《诗经》是中国最早的诗歌总集。《诗经》原本叫《诗》，共有诗歌305首（除此之外还有6篇有题目无内容,即有目无辞，称为笙诗六篇。没有内容的是南陔、白华、华黍、由康、崇伍和由仪），因此又称“诗三百”。从汉朝起儒家将其奉为经典，因此称为《诗经》。（正式使用《诗经》，应该起于南宋初年-屈万里）。汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。《诗经》中的诗的作者，绝大部分已经无法考证。其所涉及的地域，主要是黄河流域，西起山西和甘肃东部，北到河北省西南，东至山东，南及江汉流域。

《诗经》包括哪些内容呢？按照古来的分类包括三大部分，风、雅、颂。从艺术的表现手法上说还有三项，赋、比、兴。风、雅、颂，赋、比、兴，就是所谓“诗经六义”，这是读《诗经》之前应该知道一点的。

那么，什么是“风”打开《诗经》，不论是古代人注解的，还是现代人注解的，头一部分就是《周南》，之后是《召南》，再往后，《邶》《鄘》《卫》，之后是《王》《郑》《齐》《魏》《唐》《秦》《陈》《桧》《曹》《豳》，一共十五部分。

“十五国风”的这个“国”，原本是称“邦”的。不论是“邦”还是“国”，概念都与今天不大一样，“十五国”，其实就是周王朝的十五个地区。就是说，风”是分地域的，这些“国”，有的是国，有的则不是。这些地域大致包括黄河流域、江汉地区。具体点说，黄河途经陕西、山西，转而向东，流向下游河南、河北以及齐鲁地带，最后入海。这一线，周代诸侯，举其大者有秦晋(即魏、唐风诗之地）、郑(郑风、桧风之地）、卫(邶、鄘、卫三风之地)、曹、齐、鲁之邦等；王风之区及周南、召南之地的一部分，也属于黄河沿岸一带。

再往南、东南，一为汉水与长江汇合之域，还有淮水沿岸地区，诗篇也有显示，《周南》《召南》一些篇章即与这些地方有关。国风地域的南界没有过长江。然而，西至陕甘交界、东到齐鲁大地、北至河北、南到江汉的广大区域，大致就是周王朝势力所及的范围，封建诸侯很多，是当时“华夏”的中心地带。

来，让我们再来回顾一遍诗经的六义：

让我们从“风”的原始意义再做一点分析。古代有一种现象，就是“吹风定律”。吹风定律干什么判断时令。这在东周文献中有记载。春天到了，该下地耕种了。那么，哪一天是春耕最佳时节？这需要专门的判断，方法就是吹律管。所谓律管，差不多跟后来的笛子大体相同。谁来吹律呢记载上说是“瞽”，就是一种瞎子艺人。

我们知道，在不同的气温、气压、湿度下，同一个长度的管子吹出的声调，是不一样的。古人就根据这一原理吹律，测定某一节令的到来。中国文化是农耕文明，而且，中国农耕文明是在季风气候区域里建立的，所以种地特别强调时令。任何一个农民，对时令的熟悉要比城市人敏感得多。什么时候种小麦，什么时候种瓜、种豆，时令是非常讲究的。这就要吹律管、测时节了。

请注意，因为风与时令有关，古人又相信天地有灵，所以“风”就很神秘。郭沫若先生有一部书叫《卜辞通繁》，书中说，甲骨文有这样的说法：“风”字与“

《诗经》也属于国学经典，读《诗经》的作用：《诗经》奠定中国诗歌文艺创作民族的民族传统文化，《诗经》的作品奠定我国文学创作民族的民族传统文化，《诗经》确立我国文学创作和批评的艺术标准。 我国古代的文学创作和指责遵循着具备中国文化特色原则，这一原则就是“雅致”和“比兴手法”。它们都是后人作家对由《诗经》至今所形成的我国文学创作传统基础理论提升。

《诗经》奠定我国诗歌语言方式的基本。 《诗经》的最基本方式是四言体，这类四言诗的艺术流派一直是中国文学史的最基本款式之一。《诗经》的写实手法为后世的现代主义写作风格确立楷模。楚辞用质朴的语言描绘了现实社会的好几个方面，包含社会政治、社会道德、战事、祭拜、宗庙、生产活动乃至动物与植物的描述等，这类关心现实生活的激情、浓烈的责任感和真心实意积极主动的人生态度，为后世的文艺创作提供了借鉴功效。

司马迁的《离骚》、汉乐府诗、建工作家，及其陆游、白居易和新乐府诸家，则在作品里都应用了写实的技巧，特别是陆游，其诗文大多数描绘社会发展下一层劳动者日常生活，表现出了深刻以天下为己任的家国情怀。《诗经》比、兴的创作方法，变成后人中国诗歌的最基本修辞方法手法。古诗十九首、汉乐府等都直接继承这类比、兴的技巧，作家的情感与思维的选择性通过各种造型艺术方式获得更为鲜明主要表现。

比如《孔雀东南飞》诗文开始“孔雀东南飞，五里一徘徊”就应用了“兴”手法，用于盛行刘兰芝、焦仲卿中间的爱恋深情厚意，安排了全文抑郁不舍的悲伤氛围。最后一段“俩家求合墓，合墓庐山傍。物品植松柏树，上下种梧桐树。枝枝相遮盖，花叶相交通出行。中有双小鸟，自名叫鸳鸯戏水。抬着头相向而行鸣，日日夜夜达五更。”应用了“比”手法，以松柏树、梧桐树枝枝叶叶遮盖交叉，鸳鸯戏水同时日夕和鸣，代表了刘焦夫妻感情永恒。