中式所有古典乐器的名称有那些

中国古典乐器：编钟、古筝、琵琶、古琴、二弦琴、班卓琴、扬琴、箜篌、唢呐、鼓、锣、钹等等，

每个朝代流行的乐器也不同，汉朝时期宫廷常用编钟乐器，战国时期古筝广泛流传。

还有些民间乐器如：箫、笛子、二胡、拍板、木鱼、葫芦丝、手鼓等……

古典乐器数不胜数，种类繁多。

求:四个字的古典乐器的名称。。。

1、五弦琵琶

就是敦煌飞天反弹的那种琵琶。是我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。简称五弦。历史久远、造型别致，盛唐时期曾流行于我国广大中原地区，并东传日本。到了宋代，便不见教坊使用，而被四弦琵琶所取代。失传。

制如琵琶，稍小。外型式样较多，颈项有直项、曲项的，音箱有半长梨形、半圆梨形、扁梅花形和扁圆形的等等。

2、小箜篌

小箜篌，我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。又称角形箜篌。是竖箜篌之一种，属于竖箜篌中的较小者。

唐代乐舞就有它，像《霓裳羽衣舞》。历史久远，结构简单，造型美观，使用方便。长期流传于宫廷和民间，清代失传。20世纪30年代得以复兴，80年代推陈出新，造型各异的小箜篌登上我国和世界音乐舞台，用于独奏、合奏或伴奏之中。

3、凤首箜篌

箜篌的一种，在东晋时自印度传入中原，明代后失传。

凤首箜篌形制与竖箜篌相近，其音箱设在下方横木的部位，呈船形，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。曲颈项端雕有凤头。

4、花边阮

敦煌莫高窟第220窟有一飞天合奏图，其中一飞天手抱花边阮。

5、鸡篓鼓、扁鼓、答腊鼓、毛员鼓等，失传已久，资料难寻。不一一列举了

中国古典乐器有那些

中国古典乐器

古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。

喜欢中国古典乐器，喜欢品赏古典音乐，每每沉浸于那种远古空灵的境界中而清心寡欲，忘记周遭一切。向来鲜少听西洋音乐，倒不是因为西洋乐不够动听，总觉少了某种内涵韵味，一种深厚的传统文化沉淀后的韵味。以为西洋乐器表现的形式多是通过听者的感官来引发其思想和情感的体验，而中国的古乐器则是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。

中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹，排箫因其与洞箫相近而失传多时。因而好的乐器都有各自的品性特征。

古琴--- 大度的高人名士

古琴就象个大度的能包容一切的高人名士。

古人云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，“众器之中，琴德最优”,这个琴字指的就是古琴。古琴因为长期在文人士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵，又有着优雅诗意的名字，诸如“绿绮”“九霄环佩”“海月清辉”等。虽然唐宋元明清时的古琴早有很高的文物价值，却始终是作为活的、有生命力的乐器在使用，而不单是作为文物或工艺品被陈列着。“琴者靠天地之声”“通神明，惊鬼神”，因而瓠巴鼓琴，飞鸟翔集，渊鱼出听；师旷鼓琴，六马仰秣，玄鹤延颈几乎所有有关音乐的故事都来自古琴。古琴又有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广：清微淡远的《平沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、 气势磅礴的《流水》，几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。

箜篌--- 飘逸优雅的上古佳人如果说古琴是高人名士，那末箜篌便是袅袅婷婷、飘逸优雅的上古佳人。

在所有乐器中，箜篌外型是最特别最漂亮的，有着古琴同样悠久的历史。其音色更偏向清亮圆润又内含悠扬之韵，也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器。《隋书音乐志》中记载它本来自西域，于是更蒙上一层神秘的色彩。白乐天形容琵琶“大珠小珠落玉盘”，我却觉得此句用来形容箜篌之音韵更贴切。它比琵琶轻柔雅致，有如纤纤佳人长袖起舞。一曲空灵又写意的《湘妃竹》传来，旷野上的行云便颓然为之凝滞，使人远离喧嚣远离烟尘。

古筝--- 传统又时尚的女子

古筝又如传统中带着现代因素的女子，其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸，所以更被现代的女孩子大为接受，学习它可以少些古琴所必须的古典文化底蕴。在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也。”说明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。《春江花月夜》《渔舟唱晚》的意境最适合古筝来诠释，任何乐器的声韵都无法做到如此完美。古人曾有“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”句形容筝演奏艺术达到令人神弛的境地

葫芦丝--- 简朴无忧的少女

葫芦丝的外形毫无修饰，简单朴素得象十七八岁纯真无忧的邻家少女，给人纯美愉悦的感觉。但它节奏感却特别强，音色亲切动人。它能传达男女间的纯洁的情爱，可以是云南美丽山水的声音，也可以是孔雀美丽的多姿的羽屏，只是它没有大气空阔的意象。《月光下的凤尾竹》是甜甜脆脆的小家碧玉式的低吟，《一个美丽的地方》是婀娜清丽的浣沙女儿式的浅唱。这样浪漫迷人的音律当作清雅场所的背景倒是最好不过了。

琵琶---- 霸气的勇士

琵琶的线条和形态很柔美，娴静地摆在那里犹如一个性感的女人。可它的品性却是刚烈的，一如霸气的勇士。所以它最能演绎《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因为它的密度和强度及嘈嘈切切的声音总不免绷紧人的神经，随时担心着弦会断裂。一般场合心境是不大适宜听这样的曲子的。

洞箫--- 隐者僧人

而洞箫更象隐者僧人，总在月色下在松林中在幽涧边超然忘我其实今日洞箫之源就是汉代的羌笛，王之焕的“羌笛何须怨杨柳”的情感基调正也说明了前代羌笛和今日洞箫所善于表达的情绪。洞箫与竹笛外形相似又同是吹奏的乐器，但笛音色粗犷、高昂、嘹亮，大异洞箫。微微惆怅的《凤凰台上忆吹箫》低低说着箫史与弄玉的动人传说，竹笛是无法摹拟的。同时它又蕴含着禅味，《寒山僧踪》《深山禅林》是最适合它的，幽深渺远的声音绵长不绝，让人恍惚中悟到回归和出世之高深

二胡--- 饱经沧桑的老人

二胡是位饱经沧桑的老人，或许就说是瞎子阿炳更贴切。\阿炳其实也擅长琵琶、瑟、笙、鼓等多种乐器，他是天才的音乐家。可他却只因为二胡而被推崇，他的经历背景和二胡的品性多么相似！也只有这样的人才能与二胡融合为一体，这个带着悲剧性的乐器根本就是他本人。他只开始调弦，你便感觉到了那种凄惨和悲凉。《汉宫秋月》中宫女孤伶的幽怨、《二泉映月》里命运的劫厄，都是清冷黑暗的长夜里对人生的控诉。只是《二泉映月》这文雅的曲名偏和曲子本身营造的意境是多么不和谐，仿佛是故意为之的讽刺。

陶埙--- 一个幽灵

埙是所有乐器中最无法言喻的东西，它的成质是泥土，发出的声音也是泥土的呜咽，仿佛沉埋千年后的殉葬品，有永远诉不尽的伤感。只能说它象个幽灵，不属于尘寰不属于白天也不属于人类，你也根本无法分辨它的声音来自何处，若远若近那么飘渺迷茫。《哀郢》的旷古、凄厉，《楚歌》的古朴、低沉表现了埙的极度荒凉不着边际之感。埙是一件沉思的乐器、怀古的乐器 ，《乐书》说：“埙之为器，立秋之音也”，埙的声音是立秋西风中的萧索，异常冷静的，是另人深思的，也许人们受不了那种沉沉的哀怨，所以很少有人去“感受”--我以为埙的呜咽声不能只用“听”字

中国的古典乐器还有好多，每种乐器都驾奴着演奏者倾听者的思维神经，安静地感受它们，你会被那种无形的网纠缠着感染着，那是着了魔的状态，直到曲终时才能缓缓找回自己

主要的有 二胡 笛子 琵琶 箫 扬琴 胡琴 古筝 古琴 竖琴 唢呐 柳琴 笙中国民族乐器按演奏方法可分为：

吹奏乐器

包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

弹拨乐器

包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

拉奏乐器

包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

打击乐器

包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼

古典乐器的由来

乐器是人类早在原始时期已拥有的文明财富之一。围绕乐器的来历，自古以来中外均有许多传说和神话，并长期被据为乐器的起源与发展之说。如中国许多古书记载：“女娲作箫”、“女娲作笙”、“伏羲作箫”、“伏羲作琴”、“庖犠氏作瑟”、“倕作钟”、“伶伦入昆伦山采竹为笛”、“黄帝命伶伦铸十二钟”、“黄帝杀虁以其皮为鼓”等。

所述均为公元前四、五千年前的事，尚未或刚刚进入铜器时代，不可能有笙簧和铸钟等工艺很复杂的产品。那时的人对绝对音高可能有些概念，但对乐律未见有多少认识，象上述那些复杂的旋律性乐器不可能出现那么早。那些传说中的人物，是否实有其人，至今史学上仍存疑待探索。所述乐器实有其物，但任何人不可能一下子造出那样完美的乐器。乐器都是逐步演进的。

乐器的发源，哪类早、哪类晚，历来也有种种不同观点。这里也和前节所述的不同乐器概念及历史观有关。音乐学者往往是从纯艺术角度，来区别是否乐器，并把乐器的起源和音乐的起源紧密相联，对乐器在正式用于音乐艺术以前的历史则不予考虑。现代的乐器研究者把所有发声器具均列为乐器来研究。从乐器的全部发展史来看，其起源何者在先、何者在后，是和人类生产力和智力的发展水平不可分割的。据考古发现，迄今证明，制作和使用均较简单的打击乐器当始发在先；利用某些芦苇、海螺、兽角等制作较易而发声较难的气鸣乐器（通常所称的管乐器）可能稍后；制作和使用更难的弦鸣乐器当出现较晚。这只是大体的推测，具体的乐器起源孰先孰后，并非依类排列的。如体鸣乐器和气鸣乐器中的旋律性乐器，即出现较晚。这种推断，和中国史书记载也基本吻合（见杨荫浏《中国古代音乐史稿》）。

古典乐器的学习

古典乐器太多了

应先根据个人爱好选一两种

我在此推荐古筝，笛．

古筝：

一般说来，扶弦点与中置筝码距离大致为15cm。但实际上，这个距离不是唯一确定的，而是会根据所扶筝弦的位置改变。在较为常用的中音区域，扶弦点距离所扶筝弦的筝码13—20cm，在低音区域，扶弦点与筝码的距离就大一些，在20cm以上。但在高音区域，扶弦位置与筝码的距离则非常小。在最高的一组音中，必须在最左侧的无调区进行扶弦。因为演奏区内的弦长虽然可以满足扶弦需要，但是不能满足以后将要接触到的揉弦、滑弦、颤弦等技法的需要。

如果把新筝转调器的排列近似看作一条直线，把扶弦点所在线也近似看作一条直线，那么这两条直线所构成的夹角是相当小的。一般比较简单的说法是，扶弦点所在直线要与转调器所在直线大体平行。这种说法虽然不够准确，但有助于记忆和理解。扶弦点的这种分布，是与乐器本身的构造有很大关系的。新筝的两个演奏区几乎完全对称，同时还存在一个无调区域。较高音筝弦的演奏区部分较小，有效弦段较短，相应的无效弦段较长。较低音筝弦的演奏区部分较大，有效弦段较长，相应的无效弦段较短。这样，为了确保各种演奏技法的发挥，就要保证手臂肌肉既要放松，又要保持一定的紧张，所以手臂不能完全的伸展和收缩，要在一定的范围内保持放松与收缩的动态平衡。这样，就造成了扶弦点在高音区靠近中置筝码，而在低音区远离中置筝码的现象。如果确保二十一根筝弦上每一个扶弦点与筝码的距离都完全相同，那么在高音区手臂就会过度收缩，在低音区手臂就会过度伸展。这样将导致不同部分肌肉的紧张，严重影响到弹奏技法的运用。

古典乐器的纯音乐

恩恩，这个问我就对了！我电脑有二百多首纯音乐……

我也好喜欢古筝的！还有古琴、琵琶、洞箫、钢琴……

“1纯音乐 - 东京爱情故事 - 钢琴曲 日本偶像剧

2夏日香气 一段很好听的钢琴曲

3钢琴曲 - kiss the rain

4班得瑞 - 钢琴曲 ——初雪、雨后、蓝色天际 - （班得瑞还有好多自己搜下吧）

5。红楼梦 葬花吟 古筝

6中国古代十大名曲 夕阳箫鼓 古筝（能流传千古，绝对不是偶然……有琵琶,箫的，看你喜欢……）

7中国古代十大名曲 汉宫秋月 （同上！有筝、二胡的，我下的是古筝的。看你喜欢哪个版本罗……）

8中国古代十大名曲 渔樵问答 琴箫合奏

9。中国古代十大名曲 高山流水 古筝独奏

10中国古代十大名曲 平沙落雁 古筝 聆听心之语收藏

11中国古代十大名曲 广陵散 古琴 （其实我介意你把中国十大古典名曲都下下来听！真的都是经典，非常好听！）

12。宫崎骏、千与千寻 - always with me - 钢琴版 久石让（久石让的音乐真的非常不错，特别是他为宫崎骏动画作的配乐……）

12久石让 - 风之谷 腐海底下超好听（还有梦的星空、 情癜大圣 无限 爱）

13中国古筝经典名曲 出水莲

14古典 钢琴名曲 神秘花园

15火宵之月 （在kugoo按这名字搜就可以下到了）

16天之痕钢琴曲

17轻音乐 - 沧海一声笑 - 古筝曲

18轻音乐 - 森林狂想曲 - 晨鸟之歌 纯自然声音

19肖邦 - 夜曲 - 钢琴曲

20寻找满月永恒的白雪钢琴版 （动画需找满月里的，歌也很好听哦！）

21兰·爱のテーマ(Guitarヴァージョン)（呵呵，柯南里非常熟悉的配乐呢，非常温馨的、暖暖的音乐）

22请不要爱我 —— 钢琴曲

23神雕背景音乐之笛子一故乡的原风景

24唯美配乐 百鬼夜行抄

25钢琴和箫 乱红

26纯音乐 - 雨韵

27矶村由纪子—— サクラ、风居住的街道 （也很经典，我很喜欢的音乐！）

28卡农钢琴曲

29纯音乐 - 天空之城钢琴版

30琵琶语 （非常经典！好听！）

31i miss you 一首非常纯净的钢琴曲

32tears - 钢琴曲 - 眼泪

33贝多芬 - 钢琴奏鸣曲 - 月光（额，世界名曲，不用说吧！很慢，很静）

34橘色温度 If You Were By My Side

35追风的女儿 —— 爱尔兰风笛 （应该听过吧……）

恩，应该够多了吧！这些都是我平时喜欢听的，刚为了更符合你的要求，又把它重新听了遍……

希望你会喜欢！^_^

”

以上以用我另一个帖子的回答！再加点洞箫的吧

1孤星独吟 洞箫、二胡（看你喜欢哪个版本哦！我是比较偏二胡点）

2红楼梦 聪明累 洞箫（一系列的~！ 都非常好！红楼梦的配乐是经典）

3深山幽谷 静与动 洞箫 二胡

4湘妃竹 箜篌

5中国民族器乐曲 洞箫 良宵引

6中国十大名曲之洞箫 佛上殿

7中国民族器乐曲 洞箫 碧涧流泉

8秋水随想 二胡 洞箫 古筝 琵琶

9古筝琵琶名曲 心有千千结

10古筝与琵琶 春江花月夜

ps:禁止ctrl+v ！

我学古典乐器的，听说一些游戏里会用到古典乐器，

貌似小旭音乐制作游戏音乐过程中常用琵琶，不知道是不是不要找的，可以参考

想找个中国古典乐器名曲的网站，是纯古典乐器的，不要参杂现在乐器的。

中国古曲网

古典乐器

长笛 好学 简单 便宜

箜篌是中国古代传统弹弦乐器又称拨弦乐器。最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。从古代大量演奏图像中所绘的竖箜篌和日本奈良正仓院保存的我国唐代漆箜篌和螺箜篌残件看，它的音箱设在向上弯曲的曲木上。凤首箜篌形制似与竖箜篌相近，又常以凤首为装饰而得名，其音箱设在下方横木的部位，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。

历史悠久的箜篌，源远流长。最初名曰坎侯或空侯，有卧、竖两种类型。远在春秋战国之初，中国南方楚国就已经有与琴、瑟相像的卧箜篌了。汉代刘向《世本·作篇》有：“空侯，空国侯所造”和“空侯，师延所作，靡靡之音也。出于濮上，取空国之侯名也 ”的记载。刘熙《释名》所载也与《世本》相同。空侯为商代纣王的乐官“师延所作”，“出于濮上”。纣王是商代最后的一个君主。濮上，即濮水之上，在古卫国境内，即今之河南濮阳一带。说明卧箜篌已有三千多年的历史了。东汉应劭《风俗通义》云：“空侯，谨按《汉书·郊祀志》：‘孝武皇帝塞南越，祷祠太一、后土，始用乐人侯调，依琴作坎坎之乐，言其坎坎应节奏也，侯以姓冠章耳。或说空侯取其空中。琴瑟皆空，何独坎侯耶’”《史记·封禅书》中则有：“（武帝）塞南越、祷祠太一、后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦，及空侯，琴瑟自此始。”司马迁的这段记述，说明古代卧箜篌是有柱的弹弦乐器。汉代，卧箜篌被作为“华夏正声”的代表乐器列入“清商乐”中，它当时有五弦十余柱，以竹为槽，用木拨弹奏，不仅流行于中国中原和南方一带，还流传到东北和朝鲜，在隋唐盛世还东传日本。东汉之时，又由波斯经西域传入中国中原一种角形箜篌。为避免混同，从六朝末期就分别造名，以卧、竖而示区别。卧箜篌曾用于隋唐的高丽乐中。唐代杜佑《通典》载有：“箜篌，旧制一依琴制，今按其形似瑟而小，七弦，用拨弹之，如琵琶也。”嗣后，在中国日渐销迹，以致器失声绝，被表现力丰富的琴、筝所代替。然而，卧箜篌在中国友好邻邦朝鲜、韩国却得以传承，经过历代的流传和改进而成为今日之玄琴。在日本，因经由当时的百济国（高丽、百济均为朝鲜古称）传入，而称其为百济琴。今天，我们虽不能亲眼目睹卧箜篌的标本实物，但仍能从甘肃嘉峪关魏晋墓砖画、辽宁辑安北魏古墓藻井壁画和辑安高句丽古墓壁画中视其乐器图像，一睹卧箜篌的演奏风采。

早在公元二百年前的东汉之时，竖箜篌就随着“丝绸之路”上的商贾往来，由波斯（今伊朗）经西域传入中国中原一带。唐代长孙无忌等撰《隋书·音乐志》中载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之旧器。”关于其形制，唐代杜佑《通典》有云：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝（刘宏）好之。体曲而长，二十有二（一作三）弦，竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之臂箜篌。”在南朝宋人范晔《后汉书·五行志》中，曾载有：“灵帝好胡服……胡箜篌、胡笛、胡舞，京都贵戚皆竞为之。”汉灵帝刘宏在位年代为公元168年—188年，据此竖箜篌至少也有近两千年的历史了。这种有曲形共鸣槽，并有脚柱和肋木，张着20多条琴弦的箜篌，在中国乐坛上盛行于东晋以后到唐宋两代。宋代吴自牧《梦梁录》（卷三）曾这样描写道：“高三尺许，形如半边木梳，黑漆镂花金装画台座，张二十五弦，一人跪而交手臂之。”这是大型的竖箜篌，另外还有一种比较小的竖箜篌，是左手托着箜篌，右手弹奏，多用于仪仗音乐中。今天，古代竖箜篌的实物虽已无存，但在中国北魏至唐宋的大同云岗石窟奏乐浮雕、敦煌的“隋代乐队”壁画和成都五代前蜀皇帝王建墓的浮雕中都能见到弹奏竖箜篌的图像，它们完全与亚述浮雕上所见的竖琴惟妙惟肖，波斯则是亚述式竖琴的本源地。竖箜篌在隋唐两代宫廷的九、十部乐里，用于西凉（甘肃武威)、龟兹（新疆库车）、疏勒（新疆疏勒） 、高昌（新疆吐鲁番）诸乐以及高丽（朝鲜）乐中，唐俗乐里也用它。在古代皇室乐中，箜篌是不可缺少的，而且在演奏中还是主要的乐器之一。由于它有弦数组，不仅能演奏旋律，也能奏出和弦，在独奏或伴奏方面都较其它乐器更为优越。竖箜篌也东传日本，在奈良东大寺的正仓院中，至今还珍藏着唐代制作的一架漆箜篌和两架螺钿槽箜篌残品，这是中日两国文化交流的历史见证。

箜篌在宋元两代继续流传，明末渐少使用，后来则更为罕见，甚至失传达300多年之久。20世纪30年代，上海大同乐会曾制作了大箜篌、小箜篌和凤首箜篌，但由于历年战乱或其他原因，都未能流传下来。

近年来国内乐器研究者参照古代文献记载和现代竖琴原理，设计和试制新型箜篌。琴体高175厘米，宽85厘米，有琴弦两排，每排四十四弦。两排对应的弦同音，共44个音。音域为D-e3，按C大调七声音阶排列并用于演出实践中。

近年来。中国作曲家为箜篌改编并创作了许多乐曲，最著名的独奏曲有《高山流水》、《思凡》、《湘妃竹》、《梅花三弄》、《阳关曲》、《渔舟唱晚》和《二泉映月》等。箜篌重奏、协奏曲有《汨罗江幻想》、《孔雀东南飞》和《清明上河图》等。

箜篌：古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。

古代箜篌可粗分为竖箜篌和卧箜篌，其中早期卧箜篌出现在春秋时的楚国（与古琴同一起源，但其长形共鸣箱面板上却有像琵琶一样的品位，这是它与琴瑟在形制上的主要差异）。竖箜篌却是由远古的弓演变而来，原以为最早产生于古埃及，始于西元前3000~前2000年间；西元前2000年传入两河流域，称作Cank——但是在两河流域的一个西元前数千年的古墓里，发现了竖箜篌的原形乐器，人们现在认为它是两河流域的远古居民发明的，后来才流入古埃及。这样，竖箜篌作为伴随着人类最早文明的诞生而诞生的神圣乐器，有着近七千年历史，比这更古老的乐器，竖起指头来恐怕都多过那数。除了石哨、骨哨和骨笛，现在也只有埙和陶笛才能与箜篌（竖琴）平起平坐。至迟西元前1200年，竖箜篌已经定型（此后两千几百年时间都没有大变化），后来经波斯传入中亚和印度，秦以前即已在我国新疆一带流行，在东汉时传入内地——实际上是东传至中国叫做箜篌，西传至欧洲叫做Harp，只是近代我们中国人又设定出一个“竖琴”的翻译名称罢了。

目前的转调箜篌并非古董，其实是20世纪70年代以来由我国乐器改革家结合竖琴和古筝（也有一些是琵琶和古琴的东西）并再创新的新生乐器。其演奏技法以多种民族弹拨乐器的演奏技巧为主，并借鉴了竖琴的弹奏手法：采取坐姿，将共鸣箱置于胸前，左右手分别弹奏两侧琴弦，由于左右同音双排弦，等于是两架竖琴，在演奏快速旋律和泛音上，相当方便；还可以左右手同时奏出旋律与伴奏而不相互妨碍，和声拥有丰富色彩。因为通过琴底巧妙的天平轴和平衡杠杆的联系，左右双排弦张力永远相等，因此还能在中心音域通过左手弹拨，右手运用大幅度（小三度音程）揉、滑、压、颤技巧，也可演奏泛音、摇指、轮指及各种音色变化的多种手法，并可在泛音旋律中使用揉、压技巧……这样转调箜篌既有古琴、古筝的韵味，能够出色的表现我国民族音乐的风格特点，又有竖琴的音响效果，可以演奏一切竖琴曲，并超而上之。凝视远方，我们民族新兴乐器的潜力是巨大的。

箜篌在外形上区别于竖琴的几个特点：竖琴单排弦，箜篌双排弦；竖琴长匣形共鸣箱，箜篌琵琶形共鸣箱；竖琴共鸣箱侧面光秃，箜篌共鸣箱的左右两面各有一行雁柱；竖琴琴柱是圆柱，箜篌琴柱一般是方柱。另外作为一种装饰，琴柱顶端有凤凰首的一定是箜篌。

确切的说，竖琴的共鸣箱是窄梯形的，边缘比较直，而且弦的下端直接连接在共鸣箱的斜面上，而箜篌的双面琵琶形共鸣箱要更大一些，侧面是垂直的，弦压过雁柱连接共鸣箱下端——从远处看去和竖琴确实容易混淆。

具体一点，竖琴共鸣箱在左右方向上宽，在上下方向上窄，也就是比较扁，名之为“卧式”；箜篌共鸣箱在左右方向上窄，在上下方向上宽，也就是属于侧扁，名之为“立式”。两者区别来源于单排弦和双排弦各自的要求。这样，从正前方看，竖琴共鸣箱的左右两边在琴体下部明显的突出，像船的两舷；从正侧面看，箜篌的琵琶形共鸣箱则宽大如蒲扇；从侧前方看，两者形状较像，但竖琴共鸣箱的下端会被琴柱遮住，其左下角或右下角会在琴柱的另一边露出来，而箜篌共鸣箱上沿和下沿的弧度却有差异，或者琴柱下端因为插进了共鸣箱而看不见。

　　说古琴，谈箜篌

　齐凤池

　一、说古琴

　那年中国农历除夕夜，中国古琴大师龚一，携一架宋代词人李清照用过的古琴，走进维也纳金色大厅，他抚琴一曲《流水》，将俞伯牙和钟子期知音相遇的故事，讲了西方艺术之都的维也纳人听。

　曲中，“涓涓细流，远浪渐来，惊涛拍岸，卷起千堆雪……”，乐曲把多种流水动态，表现得淋漓尽致。之后，大师又演奏了《平沙落雁》、《渔歌》等等。

　这些代表着中华文明古曲，在维也纳金色大厅里萦绕着，给那些大鼻子、蓝眼睛、黄头发的欧洲听呆了。

　以前听音乐界人说过，西方人说中国没有音乐。就一部小提琴协奏曲《梁祝》，专利还卖给了外国人。其实，西方人根本不了解中国。就一曲《流水》就够他们听一辈子的。

　龚一大师抚琴一曲《流水》，一下就把西方人惊呆了，也给世界折服了。

　中国乐器种类很多，最早的弦乐有两种，一种叫琴，一种叫瑟。用古琴演奏的曲子，萦绕华夏九百六万土地和空间，余音袅袅不绝如缕，像《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《龙翔操》、《仙翁操》等曲子都是华夏音乐之瑰宝。

　明代屠隆在论琴时说：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音。居士谈古，若无古琴，新者亦须壁悬一床，无论能操。纵不善操，亦当有琴。”就是说，会弹琴者和不会弹琴者室内必须有张琴。

　文化人常说，琴、棋、书、画，是一个文人必备的修养和素质。而现代的诗人作家画家有几个真正懂音乐的。大多数是一条腿走路。

　晋代的陶渊明也说：“但得琴中趣，何劳弦上音。吾辈业琴，不在记博，惟知琴趣，贵得其真。若亚圣操怀古吟，志怀贤也；古交行，雪窗夜话，思尚友也。猗兰、阳春，鼓之宣畅布和”由此可见，历代文人骚客是何等的爱琴。

　读了这些书，使我明白了古人对于琴的重视，明白了“操弄一二，养性修身之道”的道理。文人的“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心，感发善念。”是做人之本。古代文人骚客君子都是抚琴高手。历史记载孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、李清照、嵇康等都是著名的琴家。我记得《诗经》中就有这样的名句“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”等好的诗句。

　古琴在中国有三千多年的历史，它是中国古代地位最崇高的乐器，有哲人曾说：古琴为哲学性的艺术或艺术性的哲学。

　古琴还被列为"琴棋书画"四艺之首。古琴是古代文人的必修之器，历史上的著名琴家数不胜数，古琴也是文人墨客骚人君子办学的重要六艺之一。

　古琴，身长三尺六寸五分，代表一年有三百六十五天；琴面是弧形，代表天；琴底为平，象征地。

　古琴有十三个徽，代表一年有十二个月及闰月。

　古琴最初有五根弦，象征金、木、水、火、土。

　周文王为悼念死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。因此，给古琴又增加了文化内涵和传奇色彩。

　二胡、小提琴的演奏技巧泛音，技法很难掌握，操作发出的声音非常好听。使用这种技法演奏音色效果非常好听。但古琴有一百多个泛音，它是世界上拥有泛音最多的乐器。

　古琴大师龚一，有一架李清照当年亲手抚操过的古琴，它的文化和历史价值，已经远远超过了古琴本身。

　走进古琴大师龚一的书斋，完全进入了琴的“世界”。雅室不大，满屋多琴，所以大师取名“五琴堂”。

　龚一大师的“五琴堂”，绝不是附庸风雅，而是斋中藏有宋、元、明、清五架珍宝。其中最昂贵的一架还是李清照亲手抚操过的古琴。

　龚一大师说：“古声澹无味，不称今人情。”**《知音》中的小凤仙和蔡鄂的故事也是在觅知音！为“知音”他们走在了一起。

　**中的主题音乐，至今还在我心头萦绕着。而音乐的清泉，却依然涓涓流淌在岁月的长河上，古琴幽幽穿透亘古岁月！

　二、谈箜篌

　听过小提琴协奏曲《梁祝》的人都知道，那象泉水一样流淌出的悠悠琴声，是在悠扬的长笛的引子引领下才流淌出来的。袅袅的长笛在宁静而空旷，洁净而深邃的童话世界里飘荡，悠悠箜篌就在下面涓涓流淌。

　那象山间溪水一样流淌出来的声音，是一位怀抱箜篌的女子弹拨出来的。那一串串金质的撞在山石上也不碎的音符，象开春的小溪流，发出有灵性的神韵。就象弹拨我的神经，又象在我心灵上流淌过一样，舒服极了，美妙极了！

　大师的手指和心灵,在银质的长笛吹来的春风中已经渐渐苏醒在四条金属的小路上翩跹着两只蝴蝶轻盈的灵魂。箜篌流淌着涓涓溪水，哗哗地响声比音符更纯粹。两只蝴蝶在长笛上迅速神化美丽的身影。蝴蝶倒影在箜篌的溪水里，梳洗得干干净净，两只蝴蝶一前一后地追逐，雀跃，嬉戏，迅速飞入花丛，去寻找前世的姻缘和爱情。

　演奏《梁祝》的乐器有小提琴、中提琴、大提琴、贝司、小号，长号、圆号、单簧管、双簧管和大管以及打击乐。从这些乐器中拿出一件独奏都特别好听。但这些乐器合起来演奏就不如箜篌的音质亮丽、圆润共鸣强烈了。我喜欢箜篌的声音，尤其是看到舞台上一位漂亮的女人，用纤细的手指，在竖着的弦上奔跑发出动人的声响时，更让我着迷。

　听到箜篌的声音，我的眼前好象出现了一条弯弯的小河，河水清澈明亮，发出丁冬丁冬的声音。由于对箜篌的迷恋，每次有大型的交响乐团演奏《梁祝》，我都想到台上亲手抚摸一下箜篌，看看我的手指弹奏箜篌发出的声音是什么样的。

　有一次我真的试了一回，结果我弹奏箜篌的那声音和大师弹奏发出的声音是一样的，真让我兴奋不已。后来，我查了很多有关箜篌资料，因此，我对箜篌不仅有了很深的认识，而且对箜篌的历史也有了很多的了解。

　箜篌，是我国古代北方少数民族弹拨乐器。有竖头箜篌、胡箜篌。箜篌形状多样，既有外形和西洋乐器竖琴相像的角形箜篌，也有琴头加饰的凤首箜篌和龙首箜篌。

　箜篌的音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。隋唐时期曾用于西凉、龟兹、疏勒、高昌诸乐以及高丽乐中，并东传日本。明代以后就很少使用了。1984年我国研制成功了转调箜篌。终于，使千年古乐变成了中国乐器中的又一朵神奇的奇葩。并成为中华民族管弦乐队中的一名重要成员。/p>

　箜篌最早叫坎侯或空侯，有卧、竖两种类型。春秋战国时，楚国就已经有与琴、瑟相像的卧箜篌了。汉代刘向《世本•作篇》有：“空侯，空国侯所造，靡靡之音也。出于濮上，取空国之侯名也”的记载。濮上，即濮水之上，在古卫国境内，即今河南濮阳一带。说明卧箜篌已有三千多年的历史了。东汉应劭《风俗通义》云：“空侯，谨按《汉书•郊祀志》：‘孝武皇帝塞南越，祷祠太一、后土，始用乐人侯调，依琴作坎坎之乐，言其坎坎应节奏也，侯以姓冠章耳。或说空侯取其空中。琴瑟皆空，何独坎侯耶’”《史记•封禅书》中则有：“(武帝)塞南越、祷祠太一、后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦，及空侯，琴瑟自此始。”司马迁的这段记述，说明古代卧箜篌是有柱的弹弦乐器。汉代，卧箜篌被作为“华夏正声”的代表乐器列入“清商乐”中，当时有五弦十余柱，以竹为槽，用木拨弹奏。东汉之后，又由波斯经西域传入我国中原一种角形箜篌。为避免混同，从六朝末期就分别造名，以卧、竖而示区别。卧箜篌曾用于隋唐的高丽乐中。唐代杜佑《通典》载有：“箜篌，旧制一依琴制，今按其形似瑟而小，七弦，用拨弹之，如琵琶也。”后来，在我国日渐销迹，以致器失声绝。被表现力丰富的琴、筝所代替。然而，卧箜篌在朝鲜、韩国却得以传承。在日本称其为百济琴。(百济为朝鲜古称)。今天从甘肃嘉峪关魏晋墓砖画、辽宁辑安北魏古墓藻井壁画和辑安高句丽古墓壁画中看到其乐器图像，并可以一睹卧箜篌的演奏风采。/p>

　早在东汉之时，竖箜篌就随着“丝绸之路”上的商贾往来，由伊朗经西域传入我国中原一带。《隋书•音乐志》中载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之旧器。”关于其形制，唐代杜佑《通典》有云：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝(刘宏)好之。体曲而长，二十有二弦，竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之臂箜篌。”宋人范晔《后汉书•五行志》中曾载有：“灵帝好胡服……胡箜篌、胡笛、胡舞，京都贵戚皆竞为之。”这种有20多条琴弦的箜篌，在我国乐坛上盛行于东晋以后到唐宋两代。宋代吴自牧《梦梁录》(卷三)曾这样描写道：“高三尺许，形如半边木梳，黑漆镂花金装画台座，张二十五弦，一人跪而交手臂之。”这是大型的竖箜篌，另外还有一种比较小的竖箜篌，是左手托着箜篌，右手弹奏，多用于仪仗音乐中。今天，古代竖箜篌的实物虽已无存，但在我国北魏至唐宋的大同云岗石窟奏乐浮雕、敦煌的“隋代乐队”壁画和成都五代前蜀皇帝王建墓的浮雕中都能见到弹奏竖箜篌的图像，它们完全与亚述浮雕上所见的竖琴维妙维肖，波斯则是亚述式竖琴的本源地。

　在古代皇室乐中，箜篌是不可缺少的，而且在演奏中还是主要的乐器之一。由于它有弦数组，不仅能演奏旋律，也能奏出和弦，在独奏或伴奏方面都较其它乐器更为优越。小提琴协奏曲《梁祝》中的引子和结尾就是由它发出的象流水一样清澈的声音，一直在乐曲中飘渺荡漾的。

　在古代诗歌中，箜篌也屡见不鲜。汉代有一位小家碧玉，焦仲卿之妻刘兰芝，聪明绝顶，被人吟诗道：

　“孔雀东南飞，五里一徘徊，十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”

　说明箜篌已是当时女子十分喜爱的常习乐器。唐代著名诗人李贺在《李凭箜篌引》中写道：

　“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”

　这既是李贺的代表作，也是唐诗中描写音乐题材的名篇之一。它以一场秋雨为线索，明写天气变化，暗述演奏过程，并借神话人物来写听众，富有强烈的浪漫主义色彩。

　诗人用奇特的幻想、极度的夸张，描写了穿云裂石的音乐力量，使千百年前宫廷器乐演奏家李凭弹奏的箜篌之音，至今仍能震撼读者的心灵。

　宋代词人韩淲《闻箜篌》：“飘渺神仙云雾窗。说与苏州，未断人肠。带湖烟月坠苍茫。唤醒嫦娥，春笋纤长。马上琵琶半额妆。拨尽相思，十二巫阳。疏□清梦入潇湘。佩玉鸣鸾，吹下天香。”描写了文人的情思与箜篌的妙响，令人神往。

　我想，小提琴协奏曲《梁祝》如果没有箜篌和长笛的引子，音乐的意境肯定要逊色的。结尾要是没有箜篌发出的水声潺潺和鸟语花香，蝴蝶翩跹，音乐的收尾就会显得生硬，音乐的画面语言就不会有那么美的定格永恒。

　是箜篌给听众的想象空间增添了许多美丽而神奇画面，一架箜篌给音乐丰满了翱翔翅膀，不仅在古老的中华大地上飞翔，它早已飞越了维也纳的神奇美妙的音乐天堂！

1、古琴

琴发明于伏羲时代（伏羲在位年代2400 BC-2370 BC，参见百科词条“三皇五帝年表”），为五弦之琴，或云为神农（2370 BC-2338 BC）所作（《古史考》：伏羲作琴、瑟。《纲鉴易知录》：伏羲斫桐为琴，绳丝为弦；绠桑为瑟。

2、瑟

瑟的起源十分久远，在考古发现的弦乐器中所占的比重最大。它的出土地点集中在湖北、湖南和河南三省，并且绝大多数出自东周楚墓。其他如江苏、安徽、山东和辽宁等省，只有一点零星发现。

瑟，形状似琴，有25根弦，弦的粗细不同，每弦瑟有一柱，按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。

3、鼓

鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有4500年的历史（以山西襄汾陶寺遗址早期大墓出土的土鼓为例）。在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。

4、笙

笙，古称卢沙，是源自中国的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，藉由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中唯一的和声乐器，也是唯一能吹吸发声的乐器，其音色清晰透亮，音域宽广，感染力强。

5、埙

埙在古代是用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。埙起源于汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。

--古琴

--瑟

--鼓

--笙

--埙

唐·李贺 李凭箜篌引 “江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”

唐·王昌龄 箜篌引“微雨沾衣令人愁，有一迁客登高楼，不言不寐弹箜篌。”

唐·卢仝 楼上女儿曲 “林花撩乱心之愁，卷却罗袖弹箜篌。 ”

唐·顾况 李供奉弹箜篌歌 “国府乐手弹箜篌，赤黄绦索金鎝头。”

唐·王维 偶然作六首·其五“赵女弹箜篌，复能邯郸舞。”

唐·张说 赠崔二安平公乐世词　　“地湿莓苔生舞袖，江声怨叹入箜篌。”

唐·崔国辅 古意 “下帘弹箜篌，不忍见秋月。 ”

唐·吴象之 阳春歌“欲起把箜篌，如凝彩弦涩。 ”

唐·施肩吾 效古词　　“初学箜篌四五人，莫愁独自声前足。”

唐·施肩吾 赠女道士郑玉华二首·其二　　“朱丝误落青囊里，犹是箜篌第几弦。”

唐·岑参 冀州客舍酒酣贻王绮寄题南楼时王子欲应制举西上“南邻新酒熟，有女弹箜篌。”

唐·孟郊 送李翱习之“独孤宅前曲，箜篌醉中谣。”

唐·李商隐 拟意 “真防舞如意，佯盖卧箜篌。”

唐·李商隐 代赠 “虽同锦步障，独映钿箜篌。 ”

宋·洪咨夔 浣溪沙 "细雨斜风寂寞秋，黄花压鬓替人羞。归舟云树负箜篌。 "

宋·汪元量 忆秦娥 "当年出塞拥貂裘。更听马上弹箜篌。弹箜篌。万般哀怨，一种离愁。 "

宋·史达祖 过龙门·春愁 "醉月小红楼。锦瑟箜篌。夜来风雨晓来收。"'

宋·陈允平 南歌子“伤春情绪寄箜篌。流水残阳芳草、伴人愁。"

元·张翥 唐多令“花下钿箜篌。尊前白雪讴。记怀中、朱李曾投。”

箜篌是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。

一，古代卧箜篌，由于如今已没有卧箜篌，这一含义通常只在少数古籍中出现；

二，古代竖箜篌，就是我们的祖先给Cank取的中文名字，相当于“竖琴”的第一层含义；实际上是东传至中国叫做箜篌，西传至欧洲叫做Harp，只是近代我们中国人又设定出一个“竖琴”的翻译名称罢了。

三，现代的箜篌，是结合竖琴古筝并加以发展的新型乐器，或者说就是竖琴的改革类型：双排弦竖琴。随着现代箜篌的发展，如今“箜篌”二字越来越多的指现代的箜篌。

望采纳