原则上，即便是普通的一些其他阅览室内都不允许拍照；

但实际上确有人在那里拍照，通常都不会大张旗鼓，一般工作人员也就不会制止；

个人建议：对于特别想保留的部分页面和资料，可以在每个楼层提供复印等服务的柜台进行咨询和相应付费操作。

　　如何用数码相机拍摄出好照片需要掌握哪些技巧为了帮助大家解决这个问题。下面jy135我为大家整理了数码相机拍摄照片的视频教程，希望能为大家提供帮助!

　如何用数码相机拍出好照片

　许多时候，当我们有一部性能不错的相机，却不能获得令人满意的照片。原因在于打印出来的效果和拍摄期间所看到的不尽相同，尤其是在色素方面。

　曾担任法新社摄影记者的约翰·伊昔，其作品曾在国内各大报章刊登。其中，去年南亚海啸事件中，他身在泰国普吉岛上，把一张张慑人的灾场照片拍摄下来，世人才得以看见受海啸重创的普吉岛。而且，在事情发生当时，他是该岛上唯一一位专业摄影师。

　知名摄影师科斯戈鲁夫指出，如果要拍出好照片，数码相机用户仅需懂得以下四大掌控数码相机的要素：白色平衡、颜色空间、如何保养数码相机和控制拍摄速度。

　1新机重新设定

　他提醒刚购买数码相机的用户，别让数码相机保持出厂时所调校的自动设定。这些自动设定包括：白色平衡、ISO感光速度和对比度。把这些设定调整至初始化设定，有助于提高照片的可观性。

　⒉善用白色平衡

　他也建议摄影用户多尝试使用不同的白色平衡模式进行拍摄。尤其是拍摄一些有人在内的画面，可朔造出不同的感觉。例如，采用日光或烛光模式，把画面中的人物透过照片带出生活的气息，让照片看起来有一种活生生的感觉。

　⒊了解相机色域

　数码相机是透过数码晶片处理照片，并分析照片中的颜色。掌控这些颜色分配的重要部分———色域，让数码相机能够识别各种不同颜色。他也指出，在色域中，分别有红色、蓝色和两种青色，而不是传统的红、蓝、青个别一种颜色。

　他指出，一般数码相机都采用sRGB色域，趋向与真实世界接近的'自然色域。如今，也出现了另一种色域更广的Adobe RGB色域，能让照片看起来更鲜艳。

　用户必须了解这一点，免得拍摄出来的照片与冲洗出来的效果有任何的差异。

　4充分保养相机

　使用电池驱动的相机，在长时间没启动的情况下，最好把电池拿出来，免得相机机身受到影响。此外，每次把记忆卡中的照片下载至电脑内储存或进行修改后，把照片储存或刻录光碟内，切勿使用记忆卡进行长期储存，免得遗失。

　同时，每次下载照片后，使用相机进行记忆卡格式化，才能确保善用每一个记忆卡内的空间。不用时寄放在干净与干燥的地方，才能延长电子仪器的使用寿命。

你有没有想过照片的元素是如何组合在一起形成成功的图像的在这篇文章中，我们将看看如何使用艺术和设计的7条原则，这些设计原则将帮助你创建更好更有趣的图像。

艺术与设计的7条规则是什么

艺术和设计的7个原则是平衡、节奏、图案、重点、对比、统一和运动。使用艺术和设计的元素——线条、形状/形式、空间、价值、颜色和纹理——来创造一个整体的构图。

该元素的艺术设计是视觉艺术家的工具。艺术和设计的原则代表了艺术家如何使用这些工具来创造视觉艺术。通过应用艺术和设计的7条原则，摄影师可以创建基于艺术理论基础的有凝聚力的图像。

1平衡

平衡用于说明图像的视觉重量。平衡可以统一一张照片，也可以分裂照片，精心平衡的图像为照片带来稳定感。

两种方式都可使用，具体取决于所需的结果。你可以通过三种方式实现平衡：

对称性-图像的两侧反映相同的主题，就像镜像一样。

不对称——对比元素平衡了图像。例如，图像一侧的高度纹理化表面，被另一侧的光滑、哑光表面抵消。

径向平衡对称-围绕中心点等距分布的元素，如车轮上的辐条。

平衡是感性的，因为它“感觉”是错的或对的。如果你想强调图像的平衡，请尝试移动相机以获得不同的视角，还可以尝试拍摄不同领域的纹理和颜色。

2节奏

在许多方面，音乐作曲与摄影作曲非常相似，节奏的摄影概念大量借鉴了音乐理论。就像音乐家阅读乐谱上的音符一样，空间中的主题会调节我们查看照片的方式。

节奏决定了整个图像中视觉元素的重复或有组织/无组织的分布。要在你的摄影中引入节奏感，请尝试将乐谱可视化。

3图案

该模式通过规律性来理解视觉世界，从人造物体到有机材料和抽象。以可预测的方式组织设计元素以形成模式，简而言之，图案是艺术和设计元素的重复，这些在单个画面内协同工作。

图案是艺术和设计的活跃原则，它们将图像从页面上移开，将模式融入你的摄影作品与探索和摄影技术一样重要。尝试寻找建筑和城市特色或花卉等有机主题。一旦你开始寻找，你会惊讶于你周围丰富的图案。

4重点

重点塑造图像中的兴趣中心，颜色、空间、纹理和线条共同确定图像的焦点。有很多方法可以在照片中突出重点，空间强调涉及在摄影画面内的主题的方向。

位于图像中心的单独主体会引起注意，它是照片中最容易获得的组成部分。对于包含多个主题的照片，选择性分组会将观看者的眼睛引导到特定的焦点。主题的大小也决定了观众“阅读”照片的方式，较大的主体表明与照片表面的接近程度，它比背景中较小的主题更受关注。结合尺寸讲述照片中主体的物理特性，增加深度和视角。颜色是另一种可以培养重点的工具，黑暗场景中色彩鲜艳的主体赋予图像活力和生命感，吸引了观众的眼球。

5对比

当照片中存在两个或多个相反的元素时，就会产生对比,光对暗，暖对冷。

但对比也包括物理元素。纹理是摄影中利用对比原理的另一种方式。在一张照片中包含两个或多个纹理不仅可以带来触感，还可以营造一种场所感。

6团结

有助于创造一个有凝聚力的形象,使用相似的颜色或色调、概念或元素可以培养统一感。统一图像背后的另一个方面是对摄影结果的清晰概念,摄影成果或目标是照片在拍摄前的理想化心理图像。

通过预先可视化结果，摄影师可以更清楚地了解照片的目的,这反过来又允许摄影师更好地控制图像。

7运动

摄影中的术语“运动”通常描述相机快门速度与拍摄对象之间的关系,在艺术和设计方面，运动是指观看者的眼睛在阅读照片时所经过的路径。运动是由艺术和设计的元素和原则塑造的,摄影师可以控制观看者吸收照片的方式。

了解人类视觉的本质和心理是控制运动的重要组成部分。例如，人眼对某些颜色比其他颜色更敏感。红色是引人注目的。柔和的蓝色更柔和、更微妙,可以通过有选择地使用颜色和饱和度来引导运动。有很多不同的方法可以通过照片引导观众的眼睛,运动研究眼睛的本质以及我们如何吸收视觉信息背后的心理。

总结

摄影艺术与设计的七项原则;平衡、节奏、模式、强调、对比、统一和运动，构成了视觉艺术的基础。使用这7个原则可以让你更好地控制摄影实践，这将带来更好的照片和更多的摄影机会。

摄影小白入门必学

1学习测光

评价测光、局部测光、点测光、中央重点平均测光。测光是指相机测量被拍摄物体的光线强度的过程。相机需要根据被拍摄物体的光线强度来调整相机的曝光参数，以保证照片的亮度和色彩准确。

测光模式是相机内部的一种设定，决定了相机如何测量被拍摄物体的光线强度，并决定了相机将如何根据这些测量结果来确定曝光参数。不同的测光模式适用于不同的拍摄场景和拍摄目的。在选择测光模式时，摄影师需要根据实际情况选择合适的模式，以确保拍摄出的照片符合预期效果。

2中央重点平均测光

中央重点平均测光是一个较为传统的测光模式，它以画面中心为主要参考区域，并考虑周围区域的光线变化。这种模式适用于画面中心的主体比较重要，而周围环境相对均衡的情况例如，拍摄人像或者静物，可以用重点平均测光来确保主体得到适当的曝光。

3局部测光

局部测光又称为分区测光，分区测光类似于点测光，但它所覆盖的区域相对较大(约占画面的10-15%)。这种模式适用于拍摄光线明亮度差异较大的场景，但又不需要像点测光那样精确的情况当你拍摄演唱会、舞台表演等，分区测光可以帮助你确保主体得到合适的曝光，同时避免其他区域过亮或过暗。

4评价测光

评价测光(佳能)或多区测光(尼康)是一种智能测光模式，相机会自动分析画面中的多个区域，并综合计算出一个合适的曝光值。这种模式非常适用于各种拍摄场景，特别是光线复杂且变化多样的环境。当你不确定使用哪种测光模式时，评价测光/多区测光是一个很好的选择。

5点测光

点测光是一种非常精确的测光模式，它只考虑画面中一个很小的区域(通常占整个画面的3-5%)来计算曝光。在拍摄高对比度的场景，比如剪影逆光等情况时，点测光模式表现得非常出色。点测光让你能够专注于画面中最重要的部分，而忽略其他区域的影响，让你的作品更具艺术性。

6测光总结

评价测光：是大多数相机的默认测光模式，对整个画面进行测光。局部测光：常用于光线均匀的场景，测光面积相比点测光会大一些，只对中央约9%的面积测光，可用于拍摄人像特写。中央重点平均测光：以中央区域为重点，然后平均到整体，常用于人像、纪实等。

点测光：拍画面中的一个点进行测光，只对中心约38%的面积测光，可用于强烈逆光等希望。仅对人物面部高度进行测光之类的场景。