行隶带有隶书笔意的行书。康有为 《广艺舟双楫·行草》：“吾以 山谷 为行篆， 鲁公 为行隶， 北海 为行分也。”下面是我为你整理的行隶书书法作品欣赏，希望对你有用!

行隶书书法作品欣赏

　行隶书书法作品1

　行隶书书法作品2

　行隶书书法作品3

　行隶书书法作品4

　隶书的评价

　隶书的出现是代表了一次承上启下的作用，隶书的出现则是今文字的开端，是汉字发展史上的一次重大转折，它上承秦篆书，下启魏晋楷书的先河。无声的支援了两个时代，成为其中的重要过渡。

　隶书分为有秦隶和今隶。秦隶是指秦至西汉初期的隶书，亦称古隶。古隶源可追溯到战国时期，近年来，据考古发现了战国时期的木牍、竹简(四川省青川县郝家坪出土的木牍、湖北省云梦县睡虎地秦墓出土的秦简)隶书，形体正方、长方、扁方不拘，笔画肥瘦、方圆、刚柔极富变化，点画中还出现了明显的起伏和波势，改变了篆书笔画整齐划一，形体也有严整持重，落落大方，遒美丰腴的。在章法的用笔上为东汉碑刻奠定了基础。

　汉隶是在西汉隶书的基础上进行改易的，初追求整齐美观，有规律的运用波磔，字形左舒右展，有分张外拓之势，如：1977年河北宣县40号汉墓出土西汉宣帝时期的简书。隶书达到了成熟的阶段，是在西汉晚期。到东汉，隶书已发展为高峰阶段。所以，汉隶主要指的是东汉碑刻上的工整隶书，此种隶书也称为“八分书”。“八分”的主要说法有，唐张怀瓘《书断》云：“渐若八字分散，故曰八分。”清包世臣《艺舟双楫》说：“言其势左右分布相背然也。”八分书的典范有：《史晨》、《曹全》、《乙瑛》、《礼器》等东汉碑刻。《史晨》结体方整，端庄典雅，用笔圆润，疏密匀称，提按得法，被后世誉为“八分正宗”。《曹全》结体略取侧势，笔法圆腴遒劲，美艳匀整，秀美飞动。《乙瑛》结体方整中有跌宕之姿，笔划规矩有法度，捺画沉着有力，用笔方圆结合。《礼器》结体富于变化，字形有长、有方、有扁、有大、有小，极为生动，秀丽典雅，笔画瘦朗劲健，收笔处多见方析，捺画特别肥厚，斜度大，长笔的波画下重笔，尾部尖挑状。

　隶书，既有实用性，又有艺术性，不同风格的隶书书体，点画的生动有力，结体的绮丽多姿，错落有致的章法，飞动的神情，须娴熟的书法家用笔技法及个人情感的抒发来达到。为此，对隶书的品评必须具有字内工夫，技法和字外工夫，修养两方面。

　从商周的甲骨文、金文至秦的小篆，称为古文字。隶书的出现则是今文字的开端，是汉字(书法)发展史上的一次重大转折，它上承秦篆书，下启魏晋楷书的先河。

　隶书分为有秦隶和今隶。秦隶是指秦至西汉初期的隶书，亦称古隶。古隶源可追溯到战国时期，近年来，据考古发现了战国时期的木牍、竹简(四川省青川县郝家坪出土的木牍、湖北省云梦县睡虎地秦墓出土的秦简)隶书，形体正方、长方、扁方不拘，笔画肥瘦、方圆、刚柔极富变化，点画中还出现了明显的起伏和波势，改变了篆书笔画整齐划一，形体也有严整持重，落落大方，遒美丰腴的。在章法的用笔上为东汉碑刻奠定了基础。

　汉隶是在西汉隶书的基础上进行改易的，初追求整齐美观，有规律的运用波磔，字形左舒右展，有分张外拓之势，如：1977年河北宣县40号汉墓出土西汉宣帝时期的简书。隶书达到了成熟的阶段，是在西汉晚期。到东汉，隶书已发展为高峰阶段。所以，汉隶主要指的是东汉碑刻上的工整隶书，此种隶书也称为“八分书”。“八分”的主要说法有，唐张怀瓘《书断》云：“渐若八字分散，故曰八分。”清包世臣《艺舟双楫》说：“言其势左右分布相背然也。”八分书的典范有：《史晨》、《曹全》、《乙瑛》、《礼器》等东汉碑刻。《史晨》结体方整，端庄典雅，用笔圆润，疏密匀称，提按得法，被后世誉为“八分正宗”。《曹全》结体略取侧势，笔法圆腴遒劲，美艳匀整，秀美飞动。《乙瑛》结体方整中有跌宕之姿，笔划规矩有法度，捺画沉着有力，用笔方圆结合。《礼器》结体富于变化，字形有长、有方、有扁、有大、有小，极为生动，秀丽典雅，笔画瘦朗劲健，收笔处多见方析，捺画特别肥厚，斜度大，长笔的波画下重笔，尾部尖挑状。

　隶书，既有实用性，又有艺术性，不同风格的隶书书体，点画的生动有力，结体的绮丽多姿，错落有致的章法，飞动的神情，须娴熟的书法家用笔技法及个人情感的抒发来达到。为此，对隶书的品评必须具有字内工夫---技法和字外工夫和修养两方面。

　中国书法历史悠久，给人们留下了大量美的享受。其中以隶书最具有代表性，希望今后大家能够多了解一下隶书，陶冶情操，修身养性。

我不清楚您指的张洪勋是谁，以下是我查询到的结果：

1 张洪勋，男，1944年出生，1964年毕业于承德高中，1964年-1986年在承德市邮电局工作，1986年-1994年在承德市电信局工作，1994年-2004年在承德市网通公司工作。退休后，张洪勋开始研习书法，在硬笔书法领域颇有造诣。

2 张洪勋（1925-1988），男，汉族，河北省抚宁县人。1942年加入中国***。曾任中国人民解放军第三十八军副军长。

3 张洪勋，男，汉族，1963年5月出生，河北唐山人。1985年7月加入中国***，1983年8月参加工作，河北大学教育学院教育管理专业毕业，研究生学历，教育学硕士。现任河北省人大常委会副主任、党组成员。

如果您能提供更多的信息或上下文，我可以更好地回答您的问题。

　古代书法名家的书法作品鉴赏，我们能从他们的书法作品当中学到什么样的书法艺术技巧呢下面是我为你整理的古代书法名家作品，希望对你有用!

古代书法名家作品欣赏

　古代书法名家作品1

　古代书法名家作品2

　古代书法名家作品3

　古代书法名家作品4

　古代书法名家各自的字的特点

　1、王羲之

　书圣王羲之，以其冠绝古今的书法艺术，成为中国书法艺术星空中最耀眼的辰星。他的书法，对后世产生了巨大的影响，历代许多著名的书家几乎无不深受其遗泽。

　2、王献之(344-386)

　收藏鉴定王献之书法可将其和王羲之比较，父子在书法上各有千秋，羲以真行为显，献则以行草为能。“二王”最有创新意义和存在价值的，是其流美飘逸的行草书。王献之不为其父所囿，别创新法，英俊豪迈，自成一家，令人刮目相看。可惜天妒其才，42岁就过早病卒。王献之有章草《七月二日帖》，其小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。其行书以《鸭头丸帖》最著。

　3、张旭(675-750)

　张旭的书法以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，其状惊世骇俗。　辽宁省博物馆藏有《草书古诗四首》墨迹本，传为张旭狂草之作。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。

　4、颜真卿(709-785)

　颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。　他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。其楷书熔铸古今，传世墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。雄浑豪迈，一幅盛唐气象。特别是《祭侄文稿》，其原迹藏台湾故宫博物院。写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。　颜真卿的传世书迹极多，这值得收藏家和投资者重视，或许在民间会有新的发现，但要认真辨伪。

　5、怀素(公元737-)

　投资怀素书法作品，鉴定时要了解他的风格并非全部相同，大致可分为3种：一是尚未完全摆脱前人作风的：如圣母、食鱼、苦荀、藏真、诸帖，保留晋法甚多，圣母帖且多有颜真卿作风。二是他自成一家的作品，如《清净经》、《四十二章经》、《自叙帖》(堪称标准的怀素书)。三是循和平澹的书风，如小草千字文，与其狂肆作风大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。　鉴定时还可参照唐代文献中有关怀素的记载，如：“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。　怀素的狂草千变万化，下笔连绵不绝，鼓荡而下，又不离魏晋法度。如《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》。他与张旭比肩，合称“颠张狂素”。其《圣母帖》、《小草千字文》，则冲和雍雅，尚有几分章草意味，可窥其草法变化之来源。

　6、苏轼(1037-1101)

　鉴定苏轼书法特点要把握两点:一是用笔多取侧势，二是结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥，代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》等。　苏轼绝大部分的字都相当平实、朴素;虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自李北海处来，但一股汪洋浩荡的气息是他个人的特点，就像他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的《黄州寒食诗帖》就已惊天动地了，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”、几近完美的境界。　黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。　其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。

　7、黄庭坚(1045-1105)

　字鲁直，号山谷道人，涪翁，世称“黄山谷”。黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。苏书尚天趣，黄书尚韵味;黄书结体取纵势。他与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。　他的行书，如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”　他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化;收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。　其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。　黄庭坚书法博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹。　其代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气蕉人诗帖》等。《花气蕉人诗帖》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。　黄庭坚的草书书法，深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。

　8、米芾(1051-1107)

　米芾的书法在继承“二王”书法传统上下过苦功，能够登堂入室。真、草、隶、篆、行都能写，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。　米芾的功力是最深厚的，由唐人而上溯魏晋、更上溯战国，形成他独特的精彩生动、跳跃逸宕的笔法，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗。米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”，正侧藏露，长短粗细，体态万千。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。　米芾的代表作有《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《拜中岳命诗》、《虹县诗帖》等。

　9、蔡襄(1012-1067)

　世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。　蔡襄为人忠厚正直，知识渊博。他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。　蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等。

　10、赵佶(1082-1135)

　北宋末年的宋徽宗皇帝赵佶虽说政治昏庸，惑于道术，却是艺事超群，书画兼精。　他的书作笔致清朗，点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨，真如不食人间烟火。这种书风的形成，除了他在书法方面确有功力外，大概和他精神上对于道教的向往，也不无关系。　他的书法，早年学薛稷、黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛(薛稷、薛曜)，形成自己的风格。特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长;有些连笔字像游丝行空，已近行书。　宋徽宗崇尚艺术，是历史上最著名的皇帝书画家，其所创书体“瘦金书”，顿挫有致，挺秀清雅，别具一格，代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》等。

　11、赵孟�\(1254-1322)

　赵孟�\尊崇王羲之，一生不改其姿势。其作品清秀遒劲，前后一贯，没有丝毫畏缩不前的迹象。其书画兼善，书法则诸体皆工，尤以楷书和章草见长，代表作有《胆巴碑》、《七绝》、《兰亭十三跋》等。

　赵孟书法作品

　12、文徵明(1470—1559)

　文徵明书法各体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道，在当时名重海内外，并且因为他享年高寿(将近90岁)、年高望重，门生有多，对后世产生了极大的影响。　文徵明的小楷特别精细工整，主要来源于钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年80岁以后的小楷，尤其见功夫。其行书主要学王羲之《圣教序》，运笔遒劲流畅，晚年大字学黄庭坚，风格变得苍劲秀逸。他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《离骚经九歌册》;行书有早期的《南窗记》，中期的《诗稿五种》，晚期的《西苑诗》。　文徵明的所有作品都笔笔工整，即使是快到90岁时也是如此，这在我国书法家中是极为少见的。这是鉴定他的作品的重要特征。

　13、董其昌(1555-1636)

　书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。当时士子皆学董其昌的妍美、软媚，清初的书坛为董其昌笼罩。　董其昌的书法以行草书造诣最高，用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔;用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙;风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。其许多作品行中带草，有的作品用笔有颜真卿率真之意，体势有米芾的侧欹，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯，轻捷自如而风华自足。　董其昌法唐而入晋，用笔有弹性，显韵致，代表作《蜀素帖》、《丙辰论画册》、《答客难卷》、《临古卷》等。

　14、祝允明(1460-1526)

　他的书法鉴定要点是：结体上大小相间，修长合度，引领管带，疏密成趣。纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素。其得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱、奔放不羁。《名山藏》说：“允明书出入晋魏，晚嫫孀荩谝弧!彼摹栋茁砥凡菔椋卤时浠岣唬斜食磷磐纯欤攀侄鳎嬉舛小U缤跏勒暝凇兑赵坟囱浴防锼担T拭鞑菔椤氨浠鋈耄豢啥四撸绻抢寐煺孀菀荨薄/P>

　15、徐渭

　收藏投资徐渭书法值得注意的是，其书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法，代表作有《草书七言律诗》、《草书诗卷》等。　说到徐渭，人们很容易将他的艺术风格与大气磅礴、粗头乱服联系起来。然而其论书则崇尚“古而媚，密而散”。恣肆与姿媚，可以说是徐渭风格的独特结合。

　16、王铎(1592—1652)

　王铎字觉斯，号嵩樵，又号痴庵。他是书法史上的革新人物，但他对传统的继承也是极有功力的。有专家说：“看惯了自文徵明乃至董其昌那些明智而宁静的大人技艺的人们，一见到王铎的作品，就好像正在享受悦耳的轻音乐一般。”　戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章(米芾)狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。

　17、朱耷(1626-1705)

　原名统，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山等。鉴定他的书法最好了解一下他的绘画，因为他书法与其绘画风格相似，极为简练，到晚年喜用秃笔，一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。最初，八大山人受欧阳询的影响很深，稍后学董其昌的行草，又转入黄庭坚的夸张开阔等，多方探索，再追寻魏晋人书法的气质，终于参用篆书笔法，形成自己独特的风格：中锋圆润，又婉约多姿且厚重浑成，富有晋人气度。他的书法的成就，主要是笔法的改变。

　18、金农(1687-1764)

　原名司农，字寿门，号东心。居于扬州八怪之首。诗文书画金石皆精。鉴定他的书法要点是：他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，具有朴素简洁风格，但是到了50岁既负盛名之后，有意“骇俗”，树立了横画粗，直画细，左撇收笔尖锐的一种前人未踏过的风格，这种带有严厉面貌的字体，似乎是他心怀的直接表白，天真中见孤高严峻。　其代表作《漆书条幅》是金农融合《国山碑》、《天发神谶碑》等书法名作，创出了以质拙朴厚为体、楷书中杂有隶意、个性极强的作品，自称“漆书”。他写“漆书”用重墨，横粗竖细，直笔多，曲笔少，形同漆匠用扁刷刷出来的笔画。

　19、邓石如(1743-1805)

　邓石如，安徽休宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。　其隶书则从长期浸*汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。　其代表作《篆书唐诗联句》现藏于北京故宫博物院。该作用笔灵活，同“二李”的篆书有明显区别，不再是那种粗细一致，结构严整的“铁线篆”、“玉箸篆”，结构疏朗，刚而不火、静而不板，笔力千钧，具有阳刚之美，是一件不可多得的邓氏佳作。

　20、翁同酥(1830—1904年)

　字叔平，号松禅，晚号瓶庵居士。翁同工诗、书，兼作画，以书法名世，著有《瓶庐诗文稿》等。翁同和擅写楷书、行书、隶书，学书从颜体入手，上溯苏轼、米芾，又借鉴清代翁方钢、钱南园等学颜名家成果，所作书淳厚宽博，当年杨守敬《学书迩言》评其书法为：“松禅学颜平原，老苍之至，同治、光绪间推为天下第一，询不诬也。”评价之高，由此可见。晚年更沉浸于汉魏，偶作八分，不矜才使气自成家数。

　　宋高宗赵构或许不是个好皇帝，但是他的书法造诣却是极高。下面我带来宋高宗赵构书法作品，欢迎欣赏。

宋高宗赵构与书法

　赵构(1107-1187)宋高宗，字德基，宋徽宗赵佶第九子，钦宗赵桓弟。15岁封为康王，北宋靖康元年(1126)十一月，金兵攻陷宋都汴京(今河南开封)，徽、钦二帝做了俘虏，北宋灭。其时，康王赵构正受命为河北兵马大元帅，拥兵万人在外。宋旧将臣便拥戴他为皇帝。翌年(1127)五月初一日，21岁的康王构在应天府(河南商丘，当时称南京)正式即帝位，改元建炎，史称南宋，构即为高宗。为南宋第一个皇帝。赵构即位初年，尚能起用一些抗战派将领。但他不是力图北进收复中原，而是一心想讨好金人，南迁后建都临安(今浙江杭州)。他为政是“直把杭州作汴州”，只知道向金纳贡称臣，苟且偷安，在位三十六年，成偏安之局。

　说来赵构与我老家德庆还挺有渊源，赵构被封为康王，康王的封地为康州，即今肇庆市德庆县。宋绍兴元年(1131年)，赵构由康王称帝，因康州(今德庆)是他的潜邸，于是“颂其以德致庆”，称康州为德庆，沿用至今。

　赵构在政治上的庸怯早有历史定论，但在书法史上却占有一席之地。书史每艳称父子书家，前有羲献父子、欧阳父子、米氏父子，其实赵佶与赵构也完全称得上父子名家。

　宋高宗赵构不愧宋徽宗亲生儿子，才气上直追其爹。他的书法博采众家之长，融会贯通，独创一体，俨然大家。他尝自谓：“余自魏、晋以来以至六朝笔法，无不临摹，众体备于笔下，意简犹存取舍，至若禊帖，测之益深，拟之益严，以至成诵。”又云：“顷自束发，即喜揽笔作字，虽屡易典型，而心之所嗜者，固有在矣。凡五十年间，非大利害相妨，未始一日舍笔墨。”这还真不是宋高宗自己盖的。他的勤奋足为今日学子楷模。绍兴三十二年(1162)55岁宋高宗退位当太上皇，其后26年，天天练习，终生不辍，“每得右军或数行、或数字，手之不置”，终致化境，自成一家，笔法洒脱婉丽，自然流畅，颇得晋人神韵，《书史会要》赞曰：“高宗善真、行、草书，天纵其能，无不造妙，或云初学米芾，又辅以六朝风骨，自成一家。”马宗霍在《书林藻鉴》中说：“高宗初学黄字，天下翕然学黄字，后作米字，天下翕然学米字，最后作孙过庭字，而孙字又盛……盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。”赵构自己对此也颇为自负：“前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有……草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真。”陆游因此表扬宋高宗“妙悟八法，留心古雅，访求法书名画;不遗余力，清闲之燕，展玩摹拓不少怠”。

　著有《翰墨志》一卷，传世墨迹有《草书洛神赋》、《正草千字文》及《光明塔碑》等。传本《顾恺之女史箴图题字》、《褚遂良倪宽赞》等亦有指为构所书者。

赵构《草书洛神赋》

　《洛神赋》是曹植的名篇，历代取资书画，出了不少佳作，仅就书法而言，就有王献之楷书、赵构草书、赵孟頫行书、祝允明草书，都是书法史上的名作。

　赵构《草书〈洛神赋〉》今藏辽宁省博物馆，绢本，高273厘米，长2778厘米，末署德寿殿书，确为晚年之作。写时省略了原文所有的语气词"兮" 字，这样的省略在书法作品中很少见。此件作品字法熟练，笔意圆润，一气呵成，流畅而能浑厚，飞动而兼沉着，可见书者当时精力弥满，兴致清畅，是晚年笔而非衰年笔。作品属于小草，虽气脉连贯，而又字字独立，笔笔清楚。赵构曾言"前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有……草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真"，"士于书法必先学正书者，以八法皆备，不相附丽。至于字亦可正读，不渝本体，盖隶之余风。若楷法既到，则肆笔行草间，自然于二法臻极，焕手妙体，了无阙轶。反是则流于尘俗，不入识者指目矣"。强调楷书的基础作用，主张草书"使笔画不失真为尚"，故其所书无连绵苟简之习，易于辨识。其实早在苏轼就经常强调楷书的重要，主张行草要有法度，所谓"真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也"(苏轼《书唐氏六家书后》)，黄庭坚亦谓"草法欲左规右矩，此古人妙处也"(《论书》)，这当是一时的书法观念，世云"唐人尚法，宋人尚意"当就整体而言，以楷书、行书分别为唐、宋两朝书艺代表为前提。倘若专论草书，宋人也是尚法的。对法的崇尚，甚至限制了宋朝草书的进一步发展。

　赵构此卷虽是自家面貌，却也是渊源有自，其中智永对他的影响较明显，笔意、字势均可见出。米芾的影子也还有一些。《翰墨志》曾专提到智永，并称"得其《千文》藏"，今存赵构书迹亦有《临智永真草千字文》，可见其浸*之深，赵构在《翰墨志》中毫不掩饰其对米芾的喜爱，甚至记载了米芾生活的部分细节，大有今日追星族之风，米芾在《海岳名言》中丑诋前贤，二王之下，唯于智永《千字文》许以"秀润圆劲，八面具备"，赵构喜爱智永或许也曾受到米芾的影响。另外，我们拿出米芾《焚香帖》和赵构《洛神赋》作一对照，也可以明显见出二者的相似，可以说，早期对米芾的取法在赵构晚年作品中仍有不由自主的流露。

　赵构楷书《徽宗文集序》(局部)纸本 纵274厘米横1370厘米 日本文化厅藏

　赵构行书《赐岳飞批剳卷》作于绍兴十一年(1141年)台北兰千山馆藏

　赵构即位初年，起用一些抗战派将领，特别对岳飞，他又爱又敬，不要说下的诏书，仅亲笔写给岳飞先生的信，就够印一本厚厚的书。不但如此，赵构还写了“精忠报国”四个字送给他。以上《赐岳飞批札》是赵构给岳飞亲笔信一部分，后署“付岳飞”3字，上钤御前之宝，下有高宗御押二印。字体介于行楷之间，气韵清和，显示作者深厚的书法功力。

　赵构《临虞世南真草千字文卷》(局部) 上海博物馆藏

　此卷是临虞世南真草二体千字文，得虞世南之圆润而略乏笔力。

　高宗初学黄字，此幅颇有山谷遗风。

　赵构行楷书《七言律诗》册 绢 271×487cm 台北故宫博物院藏

　此幅墨迹是宋高宗以楷书书写杜甫的七言律诗(即事)，又名「暮春三月诗帖」。此一诗帖以中锋书写，通幅看来章法疏朗，字体匀称、圆润，墨色统一，令人看来赏心悦目。杜甫这首七律的意境如画，高宗笔墨洗链，二者可说是相得益彰。诗后原来还有元代赵孟頫为此诗作的图，可惜已被人裁去。

　高宗在绍兴三十二年(1162)晚年时退休，这段时期所作的楷书，多典雅圆融，端正停匀，有一种飘逸潇洒的趣味。这幅作品不仅接近这样的风格，因诗幅后还有高宗在位时的用印(御书之宝)，因此推测它书写的时间应距退休时间不远。

　赵构《真草嵇康养生论书卷》 上海博物馆

　2000年岁秋，上海博物馆购得赵构《真草嵇康养生论书卷》。此卷内芯长达六米之多，正文总2472字，非但真、精、新，且如此篇幅者，确为目前为止所见国内外公私藏家中所绝无仅有，可谓帝王之书乃至历代法书中难得之珍品。此卷末见作者款识，从卷后钤"德寿御书"朱文印看，可知此为赵构逊位称太上皇时所书。是卷曾入宋元内府，明代为扬一清等收藏，清初归梁清标后藏于清宫，清亡后流入民间。

　《嵇康养生论书卷》从篇名起，直至末了，始终以真、草书二体的精到笔墨和准确结构，一气书成。与宋徽宗《瘦金书千字文卷》一样，卷中虽划以乌丝栏界格字字定位，然通体却牝牡相衔、气韵盎然，唯此最为难得。《嵇康养生论书卷》中所见犹有欧(阳询)、虞(世南)之风的楷书体式和严守草书格则、直从“二王”法度而来的遒美圆熟的运笔结字，并由此生成的真、草二式的高度和谐，也确是通常写生意欲为之而不能为的。

　以不同书法书写同一内容的书法形式，最初始于隋唐。据《宣和书谱·卷二》记载，彼时释元雅“于蝌蚪小篆各为千文，以隶书识其侧”，由是，人们便把这个当初只是意为释解正文的现象，逐渐演绎成了既能将形式和内容相巧妙结合，又可兼容诸种书体并各展其长的另种书法表现形式。促使这一艺术形式不断发展的另些原因，还就是当时社会文化现象的客观存在。譬如，同时流行于这个时期的以叙述有关自然、社会、历史、伦理和教育等方面知识的蒙学读物《千字文》，便自然而然地成了这类书体的至佳结合方式。据闻，隋代智永和号称"初唐四家的欧(阳询)、虞(世南)、褚(遂良)和薛(稷)，都曾有过真、草两体《千字文》之作，此后纷纷效尤，也许正是《千字文》书法佳作历代层出不穷的根本原因吧。当然，自宋代开始的不限于文字内容的多形式书法创作，更有愈演愈烈不在话下，宋高宗《真草嵇康养生论书卷》，自是精彩一例。

　这篇应是与岳飞的信件，字里行间情真意切，奈何后来竟杀之而后快。人心不可测!