如何看待楚辞中的爱情诗？

若有人兮山之阿，被薜荔兮带女罗。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗。被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。

余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来。表独立兮山之上，云容容兮而在下。杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨。留灵修兮憺忘归，岁既晏兮孰华予。

采三秀兮於山间，石磊磊兮葛蔓蔓。怨公子兮怅忘归，君思我兮不得闲。山中人兮芳杜若，饮石泉兮荫松柏，君思我兮然疑作。雷填填兮雨冥冥，猿啾啾兮狖夜鸣。风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。

注释：山神，不是正神，故称为“鬼”。

（一）诗意：

好像有人在那深山坳，身披薜荔女萝束细腰。

美目含情开口微微笑，你爱我啊美丽又窈窕。

赤豹前拉车后跟大文狸，辛夷木做车桂枝做旗。

石兰做车盖杜衡做飘带，折下香花送给心上的你。

我住竹林深处终日不见天，崎岖路险迟到来得晚。

我孤独地站在高山顶端，云海茫茫在我脚下翻卷。

昏昏暗暗白昼如夜晚，东风飘飘神灵降雨点。

痴心等待你不思回返，红颜凋谢谁还来顾盼。

采灵芝我走遍了巫山，山石叠磊磊葛藤伸蔓蔓。

怨恨你失约惆怅我忘返，既然思念我为何不得闲。

山中人像杜若纯真无瑕，饮的石泉水住在松柏下。

你思念我谁知道是真是假。

雷声响隆隆细雨飘扬，夜猿啼啾啾声声声断肠。

秋风吹飒飒黄叶飘零，痴情思念你徒自忧伤。

（二）赏析：

▲ 本诗结构层次：

第一段：写女神收拾打扮准备与爱人约会。

①前四句，描写其服饰和仪态之美；

②后四句，写准备赴约。

第二段：写女神等待爱人来相会。

①前四句，写其不安与愧疚、焦虑与热望；

②后四句，写其对幸福的憧憬和品味韶华易逝的苦衷。

第三段：刻画女神失恋后烦乱痛苦、怨愤交织的心情。

①前四句，写其对爱情的执着和对爱人的体贴；

②“山中人”三句，写其思想的矛盾斗争；

③最后四名，写其怨愤和失望。

▲思想内容分析：

1．主旨：

《山鬼》描写一位山中女神赴约不遇、失恋悲哀的情景，创造了美丽、痴情、忠贞的山鬼形象，表现了对生命价值的美好追求。

2．美丽、痴情、忠贞而哀婉动人的山鬼形象。

炖钟氪煺弁纯唷Ｎ腋鋈司醯谩妒��防锩娴陌�槊栊幢冉下豆�,而且有一个特点是雅俗共赏,而古代文人的诗词中描写的爱情是那种飘飘欲仙的感觉,给人很美妙的感觉,而且经常是用一些物质上的东西来表达的,要细细领悟才能明白,当然了,这只是我个人观点,不知道你们大家的看法。同学发言二比分为比喻和比拟。比兴两种表现手法不是截然分开的，有些诗中是有一定联系的，例如《氓》中，就是用自然现象来比拟女主人公感情生活的变化，由起兴的诗句来引出表达感情生活的诗句，由叶子的鲜嫩变得枯黄，来比喻感情生活由幸福而变得痛苦，这里的兴就具有了比的作用。比兴在诗歌中占有极其重要的作用，失去它，诗歌也就失去了美学价值，失去了感染力。同学发言三诗经中的爱情是原始朴素状态下的爱情，这种爱情诗很少遮遮掩掩的修饰，但也会用赋比兴的手法，借物抒怀，如《蒹葭》等。后世的爱情诗多受儒教影响，多缠绵隐晦。其实两者最大的区别在于，首先，诗经多产于民间，是民歌的汇总，包含着丰富的生产劳动因素，而后世爱情诗多为知识分子阶层的闲情逸趣；其次，形式上也大不一样，诗经多为四言，后世的爱情诗与之不同。小论文——浅议《诗经》爱情诗《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中描写爱情的篇幅占了很大比重。爱情是人类最美好的情感之一，《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清纯而自然，是心与心的交流，情与情的碰撞。后世的很多爱情诗，浮艳而做作，在文学价值上远远不及《诗经》。整体来说，周代婚姻恋爱的习俗是一个由开放到保守的过程。周初，礼教初设，古风犹存，青年男女恋爱尚少禁忌，相对来说还是比较自由的。《郑风溱洧》便是极具代表性的一篇。诗写的是郑国阴历三月上旬己日男女聚会之事。阳春三月，大地回暖，艳阳高照，鲜花遍地，众多男女齐集溱水、洧水岸边临水祓禊，祈求美满婚姻。一对情侣手持香草，穿行在熙熙攘攘的人群中，感受着春天的气息，享受着爱情的甜蜜。他们边走边相互调笑，并互赠芍药以定情。这首诗如一首欢畅流动的乐曲，天真纯朴，烂漫自由。《周南关雎》这首诗作者热情地表达了自己对一位窈窕美丽、贤淑敦厚的采荇女子的热恋和追求，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”表达了对与她相伴相随的仰慕与渴望，感情单纯而真挚，悠悠的欣喜，淡淡的哀伤，展现了男女之情的率真与灵动。《卫风木瓜》，“投我予木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也”，表达了远古时候青年男女自由相会，集体相会、自由恋爱的美好，女子把香美的瓜果投给集会上的意中人，男子则解下自己身上的佩玉等作为定情物回赠给心中的姑娘。这首诗带有明显的男女欢会色彩，一是互赠定情物，表示相互爱慕，一是邀歌对唱，借以表白心迹。《卫风淇奥》这首诗以一位女子的口吻，赞美了一个男子的容貌、才情、胸襟以及诙谐风趣，进而表达了对该男子的绵绵爱慕与不尽幽怀。后来，自由恋爱渐渐受到家庭等各方面的束缚，父母之命，媒妁之言，迫使许多人不能与心上人结为爱侣，其中失落与心酸，谁能道尽说完！《郑风将仲子》里的这位女主人公害怕的也正是这些礼教。“将仲子兮！无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之，畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也！”对于仲子的爱和父母、诸兄及国人之言成为少女心中纠缠不清的矛盾，一边是自己所爱的人，另一边是自己的父母兄弟，怎么办呢？几多愁苦，几多矛盾，少女的心事又怎能说清呢？有很多诗细腻地描写出思念情人的忧郁苦闷心理。如《卷耳》，“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。”诗中女子怀念远方的爱人，在采卷耳时心里想的都是他，以致采了许久那个箩筐都没填满。又如《郑风子衿》，“青青子衿，悠悠我心；纵我不往，子宁不嗣音？”这里面就含有对情人的埋怨与不满。还有《狡童》，“彼狡童兮，不与我言兮。维子之故，使我不能餐兮！彼狡童兮，不与我食兮。维子之故，使我不能息兮！”情人不理会她，使她寝食难安。《郑风风雨》，“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷？”写的则是见到情人时的欣喜心情，可见思念之深之切！《秦风蒹葭》，“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”诗中写的是单相思，对于所爱的人，可望而不可即，几多愁苦，几多思念！《诗经》中对美好爱情是歌颂向往的，而对始乱终弃持批判态度，并对受害者予深深的同情。《卫风·氓》这首诗是弃妇自述不幸的诗作，诗中首先以甜蜜的语气叙述了他们的相恋、嫁娶以及初婚的美好生活，然后又以悲凉的语气，叙述了年华的逝褪以及丈夫的变心和丈夫对她的粗暴相向，一种含辛茹苦、人生不幸的感叹以及对青春少年甜美生活的不尽留恋，弥漫在了诗的词句中——而古时男女地位的不平等以及妇女生活的不幸，亦由此可见一斑。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！《诗经》是中国古代文学史上的一朵奇葩，其爱情诗更是体现那个时代人民的情感生活，其实其思想内涵从现代的眼光看来仍具有很大的艺术价值。好的事物总是经得时验的，千年过去之后，《诗经》仍然以其非凡的魅力感染着人们。

1 李商隐的诗句关于意象

李商隐的诗句关于意象 1 关于李商隐诗歌中的灯烛意象

“灯烛”是李商隐最喜用的意象之一，他的诗歌中多次写到“灯烛”。在他

诗中，灯烛具有多方面的象征意义。有时是爱情的温馨，有时是友情的渴望；有

时是无奈的微哨，有时是失落的寂寥；有时是渴盼的鲜明路标，有时是乱离的目

击者。在“隔座送钩春酒暖，分曹射筱蜡灯红”一联中，“蜡灯红”设色浓艳，

感觉上和前面的“春酒暖”一脉相承，实际就是诗人爱情心理的象征。想象一下，

在那个春意绵绵的夜晚，很多人聚在一起“射覆”饮酒，欢歌笑语不绝于耳。在

这其中，只有一个女子与诗人心心相通。夜色加深，蜡灯越发显得红亮，这光芒，

如此温馨，甜蜜，不正是诗人心灵深处因有这么一个知己而得到的慰籍么？蜡烛

似乎成为诗人专门用来象征爱情的固定意象。“蜡烛成灰泪始干”这一千古传唱

的名句，不正是诗人对爱情的执着追求么？“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”

又是这种象征的极致了。在“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”中，灯烛则又

象征着友情。诗人远在南方幕府，想起北方的朋友，路途迢迢，不能相见。诗人

荡开一笔，不写自己的相思，而是遥想未来：西窗下，烛光里，我和你面面相对

时，再来述说我的相思之苦。这里的烛光，其实是诗人心像的再现，是友情的象

征。当诗人失望寥落的时候，灯又成为寂宽的象征。在“红楼隔雨相望冷，珠箔飘

灯独自归”一联中，探望旧日情人而不遇的诗人惆怅归来，灯即是他孤独的象征，

又是他失落的真实再现。

2 李商隐爱情诗的意象

李商隐在中晚唐时代是一位生活比较严肃的诗人。他的有些《无题》诗看起来是写爱情，实际上是远接屈原楚辞以香花美人来抒发怀才不遇之情。关於这些方面，清人冯浩《玉溪生诗集笺注》已有较好的论述。我想从另一个角度，即诗人生活的历史文化背景，以及他确实可靠的爱情婚姻经历来谈其爱情诗的崇高思想和审美价值。

对李商隐无题诗的理解曾有多种争议，一种认为他的诗多有“寄托”之意。原因是诗人当时被卷入“牛李”党争漩涡之中，是寄意于思公令狐楚之子令狐淘，表现忠贞感情、希望得到援引的诗。另一中认为这是一首真正的爱情诗。因为从诗的字面意思看，显然是在描述爱情的哀怨，而且也只有这样去认识它，诗里的“相见时难别亦难”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，才能成为千古传诵的名句；假如把它说成是政治诗，这些句子简直一钱不值。

我认为，无论有无寄托，李商隐的无题诗大多数都是优秀的爱情诗；而且无论有无寄托，这些无题诗都具有一种动人的朦胧美。

从审美的角度看，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，首先都应当看成是成功的爱情诗，这是因为它们所塑造的爱情忠贞的形象，是完整的、丰满的、美丽动人的。即使把它们完全作为爱情诗来读，也决不会降低其艺术价值

总之，这首诗中的种种美丽而奇特的意象，意义不在叙述或简单地抒情，而是在为自己的心灵世界寻找一种直接的物化形式。即“以假想之事物，表现心灵之锐敏”这就是李商隐爱情诗艺术上的特点

李商隐的爱情诗没有采用直抒胸臆的方式，而是通过想象，借助典故，把实情实景转化为一种扑朔迷离、朦胧隐约的意象，把自己苦闷沉痛的心声，埋藏在深曲婉转的诗境中，从而使作品具有一唱三叹的韵味。

3 关于李商隐诗歌中的灯烛意象

“灯烛”是李商隐最喜用的意象之一，他的诗歌中多次写到“灯烛”。

在他诗中，灯烛具有多方面的象征意义。有时是爱情的温馨，有时是友情的渴望；有时是无奈的微哨，有时是失落的寂寥；有时是渴盼的鲜明路标，有时是乱离的目击者。

在“隔座送钩春酒暖，分曹射筱蜡灯红”一联中，“蜡灯红”设色浓艳，感觉上和前面的“春酒暖”一脉相承，实际就是诗人爱情心理的象征。想象一下，在那个春意绵绵的夜晚，很多人聚在一起“射覆”饮酒，欢歌笑语不绝于耳。

在这其中，只有一个女子与诗人心心相通。夜色加深，蜡灯越发显得红亮，这光芒，如此温馨，甜蜜，不正是诗人心灵深处因有这么一个知己而得到的慰籍么？蜡烛似乎成为诗人专门用来象征爱情的固定意象。

“蜡烛成灰泪始干”这一千古传唱的名句，不正是诗人对爱情的执着追求么？“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”又是这种象征的极致了。在“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”中，灯烛则又象征着友情。

诗人远在南方幕府，想起北方的朋友，路途迢迢，不能相见。诗人荡开一笔，不写自己的相思，而是遥想未来：西窗下，烛光里，我和你面面相对时，再来述说我的相思之苦。

这里的烛光，其实是诗人心像的再现，是友情的象征。当诗人失望寥落的时候，灯又成为寂宽的象征。

在“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”一联中，探望旧日情人而不遇的诗人惆怅归来，灯即是他孤独的象征，又是他失落的真实再现。

4 李商隐《代赠》诗中意象有哪些

代赠

楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。

芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。

这是一首描写女子思念情人的诗作，诗中的女子，深居高楼，黄昏时分，她因百般无聊赖而思念起情人来了。对其思念越浓，就越渴望和他相见，恨不得他立刻出现在楼前，她按耐不住自己焦急的心情，走到楼头前，想去眺望远处，看看他来了没有。可是又蓦然想到他必定来不了，他怎么知道自己在思念他呢？就算知道又如何能这么快就来到跟前呢？她只得止步，折回楼内，欲望还休，欲见而无法相见，这种复杂的心情折磨得她坐立难安，满楼徘徊。此句把女子复杂矛盾的心理和孤寂无聊的失望情态完全表现出来了。

5 意象与感情方面如何鉴赏李商隐的《锦瑟》

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。

自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。

旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。

它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。

其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。

此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。

据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。

一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。

诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。

所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。

宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

起联用意既明，且看他下文如何承接。 颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。

玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。

试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。

本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。

杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。

其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。

月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。

我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。 那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。

如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？ 对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。

如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。 晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”

这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。

晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉。

6 古诗词中的意象都有哪些

古诗的意象，大都有相对固定的寓意把握了这些寓意，对我们理解诗歌的思想内容以及正确解答诗歌鉴赏题目很有益处一、动物类1、蝉 感身世，诉悲凉：唐骆宾王《咏蝉》："西陆蝉声唱，南冠客思深不堪玄鬓影，来对白头吟露重飞难进，风多响易沉无人信高洁，谁为表予心？"以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情，句句都可以找到诗人对自己遭遇的不平和人格自信的影子痛别离，苦远游：宋柳永《雨霖铃》："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息"还未直接描写别离，就酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛唐卢殷《晚蝉》："深藏高柳背斜晖，能轸孤愁感昔围犹畏旅人头不白，再三移树带声飞"写蝉以声引愁，旅人行一程，飞蝉跟着鸣一程，似乎专与行人为难，写出了诗人一路走去一路愁苦的沉重心情2、鸿雁 鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感如唐李益《春夜闻笛》："洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞"也有以鸿雁来指代书信如"鸿雁几时到，江糊秋水多"（杜甫《天末怀李白》） 3、杜鹃 杜鹃，又名杜宇、子规，叫声凄切，在古典诗歌中它往往和哀怨、思归相关"可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮"，秦观词里借杜鹃之声，渲染孤馆的哀怨之情，传达出诗人的哀怨思乡之情"庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃"，李商隐诗中借杜鹃表达殷切的思念"其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣"，白居易借杜鹃啼血渲染江洲的荒凉，表达自己被贬江洲的哀怨之情4、鹧鸪 鹧鸪的鸣声让人听起来像"行不得也哥哥"，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪如 "江晚正愁余，山深闻鹧鸪"（辛弃疾《菩萨蛮？书江西造口壁》）； "宫女如花满春殿，如今只有鹧鸪飞"（李白《越中览古》）这里它又充当衰败之景的象征，它的悲啼，往往预示着伤感和没落 5、黄莺 善于歌唱，是春天的象征"千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风"（杜牧《江南春》），杜牧用黄莺歌唱写出江南美丽的春景；"几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥"（白居易《钱塘湖春行》） ，白居易用黄莺鸣啼、燕子轻飞来说明春天的来到二、植物类 1、柳 "柳"，"留"的谐音，折柳有相留之意故古人有折柳送别的习俗，因此"柳"带有伤离别的意味，《诗经？小雅？采薇》："昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏"柳永《雨霖铃》中有"今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月"来表达别离的伤感之情李白《忆秦娥》中有"秦楼月，年年柳色，霸陵伤别"也是表达伤离别的情感 2、梅"梅"有 "性耐寒"的特点，诗人借以表达孤高，不谐流俗的品格，陆游的《咏梅》："零落成泥碾作尘，只有香如故"和元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤"都是以梅花反映自己不愿同流合污的品质梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香"诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己3、菊菊，傲霜之花，它品格坚强，气质清高屈原《离骚》："朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英"诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜不是花中偏爱菊，此花开尽更无花"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求 4、莲 "莲"与"怜"音同，诗句借以表达爱情如南朝乐府《西洲曲》："采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水""莲子"即"怜子"，"青"即"清"这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁5、梧桐 梧桐是凄凉悲伤的象征元人徐再思《双调水仙子？夜雨》："一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后"以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思其他如"一叶叶，一声声，空阶滴到明"（唐人温庭筠《更漏子》）、"梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴"（李清照《声声慢》）等6、芳草 以芳草喻离恨，李煜《清平乐》："离恨恰如春草，更行更远还生"让人看到离情的生生不息，草的无穷体现出情的弥漫与更生以芳草喻所思之人： "知音少，人间何处寻芳草"（朱敦儒《渔家傲》），"天涯何处无芳草"（苏轼《蝶恋花》）中芳草即知音的别说由芳草年年复如引起时间匆匆、人生短暂、年华宝贵的惜时感叹"可怜春光闲了，阴多晴少江南江北水连云，问何处，寻芳草"（朱敦儒《一落索》）惜芳草就是惜人生三、自然现象类1、明月 明月蕴涵思乡之愁如"碛里征人三十万，一时回首月中看"（唐？李益《从军北征》）的抑制不住悲苦的思乡之情；"举头望明月，低头思故乡"（唐？李白《静夜思》）望月思乡的异常感伤；"小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中"（南唐？李煜《虞美人》）表现了亡国之君特有的伤痛明月是情感的寄托 如张九龄"海上生明月，天涯共此时"的希冀和渴盼2、流水 流水常常能引起人对时光流逝 ，愁绪绵长，历史变迁的感叹"百川东到海，何时复西归？"（《乐府诗集？相和歌辞》）诗人见流水思年华易逝； "抽刀断水水更流，举杯。

为一种诗体，楚辞的想象力丰富。

楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人。这些都培育了楚人丰富的想象力，使作品带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩，如《离骚》、《九歌》等均是如此。楚辞“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物[1]”，具有浓郁的地方色彩。楚辞的语句参差，富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。并且结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。在表现手法上，楚辞继承了诗经得赋比兴，但在此基础上做了重大开拓，也把发挥应用达到极致。辞家们往往寄情于物，托物寓情，使主观之情与客观之物融为一体，创造出许多富于象征意味的艺术形象。在《离骚》中，屈原笔下描绘的善鸟香草、恶禽臭物、灵修美人、宓妃佚女、虬龙鸾凤、飘风云霓、高冠奇服、玉鸾琼佩……，它们或配忠贞，或比谗佞，或媲君主，或譬贤臣，或托君子，或喻小人，或示超俗，或表追求，这些都已不再是作为喻体或借以起兴之物的客体，而是融合了主体情感、品格和理想的象征，而成为蕴含艺术趣味的意象了。这突破了《诗经》以借物抒情为主要特征的比兴手法的局限。这是一种突破、一种创新、一种新的尝试。在中国传统诗歌史上，具有划时代的意义。湘夫人十《楚辞九歌》组诗之一 描写相恋者的思慕，想象中的共同生活的美景合未能相遇的惆怅心情，热烈的追求和期盼终归失败的主题反映了诗人的精神痛苦。特色 1 以景现情，寓情于景，把周围景物环境气氛和人物的思想情感融合一起构成美妙的情景交融的意境 2 章法上，回环跌宕，用赋的铺陈手法反复叙写（例如：意*中的二人相会，极力渲染相会之处的*荡。赋） 3 用高洁的事物做比兴，以此歌颂纯洁的感情和高尚的情操 4 刻画人物内心世界，笔触细致而含蓄 5 本诗语言单纯自然而又情味悠远，既有民歌风情却也不失精炼典雅，“兮”的运用使句式活泼，增强了节奏感。

凤求凰

作者：司马相如

　　凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。

　　时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！

　有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。

　　何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！

　　皇兮皇兮从我栖，得托孳尾永为妃。

　　交情通意心和谐，中夜相从知者谁？

双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。 赏析司马相如与卓文君私奔的故事，长期以来脍炙人口，传为佳话。据《史记·司马相如列传》记载：他人京师、梁国宦游归蜀，应好友临邛（今四川邛崃）令王吉之邀，前往作客。当地头号富翁卓文孙之女卓文君才貌双全，精通音乐，青年寡居。一次，卓王孙举行数百人的盛大宴会，王吉与相如均以贵宾身份应邀参加。席间，王吉介绍相如精通琴艺，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如就当众以“绿绮”弹了两首琴曲，意欲以此挑动文君。“文君窃从户窥之，心悦而好之，恐不得当也。既罢，相如乃使人重赐文君侍者（婢女）通殷勤。文君夜亡奔相如，相如乃与驰归成都。”但是卓文君一到司马相如家才知道他家一贫如洗，生活逐渐拮据，司马相如只好卖了房子与卓文君一起回到了临邛，开起了酒店。最后由卓王孙救济才慢慢好起来。这两首诗，据说就是相如弹琴歌唱的《凤求皇》歌辞。因《史记》未载此辞，到陈朝徐陵编《玉台新咏》始见收录，并加序说明，唐《艺文类聚》、宋《乐府诗集》等书亦收载，故近人或疑乃两汉琴工假托司马相如所作。

〖作品鉴赏〗

其一凤凰是传说中的神鸟，雄曰凤，雌曰凰。古人称麟、凤、龟、龙为天地间“四灵”，（《礼记·礼运》）凤凰则为鸟中之王。《大戴礼·易本名》云：“有羽之虫三百六十而凤凰为之长。”长卿自幼慕蔺相如之为人才改名“相如”，又在当时文坛上已负盛名；文君亦才貌超绝非等闲女流。故此处比为凤凰，正有浩气凌云、自命非凡之意。“遨游四海”更加强了一层寓意，既紧扣凤凰“出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，羽弱水，莫（暮）宿风穴”（郭璞注《尔雅》引天老云）的神话传说，又隐喻相如的宦游经历：此前他曾游京师，被景帝任为武骑常侍，因景帝不好辞赋，相如志不获展，因借病辞官客游天梁。梁孝王广纳文士，相如在其门下“与诸生游士居数岁”。后因梁王卒，这才反“归故乡”。足见其“良禽择木而栖。”

　　其二，古人常以“凤凰于飞”、“鸾凤和鸣”喻夫妻和谐美好。如《左传·庄公廿二年》：“初，懿氏卜妻敬仲。其妻占之曰：吉，是谓凤凰于飞，和鸣铿锵。”此处则以凤求凰喻相如向文君求爱，而“遨游四海”，则意味着佳偶之难得。

“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。即使是后人伪托之作，亦并不因此而减弱其艺术价值。 上邪！②

我欲与君相知，③

长命无绝衰。④

山无陵，

江水为竭，

冬雷震震，

夏雨雪，

天地合，

乃敢与君绝！⑤

注释

①这一首是情诗。指天为誓，表示爱情的坚固和永久。 ②上：指天。上邪：犹言“天啊”。这句是指天为誓。 ③相知：相亲。 ④命：令，使。从“长命”句以下是说不但要“与君相知”，还要使这种相知永远不绝不衰。 ⑤除非高山变平地、江水流干、冬雷、夏雪、天地合并，一切不可能发生的事都发生了，我才会和你断绝。

品评

本篇是汉乐府《饶歌》中的一首情歌，是一位痴情女子对爱人的热烈表白，在艺术上很见匠心。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，这比平铺更有情味。

主人公设想了三组奇特的自然变异，作为“与君绝”的条件：“山无陵，江水为竭”——山河消失了；“冬雷震震，夏雨雪”——四季颠倒了；“天地合”——再度回到混沌世界。这些设想一件比一件荒谬，一件比一件离奇，根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加，以至于把“与君绝”的可能从根本上排除了。这种独特的抒情方式准确地表达了热恋中人特有的绝对化心理。深情奇想，确实是“短章之神品”。 卜算子》李之仪　我住长江头，君住长江尾。　　日日思君不见君，共饮长江水。　　此水几时休，此恨何时已。　　只愿君心似我心，定不负相思意。­　 李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。末句写“共饮”，以水贯通两地，沟通两心；融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝，表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。 、《行行重行行》­　行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。　　胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。　　思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。­　 这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，表现出东方女性热恋相思的心理特点。、《鹊桥仙》秦观　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!　 《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合。最后一句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。­、《雁邱词》元好问­　问世间情是何物，直教生死相许。　　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。　　欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。　　君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。　　横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。　　招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。　　天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。　　千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。­ 当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，叫作“雁邱”，并写下了这首《雁邱词》。遥想双雁，“天南地北”冬天南下越冬而春天北归，“几回寒暑”中双宿双飞，相依为命，一往情深。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。而“网罗惊破双栖梦”后，爱侣已逝，安能独活！于是“脱网者”痛下决心追随于九泉之下，“自投地死”。古人认为，情至极处，“生者可以死，死者可以生”。“生死相许”是何等极致的深情！

陆游与唐婉——委惋凄绝的爱情诗章

《钗头凤》：

红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。

错，错，错。

春依旧，人空瘦，泪痕红邑鲛绡透。

桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。

莫，莫，莫。

继而，又读到唐婉以泪相和的答词：

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。

晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。

难，难，难。

人成各，今非昨，病魂长似秋千索。

角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪妆欢。

瞒，瞒，瞒。

初读这两首词，仅只是感慨于陆游孤绝细腻的文笔和那种发自内心的情感表述。

然而放翁一代词雄，后人评论他“一扫宋词纤艳之风”，居然也写出了如此缠绵绯侧之作，未免有英雄气短、儿女情长之惑。

苏轼在密州（今山东诸城）任知州。此时诗人四十岁，题目上“乙卯”，指的就是这一年。题“记梦”，是梦后记事，内容是“梦亡妻”。

《致橡树》的表达了诗人的人格理想，表达了女性的自立自强的品性特点与以及和男性各自独立，平等立于天地间的诉求。诗人在《致橡树》中用了象征的手法，用木棉花象征女性，用橡树象征男性，形象地歌颂出自己的人格理想，强调爱情世界中个体精神独立的重要性。

舒婷的《致橡树》是朦胧诗派的代表作，也是文革之后出现的最早的爱情诗。诗人以橡树为对象，表达了对爱情的热烈、忠贞，自己愿意成为橡树近旁的一株木棉花，与橡树共担风雨、雷电，本文从形式主义新批评视角出发，从文学性、复义、张力、着重分析探讨诗人笔下一种新的爱情观。

《致橡树》的作者：

《致橡树》的作者是中国当代著名女诗人，还是朦胧诗派的代表人物之一，她的诗歌具有浪漫主义和理想的气质。

舒婷的主要作品有《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》、《舒婷的诗》。除此之外，舒婷还著有散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《真水无香》、《露珠里的“诗想”》等。