故宫是我国近两个朝代遗留下来的宫殿，同时又被旧称为紫禁城，还记得小时候看《还珠格格》，小燕子等一行人将其叫做“回忆城”的地方，不知还有印象吗？北京故宫是中国古代宫廷建筑之精华，它集中华建筑之美于一身，作为后人的我们不得不赞叹它的建筑艺术之美。

北京的故宫城，但它凝结着中华民族的文化精脉，它融合了中国的建筑之美、对称之美、礼仪之美等等，它是中国艺术之美的代表之一。

建筑之美：飞檐、斗拱、须弥座、高台、美宫室这些都是故宫的建筑之美，这座气势恢宏的紫禁城堪称中国古建筑“活的教科书”真的很难想象是怎样一种信仰让工匠们建造出了如此恢弘的宫殿。也许是对于皇命的畏惧，也许也是他们心中想将自认为最“美”的东西淋漓尽致的发挥出来吧。

对称之美：中国人讲究对称，故宫依然保持着它的对称，古朴。前朝三大殿对应后廷的三殿，前面办国事，后面办家事。东西六宫对称分布，组成“坤”卦，共同拱卫着乾阳，皇帝。文华、武英殿东西分布，似文臣和武将对于国家的拱卫。还有这养心殿，它和东边的奉先殿（祭祀祖先的家庙）相对应，是“左祖右社”的间接体现。

礼仪之美：“礼仪之邦”，是对中国最好的文化概括，故宫里处处体现着中华的礼仪之美。每次经过午门，这五座门洞是最显眼的，它们是进入故宫的大门，更像故宫的眼睛一般，时时注视着要踏足这座宫的人。这五个门洞，中间只准走皇帝，皇后的花轿从娘家进入皇宫可以走一次，新科的状元、榜眼、探花也可以从这个门出来一次，这是对读书人的褒奖。

而旁边的门洞则是文武百官所走，当年上大朝，虽人数众多，但有这五个门洞的“注视”，百官们井井有条。而午门前的太庙和社稷坛，是《周礼考工记》“左祖右社”的体现，它是一种感恩文化，感谢祖先给的家业（太庙），感谢土地和五谷之神给的温饱（社稷坛）。

故宫城的建筑之美不是用言语可以描述得清楚的，只有你亲自走近它，与它亲近才会感受它真切的美。

典籍里的中国好词好句摘抄如下：

1、太极清影武当山，少林神功少室练，峨眉刚劲柔中显，南来圣地佛山，功夫盛名远传。留恋霍家佛家拳，慕名方家掌中仙。功夫中华象征，回想百味丹田。

2、漠北荒凉战场，英雄儿女久传扬，江南小河流水巷，才子佳人妙文章。马蹄行舟万里游，一方嘶鸣一方舟，江河湖海大中华，渊源流长几多秋。

3、中华文化五千年，煌煌巨著随处见，春秋战国有孔孟，百花争鸣巨人间，汉赋唐诗广流传，宋词元曲非等闲，明清小说人知晓，现代文艺领风骚！

4、西湖龙井，铁观音，中国的茶香就是清；女儿红、老白干，中国的酒就是醇。中国文化五千年，传统美德万里传。

5、道家无为清净，墨家非攻兼爱，法家法治天下，儒家礼德操守，韩非兵家论道，战国风云汹涌，百家争鸣，思想勃发，传一代英雄儿女情。

6、庄子曰：“地有大美而不言。”国学源自天地，从伏羲仰天俯地而悟易经，到屈原漫游天地而得九歌，再到竹林七贤隐居山林而通三玄，古之高士，欲有所得，无不与天地相交接。

7、官哥汝定钧，五大名窑宋扬名，一朵青花绽放，元瓷从此名久远。斗彩五彩明渐起，惹一方妖艳。清法郎色彩鲜，名扬中外瓷中冠。无色传奇弥漫，中华瓷器名远。

　在学习、工作、生活中，大家都经常接触到作文吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。怎么写作文才能避免踩雷呢？下面是我收集整理的古典之美作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　古典的美丽，怎样才能够用言语表达呢？

　冷雨敲窗的深夜，一盏残灯，煮字疗饥。翻开一本古老的线装书，茶香在唇齿间游弋，一不小心你就跌入了一个美的世界。美，是“壮士饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的那种豪壮；美，是“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的那种悠闲；美，是“帘卷西风，人比黄花瘦”的那种婉约。徜徉于唐风宋韵，醉心于汉赋元曲，美便悄然从心底漫溢而出。

　初秋的黄昏，微醺的斜阳将沉未沉，树影筛出的阳光顺着薄纱窗帘倾泻而下，微风吹拂送来野花悠悠的香气。推开临水而居的窗，群山的剪影在逆光中显得更加清晰。远处古寺檐角下的风铃，在微风中轻轻摇晃着……

　信步而行，田埂边开着雏菊，牧童拾起散落的吆喝，一抬手，甩成了一道柔软的鞭痕，小牛犊不甘愿地踏上了归程。不用捕捉，美就从心底里冒出来了，且一首《野望》便在心里浅吟低唱了：“树树皆秋色，山山落余晖。”此情此境，岂不美哉？

　抑或是在浅秋的夜里，残月如刀，辗转反侧时翻古籍以入眠：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”我边想，千年之前的一个深夜，南唐雕栏玉砌的宫苑里，被俘的李煜披头散发坐在冰冷的囚牢里。月光透过一方小小的窗户洒在地面上。他站起身，南望故国，是山，也只有山。不见旧时楼台宫阙，烟花歌舞。突兀的只是蜃景，眨眼间，就灰飞烟灭。昏庸的国君，杰出的词家，乱世中的美，更多了一份凄凉。

　在悠悠古韵间，我的思绪随意地飘扬。赏“大漠孤烟直，长河落日圆”的迷人胜景，感“秋月不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”的萧瑟孤寂。品“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的不屈不挠，叹“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的浩然正气。在如豆灯光下读绵绵爱情，于烟波湖畔看渔歌唱晚。美，可以随时随地，美，无处不在。

　新时代的崛起让我们加快了步伐，忽略了不可或缺的美。不妨慢下脚步，让逼仄的生活充满美的滋润！

　古典之美，并非词藻雕琢的华丽，而是意境之美，意韵之美。品读经典，如饮陈年佳酿，愈品愈醇，爽爽然清香盈怀。

　中华民族上下五千年的`历史中，美是少不了的。也许美就是商朝人民用一生心血铸造的大鼎；也许美就是唐朝人民至爱的瓷器；也许美就是明朝书法家董其昌的书法。无论怎样，这美就如一座大楼赏也赏不完，看也看不尽。

　纵阅中华五千年的历史，发现从古至今，中华民族的人们都喜欢器皿，既便是没有这种造瓷技术的王朝，也要用石头或青铜作一个。到了唐代瓷器已经出现，到了宋代又有许多种类。江南地区的制瓷业超出常人想象的发达。到了清朝，乾隆时期，宫廷中的瓷器，恐怕已经不计其数了。就连人们用的碗都多数是用瓷做出的。听说山西也曾出土过乾隆时的瓷碗。做工精细，形状优美，很是令人拍手叫好。

　看完瓷器就来联想一下身边的饰物――玉。玉在商朝就已经出现，只不过是石头打磨后的，并没有经过严格加工。但在春秋战国时，秦国与赵国要和氏璧的事情，早已赫赫有名。这和氏璧从此也变得格外充满神秘色彩。在唐朝这个繁荣昌盛的时期，身上的玉器是少不了的。玉佩、玉簪都是种类齐全，还有玉手镯更是象征着富贵。到了明清时期玉已经有很多了。玉佩、玉牌层出不穷，都已经做工精细，经过层层打磨。做出的玉光润、亮泽，如行云流水一般，让人喜爱。

　接着就是古代的书画，毛笔在秦朝就已经出现，秦朝大将蒙恬，发明了毛笔而纸到东汉也已经普及于人群。东晋大书法家王羲之所写的《兰亭序》行云流水，流畅自如被誉为“天下第一行书”，而颜真卿的《祭侄文稿》是“天下第二行书”，他自成一派的书体令人感叹。而明朝董其昌的书法吸取颜赵之精华，自创一体，也是地位显赫。

　自古以来，中华民族的许多事物都充满了美，每一份美都各有不同，都具有一定的代表性。这种古典之美，是我们要学习的，因为在这美的背后，又有多少不为人知的苦难，要向他们学习这种勇敢面对的精神。

大年初一央视频道播出了《典籍里的中国》，一经播出社会对于《尚书》的反响巨大，影响力极强，“尚书”一词甚至一度登上热搜。“禹覆土，随山刊木，奠高山大川”，大家也记住了华夏九州是“为冀州、兖州、青州、徐州、扬州、荆州、豫州、梁州、雍州”，记住了伏生是守护《尚书》的第一人，记住了伏生将《尚书》传给了晁错，而《尚书》至今依然在被传承，记住了伏生的老家在山东，记住了……而这些内容曾经都是记录在古籍里，而现在我们以全新的视角，用舞台剧的形式展示出来，让书写在古籍里的文字真正活起来了，让古籍里的智慧为今人所受用，让古籍里的内容代代相传，这是古籍的使命，也是古籍的真正价值之所在。

《尚书》是中国古代非常重要的一部典籍，对中华文明的形成、发展具有非常深远的影响。同时，《尚书》也是一部非常复杂的经典，研究《尚书》的学问，叫“尚书学”，是一个非常专门、非常庞大的学问。古往今来，不知多少学者为之皓首穷经，相关的著作也是汗牛充栋。

《典籍里的中国》第一期，用现场表演、嘉宾对话的方式展示《尚书》传承中的一些关键点，感人至深，特别是伏生传经的故事，让很多人流下热泪。

一部典籍，一个故事，走进典籍，从而更好地理解典籍背后的故事，以及典籍所蕴涵的无穷无尽的历史智慧。解读一部古籍，了解一段历史，弘扬中华文化。让我们用更多观众喜闻乐见的形式诠释经典、解读古籍，传承典籍，让书写在古籍里的文字真正的活起来，让历史的智慧照亮我们前行的路！

        “中国之美”是中华民族国艺文化交流促进会与北京中传国艺文化交流中心通过大量研究，集思广益共同创意策划的一个主题文化传播项目，是为弘扬中华文化、实现中华文化走向世界而选择的一个特别的切入点、开拓的一条特殊的路径。

中国之美”的缘起

近百年来，振兴中华，“实现中华民族的伟大复兴”成为了时代的最强音，成为了中华民族走出屈辱、走向昌盛的内在动力，成为了民族精神与国家意志的核心要素，成为了时代领袖们唤起民众、凝聚人心、振奋精神、再创辉煌的精神力量，成为了古老的中华民族立志为实现全人类和睦相处、和平发展、和谐共生而努力奋斗的代名词，成为了民众共同的理想、追求与目标。　

纵观人类文明五千多年的发展历程我们看到，无论是中国的尧舜时期、文景之治、贞观之治、康乾盛世，还是欧洲的文艺复兴、英国的维多利亚时代、西方现代科技文明的快速发展，文明的进步都依赖于文化的昌盛与引导，文化的飞跃也总是依托于文明的繁荣与支撑，文化与文明、物质与精神，相辅相成、刚柔相济地推动着滚滚的历史车轮。

博大精深、源远流长的中华文化是中华民族的血脉，是中华民族凝聚力和创造力的源泉，是中华民族生存与发展的软实力，是中华民族自立于世界民族之林的凸出表征，是当今综合国力提升、经济社会发展的重要支撑。古老的中华文化，她浩若星汉、悠久璀璨，她哺育了伟大的中华民族，成为了护佑中华民族生存、推动中华民族成长壮大的精神动力。中华民族能够历经战乱纷争、朝代更迭、天灾人祸以及外族侵略，于艰难险阻、起伏挣扎之中传承至今，并再一次地走向繁盛与辉煌，其根本原因就在于中华文化的薪火相传、中华文脉的绵延不绝。

今天，我们伟大的中华民族又一次的进入了快速的发展时期，改革开放、发展经济、全面建设小康社会的成就已经举世瞩目；繁荣文化、发展文化，文化兴国、文化强国自然而然的成为了推动中华民族实现伟大复兴的必然选择。

文化的内涵及其丰富。今天，我们要大力弘扬并且要面向世界、走向世界的中国文化，应该是中国文化的精华、中国文化中最具普世价值的内涵，并且应该以“随风潜入夜、润物细无声”的方式来让国人、让全人类喜爱、接受、分享与追求。因此，“美”应该成为文化大发展、大繁荣、文化走出去的关键词。因为“爱美之心人皆有之”，“美”是能够使人类感到愉悦的一切事物，是人类对事物的感受与最基本的评价标准、取舍标准。发现美、创造美、分享美是人类的共同天性。中华民族精神境界的最高追求是“真、善、美”，中华民族对“美”的发现、创造与分享的态度是“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的包容、欣赏、融合的态度与和谐一统的思想。

“中国之美”就是在这样的认知基础与时代背景下，通过大量研究、集思广益而提出的一个文化主题，是为弘扬中华文化、实现中华文化走向世界而选择的一个特别的切入点、开拓的一条特殊的路径。它诞生伊始就肩负着中华民族文化强国的伟大历史使命。

如前所述，“美”不但是事物共有的属性、人类共同的追求，而且“美”还具有跨时空、跨种族、跨文化、跨宗教、跨国度、跨地域在人们心中产生共鸣的特征。我们今天之所以能够于传世书画之前流连忘返、于跨文化的音乐之中动情陶醉、于古典经传之上豁然顿悟、于世界名著之内心驰神往、……，其根本原因皆是文化之大美、壮美、秀美、完美甚至是凄美在震撼、呼唤、激荡、感动着人类的心灵。“中国之美”就是要将中华民族文化之“大美、壮美、秀美、完美”超越时空、超越文化、超越种族、超越国度、超越艺术形式的展现给全人类，创造至真、至善、至美的和谐境界。因此，创造与展现中华民族的博大之美、文质之美、灵动之美、端庄之美、秀丽之美、高雅之美、豪放之美、浑厚之美、飘逸之美、和谐之美、……，便成为了“中国之美”的根本追求。

“中国之美”从理论上讲可以涵盖一切中华文化与文明之美，但就目前而言，“中国之美”的着眼点将定位在文化、文艺与武术等范畴之内，重点是展现书画、工美、演艺、武术等方面的美，并聚焦在具有较强非物质文化遗产属性的中国书画、中国玉器、中国陶瓷、中国紫砂、中国民间工艺以及中国京剧、中国昆曲等国粹艺术和中国武术之美的挖掘、创作、展示、展演、传播与交流等方面。

因此，“中国之美”将以“挖掘中国之美、发现中国之美、传承中国之美、创造中国之美、展现中国之美、奉献中国之美、传播中国之美、分享中国之美”为核心；通过“中国之美”年度大展、“中国之美”国际巡展、“中国之美”文艺演出、“中国之美”现代媒体传播、“中国之美”创作基地、“中国之美”书院、“中国之美”基金会来实现对“中国传统优秀文化的弘扬、中国现代先进文化的传播、中国当代文化艺术人才的扶持”；通过系列与周期性的文化活动，为参与者提供文化研究、文艺创作、才艺展现、作品展示、文化交流、文艺欣赏、公益慈善与文化素养提升的平台。向全世界展现中国的文化之美、思想之美、文学之美、艺术之美、历史人文之美、当代生活之美、……。

“中国之美”的主题词是：中国之美——走向世界、感动世界！

中国之美标识

标识基本释义：“中国之美”四个字采集了“毛体”字，展现了中华文化的博大、潇洒、飘逸、豪放与灵动之美，更代表着中华文化所蕴含的自由挥洒、勃勃生机、强大的创造力与独立的个性；宫殿建筑的图案，展现了璀璨的中华文化的深邃与悠远，代表着中华文化端庄、浑厚、和谐的王者气概；“Besuty of China（中国之美）”代表着“中国之美”的国际视野与开放的胸怀，展现“中国之美”走向世界、感动世界的崇高使命。

中国之美主题歌：

作词：李春

伏羲的圣地，女娲的星空。

炎黄的血脉，龙凤的图腾。

好一个神奇的大中华，

一派中国美，万古华夏风。

飘逸看老庄，端方说孔孟。

晨歌习宝剑，晚茶读易经。

壮烈风波亭，凄美红楼梦。

丝竹演梁祝，水墨画长城。

中国美，华夏风，此岸花开彼岸红……

答案来源于：