出国留学的艺术生很多，那么同学们在选择留学国的时候是参照什么标准呢？对于不同的留学国的侧重点有了解吗？下面就和来看看不同留学国对于艺术专业对比。

　英国：

　水平高超，注重创意，对专业底子要求严格，选择范围广

　英国近年来在艺术留学方面呈现逐年上升的趋势，英国在文化艺术领域领先于美国。不仅有时尚设计，工业设计，空间设计，珠宝设计，平面设计等；还有时尚管理、策展等后起新秀。英国对学生的设计理念有要求比较高。比如皇家艺术学院之类的学院，伦敦艺术大学，入学要求相对高。

　英国的艺术类学校选择性很大，一般雅思成绩要求在65分以上。如伦敦艺术大学，偏向于学术性的教学，而一些新兴的大学在实用类的课程方面非常优秀。

美国：

　包容性强，注重天赋兴趣，有语言要求

　美国东西部学院风格差异比较大，所以对作品集的倾向也不同。有的学校喜欢综合能力强，有的则期望见到学生在某个领域钻研较深。作品集要根据不同学校的要求，有的放矢的准备。

　在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。而对英语成绩的要求，学校一般给的尺度比综合性大学宽松。考生只要达到雅思或者托福考试成绩的底线，就可以通过初选。

法国：

　高雅设计，底蕴深厚，招生名额少，需及早准备，宽进严出，就业不愁

　法国是艺术家的天堂，它的艺术专业在欧洲乃至世界领先。在服装设计、空间设计和纯艺术设计领域的专业水平在业界举足轻重，无论在专业教学水平还是艺术氛围上都是最好的留学选择。

　法国的艺术专业分为两大类：造型艺术和实用艺术。造型艺术包括油画，雕塑，建筑设计，摄影等艺术性较高的课程；实用艺术包括室内装饰，设装设计等实用性课程。选择好学习方向，对于学生今后的就业非常重要。

　因为是精英教育，法国院校的招生名额很少，而且考试严格。学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。另外，法国大学一年一般有两次开学时间，1月、2月和9月、10月。国内学生如要申请法国艺术专业，要巧妙规避时间，做好准备。

德国：

　追求经典，理论性较强，建筑设计是热门

　工业产品设计是向往去德国艺术留学的学生最大的选择，门槛不算高，但语言方面要格外注意。其中，建筑设计专业在德国非常热门，建筑师不仅负责住宅、公共建筑、工业建筑（高层建筑）的规划、设计和施工，而且也涉及综合性的城建设施和城市改造领域。这些工作不仅要考虑技术结构、艺术性、经济性和建筑法律方面的要求，还必须考虑到人们在居住、学习、工作及休息过程中的需要。一方面是艺术的造型，另一方面是技术和经济的成功转化，两者都很重要。

意大利：

　文艺之都，艺术留学圣地

　意大利的艺术气息深入整个国家的骨子里，赴意大利留学的学生，选择艺术类的竟然高达80%。在专业选择方面，意大利的纯艺术、展览、服装设计、时尚及奢侈品、古籍修复等专业比较好，对未来就业的方面也是最好选择。

　图兰朵计划，主要针对艺术、音乐和设计专业的中国学生，为其提供在意大利艺术和音乐类院校学习机会的政府计划。学生取得该项目资格，在意大利六个月的语言课程结束之后，通过课程考试，即可在其选择的艺术或音乐类学院注册学习。同时，还可申请罗马三大、但丁学院这样的一流艺术大学。学生高考分数达到380即可申请图兰朵计划，且在公立大学学习期间免学费，同时可申请多种奖学金和助学金。

日本：

　高度国际化，现代化的日本，拥有世界顶级的艺术类高等学府。

　日本大部分高等学府的研究生申请都是独特的教授内诺制，也就是说，成功申请与否的关键在于教授是否认可。这样的制度弹性很大，其实是给予申请者多方面展示自己的机会。即时你不是名校出身，即使你的GPA不高，如果你能够有一方面的才华让教授认可，也能够成功申请到理想的学校。

韩国：

　引领时尚，无需高考成绩，讲究实用性

　艺术生的文化成绩不占优势，而恰恰国外学校对文化课的成绩要求不高。在韩国，你甚至无需高考分数，只要有了一定的语言成绩，并通过了入学考试，就可以申请你喜欢的艺术专业。

　韩国的艺术类专业不局限于传统的绘画、雕塑，增加了越来越多偏向于实践的新兴类别。韩剧的流行正从侧面说明这些新兴专业设立的成功，以及大众对于这些专业的需求的扩大。比如，服装设计、平面设计、视觉媒体等，一度成为申请的热门专业。

古籍修复，历史悠久，学术界对于古籍修复萌芽说法很多，大体有4种:其一，在汉唐时代表作就是龙鳞装也叫做鱼鳞装旋风装，此装裱技艺基本失传，现在天津的竹影法师还会此项龙鳞装的装裱技艺。

古籍修复流派在历史的长河中很多。到民国时期还存在的有如下几派。沪派、苏派、扬派、京派、蜀派、徽派、岭南派、鲁派、津派。

在宋代出现，这是因为之前书籍和古画修复不分家，但是到了宋代随着印刷术的发展，古籍修复也蓬勃发展，逐渐独自发展。成为单独的技艺。第三种:认为春秋战国时期，考古发掘发现有很多绢帛上有修改、挖补的痕迹。部分学者认为此时为古籍修复的萌芽。第四种:认为夏商周时期，这个是因为考古发掘，有很多龟甲兽骨上有1、2、3等刻画符号。在册页研究的学术界，龟甲上的刻画符号在当时应该是用绳子、皮革串连在一起，作为页数标注所以刻画。串联便形成早起册页。册页出现之时，就是古籍修复成立之时。

古籍修复因为时代和流派不同修复过程也不同。大体可以分为如下几种。

1、收到修复的书籍:这个过程是修复中最重要的一个环节，一般这个环节修复师傅要检查送来的古书的破损程度、珍惜程度。和书籍的持有者商讨价格、修复要求、修复时间。因为修复古籍需要把珍藏的书相当长时间放在修复师傅手里，所以一般修复师傅只为熟人或者熟人介绍的朋友修复。从古至今修复师傅和古书持有者之间主要是口头约定为准，无凭证票据的存在，所以收到古书和客户商议领悟客户修复的要求、心情、心境、品味等成为最重要的环节。

2、对书籍资料记录:1970年之前的修复都是把每页文字都要抄录下来以便修复时方便检查和配页。津派在2000年时把照相技术引入修复，将古籍做影像资料储存。比过去更加科学，但是因为涉及古籍版权问题，自竹影法师停止修复后，影像资料的储存在修复中被取消。只有博物馆工作的部分修复师傅继续沿用古籍修复中的，影像保存环节。

3、拟定修复方法:古书的各种破损、污渍等被修复艺人叫做书病。古书艺人视书为孩子，所以修复如看病。古书修复也有望闻问切。望:指的是检查破损、污渍、纸张、绢帛等材质的的现有情况。闻:指的是通过气味判定，纸张的矾化程度、有无霉烂。问:指的是要询问书籍来历，如果书籍现在的持有者是长期居住南方则选用白芨作为浆糊，如果长期居住北方则选用面糊作为浆糊。客户不同的居住地域也决定了修复方法和修复材料。而且要向书籍的持有者询问书籍的年代、版本、曾经印刷地域，这点很重要，因为修复师傅对于古籍断代能力不高，所以询问下书籍持有者详细内容很必要。对于修复甚至是决定成败的。切:指的是修复师傅抚摸和检查书籍材质的保存状况。纸张的薄厚、是不是曾经有修复。

1北京市首都联合职工大学。（与国家图书馆合作，由国家图书馆员工亲自任课，具有丰富的实战经验和重大维修成果如四库全书，敦煌遗书，永乐大典等。培训一批技术性的人才，）

2金陵科技学院是全国第一所开设古籍修复本科专业的高校。

3上海工会管理职业学院文物鉴定与修复专业，《古籍装帧与修复技术》为主干课程，现为上海市市级精品课程。

4天津市艺术职业学院文物鉴定与修复专业与天津市古籍保护中心签署合作办学协议书，联手培养古籍修复专业人才。

但就我所知，就业情况不好。

一般有三种修复方法，分别是划栏补字、不划栏不补字和划栏不补字。这里“栏”就是古籍版式中的“边栏”，是将字围成一个版面的方形线条。无论使用哪种方法修复古籍，都要遵循“整旧如旧”的原则。

所谓“整旧如旧”，就是要在修复的基础上，最大限度地还原古籍原本的风貌。这里就需要有独特的仿古技术，同时还要选用与古籍相同或相似的材料，才能将古籍原来的特色保存下来，有助于考证版本。下面就来介绍三种对缺失文字修复的方法。

第一，“划栏补字 ”。意思是在修复古籍的时候，把边栏画上补全，也把缺的字补全，缺的字可以通过专家考证得知。这种方法是非常传统的古籍修复方法之一，但是现在已经很少用了，因为这么做很容易破坏古籍原来的风格，对专家考证其他相关信息造成不便。

第二，“不划栏不补字 ”。意思简单明了，对古籍原本的边栏和字等信息一概不管，只补纸张，选用材质相同、相似的纸张材料，对古籍缺失的边边角角给予填补，这种方法是现在业内最认同的方法。作为一名修复人员，他所擅长的不是去判断缺失的文字需要补什么，而是做一个“最小修复”，所以这么做不仅让整个书籍看起来工整许多，也保留了古籍的原汁原味，为考证工作提供了相当大的便利。

第三，“划栏不补字”。这是对前两种方法的一个整合，如果只补纸张，可能略显单薄，如果全都补上，那古籍也不能称之为古籍了。所以有人想出了这个方法，因为边栏只是一个排版样式，判断和修复边栏比修补残缺的文字要容易许多，也不会对古籍造成太大的破坏。