线描画--海底世界为什么喜欢线描画，一是因为门槛低呀，不需要买各种昂贵的颜料和毛笔，只需要铅笔、橡皮、纸和针管笔（普通的中性笔可替代）。二是因为线描画很练耐心，在点、线、面的涂抹中，坏情绪也能得到释放。这幅海底世界临摹的插画师暖暖，原图看起来非常复杂，不要害怕，先确定主体--水母和海螺，确定位置大小就可以用铅笔画线稿啦！画好主体，再添加上面的零碎的海星，繁复的浮萍，还有几根珊瑚比较好画，最后还有一些有弧度的虚线--水波纹，就先轻轻地画出弧线等勾边的时候再画成虚线。开始勾边，线描画就是由点线面组成的，边勾边边刻画上面的细节，点点、圈圈、菱形最需要耐心的就是面--需要涂黑的地方。全部勾涂完之后，再用橡皮轻擦多余的铅笔印！工欲善其事，必先利其器！古人诚不欺我也！我现在用得这本素描本是一个小朋友送的，一擦就毛了，所以我想推荐一本好用的速写本给大家，巨门时光旅行速写本，好用不贵，耶！！完成图，如下：插画线描研究方向有哪些视觉传达设计。根据查询《线描插画》介绍可知插画线描研究方向有视觉传达设计。线，又可称为线条。线描画的绘画工具比较简单，可以随时随地进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理；《线描装饰画》《线描装饰画》黑白线描装饰画，通常给人一种细腻柔美的线条感，有强烈的视觉冲击力。黑白装饰画是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。黑白线描装饰画，灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。世界是彩色的，但是通过概括和抽象之。我一直都很喜欢黑白线描画，不仅是因为它拥有独特的表现手法，更是因为它让我的生活变得更加有意义。今天很高兴能够和大家一起来分享我绘画过程中的一些经验与心得，希望大家能够互相学习，互相进步。绘画，贵在坚持！黑白线描装饰画，顾名思义：一幅画是由点、线和面构成，并且画面为黑白。它不挑剔无论是风景，动物，植物还是：“静物”都可以表现。今天把我们主要学习抽象的装饰线描画，有些人也叫禅绕画。你知道线描画吗，我们小时候还没有认识色彩的时候，就喜欢拿起一支笔到处画下各种各样奇怪的线条并从中感到快乐。线描画相比于其他的绘画方式它工具简单，作画方便。一根线在纸上自由地游走给人感觉轻松、畅快。线描画的工具有很多种，我们常用的有粗细两端都可以用的记号笔有粗细型号多样的针管笔，除了黑色的还有彩色的针管笔、彩色圆珠笔彩色的记号笔、彩色的荧光笔此外还有我们熟知的油漆笔、高光笔等不同的笔。线条质感、色彩、笔触感都不一样每一种都有自己鲜明的特点。不同的人也会根据自己的感觉和喜好进行选择适合自己的就是最好的。线描可不仅仅只是在白色的纸上作画，除了我们经常用到的素描纸黑色、白色、灰色的卡纸朴素自然的牛皮纸、五彩鲜艳的色卡纸还有很多小朋友喜欢的刮画纸。当然刮画纸还分为炫彩刮画纸以及单色刮画纸、有着版画效果的白色刮画纸不同的笔、不同的纸，画线描所带来的感受和呈现的效果都不同所以在学习和练习线描的时候不妨多尝试几种方式和材料你感受到不一样的精彩。线描画根据风格和作画方式，它的分类有很多种，其中缠绕画是线描装饰画中的一种，缠绕画无须深厚的绘画基础，也无须特定的场地，一支笔、一张纸，就可以随时随地尽情感受线条绘画的乐趣。没有比较，没有对错，只要跟着感觉画，自在愉悦就好。所以它又被称为“心灵的画作”。缠绕画人们经常会用“繁复”、“精美”来形容它，完成后的缠绕画看起来的确非常复杂，很多初学者甚至望而却步，但其实它整个绘制过程非常轻松，即使是非常繁复的作品，其实都是通过简单的形状和线条，不断重复、排列、延伸而来的。在表现这些作品时，还创意地用铅笔添加了明暗的元素，将一部分用铅笔加上一些明暗的关系，这样原本平面的图案看上去，一部分是白色的给人凸起来的感觉，一部分是暗色的给人凹下去的感觉，让扁平的图案多了层次感和浮雕感，这种方法你学会了吗？非常简单，在创作时你也不妨试一试呢！或者用富有光泽的荧光笔表现装饰的色彩，或者通过剪贴、黑白与彩色结合起来，创作出不同美感的作品，彩铅与线描结合起来非常方便。线条作画的感觉是畅快、轻松的，彩铅同样不需要反复调色或清洗，它的色彩可以清新淡雅、浓淡皆宜，与线描画结合起来非常和谐，还将水彩与线描结合起来，在作画前，先选择一种水彩在纸面上铺染一个颜色，水彩的颜色作为底色，在水渍的浸染下显得非常生动、通透，然后待纸面干后用记号笔在上面作画，严谨的线条与松动的色彩结合起来，有没有被美到呢？线描从来都不是枯燥乏味的，也从来都是一成不变的，它可以变幻各种方式、各种材质，尝试不同的表现方法、展现形式，有时候采用一个创意的构图，有时候和有趣的插图结合起来，有时候将它与拼贴的方式结合起来展开创意，有时候它是平面的，有时候它又可以是立体的，有时候它是一张画，有时候它又变成了一张精美的书签。热爱线描装饰画的人每天都会花大量的时间进行创作，无论是大人、是小孩，是年轻人、还是老人，都可以进行线描画的创作，它不受年龄和性别的限制。带给人的满足感、愉悦性、轻松的艺术性都是相同的。线描画的创作步骤1、构思先考虑画面需要表现哪些内容，在脑海中安排好这些内容的大体位置。2、构图根据构思的内容进行构图，作画时，用铅笔轻轻起稿，勾画轮廓，可先画出主体轮廓，注意抓住物体的外形特征。后画背景，画背景时要考虑到遮挡关系，所以要先画前再画后。3、填充大轮廓画好后，刻画细节，填充各种基本线条和各种图案，也可以进行黑白处理。4、整理整幅画完成后，再看看是否抓住形象的特点，虚实是否协调等，进行最后修改。你喜欢线描装饰画吗？和我一起画画吧！

所谓拼贴装饰画因该是使用拼贴手法的装饰画。

拼贴一辞源於法文coller(胶黏，to

stick)，在英文中，它是动词也是名词：作拼贴，即是将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上，创作出一件拼贴作品。

　　毕卡索创作出第一件精致的拼贴，即1912年的「有藤椅的静物」(Still

Life

with

Chair

Caning)：他在画布上黏了一片印有藤编图案的油布，以此方式取代直接在画布上画出藤编图案。从此模糊了艺术中真实与幻象的区别。

　　第一次世界大战後，达达的艺术家们更丰富｢拼贴｣概念，不论是文字片语、残缺、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料。

　　事实上，拼贴的手法多元化，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的性格和反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，後来都深深影响了二十世纪新的艺术创作形式和观念

。

　　另外，拼贴是一种比较随性的一种表现，它可以是不具任何意义的，自己觉得不错就行了。拼贴的材料几乎是没有限制的，只要找的到的东西都可以。拼贴完成的作品，用来作装饰品，可能比较适当，因为挂著别人看不懂的东西，然而拼贴做的月历，感觉也是不错，利用几块木板的组合，再随手涂鸦即可完成。

据说立体派拼贴

(Collage)

的灵感来自毕卡索和布拉克看到巴黎街头贴满层层海报的墙面…，

而法文Collor就是黏贴东西的意思。

　　最初，毕卡索将有真实质感的物件贴黏在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。没想到後来有助於延伸发展出”新”的绘画创作材料、技巧和理念。

北京五一国际知识产权解答，属于第十六类

纸和纸板；印刷品；书籍装订材料；照片；文具和办公用品（家具除外）；文具用或家庭用粘合剂；艺术家用或绘画用材料；画笔；教育或教学用品；包装和打包用塑料纸、塑料膜和塑料袋；印刷铅字，印版。

注释

第十六类主要包括纸，纸板及某些纸和纸板制品，办公用品。

本类尤其包括：

——切纸刀和切纸机；

——夹持或保护纸的套、封皮或装置，例如：文件夹，夹钱用夹子，支票簿夹，夹纸曲别针，护照套，剪贴集；

——某些办公用机器，例如：打字机，速印机，办公用邮资盖印机，削铅笔器；

——艺术家和室内外油漆匠用绘画涂漆用具，例如：艺术家用水彩颜料碟，画家用画架和调色盘，房屋油漆用辊子，颜料盘；

——某些一次性纸制品，例如：纸围涎，纸手帕和纸桌布；

——某些不按照功能和用途分类的纸制品和纸板制品，例如：包装用纸制袋子、封套和容器，纸制或纸板制雕像、塑像和艺术品，诸如纸制小雕像、镶框或未镶框的平版印刷品、油画和水彩画。

本类尤其不包括：

——颜料（第二类）；

——艺术家用手工具，例如：抹刀，雕塑凿刀（第八类）；

——教学仪器，例如：视听教学仪器、急救训练用人体模型（第九类），玩具模型（第二十八类）；

——某些按其功能和用途分类的纸制品和纸板制品，例如：相纸（第一类），研磨纸（第三类），纸制百叶帘（第二十类），桌用纸制杯盘（第二十一类），纸制床单和枕套（第二十四类），纸衣服（第二十五类），卷烟纸（第三十四类）。