺术，是抒发心性的艺术形式。可是，技术不过关，如何才能更好、更准确、更自由的承载一个艺术家的情绪和思想呢在这一点上，再成对于技术的锤炼是非常聪明和理智的，也只有这样，才有他的爆发。

　再成是一位以行草书创作为主的书法家，尽管我们所能见到的作品基本都是行草书，可书路却非常宽。比如，他的大字行草书取法宋代诸家，尤以米芾为主，用笔雄强泼辣，线条粗壮挺拔，颇有"刷"字之神采，观之深有汪洋恣肆之感，酣畅淋漓。大字难做，很多人做大字用笔却有粗糙之病，虽则有气势，却失之荒率，不见笔墨。再成的大字行草书在用笔上十分讲究，点画精微，起承转合拿捏准确，足见其精湛的用笔技术。大字难做，而能做到气势与精到则非常之难，很多人也只好取神舍貌，这个，包括古代书家中也不鲜见。

　如果通览再成的小字行草书，你会惊讶于他对几种风格的驾驭能力。比如，他能做米家风格的小字行书，用笔提按变化很大，铺毫痛快而又于细腻处纤毫毕现，可谓风樯阵马、开合有度;他还能写一手沉静圆融的元代赵孟頫风格的小行书，只见笔毫在宣纸上婉转回环，一派萧散的松雪味儿魏晋风度溢于纸上;当你见到他的另一种小行书的时候，又会惊叹于那种规整谨严的法度在笔尖下快速的流淌，一点一画之间腕下自然生发出康里子山的神韵。

　我曾经纳闷好几种风格截然不同的行书，林再成是怎么在手下生成的他说，一个是技术的熟练和扎实;一个是对于古人经典的深刻理解。我想，能够清晰地分开不同的风格和"技术参数"，上述两点不是轻易就能够做到的。

　作为一个书法家，是需要有自己的艺术主见的，最可怕的是随波逐流，终将会淹没在时代的长河中;最可贵的是有一个清醒的思路，能够深入的去挖掘被别人忽略的盲点。在当代魏晋书风笼罩的创作格局下，林再成十年如一日的瞄准宋元书风，去锤炼自己的技术、去与古人做着心手双畅的技术融合，最终他不与人同。

　学米者不乏其人，而能沉浸在米芾的手札中，从中提炼自己的技术语言，并由此形成自己的艺术风格，这是再成的聪明之处。潜心赵孟頫的书法，这又何尝不是对魏晋书风的另外一条通道呢!而涉足康里子山并由此融合成为自己的一个艺术语言，这难道仅仅是独辟蹊径吗我想，这或许又是再成对于古典经典深刻理解与发现的体现。

　很多时候就是这样，第一个发现道路的人就成了领路者，后面的人就成了随从。

　前些天，我曾经和一个刚学书法的人讲----其实书法很简单，一是你能够控制住毛笔，正确、合理的使用它;二是你脑子里面要有东西。于是，用你的手准确的表现出来，你就是书法家了。说起来很简单，真正能做到了，那就是"心手双畅"了。

　一个书法家，，需要一辈子做临摹古人经典书法的事情，这个过程其实就是反复锤炼技术的过程，这个过程也无非就是----不断地训练手的技术，不断地强化对古人书法的记忆过程。卖油翁那两下子就是技术，而他的那两下子难道不是表演艺术吗他最终道出了真谛"唯技熟耳"!作为书法艺术，我们的情绪、心性、思想、审美最终还是要通过笔墨线条来传达出来，没有精熟、准确的技术表现手段，一切又都是空的。

　难怪有人以为林再成的字象印刷的，这是因为他的技术太高妙了，以至于每一个点画、每一根线条、每一个用笔动作都非常严谨、精熟，他的用笔技术已经完全超越了一般意义上的手工书写，而只有如此，他才能正确、准确的来用毛笔、用线条传达他的审美追求。所谓艺术中的"无意于佳"，应该理解成是建立在技法纯熟基础上的率意和自然流露。

　面对林再成的书法，我坚持认为，他对于技法的锤炼最终决定他会不断超越他人并超越自己的今天;他对技法的锤炼，也最终决定他的作品会不断趋于完美。一件艺术品，也只有近乎完美的技法，才能决定他的艺术品质。没有绝妙技法的艺术品都不是好的艺术品，如同没有技术含量的书法作品一样----绝对不是高级的书法作品。

　书法的技术，包含了用笔、结构和章法，现 在，林再成完成了技术的熔铸，那么，技近乎道就在他的眼前!

　古诗文一直以来便是人们喜欢用来书法创作的文本。那么古诗文下的书法到底有什么艺术呢下面是我为你整理的古诗文优秀书法作品，希望对你有用!

古诗文优秀书法作品欣赏

　古诗文优秀书法作品1

　古诗文优秀书法作品2

　古诗文优秀书法作品3

　古诗文优秀书法作品4

　书法创作中最常见的5大错误

　1、内容不适、文意不宜

　创作时不注意选书切合主题的诗文。例如，参加国庆节的书展，写的是杜甫的《春望)诗：“国破山河在城春草木深……”又如，参加纪念红军长征胜利的书展，写的是王维的《竹里馆》诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸……”这显然不合时宜，文不对题。还有在写完诗词正文后，行款时采用“顿首”一词，这是并末真懂“顿首”含义所致。再有，行款时“节录”、“节选”、“节抄”与“某某某书”前后并用，亦显得重复。又有，在写完正文后，落穷款，署名时却有“并记”、“并识”字样，没有任何说明、注释文字，“记”啥“识”甚另外，许多作品并无磅礴气势，未见墨色淋漓，却强说“一挥”、“挥汗”，也有矫情和失实之感。

　2、形式主义

　作品要张挂起来供人审视，形式确实很重要，但采用何种形式，必须合情入理，犯形式主义毛病的作品大致有如下几种：

　(1)小字大篇幅。密密麻麻的小字贯穿整张六尺、八尺宣纸，读一行都非常困难，何况全篇。

　(2)大字小篇幅。寥寥数字，疾行于短程的纸面上，兀立在狭小的尺牍间，极不协调。

　(3)狂草分段写。狂草一首诗，一段文，却切分为多块小纸组合成幅，无异于自断气息，自设障碍。

　(4)多色拼贴。将几种色宣拼成一纸，然后书写，或在不同色宣上各书一纸，合为一幅。制作感太强。

　(5)多体杂写。一件作品兼有多种书体，表现欲昭然，往往不谐和而显杂乱。

　(6)盲目铃印。有的写巨幅字，无大印章，用小印章叠加排列成大印形状或装饰条块，有的写长卷，册页或小幅字，字里行间到处盖章，均无道理。

　(7)不恰当的做旧打蜡。用国画颜料，洗笔水、茶水、巩水、盐水之类将新纸染旧以求古色;也有在纸上打蜡使墨道粗涩斑驳以求“金石气”，还有先用排刷画出竹木简形状的色道再写简书，在纸下垫带有纹路肌理的木板、纸板、泡沫塑料板以求墨道飞白…如若不适，弄巧反而成拙。

　3、文字错误

　这表现在四个方面：

　(1)草法不当。不谙草法，想当然减省点画，任笔涂抹，不可识读。

　(2)繁简并用。一件作品兼用繁体、简体字，记得起就繁，记不起就简，毫无规范意识。

　(3)写错字别字。有的是繁体字，异体字和多义字的误用，如茶“几”写成几何之“几”;“皇后”写成前后之“後”;搅“和”写成和平之“龢”;意我之“余”写成多余之“余”;千万“里”写成里外之“里”;说话之“云”写成云雾之“云”;书“卷”写成卷动之“卷”;头“发”写成发展之“发”;不相“干”写成干部之“干”……有的是错写繁体字，“阔”字门里门外都有“水”;“忧”字体内体外皆有“心”……有的是画蛇添足，“华”、“神”一类以长竖结尾的字和“海”，“难”一类草体字习惯性地多加一点。

　(4)落字缺句。

　4、摆字抄书

　大致有四种情况。

　(1)依赖格子写字，或画格，或叠格，离开格子就难以成行谋篇。长此下去，削弱了大局观和应变力，抑制了灵性和才情。

　(2)查字拼凑，从大字典或不同碑帖中查找所需的范字，凑成一篇，写就一文，纸上各行其是，形离神散。

　(3)拘泥于一画一字，一笔一笔地凑，一字一字地摆，点画间少关联，字与宇无呼应，气息不通。

　(4)打破书写顺序，不按传统书写方法自上而下、自右至左顺序书写，而是在打好格子的纸上用铅笔写好字样，从上部开始，一格一格地充填，整体下移;或事先叠好格子，从左到右横写，自上而下行复一行……如此书写，看不到字间的前后呼应，书卷气荡然无存，墨色变化也毫无道理。

　5、滥用工具

　最多见的有四种错误类型：

　(1)小笔写大字，或点画细弱，线条绵软;或鼓弩为力、抛筋露骨。

　(2)生宣写正书，点线过于渗洇，时有墨猪，满纸疙瘩。

　(3)熟纸写大草，线条飘浮，墨色焦燥。

　(4)墨中加水多，水多必渗洇，渗洇行笔必快，快则草率，结字不成形，点画不精到，且墨淡伤神。

　古人写的书法作品中，有种我们现代人很难临摹的地方，我们需要从他们的作品中参透他们的书法意境。欣赏古人的书法，学习古人的书法。下面是我为你整理的古人写的书法作品，希望对你有用!

　 古人写的书法作品欣赏

　古人写的书法作品1

　古人写的书法作品2

　古人写的书法作品3

　古人写的书法作品4

　书法约言

　文| 白蕉

　书法这个问题，讲起来倒也是一言难尽，因为它历史长、方面多、议论杂。在往年，因为一般的需要，朋友的怂恿，我曾经计划过为初学书法者编写《书法问题十讲》，可是人事草草，未能落笔，至今方能如愿。

　在准备研究书法之前，先必须弄明白什么叫书法书法二字的界说如何同时也因简单了解一下文字、书法的历史和发展过程。

　从历史上讲,有了文字以后才有书法。文字的演进，大别为制作与书法。六书—指事、象形、会意、形声、转注、假借，组织所归纳的基本原则。篆、隶、分、草、行、楷的递变，为书法之演进。制作方面的属于文字学，我们现在所谈的为书法。所谓书法，就是讲文字的构造、间架、行列、点画的法度。

　山西侯马晋国遗址出土盟誓辞文玉石片，称为“侯马盟书”，又称“载书”，字迹与春秋晚期的铜器铭文相似，大部分是朱红色，也有小部分是黑色的，比较清晰。侯马盟书是春秋晚期晋国赵鞅与卿大夫订立的文字条约，要求参加盟誓的人都效忠盟主，一致诛讨已被驱逐在外的敌对势力，不再扩充奴隶、土地、财产，不与敌人来往。

　我国的书法,从来便称为东方的一种美术。美术是属于情感的一种艺术，能动人美感，所以称为美术。原来我国的文字是从象形蜕化而来，其初是和绘画不分的。而且一个字的写法，繁简变化不同，有像其静态的;有像其动态的。这种符号，更确切地讲是一种简化了的美术图画，不正是美而富于情感的吗直到秦汉时代，书法的形式统一以后，绘画才成为独立的艺术。书法的结构、间架、行列、点画与所用的工具，虽然渐渐和绘画分了家，可是其中所包含的形象的美和情感的美，还是存在的。

　一般的人说起书法,总是说正、草、隶、篆，要知道这个次序，是排得与书体发展的历史不相符合的。我们现在研究书法，先得要把这一点弄清楚。

　虎符高三一四厘米，长八九厘米，相传山东省临城出土，现藏中国国家博物馆。“虎符”为古代帝王调动军队之信和物。授予地方官吏或者统兵将领以兵权，既以虎符的左半授予，待要调动军队时，即派使臣持虎符的右前往驻地。地方官吏或统兵将领两半虎符对合，验明无误，即应发兵。虎符盛行於战国、秦、汉。此件为秦代之物。虎颈至胯间左右各有错金篆书铭文两行十二字，书曰：“甲兵之符，右才(在)皇帝，左才(在)阳陵”。阳陵为秦之郡名，即今陕西高陵县。此件铜质，为秦始皇授予驻守阳陵将领之虎符。此件因年代已久，对合处生锈，现左右不能分开，整体形成一艺术品。伏虎卧地，昂首前视曲尾上翘。虎符字体谨严浑厚，风格端庄，笔法圆转，具有很高的艺术性

　第一,我们熟知我国造字的圣人是黄帝时的史官叫做仓颉,他始作书契-文字,以代替结绳(当然这绝不是他一个人所造得出的)。自黄帝至三代，其文不变，这便是后世所称的古文。到周宣王时的史官-史籀又作《大篆十五篇》，与仓颉的古文颇有出入，这便是后世所称的大篆-这里所称的“作”，当然不是指创作，而是指史籀把当时流行的文字做了一番收集、整理和改良工作。那时他之所以做这种工作，大概是想整齐划一天下文字的缘故。可是那时不像现在，交通不便，不曾能够通行，而且平王东迁，诸侯力政，七国殊轨，文字乖舛。直到秦始皇打平六国，统一天下，令丞相李斯作《仓颉篇》，车府令赵高作《爰历篇》，太史令胡毋敬作《博学篇》，中国的文字才告统一，这便是后世所称的小篆。可见我国的文字，自从黄帝以后，直到战国末年、秦始皇时代，这些年间所通行的文字，只有篆书。虽统称为篆书，其中大别，还分为古文、大篆、小篆三种。

　第二,社会进化,人事方面也一天一天繁复起来,写篆书像描花一般,渐渐感到费事。秦始皇既统一天下，统一文字，官职的事，实在太多了，这时候有个姓程名邈的人，覃思十年，损益大、小篆之方圆，作隶书三千字，趋向简易，拿给秦始皇看，秦始皇便启用他为御史。但当时仅官司刑狱用之，其它方面还是应用小篆。直至汉朝和帝时，贾鲂撰《滂喜篇》，以仓颉为上篇，训纂为中篇，滂喜为下篇-世称三仓，都用隶书来写，隶法从此而广。为什么叫隶书呢原因是那时的人，因程邈所作的字是方便于徒隶的，所以叫做“隶书”;它的写法便捷，可以佐助篆书所不及，因此又叫做“佐书”;汉初萧何草律，以八体试学童，八体中隶书最切时用，所以选拔其特出的好手为“尚书御史史书令”，因此汉人亦名隶书为“史书”。从篆到隶，这是我国书体上的一大改革。

　竹简《神乌傅》作于西汉成帝永始年间(公元前16—前13年)，1993年在江苏省东海县温泉镇尹湾村汉墓出土。《神乌傅》的书体为草隶，内容是一篇基本完整的文学作品，它用拟人的手法，讲述了一个生动而悲壮的故事。《神乌傅》的出土，引起了考古界和书法界的极大兴趣，它给我们展现了西汉晚期隶书的真实面貌。

　第三，章草是汉元帝时黄门令史游所作。解散隶体，粗略书之，存字之梗概。损隶之规矩，纵任奔放，趋速急就，字字区别，实在是隶书之捷写，适应时代所需要，救隶书所不及的产物。其后百年，有杜度、崔瑗、崔实，是当时有名的精工章草的书家。到了后汉弘农张芝，因而转精其巧，面目又不同起来，即后世所称今草之祖，其草又为章草之捷。行书是后汉颖川刘德升所作。魏初钟繇是他的弟子。讲到楷书，史称是上谷王次仲始作楷法，但这是说八分之祖，不是今日的正楷书。八分别于古隶，由于用笔有波势。今日的正楷书，在汉末已经成立，到魏晋这一个时期内，始集大成，而应用亦日广。所以书体在汉代变体最多。

　所以约言起来:“自仓颉以来，字凡三变。秦结三代之局，而下开两汉。三国结秦汉之局，而下开六朝。隋结六朝之局，而下开唐宋，遂成今日之体势。”

　我国书体的变迁系统表是：

　在这里，我们可以明白看出书体变迁的顺序与相互间的关系，应把世俗所说的次序恰恰颠倒过来才对。至于当时所用工具的变迁大势是：废刀用笔(注二)，废竹用帛，废帛用纸。而促使书体变迁的动力，是社会的发展-因为人事日趋繁复而要求书法日务简便。

　书法在古代为六艺之一,本来是一门专门的学问。在汉代就有考试书法的制度。到了晋代、唐代，且有书学博士的专官，可见当时重视书法的一斑了。唐太宗酷嗜王羲之书，帝王书中，他是唐代首屈一指的。他常对朝臣说：“书虽小道，初非急务，时或留心，犹胜弃日。凡诸艺事，未有学而不得者也，病在心力懈怠，不能专精耳。”明代项穆说：“资过乎学，每失颠狂;学过乎资，犹存规矩。资不可少，学乃居先。古人云：“盖有学而不能，未有不学而能者也”!可见书法并不是件很容易的事。常言道：“字无百日功”，这话不是成功的人说的，唐徐浩已认为是“悠悠之谈”。宋代苏东坡有二句诗：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”这是说胸中有学识，笔下自然不俗。可知在写字本身之外，还有别的有关联的重要事呢!

　现在我和诸位一起学习书法，姑且不谈篆、隶、分、草，因为我们先要讲实用。篆、隶、分、草或者放在后面作进一步研究的时候再讲。

　讲到正、行两种书体，晋朝人算是登峰造极了，尤其是王羲之，历来被推为书圣。唐、宋以来的书法大家，都是渊源于他。

　《黄庭经》，王羲之书，小楷，一百行。原本为黄素绢本，在宋代曾摹刻上石，有拓本流传。此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开郎之意态。关于黄庭经，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。原文载于南朝《论书表》，文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经，后因传之再三，就变成了《黄庭经》了。

　凡求一种学问,我们都应记得古人有一句话：“取法乎上，仅得其中;取法乎中，斯为下矣!”我往年常对及门诸弟子说：“假如你们欢喜我的字，就来学我，这便是没有志气。那么应该怎样才好呢简单地说，我看你们应当先寻着我的老师，你们来做我的同学，将来的成就，也许就会比我好。自然喽，路子怎么走法，我可以根据自己的实践，谈一些体会，指示给你们参考。”为什么我这样说呢因诸位想吧：俗语有“青出于蓝”一句话，但是青出于蓝是何等事怎么可以说得如此容易呢!从来学习者就不见有青出于蓝的。譬如学颜真卿、柳公权的，有见到比颜、柳好的么学苏东坡、米襄阳的，有比苏、米好的么学赵松雪、董其昌的，有见到比赵、董好的么我们必须要明白其中道理。孔门弟子三千人，高足有七十二人，七十二人中，称为各得圣人之一体的有几位在书法方面讲，唐朝的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷也仅是各得右军的一体啊!所以假使你欢喜王字的话，就应得以欧、虞、褚、薛四家为老同学，你做小弟弟，他做老大哥，老大哥来提挈小弟弟。当然，一个人傲气不可有，志气是不可低的!

　“行远自迩，登高自卑。”我人固然要取法乎上，但不能一蹴而就。书法讲实用，应当从楷正入手;学楷正应从隋唐人入手。为什么要从隋唐入手呢因为隋人的楷正已有定形，唐人写字是很讲法则的，有规矩准绳可循。我们学书，需要打根底、下苦功、用长力。譬如造高房子先要打深厚的地基，房子越高，地基越要深厚。所以先学楷正，正是“先学走，慢学跑”的一个当然道理，亦是一个普及的办法。前人用兵有“稳扎稳打”的一句话，写字也应如此，才不致失败。

　注一：隶书的名称，从来就很“混”，古人所谓的隶书，是说现今的楷书(王应麟说“自唐以前，皆谓楷字为隶。欧阳公《集古录》始误以八分为隶。”);现今的隶书，古人叫做“八分”。但“分”的名称，又没有精确的分辨。关于“隶”和“分”的辩论文字，除《佩文斋书画谱》所已著录之外，翁方纲有一篇专论，叫做《隶八分考》。其它如刘熙载的《艺槩》及包世臣、康有为等都曾经说到过这个问题，各有主张。包氏在《历下笔谈》中所言近是，简明可取，兹录于后：“秦程邈作隶书，汉人谓之今文。盖省篆之环曲，以为易直，世所传秦汉金石，凡笔近篆而体近真者，皆隶书也。及中郎变隶而作八分，八，背也，言其势左右分布，相背然也。魏晋以来，皆传中郎之法，则又以八分入隶，始成今真书之形。是以六朝至唐，皆称真书为隶。自唐人误以八分为数字，及宋并混分隶之名。窃谓大篆多取象形，体势错综;小篆就大篆减为整齐;隶就篆减为平直;分则从隶体而出以骏发;真又约分势而归于遒丽。相寻之故，端的可循。隶真虽未一体，而论结字，则隶书为分源，论用笔，则分为真本也。”

　注二：近代发现甲骨文字，在甲骨上漏刻的地方，发现朱书、墨书，证明书写的工具为毛笔。又铜器铭文亦是用毛笔先写而后刻，那么可见毛笔、墨已流传于三千年前。而鲁孔庙中的石砚，认为是孔子的遗物，亦不是不可信的了。

在我国古代，书法艺术发展极为的灿烂，在不同的时代，都出现了非常著名的书法名家，让我们一同来欣赏这些书法名家的作品吧。下面是我为你整理的古代书法名家及作品，希望对你有用!

古代书法名家及作品欣赏

　古代书法名家及作品1

　古代书法名家及作品2

　古代书法名家及作品3

　古代书法名家及作品4

　中国古代著名书法家名录

大家都知道我们中国书法博大精深，历史悠久、源远流长，涌现大批书法家受到了人们的景仰，他们的作品备受书法爱好者的喜欢和收藏，那哪些作品值得我们去收藏呢古代着名的书法家有那一些呢

王羲之(321-379)：东晋。字逸少，山东琅玡人。其书法成就卓越，有“书圣”之称。

王献之(344-388)：字子敬，羲之第七子。正、行、草、隶各体皆能，与其父并称“二王”。

王珣(350-401)：字元林，琅玡人，官至尚书仆射。善行草。

羊欣(370-442)：南朝宋。字敬元，山东人。沈约评其隶书：献之之后，可以独步。

薄绍之：南朝宋。宋敬叔，安徽丹阳人。书学王献之，风骨秀异，行草倜傥。

王增虔(426-485)：南朝齐。山东人，羲之四世族孙。善正、行书，丰厚淳朴而有气骨。

贝义渊：南朝梁。浙江吴兴人。其书精严遒劲，笔势流动。

郑道昭(-516)：北朝北魏。字僖伯，开封人。其书笔力雄健，结字宽博。

智永：隋初。王羲之七世孙，浙江绍兴为僧。勤学苦练，继承祖法，闻名当时。

丁道护：隋代。官至襄阳祭酒。善正书，方严遒劲。

欧阳询(557-641)：唐初。字信长，长沙人，官至太子率更令。楷书最工，世称“欧体”，代表了初唐书风。

虞世南(558-638)：唐初。字伯施，余姚人。承智永亲授，工行草、正书，外柔风刚，自成一格。

褚遂良(596-659)：唐代。杭州人，官至中书令。其正书卓绝，行草婉畅，自成一家。

李世民(599-649)：即唐太宗。其独好王羲之书法，以行书为最工。

颜昭甫：唐代。字周卿，陕西西安人。善篆、籀、草、隶各体。

李灵夔：唐高祖第十九子，封鲁王，历官五州刺史。书法以善草隶知名。

陆柬之：唐代。吴县人，虞世南之甥，官至着作郎。其书行、隶，自成风格。

孙过庭：唐代。字虔礼，苏州人。工草书，学王羲之，对正、草书法，有精辟见解。

王知敬：洛阳人，武后时，官太子家令。工行、草，善署书。

钟绍京：字可大，江西赣县人。因善书，武后为帝时，诸宫殿榜及九鼎铭，皆出其手。

薛稷(649-713)：唐代。字嗣通，山西荣河人，官至太子少保。其书体遒丽，得褚遂良为多。

贺知章(659-744)：唐代。字季真，浙江绍兴人，官至秘书监。其书法以草隶见长。

李邕(678-747)：唐代。字泰和，扬州人。书法以行草见长，其书能脱旧习。

吕向：唐代。字子回，甘肃人。善草隶，能一笔环写百字。玄宗召入翰林，以才称。

张旭：唐代。字伯高，苏州人。精楷书，尤善草书，逸势奇状，连绵回绕，自创风格。

张怀瓘：唐代。江苏泰州人。官至翰林院供奉。曾撰《书断》，为重要书法理论着作。

史维则：唐代。字天问，苏州人，官翰林学士。善写八分、飞白书，为当时八分书大家。

李白(701-762)：唐代。字太白，甘肃秦安人。其书笔法超放，出规入矩，飞舞自得。

徐浩(703-782)：唐代。字季海，浙江绍兴人。其楷法圆劲肥厚，自成一格。

颜真卿(709-785)：唐代。字清臣，山东人。其楷书磊落巍峨，行、草书亦刚劲多姿。

李阳冰：唐代。字少温，河北人。工篆书，后学篆者多宗其法，有“笔虎”之誉。

怀素(725-785)：唐代。湖南长沙人，出家为僧。以善狂草知名，随手万变，而合乎法度。

柳公权(778-865)：唐代，字诚悬，陕西人。工楷书，用笔方圆兼使，另成一家，世称“柳体”。

韩择木：唐代。官工部尚书。工八分、正书，《宣和书谱》评其“能追蔡邕遗风”。

杨凝式(873-954)：五代。字景度，陕西华阴人。善行草，结体新奇，一变唐法。

林鼎：五代吴越。字焕文，福建闽侯人，官至丞相。尤以书写草隶知名。

应之：五代南唐。僧，原姓王，闽人。以善书知名。

李建中(945-1013)：宋初。字得中，开封人。书法善行楷，草、隶、篆、籀、八分书亦妙。

文彦博(1006-1097)：北宋。字宽大，山西汾州人。善书，笔势清利。

蔡襄(1012-1067)：北宋。字君谟，福建人。其正楷、行书端重婉美，草书自成一体。

王寿卿：北宋。字鲁翁，河南开封人。工篆书，书法名动京师。

张友正：北宋。字义祖。书学晋、唐，宋神宗赵顼曾评其草书为当朝第一。

吕天策：北宋。字彦发，江苏人。书法各体都能，草隶书尤为着名。

薛绍彭：北宋。字道祖，陕西西安人。工行草，笔致清丽，颇得晋唐法度。

苏轼(1037-1101)：北宋。字子瞻，号东坡居士，四川人，官至礼部尚书。其书法擅行、楷。

黄庭坚(1045-1105)：北宋。字鲁直，江西人，官至中书舍人。书工行、草，用笔纵横，自成一格。

赵佶(1082-1135)：即宋徽宗。善书、画、行、楷纵逸，自变法度，创瘦金书。

王庭筠(1156-1202)：金代。字子端。书法宗米芾，用笔豪放，行笔急速，变化自如。

张即之(1186-1263)：南宋。字温夫，安徽人。其书清劲严整，尤善写大字。

赵孟頫(1254-1322)：元代。字子昂，浙江人。其书尤精正、行书，人称“赵体”。

鲜于枢(1256-1301)：元代。字伯机，北京人。其书法以正、行，草知名。

钱良右(1278-1344)：元代。字翼之，苏州人。书篆书、隶、真、行、小草，知名于时。

郑元佑(1292-1364)：元代。字明德，四川人。工书法，善写行楷。

康里巙巙(1295-1345)：元代。字子山，新疆人。善行草书，以骏快着称。

宋克(1327-1387)：明初。字仲温，苏州人。书法气韵隽秀，尤以章草和小楷知名。

宋广：明代。字昌裔，河南南阳人。工草书，尤擅章草，能自辟蹊径。

宋璲(1344-1380)：明代。字仲珩，浙江浦江人。善书篆、隶、楷、草各体。

沈度(1357-1434)：明代。字民则，上海人。善楷、隶，风格圆润平稳，称“台阁体”。

张绅：明代。字士行，山东人，官至浙西布政使。工书法，善写大、小篆。

詹希原：明代。字孟举。以书法名世，时宫殿、城门边匾，多出其手。

任道逊：明代。字克诚，官至太常卿。善作直径数尺的大字。

张骏：明代。字天骏，上海松江人，官至礼部尚书。书善草、篆、隶各体。

姜立纲：明代。字廷宪，浙江瑞安人，仕至太常寺卿。其楷书尤为清劲方正。

李东阳(1447-1516)：明代。字宾之，湖南人。书法长于小篆，亦工隶、行、草书。

祝允明(1460-1526)：明代。字希哲，号枝山，苏州人。其小楷谨严浑朴，狂草亦自成面目。

吴承恩(1500-1582)：明代。字汝忠，江苏淮安人。善书法，楷书略带行意，劲秀潇洒。

陈鎏(1508-1581)：明代。字子兼，江苏人，官至布政使。善写行草、小楷，自成一家

。

顾从义(1523-1588)：明代。字汝和，上海人。嘉靖中，诏选善书者，名第五，亦精鉴赏。

陈克昌：明代。杭州人，嘉靖进士，官至建昌府同知。工书法，善真、行、草书。

邢侗(1551-1612)：明末。字子愿，山东临清人，官至陕西太仆卿。其书大字雄健，小字劲秀。

王铎(1592-1652)：明末。字觉之，河南人。工行草书，用笔遒劲，另树一帜。

冒襄(1611-1693)：清初。字辟疆，江苏人。书擅行草，行笔刚中见秀，独具一格。

郑簠(1622-1693)：清初。字汝器，南京人。擅隶书，自成风格，以洒脱见长。

孙岳颁(1639-)：清代。字云韶，江苏人，官至礼部侍郎。康熙每有碑版，皆由他代笔。

蒋衡(1672-1743)：清代。字湘帆，江苏人。以楷书写《十三经》，历12年完成。

王澍(1668-1739)：清代，字篛林，江苏人。书法造诣极深，尤长于篆书，浑厚有力。

范永琪：清代。字凤颉。浙江鄞县人，乾隆举人。工书法，学汉唐篆隶。

黄树谷(1701-1751)：清代。字松石，杭州人。工书法，以写篆隶知名于时。

庄有恭(1713-1767)：清代。字容可，广州人，乾隆初廷试第一。书法圆劲，为时人珍视。

刘墉(1719-1804)：清代。字崇如，山东诸城人，官至体仁阁大学士。书法功力颇深，貌丰骨劲。

梁同书(1723-1815)：钱塘人，官侍讲。书法自立一家，善作大字，魄功雄厚。

王文治(1730-1802)：清代。字禹卿，江苏人。书法长于草、楷、行书，字体清秀，名动一时。

翁方纲(1733-1818)：清代。字正三，北京人。善隶书，尤精鉴赏、考证，着名碑帖多经他题跋。

钱伯垧(1738-1812)：清代。字鲁斯，江苏人。其书用笔劲健，结体秀美，为时所重。

钱沣(1740-1795)：清代。字东注，昆明人，乾隆进士。工正楷与行书，皆浑厚有力。

张廷禄：清代。字雪川，湖南湘阴人，乾隆副贡。以草书最着名。

王大鹏：清代。字露仲，北京人。书法时誉满京师，力学米芾、赵孟頫。

邓石如(1743-1805)：清代。初名琰，安徽人。书法以篆字成就最高，亦工隶、楷。

钱坫(1744-1806)：清代。字献之，上海人。工篆书，结体工稳，笔法凝练。

永瑆(1752-1823)：清高宗十一子，封成亲王。工书法，悬腕作书，十分得法。

铁保(1752-1824)：清代。字冶亭，满洲人，乾隆进士。时书法与刘墉、翁方纲齐名。

伊秉绶(1754-1815)：清代。字组似，福建人。善隶书，用笔劲健沉着，兼写楷、行书。

阮元(1764-1849)：清代。字伯元，江苏人。官至体仁阁大学士。长于行楷，又精鉴赏。

李庄来(1768-1817)：清代。字章有，江苏武进人，贡生。工书法，善篆隶行草。

高□(1769-1839)：清代。字子才，浙江人。书精小楷。江浙一带名胜碑版，多出其手。

包世臣(1775-1855)：清代。字慎伯，安徽人。工书，用笔以侧取势，倡导北碑。

邓廷桢(1776-1846)：清代。字维周，南京人，官至巡抚。善书篆体，结体匀称，用笔圆劲。

林则徐(1785-1850)：清代。字元抚，福建人，官至两江、两广总督。尤长小楷，为时所重，功力精深。

梅植之(1794-1843)：字蕴生，扬州人，道光时举人。其书法跌宕遒丽。

何绍基(1799-1873)：字子贞，湖南人，道光进士，工欧柳，善行书，有清刚之气。

曾国藩(1811-1872)：湖南湘阴人，清大臣。书法遒劲挺拔。

左宗棠(1812-1885)：湖南湘阴人，官至军机大臣。书法以行书、篆书见长。

杨沂孙(1813-1885)：江苏常熟人，官至凤阳知府。善篆隶，南北驰名。

王维珍：咸丰进士。楷书学欧阳询，行书学米芾、董其昌，自成一家。

杨岘(1819-1896)：字见山，浙江人。精研流碑，工隶书，善于变化。

张裕钊(1823-1894)：湖北武昌人，官内阁中书。工魏碑，创新意。

俞樾(1829-1906)：浙江德清人。善篆隶，有金石气，名闻当时。

赵之谦(1829-1884)：浙江绍兴人。书画、篆刻无一不精，行楷尤为精美。

翁同龢(1830-1904)：字叔平，江苏常熟人，咸丰状元。书法闻名当时。

徐三庚(1826-1896)：浙江上虞人，曾为道士。善篆书，有声于时。

看了上述知识，你是不是已经了解的古代书法名人呢是不是也想收藏一副他们的作品呢

金石有古趣、书道贵天真出自《论语》中的经典名句，出自孔子的言行录。它是在描述孔子雕刻金石的时候所说的，意思是说金石记载着古人的智慧和历史，让人产生无尽的遐思和联想，而书法则是人类文化的象征和精髓，贵在展现出人们内心真实的感受和情感。

金石有古趣，指的是金石文物所蕴含的历史价值和人文精神。在古代，金石铭刻是重要的历史记录方式，许多有价值的历史资料都保存在金石上，成为研究古代社会文化的重要资料。金石的雕刻工艺也非常精湛，经过时光沉淀，金石文物更显得古朴典雅，给人以无尽遐思，故而说“金石有古趣”。

书道贵天真，指的是书法所蕴含的天然美感和真实情感。书法作为艺术形式，不仅是一种艺术表现，更是人文精神的体现。书法作品既要有精湛的技巧，更要展现出内心真实的感受和情感，表现出艺术家的个性和风格，才可谓“贵在天真”。书法艺术历史悠久，不同朝代都有不同的书法风格，成为中华文化艺术之一。

在中国古代文化中，金石和书法都是非常重要的艺术形式，它们不仅是文化传承的载体，更是展现出中华文化深厚的底蕴和精神内涵。因此，金石有古趣书道贵天真的名句不仅仅是描述孔子的一种艺术追求，更是中华文化的象征与精髓之一。