目前古籍善本拍卖最好的有三家拍卖公司：北京海王村、北京泰和嘉成、杭州西泠印社。可向这三家咨询。古籍善本过去收藏群体较窄，市场价格一直不高；近年随着其它种类拍品越来越被炒滥，不少藏家把目光逐渐转向了古籍类藏品，市场成交价格也在逐步上升。具体市场价格要根据古籍种类、年代、传世数量而定，价格不一。

进入20世纪后，由于政府文化部门和大资本家投资艺术市场，形成了由收藏家、艺术博物馆收购历史名画、古董和当代优秀艺术家作品的拍卖行制度，一些在历史上主要经营古籍的著名拍卖行开始涉及绘画领域。索思比拍卖公司成立于1744年，是当今世界上最大的拍卖公司，总部设在伦敦，拍卖主要在伦敦和纽约进行，世界各地有28个分公司；拍卖品在绘画方面有各种分类：如巨匠绘画和素描、19世纪绘画、1500～1650年的英国油画、水彩画和素描等 ，其他还有中国美术、古陶瓷、希腊罗马时期的美术和日本的古代美术等 。克里斯蒂拍卖公司创立于1766年 ，拍卖会场遍及世界各地，欧洲有伦敦、罗马、米兰、摩纳哥、阿姆斯特丹和日内瓦等，美国主要有纽约、洛杉矶、芝加哥等处 。拍卖内容首先是绘画，分为巨匠作品、印象主义、近代绘画、19世纪绘画、英国维多利亚时代绘画等。　应用实例　在中国，从清末以来就有经营字画、古董、古玩生意的画店，但真正按照市场经济进行艺术品交易的画廊拍卖公司形成于20世纪80 年代末和90年代初 。中国的艺术市场也是随着商品经济的发展而发展起来的，还没有形成一个比较健全的制度。中国的艺术市场主要集中在经济文化比较发达的文化都市和东南沿海地区，而以北京为最重要的中心。由于中国与西方及东亚、东南亚的一些国家和地区在经济发展上的不平衡，因此形成了以海外收藏家为主的买方市场和以国内艺术家为主的卖方市场，艺术品的销售形式，包括画廊销售、出国办商业性的画展和私下的交易等。艺术品的种类 、形式和风格受到一些限制。由于经济的飞速发展，中国艺术市场的买方市场有逐渐转向国内收藏家为主的趋向。

　　众所周知，目前艺术品的流通市场正在迅速成长，拍卖会一年比一年多，画廊业日渐兴旺，艺术投资从专业走向民间……同时，区别于传统的艺术品交易一级市场(画廊为主)、二级市场(各大拍卖公司)的格局，以北京为代表的艺术繁荣地区出现了一些比较“新潮”的艺术品市场新兴现象。

　　说它们“新潮”，是因为这些新现象有的已经与国际接轨，有的显示着新资本、新力量对艺术市场的关注和介入，有的则依托新技术、新媒体而诞生。它们的生存现状如何？对艺术市场又会有何种影响？

　　1 艺术信托：弥补现行市场“断链”

　　艺术家10年后可以获取利益

　　来自美国的国际“艺术家共同信托”(APT)计划，2007年年中正式落户北京。据悉，不同于其他艺术基金的是，艺术家直接以作品投资。APT作为信托管理机构，艺术家在加入计划的20年中，以一年一件共20件艺术作品来投资，艺术家仍保有作品所有权，但能在未来换取回报。当APT售出某一件作品时，利润的28%将作为其投资和管理费用的回报，40%的销售收入归作者个人，另外的32%给集体公积金账户，信托中的每位艺术家都会从中获得均等的一份。听起来，这是一种保障盈利的方式，像是一个分红养老保险产品。大约在加入APT10年后，艺术家开始从其个人账户和集体公积金账户获取现金利益，可以随时提取全部或部分现金。每个艺术家都可以指定自己的继承人。

　　其实从根本上讲，APT实施的是一种比较严肃的经纪机制。根据他们目前已经在全世界建立的纽约、洛杉矶、伦敦、柏林、新墨西哥城、圣保罗、北京等分部情况看，共有50位目前国际活跃的美术馆馆长、艺术基金会负责人、策展人、画廊经理等组成专业阵营。

　　进入国际市场的通道

　　美国康乃尔大学艺术史博士、年轻的APT亚洲区、北京执行长杨心一对APT的中国之旅充满了信心，他说推行半年来，北京地区已经有李天元、陈可、翁奋、林一林、徐坦、邢丹文等艺术家加入。杨心一说，比如他们打算把艺术家作品向欧洲一些国立美术馆销售，按经济效益这样做肯定得不到丰厚的利润，但艺术家们普遍都很支持。“如果画家真要靠卖画挣钱不会找我们，他们的主要盈利也不会在我们这里，他们是想实现自身价值，进入国际渠道，大部分中国艺术家都不缺钱，缺乏的是严肃的、持续的推广。我们并不想取代国内现行的画廊、拍卖公司这种经纪机构，但事实上我们弥补了现行链条的一些断层。”杨心一说。

　　北京APT总共预计容纳艺术家250个，他们看的是“大盘子”的发展，而不是一两个艺术家的行情变化。目前艺术家们普遍接受这种“销售限制”，对卖出所得的32%作为公积金给其他艺术家平分也没有意见，因为APT里的“伙伴”都是经过挑选后有资格并列的。

　　2 艺术品也能“租”出效益

　　在国内，一些非政府文化艺术机构租赁艺术品的例子不是没有，但一般都是非盈利性质的。但继上海之后，去年北京正式出现了盈利性质的艺术品租赁行业。

　　租赁资金艺术家得到一半

　　推出“艺术品租赁”的北京世纪墙文化艺术中心李国昌经理表示，“艺术品租赁”的概念在国外其实就是“艺术银行”。最早是加拿大在1972年用于支持加拿大国内的年轻艺术家而提出的，同时增加了大众接触艺术的机会。至今加拿大“艺术银行”现已收藏超过2500位艺术家的18000件作品。李国昌说，世纪墙把合作的几十位艺术家的作品租赁给一些单位，本身就能加强资金周转。而租赁方不用像买画那样要操心艺术品的真伪和保值增值问题，也不用考虑储藏、维护等问题，而他们也想通过这条另类渠道，给众多年轻艺术家的作品以更多面世的机会，租赁的资金世纪墙和艺术家将对半分成。

　　每天租金是艺术品价位的6%

　　世纪墙艺术总监王泊乔说，他们目前的作品分几个层次，一线艺术家有五六位，上百万作品也在其中，也有一线艺术家限量复制品提供，主要是考虑租赁方的各种经济需求设定的。目前已经有几十家机构跟他们有过租赁往来，大多是酒店、高档会所、涉外公司、国际性会议机构等。世纪墙对于短期租赁的艺术品除了收取押金外，还将收取租金，以日计算，租金收取额按双方认可价值的3%至6%来收取。以罗中立一幅价值20万元的画作计算，每日租金约在6000元至12000元。世纪墙还专门给租赁艺术品做了财产保险。对于每天3%至6%的租金，有人说这价格太黑了，王泊乔说，上海也有人在做，租金更贵。“艺术品属于小众消费，有经济实力的才会来谈。”

　　租赁缺乏信誉

　　也有人说租赁太冒风险了，北京世纪艺苑画廊老板赵庆伟就认为，世纪墙提供租赁的都是昂贵的名家作品，像罗中立的画天天在涨价，一年之后500万元人家给卖了，就是写好协议做出赔偿那人家还是赚了。“中国信誉制度基本没有。以前IBM等公司也想找我们画廊做租赁，但我只有在一条原则下才想介入，那就是租、卖一样价的作品，这样丢了也不亏。”赵庆伟说，如果想用“高租金”把增值率包括进去是不可能的。

　　对此同行的担忧，王泊乔笑说：“汽车租凭只要个身份证就可以租了，关键是合约里有条款，到期必须归还艺术品原作。”当然，他也承认，具体的风险或者说能否有产业效应还不能预料。

　　3 艺术基民：炒完股票炒艺术

　　2007年北京最受关注的莫过于第一个银监会获准成立的“艺术基金”——民生银行“艺术品投资计划”1号产品了。

　　从民生的1号产品看，它的运作基本是基金的标准运作模式。该基金规定投资起限为50万元，投资期限为2年，给投资者的年收益率承诺为“最高18%”。该基金于2007年7月进入封闭期，民生银行艺术品投资基金项目经理高蔚然表示，基金的募集情况达到了预期，目前运营良好。民生向基民报价的具体做法是：已经实现价格的投资作品，按照实现价格报告；还未实现价格的，按照成本价或参考价格报告(把同一位画家同一组作品的近期市场价格作为作品的参考价格)。高蔚然强调，民生肯定要在众多投资艺术品里进行筛选，并且依托专业机构进行价值评估和投资指导。现阶段他们主要的投资方向是中国当代和近现代的书画、油画作品。

　　但说到能对艺术品价值做“惟一判定”的极具权威的认证体系，国内外似乎都没有一家，尤其是针对泡沫横生的当代书画的鉴定力量不足，对此，高蔚然很乐观：“中国股市也不健全，但是并没有影响银行的股票投资产品。其实投资项目中有几件看得准的作品，就可能实现整体收益了。”

　　4 艺术品抵税坐上“冷板凳”

　　在一些国家已经是“风风火火”的艺术品抵税政策，在中国还是“琵琶半遮面”。记者在对多家画廊进行调查时，一些老板都希望国家能尽早提高购买艺术品减免税收的比例，建立艺术品捐赠机制及艺术品抵税政策。 一位画廊老板告诉记者，据红十字会等慈善机构透露的消息是，目前国内对购买艺术品并捐赠给国家部门的企业，大概给予捐赠物10%价格的相应抵税，但这一政策并没有得到企业家们的热烈回应，还是坐上了冷板凳。因为在国外，企业是可以通过“捐赠”盈利的。比如美国某企业花200万美元买的古玩，但如果文物评估机构给出估价4000万美元的话，美国是按评估机构的价格抵税的，企业还有盈余，而且获赠的国家机构还会标出企业名字，无形中是种商业名誉。 加拿大的捐赠制度也非常具体，税收体系为个人的慈善捐赠设置了税收抵免机制。国内企业之所以没人参与，一是因为稳赔，二是企业名誉也没得到多少体现。 “国外采取这种做法，其实是建立国家收藏品体系和防止本国优秀艺术品外流的保护措施。但中国远远没调动起企业家的积极性。”一位画家说。

　　5 博客卖画“搏”出好身价

　　最近，网络波普艺术家安迪的一幅KT版油画以6846元成交的时候，给“互联网销售艺术品”市场带来一个新规则，即以博客点击数作为网络画作的定价，一个点击数定为一元人民币。对自己的“另类”行为，安迪的朋友说：“当今的市场正在拼命把当代绘画鼓吹为一种极具升值潜力的‘有价证券’，制造着一个又一个巨大的、虚假的市场泡沫。而安迪的艺术与公共生活的界线在他的创作中开始消解，他也正在让艺术直面公众。” 安迪的艺术行为我们不予置评，但博客卖画这种现象却已经悄然在艺术圈兴起。据悉，徐悲鸿美院的副院长徐唯新在雅昌艺术网开了博客，一些画卖得不错。而美院每年大批量毕业的学生也是博客卖画的主力群，价格几千到几万元不等。之所以没有像安迪这样公然地宣称“网络直销”，是好些艺术家内心还是竖着一条底线：博客是思想交流的地方，不太敢公开卖这种东西。 从目前看，国内著名的雅昌艺术网已经专门开辟了商业区，画家可以直接在博客里卖作品。而一些诸如“中国书画博客网”的民间网站也在兴起，但因为网站交易上当的也不少。世纪艺苑的赵庆伟就吃过两回这样的亏。当年他在孔夫子旧书网和上海的书商订购古籍线装书，汇完钱东西寄到手了却发现不是那么回事。一个网络编辑认为，网上方式如果解决了信誉保证问题，是完全可以实施的。比如找第三方银行做担保，或者像淘宝网、当当网那样起码是“货到付款”。 业内声音 “艺术品抵押”将占盘子5% 对于以上所涉艺术市场的新渠道，业内人士都给予了相当关注，世纪艺苑画廊的赵庆伟跟记者谈起了国外一些成功的模式，而中国目前还没有触及或者说远没有完善，比如“艺术品抵押”业务。 日本的“安田火灾保险公司”有个成功案例，它充分证明了银行介入艺术市场的重大作用。日本银行有“艺术品抵押”的业务，企业可以通过抵押手头现有艺术品的方式从银行贷钱(一般比抵押品价格打些折扣)，去购置其他艺术品或从事其他业务。当时安田火灾保险公司将所购买的近1亿美元天价的梵高画作抵押给银行，拿到钱去投资其他业务。产生的商业效应无以复加，安田公司被认为是最有钱最有实力的，他们的业务员通常只用对客户说一句话“梵高画就是我们买的”，就令对方肃然起敬。清末，溥仪为了对付宫廷的巨大开销，把大量宫廷宝贝典当给花旗银行，之后大量都没赎回，被外国银行赚了好多。 “所以从保护文物外流角度，中国银行也应该涉入这块业务。目前银行在艺术市场担任的角色还远远没有发挥。”赵庆伟说，这“抵押”听起来像当铺，但银行资金雄厚，操作起来的市场效应远非当铺可比。现在中国拥有艺术品的人非常多了，受众群绝对没问题，而对银行来说，能收取贷款利息，万一“死当”还能直接变卖东西，对银行来说也是多了一种“产品”。 “艺术品抵押市场肯定会上来，而且会是外国银行带着这种业务进来，那时我们启动就会有很大压力。以整个中国艺术品总价值这个‘大盘子’来说，它应该能占到市场资金的5%。”赵庆伟对“抵押”市场前景十分看好。 艺术交易进入“多选”时代 中央美院人文学院院长赵力认为，现在的艺术市场特别活跃，所以给上述这些交易新渠道、新策略开拓了空间，这些“新策略”有的相当创新，有的是和新媒介结合而生，有的则是和社会各种成熟的交易方式(比如金融)结合而成。这些方式会对艺术市场结构优化、新资金注入产生很大作用，艺术市场未来的可预见性越来越开阔了。但如果说哪种优劣，目前都还属于创新阶段不好判断，而且这些方式都不是诞生于一个平台上的，以目前的市场需求来说都有“适用性”，都有发展空间。 “以后艺术品交易将是‘多选’，不是‘优选’的问题。”赵力说，不过他最看好“艺术基金”的市场表现。眼下国外基金正大发展，而国内也开始出现投资性、理财性基金。以国外艺术品全球交易额250亿美元的“大盘子”看，国外艺术基金占了18亿美元。“这个比例还是很低的，将有大的发展。”而从交易平台看，只要解决“诚信”问题，网络艺术品交易迟早会普及，因为这种交易平台要比画廊、博览会等更开阔。

可以的

几十万上百万的都有，具体得看藏品怎样

藏家注意，国内目前有2000家拍卖单位，其中98%的单位都是前期收费的，收费的公司可以分为以下三种。

不成交不收任何费用的公司 （这类公司国内有五六家，因为藏品无底价100元一件起拍，不存在不成交）

不收前期费用，流拍后要收流拍费的 （国内有20家）

委托前不收费用，委托后暗藏费用的 （欺诈公司一直这样，说有买家要藏品，等你 去鉴定，真品就收。其次，说买家已经付款了，需要缴纳一定的保证金，最后找个理由，保证金 不退了，或者公司跑路了，藏品也没有了。）

4 当前前期不收何费用的单位目前有

北京保利拍卖、 （不对普通藏家征集）

北京嘉德拍卖、 （不对普通藏家征集）

北京翰海拍卖、 （不对普通藏家征集）

（因为设保留价的藏品，尽管前期不收费用，但流拍后要收3%的流拍费，很多藏友交不起，所以保利，嘉德，苏富比，佳士得他们很少对外征集，这也就是你送不进去的主要原因。）

5 部分藏品不收前期费用的和后期费用费公司有，

上海荣宝斋拍卖

上海老城隍庙

上海朵云轩

上海道明拍卖

上海嘉禾拍卖

青岛新天地拍卖，

青岛大前门拍卖，

青岛中艺拍卖，

青岛银座拍卖，

青岛麒麟阁拍卖，

以上单位针对部分藏品不成交，不收你一分钱费用，按时拿走即可。

其次藏品最安全的交易方法去摆地摊卖掉，尽管风吹日晒幸苦点，但每天也就是100元的摊位费损失，遇到喜欢的立刻现金交易，相对风险小点。

拍卖，遇到不正规的拍卖单位一件让你缴费一两万，不成交损失太大，其次家庭困难的，尽量别乱参加拍卖

古籍修复是个什么样专业？这个职业的前景如何？

本专业培养具有扎实的文化基础知识，熟练掌握文献修复和古籍保护的技术、方法，能从事古籍整理、文献保护、古籍数字化等工作的高级应用型专门人才。

古籍修复技术的传承在古代基本上是师傅带徒弟。就在几年前，国内还没有任何培养这方面人才的学校。

作为一门专业，它是一门典型的跨学科专业，需要科学和人文学科知识与工艺的综合学科的结合，往细了说，想要进一步深入研究，必须要经过史论工艺材料等多方面的理论储备后，再进行大量的实践和练习。

一个古籍修复师在学校的专业能力如何可能会决定这个人在这个行业的就业难易。如果你报考的学校的专业可能不太好，你可能需要做好考研的准备，谋求更好的专业。

古籍修复听起来很高尚，也为人所崇敬，但是把它作为热爱，其所需要的情怀和物质基础也是必不可少的。

古籍修复工作要求十分严格，不能随意丢失或缺损，否则就会造成脱页、脱文，直接影响古籍的版本价值和使用价值。

这行业确实是很小的，但需求并不小，而且有不少人也提到了，这种手艺活，是要积累的，所谓的“积累”不是混日子，而是要尽量多地去学习相关的知识体系，要尽量多地去修书，等有一天你把各类纸都摸透了，各种破损情况都搞明白了，具备基本的古籍整理素养，实验室的各类仪器各种实验都学会个大概了，那我相信没有什么人能够阻挡你开始在成功的路上一往无前。

学生毕业后可在图书馆、博物馆、档案馆及相关文化教育单位从事古籍整理、文献保护、古籍数字化等技术工作和管理工作。

1要更加理性地分析中国艺术品拍卖市场的强劲上扬，以及由此造成的结果。

2要把握好收藏的门类。具体说就是：一是投资书画古玩艺术品。但投资书画古玩艺术品需要相当高的鉴别能力，门槛较高，风险比较大。二是投资现当代存世艺术家的艺术品。近十年来，随着当代艺术品市场完善，投资者与资金也会越来越多，行情大势不会逆转。三是投资工艺艺术品及杂项，如古籍碑帖、玉器、瓷器、贵金属及其相关产品。

3要注意3大纪律8项注意。三大纪律是指：第一要本着虚心的态度多请教，多听专家的意见，不要狂妄钻牛角尖;第二要坚持真精新的收藏理念，不要捡到篮子里都是菜;第三是确立自己的收藏目的，制定系统规划不要三心二意，半途而废。八项注意是指：第一注意不要听故事，收藏中对事对人要做全面的理性判断;第二注意不要以检漏的心态去收藏，漏往往也是大陷阱;第三注意收藏趋于热爱止于投机，有恒心才会有恒值，搞好梯度组合才能闲庭信步;第四注意不要靠耳朵收藏，要认准艺价比，艺术价值比炒作更靠得住;第五注意不搞小圈子收藏，谨防设套，杀熟等高成本支出;第六注意多看、多听、多思考、少动手、慢动手、看准了再动手，避免盲目与冲动;第七注意不要跟风追风，确保收藏周期的可控性及资金的延续性;第八注意培养良好的平和的心态，看大势把节奏从容应对，享受修身养性的乐趣。