拍照比较好看的技巧：姿势动作、俯拍、蹲拍。

1、姿势动作

人物拍照时的姿势动作是尤其重要的，很多不经常拍照的小仙女，万年都是一个标志性动作：剪刀手。其实这样的动作做多了，没有创新的话，会使照片没有特色，只是换场景的区别而已。

当小仙女们遇到有这种楼梯时，可以坐下一只腿伸直，一只腿弯曲，达到两只腿形成对比的效果，这样拍出来就会显得腿很修长。

2、俯拍

俯拍这种方式非常考验颜值，一般人通过俯拍会显得脸很大，脸型特别奇怪。但如果俯拍能够拍得好看，效果也是不可想象的。

俯拍可以选择看镜头，这样能够更好的拍出脸部，凸显颜值。照片上的**姐倚靠的时候让身体凹造型的角度大一点，这样更显自然，会有一种抓拍的感觉。

3、蹲拍

这种方式比较显腿长，因为一般蹲拍会拉长腿的长度，但前提是要让脚部刚好在照片底部的位置，否则地面占的位置太多，留给人物的地方就会很少。

但这种方式通常不看镜头要好看一些，看镜头就会显得脸很大，下巴的位置就会特别突出，不好看。

拍在学习时的照片。可以。伏案。低头看书，拍照片。也可以坐在凳子上拍。拿一本书。在拍照的时候用光很重要。光用好了照片出来就很美。如果光用的不好。很漂亮的照片，构图。那么都不会好看的。所以必须构图够好。造型好用光好。才能拍出好看的照片。

1) 突出主体

构图第一步，首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是颜色？云彩？倒影？还是落日？确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。突出主体，这样照片才会有灵魂。

2) 三分法则

既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是:把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。

3）简单

实际上摄影是’减法，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

4）天空

在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等

5）参照物

单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能’感觉到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。

白平衡

什么是白平衡(White Balance)？在数码相机来说，就是给白色作出一个定义。人的大脑能仔细地分析从眼睛所接收的讯号，因应不同的色温(color temperature)来显示相同的白色；但数码相机郄不能。在早晨时分相片的颜色偏红，而黄昏时则偏黄。就算同一张的白纸在不同的环境下被拍摄，如不同的时间，不同的光源，都会出现不同的偏差。能正确地记录我们眼睛所看到的，就是调整白平衡的原因。现在的数码相机都拥有自动白平衡功能以及按照光线情况不同而预设的白平衡设置，用户可以自己根据光线情况不同来选择相应的白平衡，如晴天、阴天、白炽灯等，如果对白平衡要求很高，也可以手动自定义白平衡，这个功能在目前大多数主流数码相机上已经是标准配置了。

快门和光圈优先

为了得到正确的曝光量，就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时，光圈就要大些；快门慢时，光圈就要小些。快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。拍摄的时候，用户应该结合实际环境把使曝光与快门两者调节平衡，相得益彰。

光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F56、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F56的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F56所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。

光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F56、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的效果是不相同的。

快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。举例说明，快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。因为快门快了，进光量可能减少，色彩偏淡，这就需要增加曝光来加强亮度。物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

摄影时，必须对好焦点，景物才能结成清晰的影像。但是，在有些情况下，例如拍摄位于不同距离上的多种景物时，片样选择调焦目标，焦点对在哪，哪才能把全部景物拍清楚，就是一个颇费斟酌的问题。动体摄影，主体的位置不断移动，调整尤为困难。遇到这种情形，怎样才能不失时机而又有把握地拍出清晰的照片呢？这些都是需要应用景深的理论与方法来解决的实际问题。摄影时照相机对着被摄主体聚焦，位于主体前、后的景物在底片上的影像就不如主体清晰。但由于人眼的鉴别能力有限，我们总是认为在被摄主体前、后的一段距离内，景物的影像看上去也是清晰的。这段在聚焦点前后能记录得较为清晰的被摄景物纵深的范围，就叫景深。换句话说，景深是(一段距离)，在这段距离内的物体都应该是清楚的。对焦在哪里景深就追随到哪，在景深(这段距离)内的物体就清晰，超出景深(这段距离)的物体则模糊。景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大；景深越小，纵深的清晰范围也就越小。

好看的照片能够给人一种愉悦的感受，让人看了之后感觉很舒服。无论出去旅行还是生活日常，大家都想拍出好看的照片。那么下面就简单介绍几个小技巧，帮助你快速学会拍好看的照片：

一、学习各种网络平台的拍摄技巧教学

       我们首先要学习拍照的一些好的思路、巧妙的构图、高级的调色、拍人物时摆姿势、拍摄角度等等，其实不需要太专业的话，这些都是可以在各大平台里面学习到的。下面分享一系列拍摄技巧：

1、好的拍照思路

拍照没思路？可以想想你所处的季节、环境和你所拥有的资源等。比如现在是夏季，怎么拍出在夏天快乐玩耍的照片呢？是不是会想到在海边戏水或者在泳池里尽情游泳？并且正好有自己的女朋友可以带上，一起一边拍照，一边玩耍，两全其美。

2、巧妙的构图

构图方法有很多，有对称构图、三分线构图、对角线构图、框中框构图等。

属于哪一种构图呢？

3、高级的调色

根据照片的主色调、色彩的搭配和层次调色以及根据环境调色。

4、拍人物不尴尬地摆姿势

多学多看多练。

5、变化的拍摄角度

好的拍摄角度可以给人一种新颖的感觉。这里援引一位摄影博主视频分享的的八字口诀：

（1）高 ：平时我们人与人交流，大都是眼平角度，如果拍照也平视，就会缺乏新奇感

找一些高点，对人物进行俯拍。俯拍能显脸小，也能够让更具亲切感。当然妹纸也会更好发挥（毕竟她们朋友圈的自拍大都是45度角仰望镜头）

ps:对于头比较大的模特需要注意会显头更大

（2）倒：当你站的足够高的时候，不妨试试“倒”字决

让人物颠倒过来，可以让视觉受到短暂的冲击。同时因为人物颠倒，无论是表情上亦或是体态上的瑕疵，都能得到很好地规避……因为在人的认知里，人物的环肥燕瘦、美丑好坏，实际上都是正着看的）

ps:站得高的时候要注意安全！

（3）转：虽然说有时候场景会很小且局限，但是也不要只在一个角度站死，作为摄影师我们可以绕着走一圈，从一边换到另一边。

也可以尝试让模特转身、绕到场景的另一侧等等（有时候我们觉得没有角度，终其原因是自己懒得走动）

多围绕主体转动，总会有意外的收获。

（4）框：我们可以利用现场的一些遮挡，把构图中一些无用的部分去掉（例如规避画面中可能过曝的部分），从而把人物主体框起来，凸显主体

（5）切：记住组图是可以多变的，我们没必要每张图都要把人物的全貌拍全。适当的切头、切脸，能够突出肢体动作，也能够更加丰富画面语言，突出情绪。

当然不建议前期拍摄的时候就用切口诀，因为一来可能受到镜头的最近对焦距离的受限，二来我们最好给后期留一点裁切的余地

（6）不：一组人像图里面，不要每张照片都看着镜头，不看镜头有时候更适合人物情绪的表达。

另外多拍拍局部特写，或者场景跟道具的搭配图，后期可以让我们的组图更加丰富，也可以用作拼图之需

（7）用：事先买的道具结合模特的一些动作或者遮挡，都能获得不错的效果。（无论在何时何地，模特的手就是最好的道具）

（8）低：低口诀跟高口诀是相对应的，既然高角度是少见的，那么低角度自然也是少见跟新奇的。（毕竟你平时也不会蹲着跟别人聊天）

用“低”口诀拍摄时最好不要让模特把脸正对着镜头，因为很容易就会有双下巴。

二、培养观察意识、提高审美能力

如果想要对摄影有更深入地学习了解，就需要有意识地在生活中培养自己的观察意识，同时也需要提高自己的审美能力，让自己拥有一双摄影师之眼。

      这里我要分享一些我的心得，一定多关注浏览一些摄影网站，摄影的一开始还是需要模仿的，多看好的摄影，获得一些灵感的同时还可以提高我们的审美能力，而且可以认识一些优秀的摄影师，对于自己的学习提高有很大的作用的。另外，还可以购买一些评价好的画册，可能价格有点贵，但是对于自己的前期摄影审美能力的提高很有用，但是不建议摄影新手去买，性价比不太高。

      最后，跟大家强调一下，摄影一定要去实践，不一定要多好的设备和美景，一定要多练多看多总结，随着你的实践越来越多，自己的审美能力也会跟着慢慢提高，自身的气质也得到了很大的改善，相信自己的坚持一定会有收获。

      摘录萨考夫斯基说的一段话作为结尾：与其说摄影的历史是一段旅程，不如说是一次成长，它的进程不是线性和连续的，而是离心的。摄影，以及我们对它的理解，从中心发散开来，用浸入的方式渗透到我们的意识中，如同一个有机体，摄影生来便是一个整体，它的历史存在于我们对其不断进步的认识中。