丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系：

1、无彩色系

无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。无彩色按照一定的变化规律，可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。

纯白是理想的完全反射的物体，纯黑是理想的完全吸收的物体。可是在现实生活中并不存在纯白与纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。无彩色系的颜色只有一种基本性质——明度。

它们不具备色相和纯度的性质，也就是说它们的色相与纯度在理论上都等于零。色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低。黑与白做为颜料，可以调节物体色的反射率，使物体色提高明度或降低明度。

2、有彩色系

彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。有彩色是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。

基本特性

有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。

1、色相

色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……从光学物理上讲，各种色相是由射入人眼的光线的光谱成分决定的。

对于单色光来说，色相的面貌完全取决于该光线的波长；对于混合色光来说，则取决于各种波长光线的相对量。物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面反射（或透射）的特性决定的。

2、纯度

色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色参入黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。

当参入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色了。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量的参入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法感觉出来了。

有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。

3、明度

明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：

一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。

二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。**明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

有彩色的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，应用时必须同时考虑这三个因素。

扩展资料

色彩对比

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。

1零度对比

（1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

（2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

（3）同类色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称同类色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

（4）无彩色与同类色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

2调和对比

（1）邻近色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

（2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

（3 ）中度色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型 ，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

3强烈对比

（1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

（2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

冷暖对比

冷暖对比是将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。冷暖本身是人皮肤对外界温度高低的条件感应，色彩的冷暖感主要来自人的生理与心理感受。

-色彩

-色彩理论

色彩的对比是指

各色彩之间存在的矛盾、对立及差别。

任何色彩在构图中都不可能孤立出现，

总是处于某些色彩的环境之中，

色彩之间差异越大，

对比效果就越明显；

色彩间差异越小，

对比效果就越微弱。

对比的最终目的

就是为了寻求和谐统一，

学习对比是为了实现和谐，

对比只是手段。

色相对比

色相指的是色彩的相貌特征和相互区别。

具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

主要体现事物的固有色和冷暖感。

将相同的橙色放在红色或**中，

我们将会发现在红色中的橙色

会有偏黄的感觉，

因为橙色是由红色和**调成的，

当它和红色并列时，

相同的成分被调和而相异部分被增强，

所以看起来比单独时偏黄，

我们称之为色相对比。

以色相变化为基础的色彩对比

01

同种色对比

同种色的对比，不存在色相差别，只有不同明度与不同纯度发对比。对比效果主要靠明度来体现，

其对比效果较单调、呆板、柔弱。

02

邻接色对比

邻接色是色环上紧挨着的色相对比，

双方所处的范围为色相环45度范围之内，

邻接色的色彩对比有和谐、优雅之感，

色彩对比有朦胧、不清楚的色相差别感。

03

同类色对比

当对比双方的色彩处于色相环30度的范围时，

属于同类色相对比，

即将一个单色调入白色或黑色，

使画面色彩出现深浅变化的色调，

既协调又统一，

色彩虽单纯但很素雅。

调配此色调时要注意明度的深浅变化，

面积比例安排得当。

切不可出现深浅失衡的效果，

否则色调会过亮或过暗。

04

类似色对比

当对比双方的色彩处于色相环60度-90度范围时

属于类似色相对比，

如红、橙、黄及蓝、绿、紫

都分别属于类似色的范围，

与同类色相比，

色彩选择变化较多。

05

对比色相

当对比双方的色彩处于色相环90度-120度，

甚至小于150度的范围时，属于对比色关系。

如红与黄绿、红与蓝绿、橙与紫、黄与蓝灯色组，

具有明快、饱满、华丽、活跃和使人兴奋的特点。

06

互补色对比

色相环中间隔180度左右的色相对比，

是最强色相对比。

如红与绿、黄与紫、蓝与橙、绿与红紫等色组。

互补色对人的视觉具有较强的吸引力，

并能够获得心理上的满足。

像专家一样学习规则

才能像艺术家一样打破规则

——毕加索

每天进步一点点

古诗词中的色彩美体现在：

1“诗中有画”。诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写表情达意，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。 

2在运用色彩上运用复色搭配之美。用色时，或组合，或对比，方法多样。

3色彩组合。诗人通过多种色彩的组合给诗歌带来了浓郁的画意。

例如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸。这里，明丽的色彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。 

4鲜明的色彩对比。诗人爱用鲜明的色彩对比，来增加感情的浓度。

例如：白居易回忆江南春色之美：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花风韵：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，使情感表现得明朗而热烈。

这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，增强了诗歌意境的感染力，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。  

5色彩的暗地对比。诗人还善用色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。

例如：杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，都是先用大块黑色，用暗色调作底色，又用亮光点染，色调明暗差别很大，构成一幅色调分明的画面。 

6全篇用色。诗人用色有时还不局限于一句一联，所写诗词全篇用色，色彩更加丰富，诗的境界更为开阔。

例如：岑参《白雪歌送武判官归京》中“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，一开始便出人意料地用洁白的梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾画出塞外八月飞雪的奇景。接着又以空旷荒凉的塞外、乌云沉沉的天空、纷纷扬扬的白雪构成了送别的背景。

“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白的世界中，诗人特别描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是那么美丽而又和谐，真是“独树一帜”。全诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮伟的边塞图景。 

7有时诗人不用复色搭配，而是追求单一色调深浅浓淡的变化之美。这样也能浸润情感，收到很好的抒情效果。

例如：“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”（杨万里《宿新市徐公店》），淡黄深黄相互对衬，蝴蝶和花融为一体，表达了诗人的喜爱之情。

8还有的诗不用直接表示色彩的词语，各种景物巧妙组合，形成色调之美。

例如：北朝民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”苍天、草原、牛羊，这些具有不同色彩的形象构成一幅苍茫的画面。 

9诗歌中的色彩饱蘸着感情，在诗人笔下可以产生神奇的魅力。它已经超越了客观的写景效果，而成为独特的抒情手段。从色彩美的角度来欣赏诗歌，我们对诗歌的美便有了更深层的认识。

扩展资料：

中国的古诗词有很多描写色彩的诗句：

1“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”——杨万里的《宿新市徐公店》

以**的相容，通过动静、隐露辩证诠释生活的瞬间情景，让人忍俊不禁，富有诗情、诗趣和诗理。

2“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”——杜牧的《山行》

审视深秋枫叶的独特色调，体现出作者对秋色、秋味、秋韵的抽象思索。

3“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”——韩愈的《早春呈水部十八员外》

作者通过对烟年里最美妙的柳色和草色的独到把握，写出了自然绿色最特别的时令特色，表现了对正处蓬勃茁壮期的春景及其生命力的热情赞颂。

4“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”——柳宗元的《江雪》

通篇以雪白为基本色调，冷色的雪，凄清的气候特点，都显示出钓鱼人与周围环境的极不协调与高强度的冲突。

参考资料：

-色彩美

色彩的对比有哪些

　色彩的对比是色彩规律的一个重要方，以下是我整理的色彩的对比有哪些，希望能够帮助到大家。

　冷暖对比是将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。冷暖本身是人皮肤对外界温度高低的条件感应，色彩的冷暖感主要来自人的生理与心理感受。

　色相对比

　两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱，反之则对比越强。

　零度对比

　(1)无彩色对比无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

　(2)无彩色与有彩色对比如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

　(3)同类色相对比一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称同类色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

　(4)无彩色与同类色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

　调和对比

　(1)邻近色相对比色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

　(2)类似色相对比色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

　(3)中度色相对比色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

　强烈对比

　(1)对比色相对比色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

　(2)补色对比色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

　拓展

　关于绘画色彩的对比技巧

　绘画色彩对比技巧1、色彩对比

　两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

　绘画色彩对比技巧2、色相对比

　因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

　将相同的橙色，放在红色或**上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和**调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。

　绘画色彩对比技巧3、明度对比

　将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

　绘画色彩对比技巧4、纯度对比

　一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

　绘画色彩对比技巧5、补色对比

　将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。

　绘画色彩对比技巧6、冷暖对比

　由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

　色彩对比在广告设计中的运用

　一、色彩对比与调和在广告中应用的基本原理

　1色彩中对比方法的基本原理。随着时代的发展，设计方面也是随着时代的变化而变化的，不断的适应人们的审美要求，突破旧的美学理念，探索新的道路。因此当今的广告设计也适应当今时代人们的审美要求，而对比的使用是必不可少的，广告画面中色彩对比的应用，可以增加视觉冲击感，让画面更加富有吸引力。而所谓的色彩对比，是指两种或者两种以上不同的色彩，在时间、空间的应用中就会有不同的色彩差别，这就出现了对比的效果。也正是这种效果才让画面更加富有立体感、空间感，而色彩对比的强烈程度也可以增加观众的视觉感知。而冷暖色调的对比也是在广告设计中我们常见的方法，比如在暖色背景中用冷色的字体来展示广告内容可以增加观众的视觉映像，从而达到广告宣传的目的。

　2色彩中调和方法应用的基本原理在广告设计中也不能一味的讲求色彩对比，而画面的调和也是使画面在富有视觉冲击的同时具有美观性、和谐性与有序性。让观众对画面产生一种舒适的感觉，从而吸引观众把广告看下去。画面在具有了对比的同时再经过调和，这时的画面既具有对立又统一，呈现出的美感会使广告更加富有创意，给观众带来一种不一样的和谐之美，从而达到广告宣传的目的。

　二、色彩对比与调和在广告设计中的应用规律

　色彩对比与调和是两个矛盾体，它们既对立又统一，正确理解应用色彩对比与调和的规律和方法，是每个广告设计师需要不断学习和研究的。

　1色彩中对比与调和有着对立和统一的关系，在广告设计中如果不能够大胆的使用色彩的对比，就会让画面变得平淡，不具有视觉冲击力，各个色彩之间都互相接近，让画面显得寡淡无味，不能够吸引观众；而如果一味的强调色彩的对比和忽略色彩调和，就会使画面感产生突兀，不和谐。过于强烈的色彩对比会使广告设计画面强烈，让观众没有了继续看下去的欲望，缺乏和谐之美。因此在广告设计中我们要合理掌握色彩对比与调和的应用，二者虽然对立但又统一，密不可分、缺一不可，只有二者相互融合、互为表里，才能产生优秀的广告作品。

　2对比与调和在广告中的一般应用规律

　（1）平等应用，在调节画面的颜色是对于色彩的平等应用可以使画面和谐统一，设计者应该注重色彩对比与调和，平衡应用进行创作。

　（2）同属性的应用，色彩在广告设计中药遵循广告内容，广告特色等同属性应用，才不会显得突兀，只有合理的将广告内容、文字与色彩这些元素做到相互配合，才能达到最终想要的艺术效果。

　三、广告设计中色彩对比与调和的方法理论

　在广告的设计中，画面美感的设计基础是通过色彩关系的和谐与对比而表现出来的，在广告作品中有了对比才能使画面丰富多彩，在视觉上给人以强烈的视觉冲击，让观众印象深刻，色彩调和又可以给观众一种和谐的感觉，使画面具有平衡感，而色彩的对比又容易让观众产生视觉上的错觉，基本上表现为两个方面：同时对比与连续对比。这两种现象的产生都是由我们的视觉感官造成的。连续对比指的是，人的眼睛在不同的时间内所看到的视觉残留的对比。比如，当我们在看到一种颜色时，紧接着看到另一种颜色，这时由于视觉残留现象的原因就会在之后看到的颜色上出现和之前看到颜色之间的互补色。而同时对比所指的是我们在同一时刻内所看到的内容，在同一空间上的对比。它包括作品的冷暖对比，整体色调对比、纯度、明度对比，画面的机理、位置、面积的对比。

　1广告设计中色彩对比的方法理论

　（1）在广告设计中色相对比使用的方法理论在广告设计中色相对比的应用，是指在同一画面中在色相之间差异形成的对比，是最基本的一种对比方法，色相的对比让画面颜色更加丰富。色彩对比的强弱与色彩在色相环上的距离有着之间的关系。色相环上的距离越大对比就越大，反之对比就越小。

　（2）在广告设计中色彩明度对比使用的方法理论色彩的明度是指色彩产生明暗关系之间的对比。就比如：我们把饱和绿色和蓝紫色方在一起，他们之间除了有色相上的差异，他们明暗关系也有明显的对比，这就是我们所说的色彩名都的对比，合理应用明度对比，可以更加突出画面内容，体现画面环境，突出画面空间感。我们在实践的应用中色彩明度如何应用是整个画面给感觉的决定性因素，画面的沉闷还是明快，画面的柔和还是强烈等视觉效果都是由明度来决定。因此我们要清楚明度在色彩中的重要作用，合理应用把握画面和谐。

　（3）广告设计中纯度对比使用的方法理论在广告画面色彩设计中纯度的对比与应用也使很关键的，纯度决定色调的高雅、干净、含蓄、粗俗等。如果画面纯度把握的不好，就会出现我们常说的画面脏，但是画面纯度过于高时，会使画面缺乏丰富性，会使画面太过杂乱，因此我们在画面纯度的应用上要合理把握，恰到好处。

　2广告设计中如何应用色彩调和

　（1）在广告设计中我们应用色彩调和常见的有互补色的调和，我们在画面中寻求一种和谐的感觉，互补色的应用是必不可少的，互补色的应用既可以丰富画面内容又可以让画面在对比的同时寻求到一种平衡点，让画面和谐。基本的互补色有：红和绿、黄和紫、蓝色和橙色，这就要求我们在设计的时候多方面多角度去考虑既要有对比又要和谐，在充满视觉冲击的同时还要让画面和谐不显得突兀。

　（2）广告设计中色彩调和是让画面既丰富有统一，我们还可以利用相邻两种颜色的中间色来进行调和；还有就是当我们在广告设计中的画面对比很强时，可以根据画面的多方面加中间色来调和，利用纯度、明度、色相等来进行调和；利用画面的空间距离来进行调和，将统一画面中两个对比强烈的色彩之间距离拉开，减弱对比，从而达到画面的和谐。

　总之，在广告设计中画面色彩对比与调和的合理应用是让画面既充实又和谐的关键，是一个优秀广告必不可少的。我们只有仔细研究，让对立又统一的二者可以在画面中相辅相成、互相融合，达到画面的统一与和谐，并且具有强烈的视觉冲击。只有这样才能真正的满足当今人们的审美要求，让广告更加吸引观众，优秀的广告画面让观众更加容易清晰的记忆广告画面，从而达到广告的真正目的。

;

色彩推移：

色彩渐变：

色彩对比：

色彩调和：

自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。

扩展资料

丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。

在再现艺术中，色彩真实再现对象，创造幻觉空间的效果。色彩研究以科学事实为基础，要求精准和明晰的系统性。

　　中国是一个具有悠久的绘画传统的国家。据考古发掘，早在新石器时代的墙壁上，就已有涂朱和彩绘的遗存痕迹。而本文主要是针对汉代的墓室壁画进行比较分析。中国汉代墓室中的装饰壁画，兴起于西汉早期，流行于东汉。墓主多为高官显贵或地方豪强。研究汉墓壁画对于了解汉代社会的经济和文化及审美思想和绘画的发展，具有重要意义。

　　我们姑且先把汉代墓室壁画分为两个时期（即：西汉与东汉时期），从三个方面（即：壁画的布局、内容、风格；壁画中人物的造型；壁画的绘画技巧）来比较分析汉代的墓室壁画。

　　一、从壁画的布局、内容和风格分析

　　汉代墓室壁画按题材内容大致可归纳为以下7类：(1)表现墓主庄园中生产活动场面的农耕、桑园、放牧、射猎等；(2)表现墓主仕宦经历和身份的车马出行、任职治所、属吏、幕府及坞壁等；(3)表现墓主享乐生活的燕居、庖厨、宴饮、乐舞百戏等；(4)宣扬儒家伦理道德、强调人身依附关系的经史故事等；(5)神话故事类；(6)在天人感应论影响下产生的祥瑞图等；(7)天象类，如日月星宿、云气和象征四方星座的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武）等。各类内容在墓中的分布，一般是(1)、(2)、(3)、(4)类内容绘于前、中、后室或耳室，(5)、(6)、(7)类内容绘于墓室顶部和墓门部位。

　　接下来按时期划分，分别举例说明西汉时期和东汉时期的壁画的布局、内容和风格特点。

　　首先，西汉时期的壁画主要安排在墓顶、门额、四壁和隔墙上。初期，主要以升天、始祖、神怪、吉祥等为主题创作；中晚期，则以墓顶的日月星象取代了升仙始祖，但祥瑞神兽仍很流行，另外，由于儒教取得了统治地位，理性逐渐战胜神怪，儒教伦理、忠孝仁义开始主宰着人们的思维活动，因而以历史故事为题材的壁画也随之出现在了墓室中。其艺术特点为夸张浪漫。如：西汉的《二桃杀三士》壁画，其故事载于《晏子春秋内谏篇》，大意是齐景公采晏婴之计用两个桃子引起手下有功而跋扈的三勇士发生争端，从而杀掉了他们。画面人物共十三人，分三组。右侧一组描绘三壮士，自右至左分别为古冶子、公孙接、田开疆，各呈不同姿态，田开疆身旁置一几，几上盘中盛有两个桃子。中间一组有五人，中间一个身躯高大、威严站立的是齐景公，两旁侍卫四人，其中三人持矛而立，一人跪禀，这样的构图不仅使人物生动自然，而且衬托了齐景公的地位。左侧一组有五人，其中身材矮小的应是晏婴，他左右两人是作画者用来陪衬晏婴个矮的标尺。这幅壁画人物形象刻画细致生动，将众人物的不同性格表现得栩栩如生。如三勇士的勇武倨傲、持矛侍者的恭敬谨慎、齐景公的高大威严、晏婴的矮小从容都生动的呈现在画面上。

　　其次，东汉初期，开始采取高点透视手法，在画面上能表示远近纵深。中晚期，大量采用高点斜视和鸟瞰透视原理绘图，技巧有明显提高。天象神怪依然流行，但同时由于豪强庄园的盛行，追求功名利禄、现实行乐之风逐渐取代了西汉幻想升天的思想。这样，反映功名利禄的车马出行，属吏贼曹和反映现实享乐的宾主宴饮、舞乐百戏、庖厨劳作等就成了东汉晚期墓葬壁画的主要题材。此外由于佛教的传入，一些墓顶还出现了表现佛教思想的宗教题材壁画。其画面分布进一步规范化，按墓室分工分别绘上不同的题材内容，其人物众多、规模宏大、技巧纯熟、造型生动，使汉代壁画达到一个很高的水平。如：东汉晚期棒台子屯一号汉墓壁画：内容有《出行图》、《宴乐百戏图》、《庖厨图》、《门卫图》等，描绘社会生活广泛、细致、深入，场面宏大。《庖厨图》画厨房中忙碌的景象。有的在俎上切肉，有的坐炉旁烤肉，有的在褪鸭毛，有的洗涤器皿，有的榨汁。厨房内陈列有双釜长方灶，木橱、壶、盆、案、筐、笼等各种用具，横枋上悬挂龟、兽首、鹅、雉、鸟、猴、鱼、小猪等，可谓百态俱陈，其中绘有一男子双手握牛角，牛似惧而不前，男子就用力拉牛至大铁锅前，描绘细致生动而富有情趣，形似骨气兼而有之。

　　二、从壁画中的人物造型分析：

　　（一）西汉、东汉壁画中人物造型的共同点：

　　1从汉代壁画的造型方式，我们可以感受到中国人认知世界的思维方式和汉代“天人感应”思想的影响。无论西汉、东汉，其人物造型均有一定规律，主要表现在头像的造型。人物身体无论正、侧，形态不论动静，其头部均为3/4侧面、1/4侧面或正侧面。仅有一例写实的墓主人像为正面(新莽新安铁塔山墓)，人物造型准确，姿态安详。这一方面说明当时的造像水平已达到较高程度，画工的写实能力很强，另一方面说明画工作画方式已趋程式化。

　　如：①西汉卜千秋墓顶脊壁画中的女娲、伏羲头部均为3/4侧面，身体也为侧面。

　　②东汉杏园村墓的《车马出行图》中的人物形象也全部是侧面。

　　2汉墓壁画的造型可分为动态造型与静态造型两种，动态造型又可分为人物动态和动物动态。人物动态造型一般是为了表现画面内容的情节，揭示人物的内自世界，表达人物的身份特征，充分显示了汉代画工在人物动态造型方面的高超技艺。工匠把生活中的生动情态通过艺术夸张，真实地再现到壁画上，是汉代生活的真实写照。动物造型通过描绘自然，创造出组合型的神兽形象，以抒写汉人的浪漫主义情怀。洛阳汉墓壁画中的静态造型也是不胜枚举的。比如仪态万方、端庄矜持的伏羲和女娲，《鸿门宴》中静立左侧的张良和范增，《二桃杀三士》中的“持戟者”以及《宴饮图》中端立主人侧面的侍者，都表现出极其安静的姿态，和画面的动态造型形成强烈对比。

　　如：①西汉烧沟第61号汉墓的《鸿门宴》。所画宴会的瞬间，表面平静，但人物的不同动作和神态烘托出一种紧张的气氛，寓动于静。描绘的人物在技法上尚嫌稚拙，但人物神情的刻画却各不相同，或怒目、或睨视、或狰狞、或忧戚，具有一定的艺术感染力。人物以流畅的细线勾勒，若干人物的衣袍描绘，更见夸张，以线条勾出飞扬的衣袖，似在加强人物的力量，表现出画家对线条有意识的运用。

　　②东汉内蒙古和林格尔墓壁画中的《乐舞百戏图》。此墓的墓主人系东汉王朝的一位高级官吏——陈师曾，其生卒年代不详。此墓室描绘了墓主人从举孝廉、为郎官、到任职西河长史、行上郡属国都尉、繁阳令，直到仕途的巅峰任使持节护乌桓校尉的仕宦经历。画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动, 人物形象近似速写, 寥寥几笔, 就生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛。

　　（二）西汉、东汉壁画中人物造型的不同点：

　　1 西汉：西汉时期现实造型较为少见，多为虚拟造型，究其原因是因为西汉时期的主要壁画题材是以深化为主的。如：西汉卜千秋墓中《方相士图》描绘一个大耳熊面怪兽，赤膊裸足、紫衣红裙、作推拿状，下绘青龙白虎，此图考为方相氏。此图为兽面人形，应为人与兽形的组合，因而成为古代举行傩戏仪式的打鬼者。

　　2 东汉：东汉时期现实题材绘画增多，如：朱村东汉墓壁画北壁的《墓主夫妇宴饮图》色彩鲜艳，线条流畅，形象生动，具有较高的艺术水准。墓主男者居左，头戴赭色进贤冠、慈眉善目、高鼻梁、朱唇、大耳、留八字胡、领下长须、身穿黑色长袍、皂缘领、白袖口、右枉、双手拢于袖中。

　　三、从壁画绘画技法分析

　　两汉时期墓葬盛行奢华之风，汉墓壁画题材丰富，表现手法多样;以毛笔为主要绘画工具，使用朱、绿、黄、橙、紫等色调的矿物质颜料，因而壁画色彩历久不变，发现时一般都很鲜艳。

　　1西汉：西汉壁画设色以矿物颜料为主，厚重沉稳，鲜丽夺目而又谐调。造型手法上继承春秋晚期以来的写实而夸张的传统，采用规整、均衡的图案结构与写实形象相结合的手法，主体突出，上下连贯，丰富而又奇变动人。在绘制技巧上则发展了战国至西汉早期宫廷壁画和帛画上所见的墨线勾勒轮廓再平涂施色的手法。构图以密托疏。但总的来说，前期技法还是比较单一的。

　　如：①洛阳卜千秋墓壁画，勾线流畅，运笔轻重缓疾、虚实转折多变，显得十分粗放、自由有力。色彩有朱红、淡赭、浅紫、石绿四种。

　　②西安西汉晚期墓壁画，壁面用白膏泥涂抹并彩绘人物。西安市文物保护考古所的翟霖林说，壁画的做法为先在墓壁或券顶上刷一层白灰，再在上面用墨线起稿，最后填充红、蓝、黑、绿、褐、黄等颜料。

　　2东汉：东汉晚期壁画墓中，发现其使用的颜料有朱砂、朱膘、土红、赭石、石青、石绿、土黄、石黄等矿物质颜料，另外兼用了一些花青、胭脂等植物色。朱膘是从朱砂中分离出来的颜色，是朱砂中颗粒最为细小的颜色，要成此色，研磨是最重要的环节。因此，能将朱膘独立使用，表明制色研磨、飞、跌的技术渐已成熟。石黄、土黄的应用，说明当时画工对矿石的分选技术有了很大提高。

　　如：①东汉晚期北园一号汉墓壁画中，画工以简练概括的手法，将墓主人生前的生活场面活现出来。其在设色方面，已非平涂，采用“渲染法”，人物衣服、马匹皆用此法，加强了物体的立体感。树的枝干用色直接绘成，近似于“没骨法”。其中的云纹，又以朱红、淡紫、粉绿或粉青阔线排比，手法接近后世的“退染法”。同一壁画上就能应用“渲染法”、“没骨法”、“退染法”，画工的绘画能力和熟练程度不言而喻，也表明其在绘画技法上有了很大发展。

　　②东汉晚期密县打虎亭二号墓壁画，内容丰富，色彩鲜明，其用色主要有朱砂、朱膘、赭石、石黄、石绿、土黄、藤黄、石青、白粉等。

　　参考文献：

　　1 张合荣《汉墓壁画的布局、内容和风格》，华夏考古，1995年 第2期。

　　2 杜少虎《洛阳汉墓壁画造型分析》，洛阳师范学院学报，2003年 第6期。

　　3 韦娜《洛阳汉墓壁画中的汉代社会》，洛阳师范学院学报，2005年 第4期。

　　4 倪龙娇《洛阳烧沟61号墓壁画赏析》，淮南师范学院学报，2006年 第6期第8卷。

　　5 李晓庵《秦汉绘画颜料考》，山西师大学报（社会科学版），2002年7月 第3期 第29卷。

　　6 李中雪《洛阳西汉墓壁画内容之阐解》，洛阳工业高等专科学校学报，2004年6月 第2期 第14卷。

　　7 （日）林巳奈夫著 蔡凤书 译《对洛阳卜千秋墓壁画的注释》，华夏考古，1999年 第4期。

　　8 朱存明《汉代墓室画像的象征主义研究》，艺术探索，2003年 第1期。

　　9 贺西林《洛阳卜千秋墓墓室壁画的在探讨》，故宫博物院院刊，2000年 第6期。

　　10许宜兰《洛阳汉代墓葬壁画中所表现的儒、道思想》，宗教学研究，2006年 第3期

对比色有：

1、红--绿；

2、黄--蓝；

3、黑--白；

4、蓝--橙；

5、黄-紫。

对比色：

两种以上的颜色之间所产生的差异,如色相、明度、纯度、冷暖等对比现象，都称为色彩的对比。

1、色相对比：

因色相不同而形成的对比，如：红与绿，红与黄，黄与绿等。

2、明度对比：

除色相之间存在对比外，一个色相加入不等量的黑或白，而产生的不同明度差别，差别愈大，对比愈强。

3、纯度对比：

任何一种标准色在不含有黑、白、灰或其他颜色时，他的纯度相对很高，混入黑、白、灰等色时，纯度降低。利用这种色相纯度差别而形成的对比，称纯度对比。

4、冷暖对比：

色彩的冷暖，是人们对色彩的一种心理感受，基于人们的联想而产生的。

如：红、橙、黄常常与火、血、太阳相联系，有暖的感觉； 蓝、青容易联想到天空、海洋、冰雪，这类属冷色，冷暖对比，会给人们心理上的一种感受。