1 明确拍摄目的和主题

在拍摄之前，要先确定拍摄的目的和主题，这有助于让照片更加出彩。比如，拍摄旅游照片时，要展现景区的美丽和独特之处；拍摄人像时，要抓住主人公的特点和表情；拍摄风景时，则要捕捉大自然的魅力和气息。只有明确目的和主题，才能更好地构思构图。

2 选择适宜的光线和场景

光线和场景对于照片的美感至关重要，特别是对于拍摄自然风光和人物照片。在明媚的阳光下，可以用明暗对比的方式突出人物轮廓，突显层次感。过渡时段的光线柔和，可以让照片更加温馨、柔和。同时，选择合适的背景和场景，也能让照片更加醒目、生动。比如，在拍摄人像时，可以选择生动的背景，如花海、树林等，背景不单调，也更加生动有趣。

3 确定构图和镜头

构图是照片美感的重要组成部分。好的构图不仅要注意画面平衡，还要掌握六分法、对称法、三角构图等构图规律，培养良好的审美能力。选择合适的镜头也是构图的重要组成部分。广角镜头适用于风景照片，长焦镜头适用于人像照片。在使用到不同的镜头时，要站在不同的角度、距离、高低看待画面，寻找到最佳的效果。

4 掌握拍摄技巧

除了明确目的、选择环境、构思构图和选择镜头外，掌握拍摄技巧也是拍摄好照片的重要环节。比如，控制曝光量、合理使用闪光灯、掌握快门速度、调整焦距等等。对于不同的拍摄对象，有着不同的拍摄技巧，掌握好这些技巧，也有利于您拍摄出更好的照片。

5 合理修图和后期处理

修图和后期处理对于照片美感的提高也是至关重要的。在修图方面，可以进行曝光度、对比度、饱和度、色彩等调整，以及消除照片中的缺陷或瑕疵。在后期处理方面，则可以通过裁剪、调整画面尺寸、添加水印等，提高照片的美观度和保密性。

6 勤加练习，不断改进

通常，在拍好一张照片之前，可能要拍摄上百张照片，这就需要不断地练习，不断探索，不断改进。靠着经验的积累和不断的尝试，才能使自己变得更加熟练，也能拍摄出更加优秀的照片。同时，积极接受别人的建议和意见，也是一种不断改进的方式。

7 总结

拍摄好照片，需要明确主题、选择适宜的光线和场景、确定好构图和镜头、掌握拍摄技巧、合理进行修图和后期处理，并且勤加练习不断提高自己的拍摄水平。

最后，不要忘记，美好的照片来源于内心的感受和对于生活、世界的热情和探索。祝愿您能拍摄出越来越美的照片！

拍好玉器的照片可以参考以下建议：

1，使用闪光灯。自然光和长明灯的光线强度都不足以表达出玉器的品质。

2，闪光灯尽量靠近玉器。这样拍出的光线更加柔和（闪光灯要加柔光箱的）。

3，避免玉器上出现各种影子。当闪光灯足够近时，会自然形成一个较为理想的干净空间，此时特别需要注意的是摄影者自己的影子，可以通过调整拍摄角度避免影子。

4，合理使用辅助物品。有些玉器可能需要竖立起来，这是可以通过透明的粘合胶将其和底板粘贴。注意选用的胶水不能破坏玉器。或者选择其他透明辅助物体。

5，使用长焦拍摄。短焦拍容易引起变形。

6，借助三脚架拍出更高品质的照片。

7，注意擦干净玉器上的尘埃、污迹。

8，注意保持拍摄台干净整洁。

提示：

玉器拍摄，以及其他商品拍摄，花费最多精力的地方在于对玉器（商品）的摆设、整理上，相机的操作大部分时间只是按一下拍摄键。

1、取舍

想要拍摄简单美的照片，首先要学会取舍，同时这也是最容易忽视的。很多摄影初学者在拍摄照片时，都会注重取景美观，容易找不到主题，照片重点不突出。

当一张照片中主题很多的时候，看照片的人往往会有不知道应该重点欣赏哪里的尴尬，不知道你想表达的是什么。就像有时候一个人的五官单看都很漂亮，但是放在一起之后，并不一定很美。

2、留白

拍摄照片的时候，要学会留白，这样就会有充足的想象空间，所以留白在拍摄中也是非常重要的。

3、线条

我们大家都知道，极简风格中一大特色就是——线条，线条利用好了有种欧美风的感觉。那么大家知道摄影中的线条应该如何利用吗？在极简风的拍摄中，线条有很强的指向作用，在构图时可以增强的充实度。

4、统一色调

色调的统一对于简约风的拍摄尤其重要，但是这也是最简单易学的。就像我们在搭配衣服的时候，要注意全身不超过三个颜色，摄影也是一样，照片的颜色越单调越好，从而提高照片的干净度，让人看了舒服。

1、让画面尽可能简洁

一张照片，除了照片本身的内在含义，最为重要的就是突出拍摄主体。我们在拍摄一张照片时，首先可以考虑精简画面元素，让照片尽可能的简洁，从而突出我们的拍摄主体。

2、尝试将镜头放低

我们绝大多数人的拍摄是以平摄为主，在拍摄同一主体时，如果将手中的镜头放低，以低角度的视角去拍摄，拍摄出来的照片会更吸引观众的注意。

3、靠近拍摄物

当我们拍摄某个物体时，若是距离拍摄物稍远，照片的画面构图就需要考虑三分法、对角线构图、对称构图等等方式，对于不会拍照的人来说有点麻烦，那不妨将镜头靠近拍摄物、或使用长焦端来拉近放大拍摄主体，从而更全面地表现拍摄主体的特点，在很大程度上降低了拍摄难度，所以靠近拍摄是很不错的一个方式。

4、学会框架构图

说到框架构图，大家可以简单理解为是将拍摄主体“框”起来，从而突出了拍摄主体，让照片能够更吸引人。

例如，我们透过门窗、孔、洞等等去拍摄某个主体，除了“框架”内的主体，其余都不会太引人关注，从而让照片主体得以突出。

5、拍完照片要后期处理

在这里要强调，拍完照片一定要去后期处理，通过简单的色彩调整、曝光调整、照片裁剪等操作，会明显地提高照片的“逼格”，因为前期拍摄会因为各类原因使得照片在色彩、曝光、构图等存有些许不足，通过手机或电脑的简单优化，比如色彩调整、曝光微调、画面篇幅裁剪等，让照片更加完美。

　 可以冒充木星的肥皂泡

　摄影师Jason Tozer拍摄的这一系列泡泡组图很容易被人理解成美国国家航天局（NASA）拍摄到的星球图——除了看上去比一般星球更加五彩斑斓以外，几乎一致。

　为了拍摄此类复杂性极大的缤纷泡泡图，其难易程度要远大于我们儿时吹泡泡那样，这一路来，Tozer克服了不少困难。

　通过在原有的泡泡上零星的点缀些东西，从而拍摄到不同花式，颜色的泡泡。并且为了延长泡泡保持形态的时间，Tozer采用了混有少许甘油的清洁剂作为制作泡泡的原材料。

　 东方印象创意摄影大赛首批签约摄影师公布

　第二届“Getty Images China华盖创意东方印象创意摄影大赛”暨Getty Images China年度签约摄影师选拔赛激战正酣。自2011年末开赛以来，已吸引上千位摄影师参加，华盖创意、蜂鸟网、美空网、新浪微博四大赛区共征集作品近万幅；同时得到又拍网、花瓣网、美图看看的倾力支持。本次活动充分展现了中国摄影力量的深厚潜力，以及摄影人对于走向职业化道路的热情与渴望。

　与大赛进行同时，优秀摄影师的签约工作也同步展开。截至目前已有五位摄影师响马、苏旭、顾均（JKoo）、艾清和木佧确定加入Getty Images China华盖创意签约摄影师行列，成功登录全球最大数字影像销售平台，面向全球推广个人作品。

　 跳出快餐式摄影，教你拍出个性创意人像

　在这个数码盛行的时代，网络上快餐式的照片随处可见，甚至带有泛滥的倾向。要知道没有想象力的、人云亦云的作品，很快就会在浩瀚的网络中淹没，只有那些个性而富有创意的作品才能给人耳目一新的感触，吸引更多人的目光。

　拍摄这样的照片并不难，关键在于拍摄思维的换位。下面我们就看下摄影达人——无敌兔给大家介绍几种比较有代表性的拍摄手法。

　 一、不要为了特写而拍摄特写

　很多摄影师对特写的认识仅仅局限于景别的把握。景别是一种镜头语言，是承载主题内容的表现形式。一味地追求形式上的视觉冲击，只是外在形象的浮光掠影，难免落入俗套。具有艺术性的作品，追求的是形式与内涵的统一，而内容的展现往往又是迂回含蓄而具有深意，不是轻易就被解读的。

　上图，摄影师有意通过小提琴遮挡人物的大部分面容，仅仅透过提琴边缘的C形凹口露出人物的左眼，达到局部特写效果。构图简洁自然却带有强烈的张力，人物眼神中所透露的坚定、勇敢与执著得到有力彰显。

　 二、不是只有拍摄清晰的人物才是人像

　拍摄人像不一定就得把人物拍清晰了。其实可以通过人物的造型与姿态，结合相应的元素，从画面的整体上展现某种情绪或者情感。下图，模特优雅的舞姿与有着裙摆造型的百合花相结合呈现在画面中，两者相得益彰。

　在具体拍摄时，我们选择前景百合花为对焦点，有意虚化背景与模特，另外,选择窗户等做为高光背景，通过曝光控制有意让背景曝光过度，突出画面高调效果，画面的沉静、典雅得到充分的展现。

　 三、通过造型塑造表现独特剪影效果

　剪影可以弱化细节，突出“形”的展现。一个有韵味而优雅的姿势，可以通过剪影的表现手法，形成简约而传神的视觉传达，提升画面的艺术表现力。具体拍摄中，摄影师要注意引导模特的形体表现。另外要注意曝光的控制，通常采用点测光模式对画面最亮的部位进行测光，并结合曝光补偿就可以得到剪影效果。

　 四、 “鬼影”也是艺术创作的元素

　“鬼影”也就是我们通常所说的眩光，在传统人像摄影中，是很忌讳“鬼影”的产生，因为它会破坏画面的简洁与清晰效果。但是，在表现朦胧等唯美类的画面时，有效利用“鬼影”反而会对画面起到很好的渲染作用。如上图，雾化般的眩光，使画面显得更加朦胧，唯美主题得到更加深刻的展现。在具体拍摄时，通常选择逆光情况下进行拍摄，另外，摘下镜头的遮光罩，眩光效果会更明显。

　 五、把摄影作为表现艺术的手段

　爱照镜子是女性的天性，然而很多人都认为女人照镜子是在顾影自怜，我认为这是一种很浅薄、庸俗的认识。女人照镜子的过程，除了外在美的展现，更是一种心灵的对话——现实与理想的交流。“心灵的对话”是摄影师对现实社会的洞察、对内心的探索、对人性的关怀，这样的视角会带有强烈的个人色彩，因而摄影师镜头中所表现的作品也具有独特性。下图，可以看出画面是通过摄影师精心构思的。化繁为简，仅仅保留必要的元素呈现在画面中，显得更加意味深长。

　延伸无限想象 3招搞定创意摄影

　运用几何与线条创作是抽象艺术的表现手法之一。日常生活中的任何物体都有几何成份，然而透过双眼，我们所见大多都是形体上的「实」，却往往忽略线条所带来的无限想象。几何本身的简单线条，透过创作者自身的思维与画面安排，每张照片都能表达出其心境、情感或对时事物的看法。

　 条件限定

　几何线条亦为本单元主题，也是其限定条件。拍摄者透过摄影眼所观察到的几何形状或实体轮廓线条，并加入自身对人文、社会、生活、爱情、时事等看法，进而拍摄出一幅独一无二的抽象创作作品。

　当时因为有交通管制，所以斑马线后面站了一整排穿着黑色，皮鞋的警察。黑白分明的掰马线呈现出秩序感。

　 几何生活

　在工业化后的现代社会，几何图形严然已成为一种制式标准，举凡跟建筑与设计有关的事物，都可以见到几何图形的身影，成为人类社会重要的表征之一。几何图形由点、线、面三元素组成，构成了我们的三维世界，但也经常被人们忽略，拿起相机拍下日常生活中的几何图形，也算是一种独特的纪录观点。

　大小面积相同的三角型旗帜高挂在铁架上，与左方建筑的几何图形相呼应着，加上背景的午后蓝天以及斜阳，更强化了几何图形的强烈印象，而铁架的形状与跨越天际的缆线，形成了一首几何的交响乐。

　夕阳西下的凉亭，屋檐变成等腰三角形的形状，采逆光拍摄使其变成剪影，再压低拍摄角度让其与海平面贴齐，一旁的路灯剪影恰似点缀的候鸟，十分有趣。

　有人说「圆」是自然界也能形成的几何图形，例如我们居住的地球，天空中的月亮，都是圆形。照片中这些圆是一个户外装置的艺术广告，夜晚打上**照明光线，有如夜空中皎白的明月与无穷尽的美丽繁星。

　 心得分享

　德国女摄影师Lisa Rienermann有一次在巴赛隆那的街道，抬头仰望发现天空与建筑物之间形成有趣的英文字母，于是开始拍摄一系列有关英文字母的天空景象。在我们日常生活中，其实也充满许多令人惊喜的画面，只要我们多加留意城市舞台中的几何图形，拿起相机或是iPhone用力拍下，也许会有出人意表的收获喔。

　 抽像几何

　几何，似乎随着古文明一起诞生于这个世界上，无论是古埃及令人惊叹的金字塔，或是巴比伦的三角函数表等，都登明几何对人类历史有深远的影响。就算现今，几何线条也充斥，并经常被运用在我们的生活之中。凡举用过的手机、喝过的水杯、穿过的衣裳、经过的建筑、搭过的车辆、看过的设计等等，一点一线一圆一角，透过摄影眼都能勾勒出一幅新的影像， 并被拍摄者赋予新的灵魂与意境。

　在接触摄影后的一年又两个月，碰到第二次撞墙期。那段时间无论如何都拍不出满意的作品，直到有天，一捆魔鬼毡让我得到启发，原来生活中本就存在许多惊喜，只是我们都不曾留意。打光后的魔鬼毡有如无穷循环，就如同身陷撞墙期般的无助感觉，只希望自己能尽早脱离。

　前年生日那天，恰巧正是七夕情人节，在这充满浓浓过节气氛的日子里，和另一半漫步在美丽华百乐园，当抬头看着象征幸福旋转的摩天轮，自己用相机放了一发烟火，庆祝生日，也庆祝七夕情人节。

　很多时候，心境为何？当下所见即为何。就如同照片中这盏散发出暖调色的灯饰，理应会带给人们温馨及舒服的感觉，不过在当时，看到灯饰中的几何线条，就像是那阵子自己杂乱心情的最佳写照，心中有感而发，便影了下来。

　站在网球场看着地面上的线条，它除了代表比赛中的界线，也可以看成是一种选择。人生的旅途不可能永远一帆风顺，很多时候，抉择总是在前面等着我们，无论最后的方向为何？都是要自我面对，命运掌握在自己手中，怨天尤人对事情一点帮助也没有。

　 心得分享

　抽象之所以迷人，就是赋予创作者与观看者无限的想象空间，而几何又是现代抽象艺术中，最常被用来创作的元素之一。看似简单的线条，无论它是什么形状，当加上创作者本身的思维，它就不再是原本的模样。它可以是天马行空，可以是创作者对任何时事物的潜在反应，同时又有将画面单纯化的特点，所以当作品一呈现在人们眼前，就往往有吸引目光的效果。

　在香蕉上也能骑车 食物小人创意设计摄影

　1、鸡蛋有个坑？是在检测什么状况吗？

　图1

　2、牛奶倒出来了，在牛奶划船也是一个不错的主意。

　图2

　3、不知有没有哪位朋友试过在香蕉上面骑自行车，这个感觉爽不爽？

　图3

　4、南瓜(这个应该是南瓜吧)被放大后，摆个长凳，不失为一个聊天的地方。看两位老人家聊得多惬意。

　图4

　5、玉米加奶酪，这个笔者还真不知像什么。

　图5

　6、环卫工人在热狗上面清理……

　图6

　7、草莓熟了，种子就像金砖一样，一齐来挖掘吧。

　图7

　8、假如西兰花是草地，铲草就不是一件容易活了。

　图8

　9、蛋糕上的是雪不？

　图9

　10、是在饼干上面叠书还是盖房子里的柱子？

　图10

　11、这回真的是在蛋糕上打雪仗了。

　图11

　12、大米上也能建坟？

　图12

　13、快来围观，美女在蛋糕上练习高尔夫球啊。

　图13

　14、茶里会有什么？一齐潜水下去看看吧。

　图14

　15、蛋糕掉下来的还是蛋糕，不是垃圾啊。

　这么有创意的设计，你最喜欢哪几个？欢迎在留言里留下更多一笔，也希望有网友介绍更多的创意设计欣赏。

　超有创意的工业设计

　工业设计做出来的不仅仅是一件产品，同时会成为一件工艺品。这里给大家欣赏的这些工业产品，无不让人称奇。

　咖啡包=吸管

　台灯

好看的照片能够给人一种愉悦的感受，让人看了之后感觉很舒服。无论出去旅行还是生活日常，大家都想拍出好看的照片。那么下面就简单介绍几个小技巧，帮助你快速学会拍好看的照片：

一、学习各种网络平台的拍摄技巧教学

       我们首先要学习拍照的一些好的思路、巧妙的构图、高级的调色、拍人物时摆姿势、拍摄角度等等，其实不需要太专业的话，这些都是可以在各大平台里面学习到的。下面分享一系列拍摄技巧：

1、好的拍照思路

拍照没思路？可以想想你所处的季节、环境和你所拥有的资源等。比如现在是夏季，怎么拍出在夏天快乐玩耍的照片呢？是不是会想到在海边戏水或者在泳池里尽情游泳？并且正好有自己的女朋友可以带上，一起一边拍照，一边玩耍，两全其美。

2、巧妙的构图

构图方法有很多，有对称构图、三分线构图、对角线构图、框中框构图等。

属于哪一种构图呢？

3、高级的调色

根据照片的主色调、色彩的搭配和层次调色以及根据环境调色。

4、拍人物不尴尬地摆姿势

多学多看多练。

5、变化的拍摄角度

好的拍摄角度可以给人一种新颖的感觉。这里援引一位摄影博主视频分享的的八字口诀：

（1）高 ：平时我们人与人交流，大都是眼平角度，如果拍照也平视，就会缺乏新奇感

找一些高点，对人物进行俯拍。俯拍能显脸小，也能够让更具亲切感。当然妹纸也会更好发挥（毕竟她们朋友圈的自拍大都是45度角仰望镜头）

ps:对于头比较大的模特需要注意会显头更大

（2）倒：当你站的足够高的时候，不妨试试“倒”字决

让人物颠倒过来，可以让视觉受到短暂的冲击。同时因为人物颠倒，无论是表情上亦或是体态上的瑕疵，都能得到很好地规避……因为在人的认知里，人物的环肥燕瘦、美丑好坏，实际上都是正着看的）

ps:站得高的时候要注意安全！

（3）转：虽然说有时候场景会很小且局限，但是也不要只在一个角度站死，作为摄影师我们可以绕着走一圈，从一边换到另一边。

也可以尝试让模特转身、绕到场景的另一侧等等（有时候我们觉得没有角度，终其原因是自己懒得走动）

多围绕主体转动，总会有意外的收获。

（4）框：我们可以利用现场的一些遮挡，把构图中一些无用的部分去掉（例如规避画面中可能过曝的部分），从而把人物主体框起来，凸显主体

（5）切：记住组图是可以多变的，我们没必要每张图都要把人物的全貌拍全。适当的切头、切脸，能够突出肢体动作，也能够更加丰富画面语言，突出情绪。

当然不建议前期拍摄的时候就用切口诀，因为一来可能受到镜头的最近对焦距离的受限，二来我们最好给后期留一点裁切的余地

（6）不：一组人像图里面，不要每张照片都看着镜头，不看镜头有时候更适合人物情绪的表达。

另外多拍拍局部特写，或者场景跟道具的搭配图，后期可以让我们的组图更加丰富，也可以用作拼图之需

（7）用：事先买的道具结合模特的一些动作或者遮挡，都能获得不错的效果。（无论在何时何地，模特的手就是最好的道具）

（8）低：低口诀跟高口诀是相对应的，既然高角度是少见的，那么低角度自然也是少见跟新奇的。（毕竟你平时也不会蹲着跟别人聊天）

用“低”口诀拍摄时最好不要让模特把脸正对着镜头，因为很容易就会有双下巴。

二、培养观察意识、提高审美能力

如果想要对摄影有更深入地学习了解，就需要有意识地在生活中培养自己的观察意识，同时也需要提高自己的审美能力，让自己拥有一双摄影师之眼。

      这里我要分享一些我的心得，一定多关注浏览一些摄影网站，摄影的一开始还是需要模仿的，多看好的摄影，获得一些灵感的同时还可以提高我们的审美能力，而且可以认识一些优秀的摄影师，对于自己的学习提高有很大的作用的。另外，还可以购买一些评价好的画册，可能价格有点贵，但是对于自己的前期摄影审美能力的提高很有用，但是不建议摄影新手去买，性价比不太高。

      最后，跟大家强调一下，摄影一定要去实践，不一定要多好的设备和美景，一定要多练多看多总结，随着你的实践越来越多，自己的审美能力也会跟着慢慢提高，自身的气质也得到了很大的改善，相信自己的坚持一定会有收获。

      摘录萨考夫斯基说的一段话作为结尾：与其说摄影的历史是一段旅程，不如说是一次成长，它的进程不是线性和连续的，而是离心的。摄影，以及我们对它的理解，从中心发散开来，用浸入的方式渗透到我们的意识中，如同一个有机体，摄影生来便是一个整体，它的历史存在于我们对其不断进步的认识中。

女生拍照的时候，最怕拍出各种大头圆脸小粗腿，明明很多时候自己本人都很漂亮，但是，还是无法避拍出脸大、身材矮小和腿粗等问题，其实，这和大家的一些拍照姿势有关系，今天我们就来说说怎么拍照显得漂亮些，今天带来10个拍照姿势，让大家轻松拍照拍出漂亮的照片。

1、多用仰拍：要想拍照显高显漂亮，拍照的角度一定要低一点，最好是在低角度用广角镜头去拍摄，这样会拉长画面中靠近边缘的你，这样看起来高高美美的，这是长腿部分。

2、角度要高：瘦脸的部分，我们来说这个角度要高的拍法，镜头对着脸从上而下的拍摄，这样你的脸颊两边的肉肉会藏起来，脸看起来也就瘦瘦的、小小的。

3、遮挡起来：想要拍照漂亮，那就要把自己表现得看起来瘦瘦的，所以要懂得遮肉，这一招遮挡起来的拍照姿势，就是让你遮遮掩掩，把一些肉肉藏起来，比如用门框、窗户、书本或是手掌都可以，挡起来，拍照很漂亮。

4、多拍侧脸：为什么很多美女拍照的时候都喜欢拍侧面呢，因为侧脸照真的是可以显瘦的，所以，拍照能拍侧脸就坚决不拍正脸，让消瘦的侧颜留给镜头吧，是漂亮的没错了。

5、利用光线：光线在很多时候，不止可以表达照片的情绪、质感，还能起到显瘦漂亮的效果，可以拍照的时候，让自己的鼻子和脸部朝着光源的方向看，这样做的额话，让脸部后侧产生阴影，看起来脸很瘦。

6、侧脸看天：看天可以侧脸，45度的侧脸看天的拍照姿势，相信大家都会摆，可以让自己的五官线条更加的立体好看，静静地站着看天、看远方，就能很恬静很有意境很漂亮。

7、低头看地：低头看地面的拍照姿势，可以让自然把脸部修饰得更小一些，而且有种低头思考的安静美好感觉，很多气质美女都喜欢这样拍，很漂亮。

8、交叉站立：交叉站立的拍照姿势，是为了避免拍出小短腿，因为全身照肯定是会拍的，所以，还是要注意自己的站姿，而交叉站立的拍照姿势，可以让你看起来腿长长的，人美美的。

9、蹲下拍照：如果你真的不想拍腿的话，那就可以蹲下拍照，可以蹲下和身边的植物互动，用手摸摸，和动物互动、摸摸它们，既有安静的气质又能掩盖身材缺点，拍照自然也就漂亮啦！

10、背影大法：背影可以遮挡一切缺点，简单地背过身去，面向远方、美景，留给背影给镜头，不用太多姿势和表情，就能轻松拍自然漂亮照片。