赵佶瘦金书《千字文》，墨迹本，共有105行，1015字，是宋徽宗赵佶楷书——瘦金体的代表作品之一。写于崇宁三年（1104年），当时赵佶年仅23岁。现藏于上海博物馆。

从唐代以来，“瘦硬”这一路书法风格越来越被人们所接受，到了宋徽宗的时候，徽宗赵佶在前代书法的基础上，创造了“瘦金体”书法。它的用笔起源于唐代初期的书法家褚遂良、薛稷的书法，但笔画写得更加瘦劲，结体是学习了宋代黄庭坚等人的大字楷书，舒展劲挺。

《千字文》墨迹是赵佶瘦金书的代表，笔画非常瘦细尤其是中间一段，像是根细铁丝，挺直有力，笔画的头尾两端顿挫明显，甚至是很夸张。横画收笔常常带钩，竖画收笔顿按的地方如同一个点画，撇笔如同匕首，细长尖利，捺笔和竖钩也拖得很细长。个别字中还有连笔，更加紧密。

人们常用“直如箭，劲如铁”来形容瘦金体的运笔有力。学习这种瘦硬的书体对于学习中国画中的工笔画很有帮助，因为它们看上去线条都很瘦细，却需要很强的腕力。瘦金体以它独特的艺术个性和艺术魅力在中国书法史上赢得了一席之地。他的草书《千字文》，是40岁的作品，长达11米余，气势极为雄健，观之“飞动若虎踞龙腾，风云际会，远异常流。”

赵佶瘦金书《千字文》

沈周。

沈周（1427年－1509年）字启南、号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝画家，吴门画派的创始人，明四家之一，长洲（今江苏苏州）人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁（虚八十三岁）。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。

首先应对被临摹的作者和作品有比较深入的了解，结合作者的时代背景、艺术特色，多翻阅一些资料，尽量能了解的全面、深入一些。同时与其他画家和作品作一些比较，以找出其主要的特点和特色。其次要对被临摹的作品认真的分析，其构思、立意、构图等等方面，同时要对其笔墨和各种表现手法进行深入细致的分析研究，找出特点和规律，特别重要的是作品给你的感受、作品的精神和神采。不要不经过观察思考就盲目照抄。

　　1、在整个宋代文人画派的形成和发展过程中，重要的画家有：代大文人，苏轼、黄庭坚、王先、米芾父子等。

　　2、宋代文人画派的发展：

　　宋代建立了皇家画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。 写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。

　　苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”（《东坡题跋•跋宋汉杰画》），其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望：“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”（凤翔八观•王维吴道子画） 再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。

　　从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。

　　人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。

　　南宋米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。