宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。

　　婉约派的代表人物：南唐后主李煜宋代词人：李清照、柳永、秦观等。

　　豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。

　　宋末的方回说：“宋铲五代旧习，诗有白体、昆体、晚唐体。”王禹偁也被宋人看作白体诗人，但事实上他的诗风却同中有异。王禹偁自幼喜爱白诗，早年写过许多闲适的唱和诗，然而他学习白诗并未囿于闲适诗，他更重视白居易的讽谕诗。尤其是在谪居商州时期，他相当自觉地学习白居易新乐府诗的创作精神，写了许多反映社会现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。从总体上看，王禹偁的诗平易流畅，简雅古淡，在宋初白体诗中独树一帜，已初步表现出对于平淡美的追求。他的长篇诗歌叙事简直，议论畅达，已开宋诗散文化、议论化的风气。

　　寇准是宋初“晚唐体”诗人的代表，艺术上主学“晚唐”，长于五律，苦吟琢句，诗境狭窄，但他的诗风对“晚唐体”也有所突破。北京大学古文献研究所编《全宋诗》收寇准古体、律、绝各体诗歌凡二百六十余首。寇准诗歌既有晚唐风致，又深受盛、中唐诗人的影响，是宋初“晚唐体”诗人中身份特殊、风格较为独特的一位。他的诗歌创作成就虽然无法与其他宋诗大家相颉颃，但在诗歌史上应占有一席之地。

　　钱惟演字希圣。吴越王钱俶之子。归宋后，历任翰林学士等职。擅诗词，是“西昆”派的主要诗人。风格清新、香艳、宛转、细腻。其诗词在当时曾有一定影响。

　　范仲淹诗、文、词都有成就,语言简练,风格豪迈。诗歌创作继承了白居易的现实主义传统,给以后的诗文革新运动开了先河,有《范文正公集》。

　　张先是北宋前期的著名词人,其作品多描写宴饮游乐的生活,抒写离愁别绪、相思怀人、伤春悲秋一类情怀但与当时许多词人追求的雍容富贵、闲雅婉约而又消沉的词风不同,张先的作品表现出一种从容清丽、含蓄淡远的风格他的词不萧瑟低沉,常常在淡雅的画面或充满活力的景象中,显现出令人振奋的亮色和美好的憧憬。

　　晏殊诗文富闲雅而有情思。其诗文集有二百四十卷之巨，内容多吟咏富贵气象及闲情雅思。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿，在北宋文坛上享有很高的地位。

　　李清照的词，具有女性独有的细腻，这使她成为婉约派的代表。这位南北宋之交的词作大家，其词的内容虽然没有摆脱爱情与离愁别恨的传统范围，但在南渡后，她的词更多地表现出对国家、人民和个人际遇的深沉伤感。她的词对女性内心世界的严肃而深刻的描绘，于委婉细腻中一洗以往词作的妩媚不实的气氛，给词坛带来清高的意趣、淡远的情怀、空灵的意境，使她最终成为宋代词坛的杰出女作家。

　　辛弃疾是豪放派的诗人，他的作品是意境深远，气势宏伟，风格豪放悲壮。其爱国词多抒发报国的壮志，揭露投降派的可耻行径，表达自己壮志难酬的悲愤，意境深远，气势宏伟，风格豪放悲壮。其描绘田园风光的词，咏赞祖国河山，也借啸傲山水、流连诗酒来排遣自己的精神苦闷，情景如画，笔调轻灵，风格清俊淡泊。辛弃疾继承了苏轼的豪放词风和南宋前期爱国词人的传统，进一步扩大了词的表现范围，境界更阔大，手法更多样，融进了诗歌、散文、辞赋、经史百家成语，语言丰富多采，是豪放词的集大成者，推动了词风的转变，在词史上具有重要意义。他的词中也有大量清丽婉媚的婉约之作，反映了作者多方面的精神生活和艺术造诣。

　　柳永，有“豪苏腻柳”之称，柳词如江南二八少女，清新婉约，细腻独到。

　　在宋代文学史上,欧阳修曾以诗文创作和倡导诗文革新成为文坛领袖。他的散文,开启了一代文风,促成了宋代散文创作的兴旺和繁荣。欧阳修的散文语言简洁流畅,文气纡徐委婉,体现出平易的风格。

　　陆词的风格是多样的，但是以豪放为主。他的豪放，不同于苏轼的飘逸，也不同于辛弃疾的沉郁，而近似于"悲慨"的风格。他的婉约，不同于秦观，丽而不纤，柔而不弱。陆词外相、直率的性格使得他的词感情强烈，直抒胸臆，这也是陆词最大的风格。

　　苏轼词在风格上的突破苏轼词风可分三类1)豪放风格这是苏轼故意追求的理想风格,他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中,写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜,代表作有《江城子》(老夫聊发少年狂),《水调歌头》(明月几时有)等(2)旷达风格这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风(3)婉约风格苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例,这些词感情纯正深婉,格调健康高远,也是对传统婉约词的一种继承和发展

　　呃只找到这么多

　　李清照 （1084~约1155） 号易安居士，南宋杰出女文学家，山东济南人，婉约词宗。生于北宋元丰七年，山东章丘，逝于临安，享年七十一岁。历史上与济南历城人辛弃疾并称“济南二安”。其父李格非，北宋齐州历城县人，齐鲁著名学者、散文家。母王氏，知书善文。夫赵明诚 ，为吏部侍郎赵挺之之子，金石考据家。李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律。婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。中原沦陷后，与丈夫南流，过着颠沛流离、凄凉愁苦的生活。明诚病死，境遇孤苦。 幼承家学，早有才名。以词著名，兼工诗文，并著有词论的李清照，在中国文学史上享有崇高声誉，“文有李清照，武有秦良玉。”早年生活安定、优裕，词作多写相思之情；金兵入侵后，遭遇国家巨变，词作多感慨身世飘零。她的诗文感时咏史，与词风迥异。她还擅长书画，兼通音律。现存诗文及词为后人所辑，有《漱玉词》等。主张“词，当别具一家也”。是中国历史上唯一一位名字被用作外太空环形山的女性。李清照词风婉约，她的艺术特征表现在：

　　1善于抒情造境。她善于把强烈的感情熔铸在艺术形象里，造成一种情景交融的艺术境界。她还善于从描绘一段情节、一个思想曲折中，显示出感人的意境来。

　　2造语浅显新奇。李词语言既浅显自然，又新奇魂丽，富于表现力。她的词用典不多，却善于运用口语、市井俗语，使词写得明白而家常。李词的音节和谐，流转如珠，富有音乐美。

　　少女时代的李清照，少女怀春；

　　婚后的李清照，与丈夫卿卿我我；

　　丧偶后的李清照，孤独、寂寞、悲凉的度过下半生。

　　丧偶后，李清照的诗词大多悲凉凄惨。

论语这书，我在学生时代也是读过的。当时读完一个感觉，这书不就是记录孔子这个老滑头的言行么。怎么就成经典了？今天看见你这问题，想必是遇到当年我类似的困惑了。

如今十几年过去了，自认关于这书，也算有点体会了。少年大凡正常一点，脑子还能自行思考，应该大多都对这书挺反感的，里面的道理又大又空，对实际生活丝毫没有帮助不说，孔子这老人家很多时候还言行不一，简直就是为老不尊，教坏子孙的典型。

自认自己到了青年，对于其中所说的道理，还是很介怀的，是很痛恨的。这就要说我国典籍的一个特点了----文不尽言，言不尽意。所以其中的含义以学校那种求知解，求字面意思的学习是很难理解的。 举个例子，孔子说：三人行必有我师。就真的是三个人一起走，其中必有我学习的么？（中学标准答案似乎是这个）。易经里还说：三人行必损一人呢？按字面来理解，这两种说法，究竟哪个对，哪个错呢？孔子是研究易经的大师，怎么会说出和易经完全相反的话呢？

其实，两句话都对，但着重点是不一样的。孔子那话，说的是个气度，是个心态。易经那话说的是个常理。自己年轻时候，满脑子的争强好胜，就算按照字面理解了，但因为缺少那个气度，所以也做不来择其善而师之。导致的一个结果就是对这种很容易知道，却又很难做到的大道理很是痛恨（学校老师一般也不会刻意指出这里有个气度问题，就算有提到气度，又怎么培养这个气度呢，通常也不会讲）。

所以，学习我国典籍最重要的是，你必须先要有那个体会，看到典籍里那话，才会有所感触。这个感触很重要，在佛家，这感触就是悟道前的思想准备，有了这个，才能领会那个禅，才会自觉产生那种超越曾经自己的认识。这样的认识，因为是自发产生的，所以会如孟子说的：沛然若决江河，不可御也。也就是说，就在你认识到的那一刻，你就会做到。

＜论语＞就是这么一本非要有点体会才看得明白的书。而且，论语说的是仁，是性善。这性善就是一个很高的境界。要知道，纯粹从生物角度着手，性恶才是站的住脚的，因为人是动物，有其动物的本能，这种生存竞争的天性，便是利己的，性恶的。孔子偏偏要说仁，这个境界是超越性恶的，因为他体会到了人不光是动物，人身上还有人性，这是其他动物不具备的，而纯粹的人性，我们亦可归结到神性。孔子光说仁这点，就很了不起，因为他肯定了人存在的意义。所以，无论是东方海书西方，无论是何种哲学流派，对孔子，对论语都是尊敬的。 而且，在论语中，怎样通过实践去体会那个仁，他给出了很多具体的方法。我们可以看到，虽然整部论语都在说仁，但孔子并没有给仁下一个空泛的定义，而是通过具体的事例，来说明这个仁，来阐述这个人性，这就为后来的学者提供了实践的方向，这是孔子另一个了不起的地方。光凭以上所说两点，就奠定了＜论语＞的典籍地位。 以上所说，是我这些年的学习体会，不是很专业，如你有兴趣对这问题深入了解，推荐看牟宗三先生的＜中国哲学的特质＞，以及＜中国哲学十九讲＞。 希望以上回答对你有所帮助。

山东的历史上有水泊梁山的历史典故。这段历史由于小说《水浒传》的原因，让人好奇，又耐人人寻味。水泊梁山上的起义军是真的存在的，但是又不像小说故事里的那样。历史故事结合小说一起出来，总是那么的吸引人。水泊梁山上的起义军真的是由宋江统领的，他手下有36个头领。发生在山东省的水泊梁山故事里有众多历史的典故。接下来我们就一起了解一下，《水浒传》中的历史典故。

一、发生在山东省的《水浒传》中的宋江起义军真实存在

在北宋期间，因为朝廷的昏庸无能。百姓们流离失所，生活困苦，所以就出现了很多起义军。其中，在历史中真实存在的，就有宋江领导的起义军。而在小说水浒传之中，宋江成为了山东省起义军的领导。不管是历史还是小说中，宋江的结果都是一样的，被招安，被利用，最后死掉。历史典故和小说几乎一样。

二、发生在山东省的《水浒传》中的历史典故武松打虎并不存在

武松打虎这个历史典故其实并不存在，这个典故只存在于《水浒传》之中，并不存在于现实生活之中。很明显，一个人想要用拳头打死一只老虎，几乎是不可能的事情。因为一只老虎的体重和体型，还有抗击打能力，依靠人的力量，是不可能完成击杀的。所以说武松打虎这个历史典故是不存在的。

三、发生在山东省的《水浒传》中的历史人物和小说人物的重叠

山东省的起义军之中的人物和《水浒传》的小说人物之中存在着重叠。比如说，宋江在小说和历史当中都是起义军的头领，小说里面的戴宗和柴进，在历史中是一个重叠的人物等等。

1、送杜少府之任蜀川

唐王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

赏析：此诗是送别的名作。诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调承之，以实转虚，文情跌宕。第三联'海内存知己，天涯若比邻'，奇峰突起，高度地概括了'友情深厚，江山难阻'的情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。尾联点出'送'的主题。 全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。

2、送元二使安西

唐王维

渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。

赏析：这是一首极负盛名的送别之作。它曾被谱入乐曲，称为《渭城曲》或《阳关曲》（《阳关三叠》），在唐、盛时代广泛流传。安西指唐代的安西都护府，在今新疆维吾尔自治区库车境内。渭城在长安附近。阳关在今甘肃敦煌西南，为自中原赴西北必由之路。当时行人到西北去，都要经渭城，出阳关（或玉门关）。此诗所写，即诗人送别友人的情景。在唐代，西北地区与中原的经济、文化交流十分频繁，各民族之间也经常有政治上的交涉，军事上的冲突，因此，往来道途的人很多，而在当时，两地的生活水平、风俗习惯，存在着很大的差异。当亲友到这种辽远艰苦的地方去工作，人们自然会更多更深地表示自己的殷勤惜别之情，如这首诗所写的。 从诗中可以看出，元二并非离家作客，而是已经游宦长安，这一次，又奉使到更远的西安去。王维也是在游宦之中，并非居家，这一次，乃是客中送客。元二从长安出发，王维送到渭城，置酒饯别，诗即从渭城风物写起。 前两句布景。地是渭城，时是早上，细雨濛濛，沾湿了微细的城土。天气不好，增加了旅途的困难，当然也就增加了别离的怅惋。客舍写明客中送客，并显示远送渭城，暂留复别的情况。古人送别，都要折柳为赠，所以柳色青青，见之不免触目惊心。朝雨画出凄清之景，新柳勾起离别之情，只写景物，而别情已有丰富的暗示。 后两句抒情。使命在身，分手在即，虽然远送，势难再留，这时，也没有其它的办法，只能劝元二再饮一杯，再待一会而已。用一“更”字，则此前之殷勤劝酒，此刻之留恋不舍，此后之关切怀念，都体现了出来。所以这一个字的容量是很大的。为什么如此地殷勤、留恋、关切呢？因为元二一出阳关，就再也没有象自己这样的知心朋友了，何况他还越走越远，要到安西呢？从此以后举目无亲，还是在故人面前多饮一杯吧。只这廖廖十四个字，就将好友之间的真挚情谊，抒写无余。言简意赅，语浅情深，正是这首诗的成功之处。

3、《赠汪伦》

唐李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。 天

赏析：宝十四载（755），李白从秋浦（今安徽贵池）前往泾县（今属安徽）游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。 诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道；“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。 首先送行者是谁不得而知，次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。 诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。 桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢？耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）显然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。 这首小诗，深为后人赞赏，“桃花潭水”就成为后人抒写别情的常用语。由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有“踏歌古岸”门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。 非常普通的一首小诗，却是对友情的最好诠释，此诗更是被后人所传诵。

4、《别董大》二首

唐高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

六翮飘飖私自怜，一离京洛十馀年。

丈夫贫践应未足，今日相逢无酒钱。

赏析：在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。高适的《别董大》便是后一种风格的佳篇。　

关于董大，各家注解，都认为可能是唐玄宗时代著名的琴客，是一位“高才脱略名与利”的音乐圣手。高适在写此诗时，应在不得意的浪游时期。他的《别董大》之二说：“六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”可见他当时也还处于“无酒钱”的“贫贱”境遇之中。这首早期不得意时的赠别之作，不免“借他人酒杯，浇自己块垒”。但诗人于慰藉中寄希望，因而给人一种满怀信心和力量的感觉。　

前两句，直写目前景物，纯用白描。以其内心之真，写别离心绪，故能深挚；以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。曛，即曛黄，指夕阳西沉时的昏黄景色。　

落日黄云，大野苍茫，唯北方冬日有此景象。此情此景，若稍加雕琢，即不免斫伤气势。高适于此自是作手。日暮黄昏，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。头两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。此处如不用尽气力，则不能见下文转折之妙，也不能见下文言辞之婉转，用心之良苦，友情之深挚，别意之凄酸。后两句于慰藉之中充满信心和力量。因为是知音，说话才朴质而豪爽。又因其沦落，才以希望为慰藉。　

这首诗之所以卓绝，是因为高适“多胸臆语，兼有气骨”（殷璠《河岳英灵集》）、“以气质自高”（《唐诗纪事》），因而能为志士增色，为游子拭泪！如果不是诗人内心的郁积喷薄而出，如何能把临别赠语说得如此体贴入微，如此坚定不移？又如何能使此朴素无华之语言，铸造出这等冰清玉洁、醇厚动人的诗情！

4、《西厢记·长亭送别》

元王实甫

碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞。 晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

赏析：《长亭送别》这折戏充分表现了一对恋人被迫分离时内心的痛苦和怨恨。在凄凉的气氛和痛苦的内心独白中表现了两种不同思想的对立，戏剧冲突在一种独特的形式中巧妙地得到发展。　 莺莺的唱词，体现了她大胆反抗而又温顺柔弱的性格特征，同时深刻地揭示了女主人公的内心矛盾，反映出封建社会妇女的地位和命运。作为一个相国**，她的反抗和怨恨表现得含蓄深沉，她不仅不能有越礼的行为，同时在情人离别时因有母亲在身边也不能畅抒情怀，这就显示出她性格中温顺柔弱的另一面。她的痛苦中，不仅有离愁别恨，而且包含着怕将来被遗弃的隐忧。　 《长亭送别》充分表现出《西厢记》作为一部抒情诗剧的艺术特色。开头化用范仲淹《苏幕遮》中的词句和意境，运用具有特征性的景物写情，情景交融，构成凄清哀婉的诗的艺术境界。下面《滚绣球》一曲，则以主观的情感去驱遣客观的景物，既富于诗情画意，又具有强烈的感情色彩。语言亦雅亦俗，既华美典丽又通俗生动。夸张、对比、烘托等艺术手法的运用，也取得了很好的效果。例如“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”是极夸张的句子，充分揭示出人物内心的痛苦和怨恨，真实动人。《三煞》中从笑和哭、喜和悲、暖和寒构成的鲜明对比里，强烈地表现出人物孤寂难耐的离愁别恨。而整折戏里，从头到尾处处点染的西风黄叶、衰柳长堤等种种凄清的物象，使整个环境和背景弥漫着一种悲凉的气氛，与人物的感情心境融化为一体，增强了戏剧语言的抒情性和艺术感染力。

5、《雨霖铃》

宋柳永

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节

今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。 此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

赏析：《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。 这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。

6、《赠别》

唐杜牧

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

赏析：这一首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。

齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。 诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。

题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙。物色》）。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。 诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，本诗亦可见此意。

7、《鹧鸪天》

宋晏几道

彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同？

今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

赏析：又是精美的玉杯，又是佳人彩袖下的纤手捧来，这份殷勤，公子便是不胜酒力，也无以推却了。为了佳人的良情柔意，今宵一准拚他个醉颜酡红。 佳人自然也有以相报：只见她翩翩起舞于杨柳楼头，只闻她的清歌起于桃花扇底、缥缈于晚风之中，公子的杯中始终不空，她也舞到月下楼头、直歌至风儿消歇！ 若不是佳人这番多情、风流的公子又怎来得这般佳句：月儿不是自落，倒似是在低窥她的舞姿；风儿不是自散，倒似是在屏息静听她的娇音。 不过，毕竟是家道中落后感伤的晏小山，如此佳人悦公子，公子怜佳人的旖旎情事，他却总爱放在漫长的别后去追忆，在一盏孤悄的以内灯之下、在相对如梦寐的惊疑惝恍之中……

8、《生查子》

宋欧阳修

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。

赏析：这首词中描写了作者昔日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情，抒发了旧日恋情破灭后的失落感与孤独感。

上片写去年元夜情事。头两句写元霄之夜的繁华热闹，为下文情人的出场渲染出一种柔情的氛围。后两句情景交融，写出了恋人在月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。

下片写今年元夜相思之苦。“月与灯依旧”与 “不见去年人”相对照，引出“泪满春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深。

此词既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。在写法上，它采用了去年与今年的对比性手法，使得今昔情景之间形成哀乐迥异的鲜明对比，从而有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感、苦痛体验。这种文义并列的分片结构，形成回旋咏叹的重叠，读来一咏三叹，令人感慨。

9、《送别》

近代李叔同

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

赏析：悲欢离合乃古往今来、芸芸众生的永恒主题。“今宵酒醒何处杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻”是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别”是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。

10、《送友人》

唐李白

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

赏析： 这是一首情意绵绵、感人肺腑的送别诗。作者通过对送别环境的刻画及气氛的渲染，表达出依依惜别之意。 首联以对偶句写景，未见“送别”二字，但细细品味，那笔端却分明饱含着依依惜别之情。你看，送别已至城外，主客两人却仍难舍难分。放眼望去，青翠的山峦横卧于城北，洁白的河水从城东缓缓绕过。山清水秀，如此美景，怎不令人流连忘返。可是现在，两人却不得不分手了，又怎不留恋万分？“横”字写青山的静，“绕”字写白水的动，用词准确而传神。 颔联是诗人对友人远行的看法。蓬草枯后根断，常随风飘飞，古人常用以比喻飘流无定的游子。“一为别”就成“孤蓬”，实为感伤；而“孤蓬”之“征”遥遥“万里”，连明确的目的地也没有。可见朋友此去，并不是有了什么归宿，而只是去寻找归宿。如此别离，怎不令人心酸？诗人对朋友的惜别之情油然而生。“蓬”之前用“孤”来限制，准确而生动地描摹出朋友的孤单无依，行迹无定。

颈联由眼前之景道心中之意。通过“浮云”与“落日”表现“为别”时双方的心理活动。朋友即将告别远游他方，行踪如浮云飘游一般，看到浮云就能体会到游子的心境。而诗人看到那逐渐下落的夕阳，想到同友人的分别已是不可再拖，更是万分留恋！“游子”之“意”及“故人”之“情”虽未明言，却可由特定景物“浮云”、“落日”引发联想，手法委实高明。 尾联写离别时的场景。惜别已到“落日”，万般无奈，这才“挥手自兹去”。“挥手”既指分别双方各自挥手，珍重道别，也指诗人伫立原地，深情凝望，长久挥手，以示难舍之情。“兹”近接“落日”，指“此时”；遥承首联，指“此地”。“萧萧班马鸣”一句，实际是借离群之马的鸣声来寄托他和友人的离情。表面上是写马，实际上是写离情。 这首诗是送别诗中的佳作。诗中出现的青山白水，使人联想到朋友间深厚而纯洁的友谊，构思极为新颖。

11、《送孟浩然之广陵》

唐李白

故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。

赏析：这首诗是李白初居安陆时所作。出川未久，刚刚结束江南吴越之游的李白，这时结识了长他十二岁的孟浩然，两人一见如故，在送孟浩然东下扬州时，李白挥笔写下了这首传涌千古的杰作。 形势动、意境阔大是此诗最突出的特点。黄鹤楼在江夏，与广陵(今江苏扬州)相距数百里，诗人举重若轻，将楚地吴天尽收于短短的四句诗中。首句说友人孟浩然辞别黄鹤楼开始东行，次句描写阳春三月，友人一路江行的旖旎风光．后两句写隐没于碧空尽头的孤帆和与天相接的江流，则象一条无形的纤绳，缩短了黄鹤楼与扬州在读者心中的距离，使诗作描绘和包容了广阔无垠的空间。此诗每句分别各用一个动词：“辞”、“下”、“尽”、“流”，从不同角度(行者与相送者)表现了时间上的顺承关系，给人以流动之感，加上动词自身给诗句带来的动势，使全诗雄浑壮阔，．呈现出一种幽深高远的意境。