学拍视频怎么入手如下：

1、学会构图技巧

不管是拍摄什么内容，必须要学会基础的构图，懂得用合适的构图，才能够拍摄出你想要的画面，也不会显得画面普通。

2、保持画面稳定

在拍摄的过程中，一定要利用三脚架，来固定拍摄设备，保持画面的稳定，也是呈现好的视频内容的前提。

3、善于利用推拉等拍摄手法

拍摄视频是动态的，因此，推拉的拍摄手法，对于视频的呈现，也是有很大的帮助，一定要学会这些基础的操作。

4、善于利用光线

保证拍摄的光线，也是让视频画面更好的基础，因此，善用一些合理的光线，会让整个画面变得更加特别。

5、保持适当的视频时长

过长的视频，也会影响整体的观感，保持60s以内的视频画面，这样才能够轻松达到宣传的效果，新手做起来也不会太难。

其实，对于刚入门短视频行业的新人来说，并不需要购买单反相机、手持稳定器、灯光等专业的拍摄器材。可以先从手机拍摄入门，因为现在的手机拍摄功能也非常全面，比如像苹果手机、华为mate、OPPO等手机的拍照功能十分强大，基本可以满足新手的拍摄需求。

中国姑娘其实还是蛮适合拍古装照的，东方妹纸脸部轮廓和身材比较娇小，拍古装都会比较好看的，至少会是另外一种有别于日常服装的美。

远山

　说到古风人像摄影，我希望你们多去看看中国画，去画里面找一找灵感，很多东西可以借鉴古人的智慧，比如色彩，想要古风的后期调色自然不妖艳，学习中国画里面的配色，是不能少的。

古风人像最佳三要素：古装+古建筑+古典美人。

　古风人像需要从前期准备，拍摄思路，拍摄过程和后期等方面策划。你的作品高度取决于你对古典的理解，诠释和策划主题拍摄及后期等方面的能力。

　 前期准备

拍摄时间

　4-6点是黄金时间，那时候的光最温柔，洒下来金光灿灿的，拍逆光或黄昏棒极了。尤其是太阳落山前的那半个小时最为宝贵，有很多好片子都是这个时间段拍出来的。冬天的时候可能1-2点的时候光比较好。

古风人像的环境选择

　古风人像能让女孩仿佛古代女子一般唯美飘逸，古典韵味十足并且带有浓郁的中国古典文化风格元素。古风人像摄影不仅注重画面的古典，同时还需要和中国传统文化相结合，以求获得唯美的意境和细腻的画面感。

　古风人像和现代人像在拍摄手法上有很大的区别。拍摄现代人像时，为了突出人物，摄影师往往喜欢把背景虚化掉。但是 古风人像不仅要突出人物，还需要人物和拍摄环境相结合，换句话来说就是环境人像 。

　 1、庭院园林

　亭台楼阁、竹林树荫、假山小池……充满着这些中国元素的作品里，却又流露出异于大众中国风的摄影感。

游园花魅

　 2、茶园

　茶园的原生态，绿意盎然，是表现清新风古风人像的好地方。

3、竹林

　竹，隐逸者也。竹林自古有清高俊秀之美誉，在竹林中拍摄古风，很有超然物外，世外桃源之意境。

清平调

　 4、小茅屋

　小茅屋古朴，环境清幽，打造出隐士般的恬淡气息。

静

　 5、宫殿城墙

　宫殿建筑是最瑰丽的古建筑。不论在结构上，还是在形式上，都有助于拍摄出富丽堂皇的气派。

雨季皇城

　 6、寺庙道观

　宗教古建筑，佛门，道教清静之地，诠释禅宗哲理。

古风人像的服装准备

　关于汉服的服装研究的时候可是花了眼，简单来说，现代的汉服大致上有：袄裙、曲裾、直裾、齐胸襦裙、对襟襦裙、圆领袍衫、褙子、朱子深衣、玄端。

其实每个姑娘好好打扮一下都是很美的，找个合适的妆容、合适的发型、拍个合适的风格的片子，每个妹子都能变得很美。　 道具的选择

　道具：油纸伞、团扇、斗笠、幕篱、书卷、酒壶、茶杯、剑、蓑衣、毛笔、围棋、灯笼、琵琶、古筝、萧、笛子等，或者利用周围环境或自身做道具，比如树叶、花、披帛、大袖衫等。

古风人像需要给人一种代入感，不能给人一种现代人穿上一身古装的感觉，因此， 主题 的策划非常重要。

　 1、庭院风

四季，春

　 2、**风

《英雄之飞雪剑》

　 3、戏曲风

钟无艳

　 4、剪纸风

中国灯笼

　 5、水墨画意风

古风人像妆容

　妆容方面，重点在于眼部的晕染。古代女子喜用胭脂，眼部妆容也是胭脂色，无论穿什么颜色的汉服，胭脂色总是最古典的。很多妹子喜欢用假睫毛，在这里非常不建议，眼睛传递的情绪是浓厚的睫毛远远不能替代的。描眉微微轻扬可以凸显出一份女子的刚毅，额间点花钿，长发飘飘，头戴较简单不华丽的发簪，则可呈现出女子柔美却不造作的气质。

　根据拍摄主题，场地的环境，服装和妹纸的气质，来选择合适的妆容。如果是比较质朴的场景，例如绿竹林，茶园这种比较小清新的，服装以浅色为主，妆容尽量清淡一些。如果是宫廷仕女图、武侠风，就比较古典艳丽，大气一些。

摄像的基本手法

摄像的基本手法，很多人使用摄相机来拍照，在使用的时候需要懂得一些知识，这样才能拍出好的作品。以下就是我为大家整理的一些关于摄像的基本手法的资料，希望大家一起来看看吧！

摄像的基本手法1

一、拍摄时要做到：平、准、稳、匀。

平，指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。

匀 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

二、手持摄影机的拍摄方法

手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。

摄像的基本手法2

1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。

2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。

3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

摄像的基本手法3

测光

通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约03至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。

光圈

拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。

快门速度

何谓快门速度的安全限度就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个 人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得j借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧

​刚接触摄影时，我们一直在学习如何把照片拍得更清晰，更锐利，避免模糊。后来我们才知道，原来恰当的模糊也是一种美。

今天小编就来为您介绍一些如何利用模糊拍出好片的拍摄手法与场景，一起来看看吧。

不过，在开始进入正题之前，小编认为有必要说明一下在摄影中，模糊的种类。

1 模糊的种类

从成因上看，模糊基本上可以归为三类。

第一类是失误模糊，这种模糊纯属拍摄失误，如手震产生的模糊。这种模糊百害而无一利，应当尽量避免。

第二类是焦外模糊，在照片景深不大时，位于焦平面清晰区域外的景物会得变模糊，称为焦外模糊，常用于虚化背景。

美女人像常利用焦外模糊作为背景，被称为糖水照

第三类是动态模糊，当快门速度显著低于物体运动趋势时，会产生具有动态感的模糊。物体快或者快门慢，都能制造出这种效果。

焦外模糊与动态模糊，都属于我们可以好好争取、利用的对象。

接下来将进入今天的正题，模糊也能出好片的 4 个方法。

2 前景模糊框架式构图

拍人像时，用大光圈虚化背景已经成了某种拍摄惯例，但您有没有想过把前景也虚化掉呢？

把前景虚化掉，能为主体制造出遮掩感，令观众产生窥视的欲望，能有效吸引观众注意力。

从某种程度上来说，虚化前景也可以视为框架式构图的一种。

理论上说，任何虚化前景都可以作为构框物，不过在实际操作中，最好注意前景与画面主体、氛围的协调。

例如，花花草草搭配女孩子就很不错，花美人更美。

而拍男人时就不适合用花花草草了。

在拍严肃的题材和场景时，选择能交代故事背景，具有特殊意义的物件构建框架，效果自然更好。

图为某次国际会议上，以虚化的国旗作为前景，既交代了画面背景，结合人物表情又衬托出了画面的氛围。

同类物体之间也总是能够相互搭配的。花挡花，草遮草，人脸盖人脸，效果也往往不错。

3 动态模糊添动感

拍摄体育运动和动物题材时，可以考虑略微放慢一些快门速度，使主体边缘出现模糊，增强画面动感。

不一定要高速物体才能拍出动感，只要快门速度再慢些，乌龟也能拍出飞一般的感觉。

“前方弯道漂移，超过那只蜗牛！”

觉得主体模糊不好看？那就跟随拍摄技法吧。

保持和主体接近一致的运动速度和方向，使用较慢的快门，将主体拍清晰而背景拍模糊。

跟随拍摄时要注意控制快门速度。快门太快，背景不会模糊；快门太慢，主体可能也会跟着模糊。

在运动的物体，如车辆、扶梯上往外拍，你也能轻易得到十足的动态模糊效果，下次坐车坐扶梯的时候可以试试。

还有一种比较逗的玩法，和大家分享一下。

你家有可爱的小朋友吗？最好是小侄子、小侄女。想办法把相机固定在你的身上，镜头对准孩子的脸。

然后，抓起孩子的双手，开始转圈吧！

孩子玩的很开心，照片很欢乐。不过你得注意，千万抓紧喽，别把孩子甩出去。

这下知道为啥我刚才强调 “最好是小侄子、小侄女” 了吧~

4 长曝增强动静对比

长曝光拍摄运动物体，你会得到一团模糊的运动轨迹，再在画面中加入适当比例的静止物体，你会得到动静对比十分鲜明的照片。

比如，准备进站的地铁，搭配静止的站台和候车旅客，显得特别带感。

再看这张长曝情侣照。如潮水般卷过的人群衬托出这对情侣的静止，象征着他们的爱情天长地久，坚如磐石。

5 旋转创造美丽色彩

摩天轮是最好的夜景题材之一，为什么？因为它转起来实在太漂亮了。

其实不光是摩天轮，任何色彩鲜艳的东西转起来，用稍慢的快门一拍，都会产生一片略微模糊的绚丽色彩。

最简单的玩法就是，打开一把色彩斑斓的雨伞，扛在肩膀上，面对镜头，尽量匀速地转动伞体。

看着挺不错吧，多酷炫啊！什么，你说这张照片不够好看？

我这里倒是有个小技巧，瞬间能让这种转伞照变得超美！那就是，换个人，比方说柳岩

怎么样，是不是漂亮了很多？是吧！！！颜值也是人像摄影的一部分，谁敢说不是呢！

咳咳，以上纯属玩笑，不过不管怎么说，背景是漂亮的万花筒式彩色块，确实能给画面增色不少，值得一试。