在世界美术史上，中国画独树一帜。中国绘画的起源可追溯到原始社会，其绘画痕迹留于陶器上的各种花纹、图案上，但现代意义上的绘画并非这些花纹、图案。那么，谁是中国画的始祖中国画起源于何时我国有很多关于这个问题的传说，古籍上也对此众说纷纭。

白阜始作图画说:白阜是传说中神农氏的大臣《画始绘安》中说:“大帝神农氏，命其臣白阜，甄四海，纪地形而图亡，以通水道亡脉。”其实，白阜画乃是地形图，故古人在讨论地形图起源诸问题时极少提及此说。《画史会女》所言亦无甚可靠依据。

后议人应劭的《风俗通义·祀典》说：黄帝时代传说有神茶（读申舒）有垒（读郁律）二人，能将鬼捉至度朔山大桃树下，然后检阅众鬼，倘若发现无道不义之鬼，则用草绳捆绑起来，拿到山上喂老虎了事，黄帝就派他们管束魔鬼，并在门上装上一块用大机树制成的木板，且在木板上画了神茶，有垒二人的肖像，用来抵御鬼怪的侵袭，黄帝的做法到了汉代形成了风俗，县官门于除夕之夜在门内旁饰以桃虽人带绳捆悬挂，并画老虎于门，以防所谓凶鬼，《鱼龙河图》则说：“黄帝以四岳有佐命之山，乃命潜山为衡岳之副，帝乃造山，躬形景象，以为五岳真形之图”，这只能算是地形图了。

《周岛·系辞山传》云：古者羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，与地之宜；近取诸身，远取储物，于是始作茧自缚八卦，而文籍生焉。古今都有诸认为，伏羲氏所画八卦的爻象是象形的，其意原在图形，伏羲氏观察天象画出了“乾”，观察大地则画了个“坤”等等。因而伏羲所画的八卦乃是中国最原始的绘画。平心而论，八卦即画说与八卦即中国最早之文字说一样，都是无稽之谈。

那么谁是中国绘画的始祖呢？拉拉美术馆愿与藏家共同追源。“绘画源：于黄帝说”。《鱼龙河图》说：“黄帝遂画蚩尤形象，以威天下。”这些可以说是绘画。《云笈七签》又云：“黄帝以四岳皆有佐命之山，乃命潜山为衡岳之副，帝乃造山，躬形写象，以为五岳真形之图。”这两者都只能算是画地形图了。

“伏羲氏始作画说”。《周易·系辞上传》云：“占者伏羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，与地之宜；近取诸身，远取诸物。于是始作八卦，而文籍生焉。”古今都有学者认为，伏羲氏所画八卦的爻象的意义原在图形，因为它们都是象形的。伏羲氏观察天象画出了“乾”，根据大地则画了个“坤”等等。因而伏羲氏所画的八卦乃是中国最原始的绘画。

“绘画始作于史皇说”。史皇是黄帝的大臣。《文选》李善注中说：“《世本》云：‘史皇作图。’宋忠曰：‘史皇，黄帝臣；图，谓图画物象。’“《云笈七签》则称：“黄帝有臣史皇，始造画。”说得更为直截了当。在《画史会要》中，黄帝之臣史皇“体象天地，功侔造化”，颇“善龟”，无一不通，无一不画。黄帝的另一大臣仓颉作文字便是授传于史皇的“写鱼龙龟鸟之形”。

“绘画始于仓颉说”。不仅书法，绘画亦源于仓颉。书画同源是得到我国大多数学者的肯定的。朱德润《存复斋集》云：“书画同体而异文……类皆象其物形而制宇；盖字书者，吾苟手就曾经认为：古时候，创造文字的人很多，文字是众人发明的，仓颉的功劳只是在于整理它们罢了。

一个很有说服力的考古史实是有人发现西安半坡出土的陶器上有一些刻画符号，笔画简单，距今大约6000年左右，比仓颉造字的时代早1000年。除了仓颉外，还有传说中的神农作穗书，黄帝作去书，祝融作古文，少吴作鹜凤书，曹阳氏作蝌蚪文，曹辛氏作仙人书，帝尧作龟书，大禹铸九鼎而作钟鼎文等等，可以说是各有各的道理。文入学者们为此考证了2000多年，发表了各种看法，但谁也没能压倒对方，成为权威。

但不管“仓颉作书”的真相是怎么样的，不论它是严肃的史实还是美丽的传说，都反映出人们对祖国文字的热爱、对它传承中华民族悠久文化的肯定。正因为人们对那些造字的祖先怀着热烈的感激和景仰，那些动人的传奇才能流芳千古。

《精卫填海》文言文翻译：

向北走二百里，有座山叫发鸠山，山上长了很多柘树。有一种鸟，它的形状像乌鸦，头部有花纹，白色的嘴，红色的脚，名叫精卫，它的叫声像在呼唤自己的名字。传说这种鸟是炎帝小女儿的化身，名叫女娃。有一次，女娃去东海游玩，被溺死了，再也没有回来，所以化为精卫鸟。经常口衔西山上的树枝和石块，用来填塞东海。浊漳河就发源于发鸠山，向东流去，注入黄河。

《精卫填海》节选自《山海经·北山经》，讲述了炎帝的女儿精卫溺水身亡，魂化为精卫鸟，精卫常衔西山木石填塞东海，立志填平东海的故事。展现出了人生命的脆弱和大海的强大，同时也歌颂了百折不回的毅力和意志。原文如下：

精卫填海

汉代 · 佚名

北二百里，曰发鸠(jiū)之山，其上多柘(zhè)木，有鸟焉，其状如乌，文首，白喙(huì)，赤足，名曰：“精卫”，其鸣自詨(xiào)。是炎帝之少女，名曰女娃。女娃游于东海，溺(nì)而不返，故为精卫，常衔(xián)西山之木石，以堙(yīn)于东海。漳(zhāng)水出焉，东流注于河。

注释

　　1、曰：叫作

　　2、发鸠之山：古代传说中的山名，位今山西长子县西

　　3、柘木：柘树，桑树的一种

　　4、状：形状

　　5、乌：乌鸦

　　6、文首：头上有花纹。文，同“纹”，花纹

　　7、其鸣自詨：指它发出「精卫」之鸣叫声而得名。詨，呼叫

　　8、是：这

　　9、炎帝之少女：炎帝的小女儿

　　10、故：所以

　　11、湮：填塞古今异义词：赤足：1文中指红色的脚。2现代汉语中指光脚。

作品赏析

太阳神炎帝有一个小女儿，名叫女娃，是他最钟爱的女儿。有一天，女娃驾着小船，到东海去游玩，不幸海上起了风浪，像山一样的海浪把小船打翻，女娃就淹死在海里，永远不回来了。炎帝固然挂念他的女儿。但都不能用他的光和热来使她死而复生，只好独自悲伤罢了。

女娃不甘心她的死，她的魂灵变化做了一只小鸟，名叫“精卫”。精卫长着花脑袋、白嘴壳、红脚爪，大小有点像乌鸦，住在北方的发鸠山。她恨无情的大海夺去了她年轻的生命，因此她常常飞到西山去衔一粒小石子，或是一段小树枝；展翅高飞，一直飞到东海。她在波涛汹涌的海面上回翔着，把石子或树枝投下去，要想把大海填平。

精卫填海神话中表现出了人类最本质最永恒的东西：对生存的恐慌，以及在这之上表现出来的人类的永恒的独有的精神气质。这些原型主题表现的都是先民缘于最基本的生存而产生的文化意识。这里的生存仅仅是一种对于生命的珍惜。缘于这种保存生命的初始本能，后世这种危机意识逐渐推延到更深更广的程度。

创作背景

《精卫填海》是中国上古神话传说之一，出自《山海经·北山经》。《山海经》是中国先秦重要古籍，也是一部富于神话传说的最古老的奇书。保存了包括精卫填海、夸父逐日、女娲补天、大禹治水等不少脍炙人口的远古神话传说和寓言故事。

　　罗台山有高，江右（江西）人。尝察（考察推举为）孝廉（举人），不汲汲仕进，抗志（志向高尚不屈）读书，以博雅闻海内。能拳勇，善击剑，风流隽爽，殊有奇气

　　墨庄，源于这样一个故事：江西人刘式，本为南唐进士，宋初官任刑部员外郎，为人酷好读书，藏书丰富。

　　　　 刘式殁后，家徒四壁，惟遗藏书数千卷，夫人陈氏指谓诸子曰：“吾夫生平廉介，念念藏书为‘墨庄’，以昭示子孙，何以田为也？”“此墨庄也，足可耕耘其中，安事陇亩

　　山东省龙口市人，1938年3月生。1964年7月加入中国***。1964年8月参加工作后任博山电机厂技术员、厂团委副书记、宣传部副部长，1967年3月至1973年5月任厂革委会主任、车间党支部书记、厂革委会办公室副主任、厂生产指挥部副主任、第一副厂长。1973年5月起先后任共青团淄博市委筹备组成员，中共淄博市委宣传部干事。1976年5月起先后任博山电机厂党委副书记、革委会副主任、党委书记。1981年12月任中共淄博市委副秘书长兼办公室主任。1982年3月任淄博市人民政府副市长。1986年3月任中共淄博市委副书记、淄博市市长。1988年4月任中共淄博市委书记。1991年3月任中共山东省委常委、山东省总工会主席、党组书记、山东省工会管理干部学院院长。1992年12月任中共山东省委常委、济南市委常委、书记。1993年10月任中共辽宁省委副书记。1998年任辽宁省人大主任。

　　1988～1992年，当选为山东省第七届人民代表大会代表、第七届全国人民代表大会代表、中共第十四次代表大会代表。

　　段茂堂，男，现年60岁，系湖北省丹江口市人。退休前在丹江口市计划委员会工作，现为丹江口市老年书画研究会常务理事、副秘书长。

　　本人自幼酷爱写字，潜心研习诸家名帖名典，作品曾参加丹江口市“工行杯”书法竞赛获三等奖； 全国“农业杯”书画竞赛获佳作奖；首届“三龙杯”全国书画大赛获精品奖；全国老干部书画竞赛获精品奖，作品被入编《全国老干部书画集》辞书中；湖北省计划系统书画竞赛获佳作奖；2004年“缅怀欧阳询奖”全国书画大赛获三等奖、作品入编当代中国书画家博览辞书中。一九九六年本人毛笔字经上海文化艺术中心和中国写字段位评定委员会终评，毛笔字评定为5段，并颁发有段位证书。

　　薛皆山,江西罗台山,苏州汪天绅薛皆山彭尺木,皆儒佛双修。彭氏尤皈心净土,独为纯笃。

　　近时佛学大昌,而杨仁山居士,遂以佛门龙象,唱道东南,则彭氏开之也

　　其它找不到

起源于原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。

先秦绘画己在古籍中有记载，己达到较高的水平。

秦汉多是神话人物，气势恢宏。魏晋南北朝，出现文人画。隋唐发展快，产生名家。宋朝发展到高峰，元明清相继发展。

中国古代绘画起源很早，五六千年前的先民们就用矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案，在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。这些作品由于年代的久远，所保存下来的实属凤毛磷角，却使我们得以一窥早期绘画的面貌。我们今天所能看到的最早绘制于纸绢上的独幅绘画作品，是出土于墓葬的随葬品，距今己有2000多年的历史。

早期的中国绘画以作品的题材划分为若干画科，如人物画、山水画、花鸟画等。公元17世纪前后，欧洲绘画传入中国，为了与本土传统绘画相区别，舶来之欧洲绘画作品冠名为"西洋画"，本土绘画自然就称为"中国画"。因此，中国画最初的称谓，是相对于西洋绘画(泛指欧洲绘画)而言的。

中国画是东方绘画艺术的主流，在世界美术领域中自成体系。无论在艺术内容、形式，还是表现手法上，中国画与西方绘画都有极大的差别。

工笔重彩画与水墨写意画

在多数人的印象中，传统的中国画似乎就是水墨写意画，其实这是一个误会。中国画按照其技法及风格可分为两大类型，即工笔重彩画和水墨写意画。工笔画又称"细笔画"。其绘画风格工整细致，以规整并富有表现力的线条勾画出物象的轮廓，并注重于细部的刻划，然后再敷以厚重、鲜亮的颜色。工笔画所用颜料大多以矿物质制成，历经多年，仍然可以保持原有的色彩;整个画面漂亮明丽，有着很强的装饰效果。正因为这部分绘画作品具有富丽堂皇的外观，中国历史上大多数宫廷画家部采用此种画法，以表现皇家气派。

相对于工笔画的就是写意画，又称 "粗笔画"。其画风简略，通过尽量简练的笔墨，着重描绘物象的神韵相意态，而并不十分在意所画对象的逼真与形似。画家在画中多采用概括、夸张的手法，运用丰富的联想，最大限度地抒发自己的情绪，张扬不同的个性。因此，写意画作品带有一定的即兴性、随意性和偶然出现的意外效果，较难临仿和描摹。它们几乎部是用水墨完成的，有着素淡、清雅的外观。这类作品在后期中国画坛上占有很大的比例。

从中国画发展的历史来看，早期的(公元12世纪以前)画幅均为工笔重彩画。晚期的作品则多是水墨写意画；再从作者的情形来看，工笔重彩画的作者大都是职业画家或工匠画家，水墨写意画的作者则大多兼有文人的身份。

当然，在工笔画和写意画之间还有一片开阔地带，供画家们在两端取舍，从而形成折中的即半工笔半写意的画法。

诗、书、画、印的完美结合

传统的中国画离不开诗词。题款。篆刻，是诗"书。画、印相结合的艺术表述。

早期中国的许多文字，是根据对象的形状或意义，用简练的 线条描绘出来的象形艾宇。这与使用线条画画相似。中国文字的这一特点，加上书写文字的形式本身带有很强的艺术创造性，因而与绘画有着某种天然的联系，人谓之"书画同源"。中国画家(尤其是文人画家。在作画的过程往往十分自然地将写字的笔法运用到绘画中去;他们在创作中的情感，很多时候以诗句的形式——直接题在画面上；并按中国文人的习惯，在画的落款处盖上刻有自己名号的朱砂红印章。强调线条的表现力，强调绘画笔墨的书法情趣，是品评中国画作品格调高下的重要标准。

中国绘画非常讲究画家综合的艺术修养，画家在下笔之先，一般已经将题诗的内容、宇体及印章在画面中的位置作了通盘的考虑。画中的诗何与图像相辅相成，对画面意境和构图起到了某种补充和平衡的作用;印章的红颜色义与黑白的(水墨)图画形成色彩的差异。将诗、书、画、印四个分割的因素融为一体，组成一幅统一的画面，是中国画一个很重要的特色。

从画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物，它可以是山中的云蔼，可以是江面的晨雾，也可以是日月的光华，甚至可以什么都不是。有人认为，"布白"是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征，留给观赏者想象的余地。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出"诗中有画，画中有诗"的主张，这也是后来历代画家追求的境界。

人物画、山水画、花鸟画三足鼎立

在中国画中，人"物、山水、花鸟是三个最大的科目，也是最常见的题材。它们大致可以和欧洲绘画中的人物、风景、静物相对应。

以人物形象为赛主体的绘画，是中国"古代绘画各科目中出"现最早的，美术考古发现也证明了这一-点。原始社会的先民"们用白茎、红矾土、霸炭黑在岩壁上画的人寨形和动物图案，可以"说首开人物画的先霸河。至大约1500年前的魏昔南北朝时期，人物画的艺术发展逐渐成熟。这一时代的霞著名画家、艺术理论家顾档之(348-409)提出了人物画应"以形传神"、"形神兼备"的主张，认为画家不仅应当正确地描绘人物的外形，而且要注意刻划人物的精神、气质，即内在的东西。在此后的漫长岁月里，艺术家。艺术评论家几乎无一例外地依循这一认识，从事创作和品评。人物画在中国绘画发展的前期有极其辉煌的历史。

以描写山川自然景色为主体的绘画称为山水画，是中国画中最重要，也是影响最大的一个科目。它的兴起比人物画要晚得多，大约在唐代(618-907)趋于成熟，此后名家辈曲 名作不断，盛极一时。山水画的兴盛，有其中国传统文化上的深层的原因。中国古代哲人崇尚"天人合一"，认为人与天地万物是相通的，人的善性天赋能感知自相通的，人的善性天赋能感知自然。即便人在官场市井，心也向往着山水林木;亲近自然、融人自然，成为中国文人 (包括画家)最大的愿望。画家们在描绘自然景色中寄托内心的感情和追求，同时给予观赏者以许多联想与启示。纵观中国古代的绘画史，山水画画家在所有画家电 所占比例是最大的。

中国画的另一门类，以描写花卉、竹石、鸟兽，虫鱼为主体，其中最常见的是将花、鸟组合在一起，故称之为花鸟画。花鸟画给人一种特殊的观赏情趣，其兴起较山水画为早，起先用于工艺品的纹样上，到唐代开始成为中国画中的一个独立门类。中国古代文人喜好梅、兰、竹、菊，认为它们清雅高贵，表现了文人清高脱俗的气质。因此，梅兰竹菊是花鸟画中常见的题材。

《大江歌罢掉头东》这首诗写于1917年

作者赴日留学前夕，时年19岁。一九一九年九月，周恩来为了投身到祖国的反帝反封建的洪流中去，毅然放弃在日本学习的机会，决定回国。

周恩来日本回国前夕，他的同学好友张鸿浩等人为他饯行，请书赠留念。周恩来挥毫书赠了这首诗，并在诗后写有“右诗乃吾时所作”，“返国图他兴，整装待发，行别诸友”等字句。 

扩展资料

大江歌罢掉头东

周恩来

大江歌罢掉头东，

邃密群科济世穷。

面壁十年图破壁，

难酬蹈海亦英雄。

译文

唱完了苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，就掉头东去日本留学，精深严密的多种科学能够救世上的穷困。

用了十年苦功，学成以后要回国干一番事业，挽救中国。假如这个志愿难以达到，即使像陈天华用投海而死来唤醒国人，也称得上是英雄。

张择端，是北宋末年著名的画家。他生活在表面上一片升平景象，实际已隐藏着深刻的社会动荡和危机。在这种历史背景下，他创作了历史长卷《清明上河图》。

《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。

一、郊外

轻轻打开此图，见小溪旁边的大路上一溜骆驼队，远远的从东北方向汴京城走来、五匹毛驴[3]负重累累，前面的马夫把领头的牲畜赶向拐弯处的桥上，后面的驮夫用马鞭把驮队驱赶向前，目的地快要到了，从驮工熟练的驾驿着驮队的神情就知道他们是行走多年的老马帮了。

二、汴河

汴河是北宋时期，国家重要的漕运交通枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人口稠密，商船云集，人们有的在茶馆休息，有的在看相算命，有的在饭铺进餐。河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。

三、街市

以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，把一派商业都市的繁华景象绘色绘形地展现于人们的眼前。

《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。

结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。

在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。

千余年来，此画声名显赫，广受青睐，仿摹者众多。各地公私藏家手中还有许多摹本和伪造本，有人统计，现存《清明上河图》有30多本，其中大陆藏10余本，台湾藏9本，美国藏5本，法国藏4本，英国和日本各藏一本，光是台北故宫博物院就藏有7本。

-清明上河图

-张择端