中国十大古画分别是什么藏在哪里？

栏目：古籍资讯发布：2023-10-16浏览：4收藏

中国十大古画分别是什么藏在哪里？,第1张

中国十大传世名画东晋·顾恺之《洛神赋图》，唐·阎立本《步辇图》，唐·张萱、周_《唐宫仕女图》系列，唐·韩_《五牛图》，五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》，北宋·王希孟《千里江山图》北宋·张择端《清明上河图》元·黄公望《富春山居图》明·仇英《汉宫春晓图》清·郎世宁《百骏图》

中国最有名的古画是什么

清明上河图

中国十大古画分别收藏在哪里？

1、《洛神赋图》收藏在北京故宫博物院馆。

2、《步辇图》收藏在北京故宫博物院馆。

3、《唐宫仕女图》收藏在辽宁省博物馆。

4、《五牛图》收藏在北京故宫博物院馆。

5、《韩熙载夜宴图》收藏在北京故宫博物院馆。

6、《千里江山图》收藏在北京故宫博物院馆。

7、《清明上河图》收藏在北京故宫博物院馆。

8、《富春山居图》收藏在浙江博物馆。

9、《汉宫春晓图》收藏在台北故宫博物院。

10、《百骏图》收藏在台北故宫博物院。

扩展资料：

《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚文化痕迹，向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。

《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。

疫情反复，推荐就地过年，假期漫长，外出风险加大，还好有一些宝藏纪录片给我们的生活留下来充实和快乐的机会，下面这些和博物馆有关的纪录片，都是超级宝藏，赶快下来，慢慢看吧，假期最爽的不就是喝快乐水，吃炸鸡薯条然后在沙发上躺着看片吗？

「国外篇」

博物馆里的秘密

推荐： BBC鸿篇巨制。为什么梵蒂冈的杰作被涂鸦所覆盖？卢浮宫如何保护名画《蒙娜丽莎》？为什么拿破仑请人作了一幅满是谎言的画像？

《博物馆的秘密》摄制组前往世界上最著名的博物馆去寻找展品背后的故事。耳熟能详或是迷雾重重，这些故事都充斥着诡秘与迷人的色彩。从蒙娜丽莎、西斯廷教堂和图坦卡蒙国王的黄金面具，再到英国自然历史博物馆神秘的“坦克室”，充满了我们已知的和未知的惊人真相。纪录片共分三季共介绍22个博物馆。

博物馆匠人

推荐： 这是一群精益求精的艺术家，也是一群追求完美复原的历史迷。创意艺术团队为博物馆重制各种各样奇异的展品，不论是能够射击的古老滑膛枪，还是泰坦尼克号上美妙绝伦的大阶梯，博物馆提出的要求他们总能够实现。一次次的复原过程，也是一次次感受过去、走回历史的过程。这里有汗水，有欢乐，也有对历史执着复原的精神，和对品质锲而不舍的追求，一切尽在《博物馆匠人》。

03 大英博物馆

推荐： 由全球两大知名电视台NHK BBC合作纪录片《大英博物馆》共6集。纪录片，介绍了大英博物馆收藏但还未公开的珍贵文物，涉及古代埃及、古代希腊等内容，每一集都用翔实的史料颠覆你以往的认知，带你接近历史的真相。

看不见的古代城市

推荐： 纪录片中，历史学家迈克尔·斯科特利用最新的3D扫描技术和虚拟现实探索现代城市中暗藏的玄机，揭开了三座古代城市尘封的秘密。在开罗，迈克尔探索了在萨卡拉建造的第一座金字塔的内部，挖掘它对吉萨大金字塔有何启发; 在雅典，他揭开了雅典卫城寺庙的秘密，并在地下看到了为世界上第一个民主国家带来财富的银矿；在伊斯坦布尔，他翻开了从希腊人，罗马人到奥斯曼帝国的历史层层，将圣索菲亚大教堂仔细剖析。看不见的城市的扫描团队帮助我们，以前所未有的视角观察古代的建筑，还原了最真实的历史。

知名画作解析

从卡拉瓦乔到波提且利，本片介绍了伟大画家的知名画作，揭示了他们不仅是美术的创作大师，也是他们所在时代的历史叙述者。主持人揭开历史上最著名的一些画作背后隐藏的有关爱情、政治、激情的讯息。

卢浮宫之旅

推荐： 看懂卢浮宫的必修课。全篇分为3集，分别是皇室之梦的宫殿、巴黎现代艺术之都、神话背后三个部分，其中最值得看的，是法国人用他们自己的视角概览了卢浮宫的几个重要场馆和艺术品，特别是17、18世纪法国油画部分，画中带入了卢浮宫本身的创建历史，用一代代法国国王的生平轶事来展现这种历史变迁感。

07 奇趣美术馆

推荐： 这部小众纪录片，用喜剧演员演出了名画中的情景，在搞笑的台词和表演下，让严肃的名画变得可爱幽默。在一本正经的吐槽中，顺便暗搓搓的向你安利作品和作者的信息，潜移默化就学到了不少小知识，每集虽然只有2分钟，但是颇受大家的喜爱。

国家美术馆

推荐： 深度凝视跨越时空的画作。

09 世界美术馆纪行

推荐： 一口气走遍世界最有名的13家美术馆

「国内篇」

此画怎讲

推荐： 中国首部 名画真人番 ，选材于 14幅中国美术史上巅峰地位的知名人物画 ，用画中人物的口吻，为我们普及名画鉴赏知识，让看似高深的中国古画与大家亲近起来。简单来说，就是让 “古画活过来” 。此片脑洞大开，极其好磕，5分钟一集，目前放出了30集，让你忍不住一口气刷完……

11 考古公开课

推荐： 《考古公开课》聚焦20世纪中国考古学成立以来的国内若干重大考古发现、遗迹遗存以及众多精美文物，通过对考古学知识的普及性介绍、对遗迹遗存的还原性阐释，以及对精美文物的深度解读，利用考古学、文博学、人类学以及历史学等多学科交叉，搭建一个国家级权威考古知识普及平台。

12 考古探秘

推荐： 《考古探秘》纪录片共15集，首次为你揭开十三陵地宫秘密中的秘密，带你一睹千年古墓的绝伦至宝，让你看到上千块散落的玉片，如何连缀成绚丽的玉衣，请你一起探寻人像彩陶壶留下的神秘符号，告诉你项羽火烧阿房宫的终极真相……这里似乎没有惊心动魄的冒险，但小心翼翼的呵护，会让你惊叹考古人挖过的墓、走过的路、见过的人，他们清淡甚或枯燥的日常，在发现与际遇中学问大长。

中国考古古墓探秘

推荐： 《中国考古古墓探密》通过考古探求中国古老文明之谜，揭开迷惑人类千古谜题。该片共34集，每集不长，但却能直接让我们看到考古工作者的工作日常，可以直观看到考古现场，和我们想象的完全不一样。

国家宝藏

推荐： 《国家宝藏》每季共选博物馆的27件文物的梳理与总结。演绎文物背后的故事与历史，让更多的观众走进博物馆，在懂得如何欣赏文物之美的同时，也了解文物所承载的文明和中华文化延续的精神内核，唤起大众对文物保护、文明守护的重视。

15 如果国宝会说话

推荐： 用100件国宝述说中国古人的创造力，美哭了又接地气的海报，文物萌萌哒，海报用第一人称口吻表达文物最精彩的亮点和特征，让人记忆深刻。在去年更新的第三季中，更是以特效和设计惊艳众人，有一集靠5分钟封神了，一定别错过。

16 国脉——中国国家博物馆100年

推荐： 《国脉——中国国家博物馆100年》大型纪录片不仅聚焦了国家博物馆的百年历程，更是对历史上的三次文物大征集、两大基本陈列从无到有、基础工程的创新开拓、令人瞩目的“两馆合并”以及改扩建工程建设和国际文化交流等内容进行了详细而深入的讲述，并首次披露和呈现了众多难得一见的国之瑰宝，记录下为国博奉献一生的国博人和走在科技前沿的博物馆文物保护与水陆空三栖考古项目等内容。全片以历史进程为脉络，分为《殿堂》、《陈列》、《聚宝》、《扛鼎》、《大美》和《公器》6集，每集时长50分钟。

我在故宫修文物

我在故宫600年

推荐： 《我在故宫修文物》曾经火极一时，重点纪录故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。在2020年最后一天，它的姊妹篇《我在故宫600年》悄然上线，只用3集，讲述故宫的传奇，更将背后默默付出的故宫匠人的故事娓娓道来。

18 故宫100

推荐： 本片通过100集每集6分钟的短纪录片节目，讲述一百座建筑的命运，呈现故宫的过去、现在和未来，通过一百个空间故事，建构一个故宫的全息建筑影像系统，以既富现代感又多样的方法，把紫禁城建筑的功能、意象及美学价值演绎，进而推中国文化中的普遍意义，面向世界，令观众产生共鸣。

19 炮火下的国宝

本片展现了抗战期间中国珍贵古籍的坎坷命运，讲述先贤前辈抢救保护古籍的艰辛故事，赞美他们守护文明的抗争精神。这是一个“不一样的抗战故事”，对传承发展中华民族文化事业、涵养社会主义核心价值观，以及实现整个民族的伟大复兴都有具有重要意义。

20 台北故宫

推荐： 《台北故宫》呈现和深度解读藏于台北故宫的珍贵文物，并向人们揭示当年那次史无前例的文物大迁徙的真实过程。台北故宫珍藏的六十五万件传世珍宝，绝大多数来自北京故宫博物院。

纪录片从《国宝迁台》开始讲述，《北沟烟雨》回忆了文物十五年间安放台中深山，随即从后续集数介绍台北故宫藏的青铜器、瓷器、书画、古籍、珍玩，最后一集《承古开今》总结了台北故宫以高科技手段让人们能通过更多途径领略文物。

国宝档案

推荐： 《国宝档案》栏目每期节目将介绍一个具体的国宝文物，这些凝聚着中华民族智慧和传统文化的历代传世国宝文物，既有受到政府保护收藏在祖国大陆各个博物馆中的，也有收藏于民间被国人精心呵护的；既有因历史原因东渡海峡存于宝岛台湾的，也有历尽磨难流失海外漂泊他乡的……

海上丝绸之路

推荐： 《海上丝绸之路》全片分为7集，每集50分钟，从航运、物产、贸易、科技、文化、民心和梦想等丰富多元的层面，不仅回溯海上丝绸之路曾经的辉煌与文明，更注重凸显当今建设21世纪海上丝绸之路的风貌与成就。

新丝绸之路

推荐： 《新丝绸之路》不再是丝绸古道沿线的纪实报道，而是选择了丝路沿线的楼兰古城遗址、和田、敦煌等10处具有不同文化特征的地点进行深度挖掘报道，每个地点各自成章。

摄制组在陕西、甘肃、内蒙古、新疆和青海等地奔波数万公里，走访了瑞典、英国、俄国、德国、日本等10多个国家的博物馆，获得了当年西方探险家的日记和路线图等珍贵资料，拍摄了一些从未公开过的文物及许多新的考古发现。

敦煌画派

推荐： 《敦煌画派》从敦煌博大精深的美术遗存和历史传承入手，甄选了莫高窟横跨10个朝代的经典壁画和雕塑精品，由中外一流的敦煌学者和美术家作权威解析，高度提炼和归纳了敦煌艺术精神，为敦煌画派立言立论，为中国美术在21世纪的创新发展探索新路，呼唤中国传统文化的复兴。

敦煌

推荐： 十集大型高清电视纪录片《敦煌》纪录片向世人展现敦煌二十四座以往从未对外开放过的珍贵洞窟，极富历史意义及美学价值。

圆明园

推荐： 本片采用线性叙事,用“他言”的方式讲述了圆明园的建筑历史与遭际命运,并真实地再现了圆明园以及潜藏在它背后的人物和历史的沧桑巨变。

河西走廊

推荐： 《河西走廊》以位于中国西部的重要通道，丝绸之路的黄金段——河西走廊为讲述对象，从政治、军事、经济、文化、宗教等多角度呈现了从汉代开始直至今天，河西走廊及其连接的中国西部的历史，以及它对中国历史和文明进程中所发挥的独特作用。

金城兰州

推荐： 纪录片《金城兰州》是一部反映“一带一路”的电视纪录片。全片共分《渡口》《枢纽》《重镇》《明珠》四集，从历史、地理、经济、政治等多个角度，系统讲述金城兰州两千多年的城市发展史，凸显兰州对于西北地区乃至整个中国军事、地理、政治上的战略意义和在经济文化发展中起到的支撑、辐射作用。

《金城兰州》以艺术的手法和现代科技相结合，很厚重地把兰州展示了出来，展示了一个伴河而生的兰州、丝绸古道的兰州、西部重镇的兰州和生机勃勃的兰州。

东方帝王谷

推荐： 帝王谷是埃及著名的旅游景点之一，位于卢克索西岸，埋葬着古埃及第17王朝到第20王朝60多位法老。

而该纪录片是讲述中国陕西一个更宏大的“帝王谷”。正如当地民间流传的顺口溜所说，“南方的才子，北方的将，陕西的黄土埋皇上”，那里见证了十多个朝代的更迭，拥有72座宏伟的帝王陵，其中包括著名的周武王陵和秦始皇陵。

30 当卢浮宫遇见紫禁城

推荐： 《故宫》《台北故宫》姊妹篇，纪录片源于卢浮宫在故宫午门举办“拿破仑大展”。这不仅是一次展览，它实际开启了一扇大门——中西方文化交流的大门。将两座博物院放在一个片子中，通过它们馆藏的文物对比整个中西文明。

31 我从汉朝来

推荐： 《我从汉朝来》以汉画像石为主题线索，在中国大地上拍摄了一百多处历史遗迹，以及鲜活的现实情境、人物故事。

中国古代玉文化

推荐： 该片由央视出品，讲述中国五千年玉文化的渊源，让您从全面角度发解玉器。分《美丽的石头》《神奇的技艺》《神密的巫术》《神圣的王权》《庄严的礼仪》《不朽人祈愿》《世俗的趣味》共7集。

瓷路

推荐： 《瓷路》聚焦中国陶瓷文化对世界产生的深远影响。从9世纪的大唐帝国到19世纪的鸦片战争，从中亚到罗马，从世界重要沿海口岸到欧洲各大首都，历史上重要的地标和时间点都被中国陶瓷的故事所标注。

在这贯穿全球的瓷器之路上充满了创业、探险、财富、战争和沉船的重大事件。《瓷路》是一部与瓷器有关的真实故事，而中国，则是这一切故事的起点。

China·瓷

英国大英博物馆、英国国立维多利亚与艾博特博物馆在中国国家博物馆推出“瓷之韵”展览，展出中国历代出口陶瓷、欧洲仿制中国陶瓷以及英国收藏的中国陶瓷精品。

以此次展览为契机，央视纪录频道首次联合这三家博物馆，共同摄制的2集纪录片《China·瓷》。《China·瓷》讲述了数百年前，尤其是明清时期中国外销瓷与整个世界接触和互相影响的故事，通过这部纪录片，观众可以看到瓷器融入西方的社会生活、艺术宗教、政治经济的历史轨迹。

帝陵

推荐： 纪录片《帝陵》是通过手工制作实物角色模型和场景模型的制作方法、结合中国传统壁画的表现风格、开发利用“数字多空间要素定点跟踪融合匹配技术”拍摄的编年体动画记录片，形式新颖，别开生面，为影视记录片模式创新揭开新的一页。

36 神密的西夏

推荐： 有一个民族灭而不亡，他们尊白为美,视死为荣。有一个王朝神秘莫测，他们雄霸一时，威震四方。这个民族叫党项，这个王朝就是西夏。电视纪录片《神秘的西夏》以历史记载和考古取证为依据，通过对世界唯一性的西夏文明的探索，真实生动地再现了党项族的源起，全面地展示了西夏王朝在政治、经济、军事、文化、宗教等方面的辉煌成就和西夏研究的最新成果。《神秘的西夏》共有10集，每集50分钟，是通过电视纪录片的形式对西夏文化最全面、最综合的一次展现。

大明宫

推荐： 大明宫是大唐帝国的王宫。它既是当时世界上规模最为宏大、规制最为严整、规划最具特色的宫殿群；也是中华文化与世界文明的交融点和对外传播的动力中心。公元896年，大明宫毁于兵火。

纪录片《大明宫》由著名导演金铁木执导，他引领国内顶尖摄影、美工、电脑特效制作团队，让一千余年前中国历史上最繁华荣光的时期——盛唐，以前所未有的清晰影像呈现于观众面前。

「特别推荐篇」

38 中国的宝藏

推荐： BBC和CCTV也强强联手，制作了一部给外国人看的《中国的宝藏》。这里的每一集，呈现的是「现代中国生活」的一个侧面——家族、艺术、都会、制造、科技、饮食。每一集都以文物为穿引，寻找着现代中国的古代痕迹。

39 故宫新事

推荐： 这部纪录片不再展现故宫全貌，而是聚焦于2016的“养心殿研究性保护项目”，让这座古老宫殿内凝滞了百年的时间再次流动了起来。十八座古老建筑，两千余件稀世文物，这样一处梁宇繁杂的宫殿，将如何在故宫匠人们的手中复旧如初。

40 从长安到罗马

推荐： 这部纪录片采用“双城记”平行视角，走进古丝绸之路的起点和终点，对中意两国的经贸、文化、社会、音乐、美术、建筑、城市等进行思考，深入西安和罗马两个城市，带领观众一同感受来自不同地域不同文明带给心灵和思想的强烈冲击。

墨子白话今译作者：

注释：

简介：《墨子》一书思想非常丰富，其中政治思想、伦理思想、哲学思想、逻辑思想和军事思想都比较突出，尤其是它的逻辑思想，是先秦逻辑思想史的奠基作。

笏山记作者：蔡召华

注释：本书依原东莞博物馆藏钞本之影印本标点。

简介：其情节主线是一位叫颜少青的才子如何建立笏山王国，成为笏山王。笏山是小说虚构的一块与世隔绝的地域，说是在云南蒙化之西。

劫余灰作者：吴趼人

注释：

简介：小说采用章回体，以反美华工禁约运动为背景，描写了一对青年情侣的惨痛遭遇，是对罪恶社会的血泪控诉。

隋史遗文作者：袁于令

注释：《隋史遗文》十二卷六十回，传世的刻本仅有一种，即崇祯癸酉（1633）吉衣主人序本。

简介：《隋史遗文》所演历史从隋文帝平陈开始，至大唐统一为止。小说为我们展现了隋末大动乱的历史画卷。

南史演义作者：杜纲

注释：

简介：《南史演义》叙宋、齐、梁、陈四朝的兴亡，着力描述几个王朝的创业君主：宋武帝刘裕、齐高祖萧道成、梁武帝萧衍、陈武帝陈霸先，其中刘裕宋朝的事迹最多。

北史演义作者：杜纲

注释：

简介：写南北朝时北朝政权更替、群雄纷争故事，起自魏未，终于隋初，以北齐为主。

笔梨园作者：潇湘迷津渡者

注释：

简介：小说叙述江南徽州府的江干城，经商落魄当佣工，偶嫖看楼妓女媚娟。媚娟不嫌江干城贫穷，慷慨侠义，历经坎坷，后做了夫妇，共享荣华富贵。

草木春秋演义作者：驷溪云间子

注释：

简介：

1、《洛神赋图》收藏在北京故宫博物院馆。

2、《步辇图》收藏在北京故宫博物院馆。

3、《唐宫仕女图》收藏在辽宁省博物馆。

4、《五牛图》收藏在北京故宫博物院馆。

5、《韩熙载夜宴图》收藏在北京故宫博物院馆。

6、《千里江山图》收藏在北京故宫博物院馆。

7、《清明上河图》收藏在北京故宫博物院馆。

8、《富春山居图》收藏在浙江博物馆。

9、《汉宫春晓图》收藏在台北故宫博物院。

10、《百骏图》收藏在台北故宫博物院。

扩展资料：

参考资料：

——中国十大传世名画

1、纸绢鉴定

书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴定是鉴定书画又一途径。晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。

五代到南宋时期的绢，从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。

明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。

2、印章鉴定

印章的时代特征与气息也是鉴定书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。

明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈**，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。

清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。

3、题跋鉴定

题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。真古画而配以定人的伪跋，或伪古画而配以定人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。

后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。避讳。

在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。

扩展资料：

在中华民族的艺术领域中，尤其是以汉族文化为中心的各种艺术，都有一种互相关联的现象，尽管它们的外形和用途不同，表现方法和所用工具也不尽相同，但那些不同门类艺术的艺术气息和趣味，也就是所表达的民族性格的特点,在神髓上却有相通之处。

譬如建筑与服装，都以宽博严肃为基调；桌椅陈设，都以方整对称为基调；乃至文学语言上竟自出现世界各族语言都不曾有的四六排偶大篇作品等等,这是汉民族文化中特别讲求的对称美。因而,对称的要求贯穿于大部分这种文化艺术。体到书法和绘画，更具有某些独特的内在的关联。

描绘人物只用单线条，并不借助阴影，面颊上加上几道线，性格就特别突出，这就叫做“传神”。“传神”一词，在绘画领域中也并不专指人像写真，它也常被用在画其他物像上，如“为山水传神”、“为花鸟传神”等。

用这个词主要是指摆脱物像的一切细节，而要抓住它们的整体要点。所以许多“写意”的人物，并没有被观者误为猫狗；一抹远山，也没有被观者误为纸上的湿痕。尤可注意的，画树干、花头、山峦、衣褶，宁许它不尽相似，但不许它的笔触瘫软。

-古画鉴定

欣赏古画有哪些层次：观其形、动其情、明其理。

一、观其形，察其神

般欣赏者只观其形，由于古画是在绢帛和宣纸上完成的，所以，对笔墨要求十分讲究。再看用墨，古画以墨为主，以色味辅是其基本特点，点线与墨色构成了画的主要元素。三看布局，“布局”就是作品的构图形式，也叫章法。东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫称之为“经营位置”，其意思大致一样。

二、动其情，入其境

“艺术即情感。”中国古画，在一山一水、一景一物中使人的情罗丹有一句名言:感与性灵尽情显露，因此能感受到“情”与“境”成为古画鉴赏中的重要评价标准情在景中，一幅成功的绘画作品，必然融入了作者的丰富情感。这种情感的表达是通过“意境”的营造实现的。情在笔端，如何用最少的笔、墨、色，表达出丰富的和富有性格的意境。

除了要掌握熟练的水墨语言，更重要的是创作思想。画家心中的“情”决定着创作的过程和结果，更决定着“境”的显现。托物抒情，古画中的一草一木、一山一石、一花一果、一虫一鱼都寄托了作者浓厚的情感。讲究情意、趣，使传统文人画的精华更在于抒情、立志。能感受到画中的感情就达到第二个层次了

三、观其情，明其理

中国古画其情、其理无不在传达着这种文化传统。国人有言: 外行看热闹，内行看门道。古画的门道不单单是技法、童法，更是它的思想性和哲理性，亦即作者所要专达的是什么样的讯息，通过画，能明白其画家想表达深层次的道理是最难得的也就是第三个层次

传奇名画除了我们耳熟能详的的《清明上河图》、《富春山居图》、《洛神赋图》以外还有《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《唐宫仕女图》、《汉宫春晓图》、《步辇图》、《百骏图》和《五牛图》。

《百骏图》是意大利传教士郎世宁在被康熙大帝召入宫中后创造的画作之一。中国的宫廷绘画在清代达到了一个顶峰，并开创了中西合璧绘画的时代。郎世宁善于画肖像、走兽、花果等等，尤其是对画马的技术炉花纯青。他来到中国以后，看过了成百上千的牧马在广阔的大草原游牧的情形，顿时灵感迸发，创作了这一幅传世名画。整个画面的色彩很艳丽，并且构图复杂，风格也是别具特色。

《步辇图》描绘的是唐太宗李世民，迎接与文成公主联姻的松赞干布时的场景，这幅作品现在陈列于北京故宫博物院。我们从画作描绘的人物可以看出，作者的绘画技术相当高超，每个人的面部表情都描绘的惟妙惟肖，一颦一笑都被作者描绘的很到位。并且线条运动非常得当，表现力也是极强的。这幅画作也是极具收藏和历史价值的一幅作品。

《韩熙载夜宴图》同样也是北京故宫博物院收藏的一幅珍贵的作品，它描摹的南唐宦官韩熙载家宴请亲朋，大家把酒言欢及时行乐的场景。整个作品长三米，一共分为五段，将整个宴会各个部分的场景都包容其中，作者的笔触也是圆润有劲，将人物刻画的栩栩如生。

　张择端,字正道,又字文友,东武（今山东诸城）人徽宗朝进翰林图画院工于界画,尤擅舟车、人物、市街、城郭

　　中国绘画

　　中国绘画艺术历史悠久,渊源流长,经过数千年的不断丰富、革新和发展,以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响

　　中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,原始绘画技巧虽幼稚,但已掌握了初步的造型能力,对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰

　　先秦绘画己在一些古籍中有了记载,如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰,楚国出土帛画等,都己达到较高的水平

　　秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国,疆域辽阔,国势强盛,丝绸之路沟通着中外艺术交流,绘画艺术空前发展与繁荣尤其是汉代盛行厚葬之风,其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画,生动塑造了现实、历史、神话人物形象,具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就其画风往往气魄宏大,笔势流动,既有粗犷豪放,又有细密瑰丽,内容丰富博杂,形式多姿多彩

　　魏晋南北朝时期战争频仍,民生疾苦,但是绘画仍取得了较大的发展,苦难给佛教提供了传播的土壤,佛教美术勃然兴起如新疆克孜尔石窟,甘肃麦积山石窟,敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画,艺术造诣极高由于上层社会对绘事的爱好和参与,除了工匠,还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家,如顾恺之等这一时期玄学流行,文人崇尚飘逸通脱,画史画论等著作开始出现,山水画、花鸟画开始萌芽,这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现,以文学为题材的绘画日趋流行

　　隋唐时国家统一,社会相对稳定,经济比较繁荣,对外交流活跃,给绘画艺术注入了新的机运,在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行,但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势,民族风格日益成熟,展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽,取得了较高的成就

　　五代两宋之后,中国绘画艺术进一步成熟完备一,出现了一个鼎盛时期,朝廷设置画院,扩充机构编制,延揽人才,并授以职衔,宫廷绘画盛极一时,文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准,故画家辈出,佳作纷呈,而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系,其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面

　　绘画发展至元、明、清,文人画获得了突出的发展在题材上,山水画、花鸟画占据了绝对的地位文人画强调抒发主观情绪,“不求形似”、“无求于世”,不趋附大众审美要求,借绘画以示高雅,表现闲情逸趣,倡导“师造化”、“法心源”,强调人品画品的统一,并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体,形成了独特的绘画样式,涌现了众多的杰出画家、画派,以及难以数计的优秀作品

　　中国绘画是中国文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,建构了独特的透视理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段,不仅使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收