导语 ：对于摄影初学者而言，只要敢于端起你的相机，一切都会变得简单起来。严格意义上讲，摄影其实就是学习用一种独特的视角去审视你所看到的整个世界，随时记录你看到和你感悟到的一切。下面我根据各种场合抓拍总结9点技巧规律分享给大家。

　1、乘人不备拍摄法

　看到一位边接电话边哭的女孩，小林老师为她拍下照片，只愿她被这个世界温柔相待。

　《谁是你的决定性情绪》 作者：小林

　技能要求：毫不犹豫，直接对焦拍摄，前期做好的工作是测光、目测好被摄人物距离。熟悉手中的相机，调焦迅速，总之一个字“快”。缺点是容易被发现，所以快门声音一定要小，特别提示不要用闪光灯，快而准确是其制高境界。

　2、守株待兔拍摄法

　广州开往南海的公交车上，一位帅气英俊的男生沐浴在阳光中，当然一切都在你掌握之中，你有充足的准备调焦构图并按下快门。

　《谁是你的决定性情绪》 作者：小林

　技能要求：具有敏锐观察力和判断力，对一下秒将要发生的画面有想象力和充分的准备。

　优点：绝对的神不知鬼不觉，甚至可以拍摄到特写自然的正面照。

　提醒：这个时候要是开了闪光灯真的就煞风景了，要是配合长焦有更加丰富的表现。此方法也适合时装表演SHOW的拍摄，适当控制景深，等待拍摄对象进入清晰范围即可。因为运动的轨迹都在你掌握之中所以完全可以运筹帷幄。

　3、声东击西拍摄法

　在街上发现一个好的场景画面，但又不想突然举起相机时破坏了气氛，周围似乎没有其他地方可以隐身，不管怎样，你已经无法把你的拍摄意图表达出来，找个掩护假装拍街边的景色，或者找身边朋友佯装留影，把人物作为背景取景，记得要退后一步不要离得太近哦。

　《拍照就在家门口》 作者：小林 摄影教程

　优点：蒙蔽率为755%，特别是背景除了人物还有其他人的情况下胜算更大。这样得到一张画面中的人物知道你在拍照，但不知道拍的就是自己，这样的表情才最真实。

　技术要求：“快”就一个字、先不要在人物注意你的时候把他作为背景。

　4、扬长避短拍摄法

　如果你有个300毫米的长焦完全可以把人物拉过来拍个特写，随心所欲、得心应手。成功率几乎是100%，只要求器材有个长焦就可以了。此方法虽然适合体育摄影、不可接近的野生动物等。也是“狗崽队”拍明星的常用方法之一。

　《吴哥的那些孩子》 作者：重庆冬季

　优点：由于长焦镜头的景深较浅，所以选一支包含了人像镜头焦段的变焦的长焦镜头用来拍抓拍人像也是可以的，对背景虚化的程度要求不高的摄影者来说，这又相当于在拥有长焦镜头的同时还拥有了一支人像镜头。

　5、盲拍与无线遥控器

　一般不看取景器，预测构图拍摄既为盲拍，但盲拍并非盲目的拍摄，多用于不利于摄影者进行拍摄的位置、条件等，所以拍摄难度较大，需要大量的练习积累经验。经验纯熟者，拍摄的成功率可以达到八成以上。

　《静夜思》 作者：小E

　技能要求：在拍摄时还能够考虑构图，将主体摆至井字线上。技术水平更高者，还能在对焦完成后，通过手感来调整构图。换言之，经验老到的盲拍者，虽然没有直接通过相机观察到被摄体，但其实已在心中完成了画面的构思。

　《吴哥的那些孩子》 作者：重庆冬季

　无线遥控器拍摄：相机构好图，放在一固定位置，站在离相机一定距离外观察被摄对象情态，在满意的时候启动遥控装置甚至可以连拍，成功不易察觉率很高，表情更加自然。对自己不会造成心理负担，相机固定后，不适合拍上下左右来来去去活泼的小朋友。让我们相信，高科技确实可以改变我们的生活习惯。

　6、光影拍摄法

　看见好的光影瞬间，不由得都拿出你的相机，光影在构图中的作用上可以分为：渲染气氛、烘托主题、均衡画面、表现画面的空间感等等。

　《拍照就在家门口》 作者：小林

　渲染气氛、烘托主题

　光影是渲染气氛、烘托主题的最有效的方法之一，它对表现画面主体人物的`情绪能起到关键的作用，也是表现画面形式美的基本因素。画面中的男子与影子完全处于光线之中，产生影子与人的相呼应这种影子对比效果构图产生了灵活的变化，使画面的气氛充分展现出来。

　均衡画面

　光影可以均衡画面使画面产生即丰富又具有情趣的投影变化，增强画面的形式美。将人物放于画面中央，画面两侧利用影子的变化进行调节，使整个画面得到均衡，人物与背景的比例也得到协调。

　表现画面的空间感

　光影的明暗对比和方向可以起到增强画面空间感的作用。不同的用光产生的光效不同，光影的效果也就不同。相对于平光而言，立体光表现画面的空间感就强一些。

　7、明目张胆拍摄法

　特定场合：如果你去看摇滚演唱会、校庆、颁奖典礼、时装表演、联欢会等，只要不阻止你带相机进入，你完全可以放心大胆拍摄自己想要记录的画面喽。

　《二手玫瑰》 作者：夕远

　特定身份：名不成言不顺，如果你在计划拍摄一系列作品时，事先了解并跟拍摄对象有多交流沟通，一句“我能为您拍张照片么”(当然假如你是记者或者是大家能够理解到的拍摄需要，一般人是不会抵触的)而且那些普通人的微笑是最真实的。

　8、综合运用法

　特别说明的是，这些方法都不是孤立的，有些时候需要综合运用才可能达到想要的目的，如果能再举一反三我觉得就达到了掌握技巧的目的。

　《谁是你的决定性情绪》 作者：小林

　9、思考与探讨

　《拍照就在家门口》 作者：小林

　深刻的理解到，拍摄技术层出不穷，抓拍技巧也种类繁多，需要你在拍摄过程中，不断思考和积累经验，也许每个人都有自己更加有力的手段和拍摄方式，只要你认为有必要拍摄“自然”的画面都可以尝试。相比较而言，去拍摄在你身边所突然发生或天天发生的一瞬，远要比去刻意的寻找MM或自然的风景进行拍摄显得惬意的多。而当你拥有了数码相机，不再为担心自己所拍摄的照片是废片而徒靡胶片浪费金钱的时候，去抓拍可能发生的一切就变得有趣起来。

拍摄手法有：

1、跟镜头

跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在房间之间走来走去的镜头。

跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随方式是没有变化的。

2、旋转镜头

旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄。

这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法，如《泰坦尼克号》里的跳舞镜头。

3、甩镜头

甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

4、晃镜头

晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果。

主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现地震场景，还有爆炸场景等。

5、拉镜头

拉镜头与推镜头正好相反，它主要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化。

也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头；还有一些特效场景运用的也是这样的镜头。

　导语：风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。

风光摄影中最常用的7种构图手法

　或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。

　Ricardo Leal

　一：最饱满――三分法构图

　三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的**，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。

　EOS 60D ISO： 200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦

　二：最有趣――对角线构图

　在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

　EOS 5D2 ISO： 200 光圈f8 快门1/300 摄影/姜曦

　三：最丰富――利用框架

　如何使一张平面的照片充满三维的深度其实你只需要在画面中采取某些真实的或者隐形的框架来作为画面中的前景，来框住你要表现的主题，就会使画面具有一种很强的透视效果。比如用一扇门的门框框住一个人，用一扇窗的窗框框住一个建筑，当然你也不能在什么场景下都使用这一招，如果这个框架本身不具备一定的美感或者与主题没有相关意义的话，就不要使用。但是当有些框架和主题的关系很密切，可以使你画面的内容更丰富，或者是更有利于表达一个场景的气氛的话，就可以放心大胆地去用。

　有时候，框架在构图中并不只是单纯的`视觉元素，它还承载着更多的功能和意义。我们最常用到的前景是框架物，比如门框、窗框、树枝、拱门、建筑物的边缘等都可以形成构图感的物体。也有很多常用的前景元素在表达景深和表现透视关系的时候很有用，比如有大面积颜色的花草、移动的人群这些可以被虚化以烘托气氛的前景。

　这张照片拍摄自西藏阿里古格王国遗址，这处遗址的主体建筑在一座土林上呈金字塔形，如果在画面单独表现它，在西藏的光线和蓝天下也还算不错，但总是觉得会少了一些趣味性，用一面土墙上面的破洞作为框架，观众的视线很容易就集中到框架后面的主题上面去了，这样的框架构图非常适合表现这样的历史建筑。

　EOS5D2 ISO： 200 光圈f14 快门1/500 曝光补偿―13 摄影/姜曦

　四：最简洁――极简留白

　如果说绘画是加法的话，那么摄影就是减法，尤其在风光摄影中，只有剔除掉杂乱的景物和多余的元素才能得到存粹自然的景色。留白原本是中国水墨画中最常用到的创作语言，但是移植到摄影中照样行的通，大面积的空白由于有了简单景物的比例陪衬而显得空灵和孤寂，就像是这张雪原上的一棵树的画面，空白体现了一种此时无声胜有声的东方意境之美，是画意摄影中经常用到手法，大家在风光摄影创作的时候不妨也尝试下这样的方法，会是你的摄影作品充满意境，表达出不同的情绪，打开引人遐想的空间。构图时注意选取具体而有形式感的景物来衬托留白的空间，极简不是空无一物，极简也可以很丰富。

　EOS5D2 ISO： 200 光圈f13 快门1/10 摄影/姜曦

　五：最对称――镜面对称

　镜面效果是非常迷人的，仿佛具有魔力一样，也是摄影师在拍摄风光时候最常运用的构图效果，完美而对称的镜面效果非常具有形式美感。自然界有很多场景都会出现镜面的反射效果，平静的水面是最常遇到，我还甚至在汽车车身上寻找到了完美的镜面效果。拍摄镜面照片，对称是必须的，将画面一分为二的完美对称效果让平凡的景色也会变得恍若仙境一般，拍摄镜面对称的照片要注意平衡实际景物和水面反射景物之间的光比，一般的话画面上部的实际景物的亮度会比反射中的景物要亮，一般可以用灰色渐变镜平衡光比，达到完美对称的效果。

　EOS5D2 ISO：50 光圈f18 快门1/2 摄影/姜曦

　六：最虚化――虚化遮挡

　把前景虚化掉实际上应该是框架构图的一种表现方法，通过使用大光圈或者是长焦镜头可以把前景虚化掉形成色块或者是光斑，使本来平凡的景物在画面中成为构图和烘托气氛的元素。下面这张中，摄影师把前景的五彩经幡通过虚化处理成色彩斑斓的不规则色块，把焦点对准了远景的雪山，把藏区的两大重要元素结合在了一个画面中，也是画面的两个层次都有提高，所以说是两个层次，一个是画面景深的层次，一个是画面品味和审美的层次。

　EOS5D2 ISO：100 光圈f45 快门1/320 曝光补偿+03 摄影/姜曦

　七：最透视――远点透视

　一张照片本来是平面的，但是风景可以有深度的。怎么样去表现风景的深度呢，这就要用到透视的原理，自然景物中有很多透视线都把人们的视线引导到画面的主题中去，比如这个雪山和河流的画面，河流弯曲的曲线引导观者的目光到远景的雪山上面去，体现了很好的风景深度，使整个画面非常具有纵深感。拍摄这样的画面一般使用广角镜头和较大的光圈组合，从而获得更大景深。

　EOS5D2 ISO：250 光圈f9 快门1/50 摄影/姜曦