怎样欣赏中国古代人物画?

栏目:古籍资讯发布:2023-10-17浏览:3收藏

怎样欣赏中国古代人物画?,第1张

人物画一直都是大家喜欢的,而在中国古代人物画也是有不少流传下来题材。中国古代人物画主张以形写神、形神兼备,紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节,强调分别主次,有详有略,详于传情的面部手势而略于衣冠,详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上,抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态。

中国古代人物画力求人物个性画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

这是任何一个画种都应首先考虑的最基本的问题之一。是成就一幅完美画面的关键。只有掌握了写生色彩与装饰色彩的关系,掌握了一整套的装饰色彩理论,注意色彩搭配的协调与统一,对色彩的运用上你才能融会贯通,灵活自如,好的作品便不断的滚滚而来。

①、首先,在服从环境装饰,工艺制作以及题材内容的前提下,先确定一种色彩或一种暖色,如是暖色,也应确定是黄、是橙、是红,确定的这种色彩(包括与相近的色彩)的面积应占总画面至少60%、70%以及80%或更多的比例,或整个画面都控制在这种色彩气氛之下,才能取得色调协调统一。

装饰画和装饰设计中也有用两种色彩或两种以上色彩平分画面保的情况,造成极强的图案性,也是很好的,但也要求有统一的感觉(借助构图、造型和色彩的均衡等手法)。

②、为取得色调的协调统一,不要求色彩限制,即用色不要太多,要简练,即使用色丰富的装饰画,从效果上看,第一印象也要给人以简练的感觉。在简练的前提下,包含着丰富的细部变化,否则, 难以达到色调的协调与统一。

③、适当应用“补救色”。在装饰画创作中黑、白、灰、金、银色这些被称之为极色的淡色,属于色彩系色彩。补救色和任何颜色在一起都在两个不协调的颜色中间。用以上五色中的任何颜色在一起或色块一界(隔开一点)就立刻变的协调统一,能协调、能统一、如黑能增进邻近暖色之暖,白色能减弱邻近暖色之暖,反之冷色近于黑,就失去光明,邻近于白则增进光辉。金银色设计中起点缀和中和作用,但使用时要惜墨如金;滥用,也可化高贵为低俗。

明代(1368-1644年)是中国书画艺术史上的一个重要阶段,它为清代、直至今日的书画发展指明了方向、奠定了基础。明代的绘画与书法是在沿着宋、元传统的基础上继续演变发展。中前期,画院兴盛人才辈出,宫廷中拥有不少卓有成就的山水人物画家,他们继承两宋"院体"画风,又具有自己的风貌,形成明代"院体"的特有风格。中、后期随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的高度发展,出现了一些以地区为中心的名家与流派,并涌现出众多名家高手。据史料可考的明代画家就在200位以上,这些画家中除之前我们推送的近60位名家、巨匠外,还有很大一部分也为明代的书画发展起到积极的推动作用。这部分画家或是史料记载较少;或是传世作品罕见,未被大家所熟知。

       刘俊(生卒年不详),初字廷伟,活动于15-16世纪,明代宫廷画家,宪宗朱见深、孝宗朱佑樘两朝供奉内廷,授锦衣都指挥。据明代姜绍书《无声诗史》记载,工人物、山水、界画,用笔劲健,人物衣纹带方折,屋宇界画精细工整,构图平稳严谨,谓“入能品”。传世作品有《雪夜访普图》、《刘海戏蟾图》等。

《雪夜访普图》 北京故宫博物院藏

《刘海戏蟾图》 绢本设色 1395×978cm 中国美术馆藏

《周敦颐赏莲图》 绢本水墨淡设色  25067×12287cm 美国明尼亚波利斯艺术馆藏

《汉殿论功图》 美国大都会博物馆藏

《刘海像》 30X85厘米 台北故宫博物院藏

       安正文(生卒年不详),江苏无锡人,生平画史无记载。据传世作品考,活动于15世纪,为明宫廷画家授直正智殿锦衣千户。擅画山水、人物,尤长界画,宗法宋人,有李唐、冯远遗意,所作界画构图严谨,比例精确,线条劲挺。传世作品有《黄鹤楼图》、《岳阳楼图》,两幅作品构图仿南宋“院体”山水界画的布局法,建筑物描绘细致工整,坡石、野草、松柏以浓重、粗犷、写意的笔法画山,人物神态逼真,刻画细腻,功力深厚,是显著的明代山水界画的格法。

《黄鹤楼图》 绢本设色  纵 162、5厘米,横1055厘米  上海博物馆藏

《岳阳楼图》  绢本设色  纵1625厘米,横1055厘米  上海博物馆藏

       缪辅(生卒年不详),字良佐,江苏苏州人。据传世作品考,活动于15世纪,为明宫廷画家,官武英殿锦衣镇抚。擅画水藻游鱼,重视写实,形态生动,勾染细腻。宗法宋院体画,继承黄筌工整妍丽画风。传世作品有《鱼藻图》,右上款署:“武英殿直锦衣镇抚苏郡缪辅写。”钤“良佐”、“赴清光”二印。此画以一鲤鱼为主体,描绘群鱼追逐戏水情景,藻荇漂浮,茨菇丛生,鱼鳞清晰可见,游鱼可数,每条鱼形神逼肖,栩栩如生,实为传世佳作。

《韩熙 载夜宴图》

默写对于中国人来说并不陌生,我们老祖宗的画其实全是默 写,对着景物写生只有百来年的历史。中国画史上的名作《韩熙 载夜宴图》就是一幅默写作品,这一轴画卷相传是宫廷画家顾闳中 奉南唐后主李煜之命而画的。画中的主人公韩熙载是南唐朝廷的重 臣,遭百般猜疑,在激烈的政治斗争中为了自保,故意装扮成生活 腐败,醉生梦死的糊涂人,好让李后主不怀疑他是有政治野心的 人。但李后主仍对他不放心,派画家顾闳中到他家去,暗地窥探韩 熙载的活动。命令画家把所看到的一切如实地画下来交给他看。大 智若愚的韩熙载当然明白画家的来意,故意将一种不问时事,沉湎 歌舞的形态作了一番表演。画家凭借着敏锐的洞察力,把韩熙载家 中的夜宴过程默记在心,回去后凭记忆创作出来的。李后主看了此 画后,暂时放过韩熙载,皇帝的猜疑成就了一幅传世精品,让人感 叹不已。

怎样欣赏中国古代人物画?

人物画一直都是大家喜欢的,而在中国古代人物画也是有不少流传下来题材。中国古代人物画主张以形写神、形神兼备,紧紧抓住有利于传神的眼神...
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