简述中国工艺美术品的种类如下：

工艺美术包括包含了金工、木工、编织、裁缝、塑料造形，以及雕刻、版画制作和绘画的技法。

工艺美术定义是指工艺美术是造型艺术之一。它是制造出来的艺术（craft）。工艺美术品是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。随着时代的发展，工艺美术已不局限于手工艺，而是与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化，或艺术品实用化。

工艺美术种类有；按工艺美术的功能价值可分为实用工艺美术和陈设工艺美术。按工艺美术的历史形态可分为传统工艺美术和现代工艺美术。按工艺美术的生产方式可分为手工艺美术和工业设计。

按工艺美术的生产者和消费者的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。按工艺美术材料和制作工艺一般可分为雕塑工艺(牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑)、锻冶工艺（铜器、金银器、景泰蓝等）、烧造工艺（陶瓷、玻璃料器等）。

木作工艺(家具等)、髹饰工艺（漆器等）、织染工艺（丝织、刺绣、印染等）、编扎工艺（竹、藤、棕、草等材料的编织扎制）、画绘工艺（年画、烫画、铁画、内画壶等）、剪刻工艺（剪纸、皮影艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺6类。

扩展资料；

它是因人们的实际生活要求而产生的，工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。工艺美术大多是劳动人民直接创造的，同人们的物质生活和精神生活密切相关。它的产生，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。

工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。从某种意义上来说，工艺品首先是适用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。 

　　1、中国传统工艺有铸锻工艺，烧造工艺，木作工艺，髹饰工艺，雕塑工艺染织工艺以及编结工艺。

　2、铸锻工艺:起源于六千多年前，从商朝的方鼎来看，铸锻工艺在商朝的时候就已经很成熟了，甚至在公元前513年，铸锻工艺就已经达到了炉火纯青的地步，远远领先于欧洲国家。随着工业发展的进步，铸锻工艺已经逐渐现代化，科技化。

　3、烧造工艺:烧造工艺历史悠久，过程复杂，从早期的直烧法到匣钵装烧法，到北宋后期的覆烧法，一步步的发展，促成了中国瓷器从器型到器具种类的变化。

　4、木作工艺：木作工艺包括古代建筑，雕刻，选料开料，打磨，着色清漆等。古代比较突出的就是建筑木作，现在技术发展比较成熟。

　5、髹饰工艺：是一种传统的汉族工艺，就是用漆来装饰一些艺术品，一般古代的髹饰都很有收藏价值。

　6、雕塑工艺：有木雕，骨雕，石雕和象牙雕。从商代的简单刻纹发展到立体圆雕，到了汉代中国木雕艺术达到了高峰期。明清时期就已经很完美了。现代分为工艺木雕和艺术木雕。

　7、编结工艺：距今6000多年前祖先就已经掌握简单的生活用具编制工艺，编织方式有多种，比如人字纹、十字纹、梅花眼、菱形格等。除此之外竹编、草编、柳编、藤编、棕编在中国也很著名。

工艺品种类有木、牙、竹、碳、玉雕、马汉琉璃、彩雕、树脂、文玩核桃、陶瓷、剪纸。

工艺品专指工业化时代，通过机器成批量生产的，有一定艺术属性的能够满足人民群众日常生活所需，具有装饰、使用功能的商品。工艺品来源于人们的生活，却又创造了高于生活的价值。它是人类的智慧和现代工业技术的结晶。

扩展资料：

工艺品一直是中国的传统出口产品，制作精美且成本低，能迎合潮流，所以在欧美一直有广阔市场。中国工艺品内容丰富多彩，生动有趣 ，价格低廉，这是为什么那么多老外钟爱于工艺品的原因，发展前景是非常可观。

国内的一些 比较大型的工艺品制造商，他们的主要运作模式是自己设计生产，推广业务的方式也主要是电子商务方式。目前国内的工 艺品行业主要还是以出口为主，比重将会超过国内市场，尤其是珠三角一带的企业。

-工艺品

那你说的是那方面的工艺

工艺美术的分类如下：按其适用性来分，可分为日用工艺和陈设工艺。

按工艺手段来分，可分为陶瓷工艺、金属工艺、玻璃工艺，编结工艺、绣织工艺、雕刻工艺、搪瓷工艺、漆器工艺种种。而且，各类工艺中又可以细分，如根据原材料质地的不同，雕刻工艺又可下分为牙雕、玉雕、石雕、珊瑚雕、木雕、竹雕、驼骨雕、牛骨雕、铜雕、铜刻、丝刻、砖刻、金石、印纽雕刻等多种类别。

根据工艺技法的差别，绣织工艺中的“绣”，除京绣、苏绣、粤绣、湘绣四大名绣外，还有彩锦绣、桃花绣、补绣、辫绣等。

此外，绘画工艺中有内画、羽绒画、贝壳画、烙画、丝绒画等。编结工艺中有竹编、草编、棕编、麦秆编等。

民间工艺中有剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、糖人、料器制品（如“葡萄常”）等。

京故宫博物院1日公布了首批18大类藏品的目录。这在中国大型综合博物馆尚属首次。据了解，故宫博物院公布藏品总目的范围，既包括故宫博物院一、二、三级珍贵文物，也包括了一般文物和陶瓷标本。首批公布的18大类藏品为铜器、金银器、珐琅器、玉石器、雕塑、织绣、雕刻工艺、其他工艺、文具、生活用具、钟表仪器、珍宝、宗教文物、武备仪仗、帝后玺册、铭刻、外国文物、其他文物，共计662784件藏品。其余7大类藏品亦将在今后陆续公布。

《五牛图》，它也是难得一见的珍品。韩滉擅画人物和畜兽，以绘田家风俗和牛羊著称，《五牛图》卷就是他的传世名作。而且《五牛图》是目前所见最早作于纸上的绘画，纸质为麻料，具有唐代纸张的特点。画作中五牛造型准确，形态各别，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。其中一牛完全画成正面，视角独特。《五牛图》曾是南宋皇室的收藏，此后历经赵孟頫、太子书房等收藏，明代后期为项元汴所有。清初为宋荦收藏，乾隆初年藏于汪学山“求是斋”，后进入乾隆的宫廷收藏中，八国联军侵华时流出清宫。上世纪50年代，经特批，《五牛图》从香港被回购，重归故宫。《五牛图》刚收回时伤痕累累，1977年经故宫专家重新揭裱、补笔、全色，这幅珍贵画作才重新焕发生机。故宫武英殿西配殿里展出了一张1977年故宫博物院文物修复工厂的修复记录，通过展出的照片，观众可以看到《五牛图》从残破不堪到完好如初的复原过程。

正如很多名迹都有“双胞胎”一样，日本某美术馆也藏有一件传为韩滉所作的绢本《五牛图》。如何证明进贡单中的《五牛图》就是中国观众眼前的这幅《五牛图》呢？故宫专家介绍，一来此画留存的乾隆题跋落款时间与尹继善进贡时间相符。二来要收到书画名迹，除了财力，有鉴定眼光也非常重要。尹继善当时任职江南，是八旗文坛的领袖人物，与风雅名士过从甚密，他能得到《五牛图》真迹并献给皇帝，是合情合理的。

《伯远帖》的作者王珣是“书圣”王羲之的远房侄子。王珣的书法出自家学，其祖父、父亲、弟弟都擅长书法，王氏一族在书法史上占据巅峰位置。《伯远帖》与王羲之《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》当年就被乾隆帝集齐了，放在养心殿的暖阁里，同时把贮藏这三件书法瑰宝的房间，特别命名为“三希堂”。有趣的是，这样一段往事在延禧宫内展出的乾隆《行书三希堂记卷》等得到了印证。

当年在这“三希”中，乾隆尤其喜爱王羲之的《快雪时晴帖》。自从他得到这一帖后，每年入冬下雪时，他一定把帖册取出来欣赏一番，并且在裱框的四周写字赋诗。四十多年里，从未间断。此后，这“三希”也经历波折，其中《快雪时晴帖》成了台北故宫博物院的镇馆之宝，《中秋帖》和《伯远帖》则留在北京故宫。有趣的是虽然当年乾隆帝最偏爱《快雪时晴帖》，不过此后研究表明《快雪时晴帖》其实是唐摹本，而《中秋帖》也是宋代米芾的临本。为此，此次展出的《伯远帖》特别珍贵，因为这是“三希”里晋人真迹，也是迄今为止晋人墨迹中唯一署有名款的真迹。