相机拍摄的基本步骤

相机拍摄的基本步骤，每一个人在使用相机之前，都要了解相机的一些基本操作，这样你才知道相机要如何使用。了解了相机的基本步骤，你就能拍摄出你想要的照片。下面是关于相机拍摄的基本步骤介绍，希望对大家有帮助！

相机拍摄的基本步骤1

1、 调整取景器清晰度——转动屈光度调节旋钮。

①向左或向右转动屈光度调节旋钮，使得取景器中的自动对焦点清晰。

②如果旋钮难以转动，请卸下眼罩。

2、相机握持方法。

要获得清晰的图像，握持相机时应静止不动以将相机抖动程度降至最低。

①右手紧握住相机手柄。

②左右托住镜头下部。

③将右手食指轻轻放在快门按钮上。

④将双臂和双肘轻贴身体的前方。

⑤两脚前后略微分开站立，以保持稳定的姿态。

⑥将相机紧贴面部，从取景器中取景。

3、快门按钮。

快门按钮有两级。可以半按快门按钮，然后可以进一步完全按下快门按钮。

半按

这会激活自动对焦以及设置快门速度和光圈值的自动曝光系统曝光设置（快门速度和光圈）显示在取景器中。

4、完全按下

将释放快门并拍摄照片。

相机拍摄的基本步骤2

拍摄的基本操作步骤

观察

取景构图

调焦

测光

快门

观察

角度： 平拍 仰拍 俯拍

（俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。）

景别： 远景 全景 中景 近景 特写 大特写

取景构图

画面主题

摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，与被摄体离得太远，致使面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”

主题明确

主题太多，不明确

构图标准

1、拍摄主题和环境的关系以及反差情况。

2、照片所传递的信息的价值以及类似事物。

3、照明和纵深。

4、突出的线条和照片的画幅。

黄金分割

“构图” 艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，

安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

画面构图中吸引人眼前的四个点 。

平衡呼应

1、水平位置： 你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。

2、色彩平衡： 画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。

3、空白： " 画留三分空，生气随之发。”

位置平衡

调焦

一、清晰度 对焦精度、景深选择和抖动。

二、亮度

曝光 光线的强度乘以光线所作用的时间。决定因素：光圈，快门

等量曝光 光圈f/18与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合， 所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作"等量曝光"。

但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：

一是由于光圈的大小形成了不同的'景深；

（数值越小，光圈越大，进光量越多，景深越小）

二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。

虚焦测光

光的方向性

1、根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；

2、根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线……

顺光有什么作用

顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

侧光有什么作用

侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

逆光有什么作用

逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

水印相机拍摄视频的方法如下：

工具/原料：苹果XR手机，IOS137系统，马克水印相机421版本。

1、打开马克水印相机，软件显示的是拍摄照片的页面。

2、点击页面底部的视频小字，切换到拍摄视频的模式，开始拍摄视频。

3、点击水印图标模板库中选择自己想要的水印。

4、点击水印就可以编辑有关的水印信息。

5、马克水印相机的视频还支持分段拍摄，拍摄过程中可随意暂停以便切换场景。

6、点击确定带水印的视频就会自动存入手机相册中，同步到团队的工作圈和团队相册。

问题一：用单反相机拍摄视频需要注意什么？ D90当然可以拍摄，只不过是720P罢了。

还有就是拍摄视频中不能自动对焦。

其实即使有自动对焦也不一定是好事，肯定没有手动控制的好。（尤其使用内置麦克时，自动变焦的马达声也会录进去）只是因为设备有限，有些镜头若机器后面不能跟人的话，没有自动对焦就有些难办了。不过也可以用小光圈或对焦至无穷远。

主要还是在剧本跟分镜头上多下点功夫吧，看怎么用现有的器材来发挥好现有可做到的镜头语言。如果能把这些做好的话片子一样能出彩。

至于你说的外置麦克……如果想便宜的话，川是后期做一下配音吧。虽然会有些麻烦，但效果会更好。普通的卡拉OK麦克也可以用来工作。要么就选个得胜什么的，性价比高的电容麦克。

问题二：佳能单反怎么拍摄视频，以及拍摄技巧， 将模式转盘拨到摄像机标识的位置，按下取景器左边的实时取景按钮开始拍摄，不过要先把镜头调到手动对焦状态，跟随拍摄所使用的焦距手动调整对焦！补充一下用单反拍摄的视频质量非常好，一点不亚于一般摄影机，但是操作非常麻烦和不便，长期长时间拍摄视频会降低影像传感器使用寿命！

问题三：单反相机拍摄视频 怎么能达到 高速摄像效果 没有高速视频，拍不了。

问题四：单反相机里拍摄的视频格式应该怎样选择！ 当然是是19201080画质好。全高清视频。超大屏幕液晶电视机最低得1280720画质，要不然画质就比较糊涂

50P，60P，30P，25P是指每秒钟的图像数，老式胶片**每秒钟24幅图像。当然50P，60P拍摄高速移动物体比较好，比如运动员跑步，高速公路上的汽车等。

IPB和ALL-I 像佳能5D3的1080P全高清有IPB与ALL-1两种选择，IPB是235M/分钟，ALL-1是685M/分钟，当然ALL-1的视频质量好。

确实是拍摄出最高码率视频效果比较好，需要视频转换软件后期制作。请保持视频分辨率和适当的大小。正宗一部蓝光**是20-30G

问题五：单反相机怎么拍视频教程的相关视频 搜索：吴师自通，挺好的教程，一般都是免费的。

问题六：单反相机里拍摄的视频格式应该怎样选择! 当然是是19201080画质好。全高清视频。超大屏幕液晶电视机最低得1280720画质，要不然画质就比较糊涂

50P，60P，30P，25P是指每秒钟的图像数，老式胶片**每秒钟24幅图像。当然50P，60P拍摄高速移动物体比较好，比如运动员跑步，高速公路上的汽车等。

IPB和ALL-I 像佳能5D3的1080P全高清有IPB与ALL-1两种选择，IPB是235M/分钟，ALL-1是685M/分钟，当然ALL-1的视频质量好。

确实是拍摄出最高码率视频效果比较好，需要视频转换软件后期制作。请保持视频分辨率和适当的大小。正宗一部蓝光**是20-30G

问题七：用单反拍摄视频时应该如何对焦 两种方法，一种是半按快门对焦，这跟用单反显示屏实时对焦一个道理，速度偏慢不过精度准确点；第二种是把镜头调到手动模式自己转动对焦环对焦，对焦速度略快但是精度因人而异。单反不是摄录机，没有摄录机那种自动追缴的系统与功能，所以用单反摄录时拍静止的特写最好，运动追焦难度很大的。

问题八：佳能单反拍录像的技巧 太复杂了，我简单一些说吧。

首先你要准备一套镜头，拍摄时不能变焦，要用手动对焦，其次要有一些必要的辅助设备，三脚架，独脚架，小滑轨，斯坦尼康等等。

单反拍视频最大的有点就是它可以手动控制镜头虚化，拍出类似**的感觉，所以就算用变焦镜头，也不要一边拍一边变焦，调整好焦段，够好图再开始拍。

当然，如果纯粹为了自己玩就无视我说的，现在的佳能70D可以自动对焦，人脸识别跟踪，方便。

问题九：佳能700D怎么拍摄视频 把那个调试拍摄状态的那个圆形，上面有一个视频的标志对到相机的那个白点上面，然后按那个它右下角那个带红色圆点的按钮，就能拍摄了，，但是你要保证你的内存卡的读卡速度要c6以上的，或者是你在设置里面把那个视频的尺寸改成最低的那个，640的就行，，要不拍摄的时候老是自动停止

问题十：我要用单反相机拍视频，什么配置比较合适？ 用单反拍摄最好是短片，不要时间过长。我也是鱼友，我尝试过拍鱼视频，要想拍的好看不止要有一个大光圈的微距头，而且还需要灯光、暗室、超白鱼缸和三脚架等。而你的预算只在6000，我尝试推荐2款机器和一款镜头你自己取舍吧，其它设备以后自己慢慢配置吧。

机身：佳能600D ，尼康D5200，两个中选一个吧。

6000左右预算，镜头买个副厂的吧。腾龙SP AF 60mm f/2，这款微距头在视频上的表现还是不错的。

佳能600D色彩方面比较流行，动态范围较低，忽略细节，容易突出主题。拍摄纯色背景视频比较适合，比如拍斗鱼、龙鱼等。

尼康D5200比较神奇，一个入门级的低端机器竟然能在DXO排名高居19名（画质），同等级的佳能600D才排134名。尼康相机的动态范围与色调范围都比较大，细节表现好。若拍摄有背景、群鱼或草缸中的鱼我想尼康更适合。

详解短视频拍摄技巧

　详解短视频拍摄技巧，现在的自媒体行业发展得越来越快，甚至推动了短视频的业务发展，很多互联网公司对此非常重视，推出了自己的自媒体平台，再快速发展的情况下，图文载体迅速过度到了短视频。所以，拍摄对我们来说非常重要了。但我们要如何拍摄、如何重点突出呢？接下来就让我们来学习一下详解短视频拍摄技巧。

短视频拍摄技巧教学一1

　 第一、构图是关键

　在绘画、摄影和平面构图设计中最讲究的是构图，创作者要根据要求把题材和主题表现出来，结合好。要想构成一幅协调完整的画面，就要把要表现的形象适当组织好。

　新生事物短视频的制作我们要注意，要和上面的传统艺术结合，讲究构图。拍摄过程中防止画面混乱，拍摄的对象如果有表现得不突出，我们可以通过对构图将作品主体突出出来，主次要分明，画面要简洁明细，让人看起来赏心悦目的感觉。

　 第二、防抖不可少

　有些人拍视频的时候我们经常会看到，画面抖动得厉害，让人感觉很不舒服，画面再好抖得厉害那也是不行的，观众的视觉感也会不好，会让人不想继续观看的感觉。我们该如何防止抖动的问题呢？以下有两点我们可以看看：

　首先利用防抖器材，比如三脚架、独脚架、防抖稳定器等。网上现在卖的有很多防抖器材，如手机、摄像机、支架等的都有，我们可以根据一定的器材配备一到两个左右。

　其次拍摄时候注意动作和姿势，避免动作的大幅度调整。比如在移动拍摄视频的时候，我们上身的动作量应减少，下身缓慢小碎步移动；走路的时候保持上半身稳定只移动下半身；镜头需要转动时，以上身为旋转轴心，尽量保持双手关节不动来拍摄。

　 第三、要懂得运镜

　拍摄时要注意画面要有一定的变化，一个焦距不要摆很长时间，一个姿势不能拍全过程，我们要通过一些推、拉、跟镜头，横着的运动摇晃镜头使画面变化感十足。比如人物定点拍摄的时候，要注意通过推镜头来进行全景、中景、近景、特写来实现整个画面的切换变化，要不然我们的画面会显得很乏味。

　 第四、注意光线的运用

　众所周知，不管是拍视频还是拍照片，光线运用得好，可以让我们拍摄的照片或视频效果提升不少。在拍摄的过程中我们要运用顺光、逆光、侧逆光、散射光等来突出表现物体与人物，同时要确保视频的清晰度，明一片暗一片那是不行的，场地的光线不足时，我们可以适当使用打光来补足。

　 第五、后期制作来加分

　视频拍摄好后，还要进行后期的剪辑制作，如画面的切换、字幕、背景音乐、特效等。自己的创作主题要清晰、思路和脚本进行制作，编辑过程中可加入转场特技、蒙太奇效果、多画面、画中画效果和画面调色等，但需注意特效不要过度，合理的特效是炫酷，但过多会给人眼花缭乱的感觉。

　 第六、时长要适当

　短视频顾名思义的`意思就是，时间上视频的时长要控制在60秒以内，现在大多数短视频上播放的视频一般都是在20～60秒之间。对我们大多数人来讲，在30秒之后大家对视觉就开始下降了，所以我们在拍摄时建议大家视频拍摄时间不且过长，最好控制在60秒之内。

短视频拍摄技巧教学一2

　风光拍摄技巧

　拍摄条件

　使用镜头EF-S 10-22mm f/35-45 USM

　拍摄模式光圈优先自动曝光（F9，1/640秒）

　白平衡自动

　感光度ISO 800

　偶然的邂逅加上一定的技术拍摄出让人印象深刻的照片

　拍摄风景照片和在一张空白画布上绘画有异曲同工之妙。眼前是一整片壮丽的景色，但是如何截取，如何表现就是创作者本人的自由了。决定画面构图之后，再使用必要的拍摄技巧就能拍摄出和构思一致的照片了。和绝美的景色邂逅有可能只是一种偶然，但将其忠实记录在照片上则需要冷静的判断能力。在拍摄风景时，除了选择合适的参数设置进行拍摄以外，选择合适的拍摄时间也非常重要。一天中因为光线不断变化，同样的风景在不同时间拍摄，效果会不同。要抓住一天中特定的时段才能拍下美丽的风景。如果是不能再来第二次的地方就没有办法了。但如果日程相对较为宽松的话，不光可以白天拍，光线斜射的清晨或傍晚也可以来拍。那些让人印象深刻的风景照片有很多都是在此时段拍摄的。拍摄本身并不需要太复杂的技术，但是选择合适的拍摄模式还是非常重要的，特别是在想把远处的风景拍得非常锐利时，就应该选择能发挥镜头分辨力的光圈，充分发挥相机的成像力。常使用的拍摄模式就是Av（光圈优先自动曝光）模式。因为拍摄者可以自由选择光圈，与那些由相机自动设置光圈的拍摄模式相比，它留给了拍摄者更多自由选择的权利，所以很受用户欢迎。虽然不同镜头的性能各不相同，但是想将远景拍摄得比较锐利时，一般来说将镜头的光圈设置在F56-8之间比较能发挥出镜头的分辨力。拍摄者可以首先确定光圈，再考虑快门速度来进行拍摄。另外，能否获得锐利表现也受合焦状况的很大影响。推荐使用三脚架，选择手动对焦进行实时显示拍摄。

　 要点1：决定主体，变焦调整构图

　拍摄风景照片时要牢记在心的是，不要茫然地举起就拍，而要在风景之中找到画面主题。在上侧照片中，远处的山脉成为了画面主题。为了控制构图，可以使用广角到远摄在内的多种镜头，也可以尝试竖拍的方式表现风光。

　 要点2：尽量让画面保持水平或垂直

　拍摄风景照片时应注意画面不能倾斜。实时显示拍摄时显示网格线可以作为检测画面是否水平的参考。另外还有些机型搭载了电子水准仪，推荐大家活用此功能。也可以使用能安装到相机热靴的水准仪，或三脚架附带的水准仪。

　 要点3：使用三脚架牢牢固定相机

　就像前面说过的，使用三脚架能够让构图更加稳定。还有在使用Av（光圈优先自动曝光）模式收缩光圈进行拍摄时，如果光线较弱，快门速度有可能变低，所以务必要预备一个三脚架。

　 要点4:在无限远处合焦

　在拍摄风景等远处景物时合焦位置在无限远处。如果想精确合焦，可以使用实时显示功能，将液晶监视器画面放大，根据放大的细节清晰度手动调焦，这样便能更准确地合焦。将对焦环对准无限远来合焦的易产生合焦误差，所以不推荐使用。

　 要点5:抑制相机动作产生的振动

　特别是在使用远摄镜头拍摄时，连相机内反光镜的动作也会成为画面抖动的原因。要抑制反光镜动作的话，推荐利用实时显示拍摄。因为实时显示拍摄状态下反光镜已经升起，没有弹起的振动。除此之外，使反光镜动作安静的静音模式和可先升起反光镜再拍摄的反光镜预升功能也很有效。还可以使用快门线，这样就不会在按下快门按钮的时候带来振动。

　 小提示：使用PL-C圆偏光滤镜，得到更清澈的画质

　在拍摄风景照片时常常要使用圆偏光滤镜。它是一种利用偏光镜片将光线曲射的滤镜，可将天空拍得更蓝或者将远景拍得更加清晰。除了以上效果之外还能抑制水面的反光，所以在拍摄湖泊时也非常有效。除了能够抑制光线的乱反射让画面对比度更高之外，还能够滤除有害的反射光，让被摄体的色调得到忠实还原。在使用广角镜头加圆偏光滤镜时，为了避免产生暗角应尽量选择边框薄的偏光滤镜。在市场上挑选偏光滤镜时，注意要选择与自己手中镜头口径相同的。

　在拍摄有很多树木的自然风景照片时，有时树叶对光线的乱反射会让画面显得比较模糊。这时使用圆偏光滤镜将非常有效。

　　俗话说：磨刀不误砍柴功。花上一两分钟，检查以下这几项设置，会让你拍摄的画面拥有最佳的视觉效果，并且符合专业制作的技术要求。下面我给大家收集了单反相机拍摄视频如何设定，一起来看看吧。

　　单反相机拍摄视频设定

　设定分辨率、帧速率和扫描方式

　现在我想没有人在拍标清了吧，所以我们这里只谈高清。

　高清的标准分辨率有以下两种：1920 x 1080和1280 x 720。对于大多数新手来说，制作的影片最终多是通过网络传播，其实使用720的分辨率就足够清晰了。而且720由于数据量较小，对于存储卡的容量、存储速度以及后期制作的电脑硬件的要求都会低于1080，可以减少入门者的经济投入。

　帧速率有以下几种：60帧/秒(实际为5994帧/秒，为方便起见，记为60帧/秒)、50帧/秒、30帧/秒(实际为2997帧/秒，记为30帧/秒)、25帧/秒、24帧/秒(实际为2398帧/秒，记为24帧/秒)。60和30是NTSC制的标准，50和25是PAL制的标准。也就是说如果你的影片要在美国等NTSC制地区的电视台播出就要使用60或30的帧速率;如果要在中国或欧洲的电视台播出就要使用50或25的帧速率;而24的帧速率最接近**的视觉效果(**胶片拍摄的标准速率为24格/秒)。如果我们的影片是在网络传播，那么选任意一种帧速率都是可以的，我建议选择24。

　我们都见过影视剧或 广告 中的慢镜头。这些镜头是用高速摄影机拍摄，然后通过后期制作实现的变速效果。简单的说就是：使用更高的帧速率来拍摄，然后使用正常的速度回放，就得到了慢动作效果。比如：我们用50P来拍摄一个镜头，在后期软件中将它变换(在Final Cut Pro里叫做“符合”，在Premiere里叫做“解释”)为25P，那么原来50帧的画面还是50帧，但这个镜头画面的时长却从一秒钟变成了两秒钟，于是我们就得到了一个相当于原来速度50%的慢动作画面。

　所以，如果你在拍摄之前做好了详细的计划，那么在需要慢动作效果的时候，你可以通过设定帧速率来获得。大多数的相机需要我们在后期软件中来制作变速效果，但有的相机则可以自动完成。

　扫描方式有两种：隔行扫描(用i表示)和逐行扫描(用p表示)。不同的播出平台对于扫描方式也会有不同的要求。对于网络视频来说，我建议选择逐行扫描的方式，在电脑显示屏上可以获得更好的视觉体验。另外采用逐行扫描拍摄的视频素材，在某些后期特效的制作中可以获得比隔行扫描更好的效果。

　在实际应用中，为了方便，我们通常会把分辨率、帧速率和扫描方式这三项或其中的两项合在一起，用一些缩写来描述。比如我们常见到的一些专业术语：1080p、50i、720p60等等。下面这张表，为我们列出了各种视频格式的技术术语缩写。

　当然，目前的相机并没有以上全部的格式，而是只有其中的几种。不同的相机，所具备的格式往往也不同。

　设定白平衡

　在进行数字拍摄时，RAW格式的可以让我们很方便地在后期制作中根据需要来改变色温，但视频就不同了。由于相机目前只能记录高度压缩后的视频画面，所以在后期我们改动的余地是非常有限的。这就要求我们在前期必须尽可能地设定合适的白平衡。如果光源的色温统一，通常机身自动白平衡就可以获得不错的表现。但如果碰到拍摄环境光线比较复杂的混合色温，就比较麻烦一点。视频相机通常都支持手动白平衡的设定，我们可以根据机身内置的模式(如：太阳、阴天、钨丝灯等等)来设定，有的机身还允许我们直接以数字的形式来精确调整白平衡。下面这张表，为我们列出了不同类型光源的色温。

　新手特别要注意的一点是：将白色的物体准确地还原为白色并不是我们设定白平衡的标准。为什么想像一下：在绿色荧光灯下的一张白纸，我们是应该把它拍成绿色，还是白色呢显然，绿色更符合大多数人认识。另外，白平衡的设定还是调整影片色调的重要手段。再想像一下：同一个场景，同一顿晚餐，同一对情侣，他们是悲惨凄凉的分手还是浪漫温馨的初次约会不同的 故事 表达，可能也会影响到白平衡的设定。

　如何设定白平衡没有所谓的正确答案，所以是一个相对较为复杂的问题。新手需要多练习、多思考，才能熟练掌握。关于设定白平衡，我的建议是：可以根据场景中人物的肤色来设定。对于人的肤色，观众是有习惯性认识的(显然，你将一个黄种人的肤色拍成红色，观众就会很不适应)，将人的肤色调整到符合观赏习惯的色调会是一种比较稳妥的选择。当然，如何调整画面的色调并不仅仅依靠白平衡，还有很多 其它 的 方法 (比如：灯光)，通常需要全盘考虑，这个我们以后再具体讨论。

　设定光圈和ISO

　如何设定光圈就不多说了，大家都明白的。不过视频拍摄时，对于光圈的设定有时候与拍摄是不同的。拍摄时，我们通常只需要考虑单副画面，而视频拍摄时，我们需要考虑前后几个镜头的衔接问题。比如，我们拍摄一组两人对话镜头(即正反打)时，可能两人所处的位置导致环境光线不同，这时我们不能轻易地通过改变光圈来控制曝光。因为光圈的变化会导致景深发生变化，而当你把这样的两个镜头剪辑在一起时，会觉得很不舒服。所以，像这种情况时，我们通常会在分别拍摄两人时，保持同样的光圈，以保证同样的视觉效果，而使用其它方法来控制曝光。以上只是一个普通的例子，在视频拍摄中还有许多类似的情况。

　在较暗的拍摄环境中，提高ISO，可以帮助我们将画面的曝光控制到合适的程度。现在的视频相机大多提供了很高的ISO值，让我们在很暗很暗的环境中，也可以拍摄到可见的画面。但如果ISO值过高，就会让画面产生大量噪点，影响画质。所以当光线不够时，我们并不能一味地提高ISO值，而是应该把它控制在一个合适范围内。而这个所谓的合适范围，并没有标准。不同的拍摄项目，不同的相机，范围都不同。比如一些新闻或记录性质的影片，正在发生的事件是不可再现的，我们当然需要以“拍到”做为第一要旨，所以即使损失画质，也会提高ISO来保证曝光正常。而**或广告这类的作品，通常对画质的要求会更高。

　对于最普及的视频相机——佳能EOS系列单反相机，在网络中许多专家和摄影师普通公认的一种说法是：由于160为它的原生ISO值，所以在160的倍数时，画面的噪点较少，画质最高。我建议的ISO值为：160、320、640、800、1250，不要在佳能单反上使用高于1600的ISO来拍摄视频。

　设定快门速度

　快门速度的设定有三个作用：

　1、调节画面运动(机身运动)和画面内运动(画面内人或物的运动)的视觉流畅感。

　2、调整曝光。

　3、避免频闪。

　1、调节运动的流畅。有摄影 经验 的朋友都知道，快门速度越快，捕捉到的动作就越清晰。但在视频拍摄时，如果快门的速度设置的过高，会导致视频中的运动(包括画面运动和画面内的运动)变得不流畅。我的建议是将快门速度设定为帧速率的两倍。也就是说，如果你的帧速率设定在24或25，就把快门设定在50;如果你的帧速率是30，就把快门设定为60;如果帧速率是50，就把快门设定为100;如果帧速率是60，就把快门设定为125。

　2、调整曝光。快门速度越慢，进光量就越大;快门速度越快，进光量就越小。所以，快门还可以调整曝光。在绝大多数的情况下，我建议还是按照上面的两倍原则来设定快门速度，依靠其实手段(光圈、ISO、滤镜或灯光等)来调整曝光。但如果用尽了别的手段还是曝光不足，那么我们也可以考虑适当的降低一点快门速度，来获得更大的进光量。但要注意，快门速度最低不能低于30。如果光线太强，却不能通过提高快门速度来降低曝光(不过，如果你只是用固定镜头来拍摄没有快速运动物体的风景，其实提高一点快门速度也不会对视觉效果产生什么影响)。

　3、避免频闪。我们平时使用的某些人造光源(比如日光灯等)，其实是一直在以一定的频率闪烁的，只不过我们的肉眼可以自动调节来适应这种闪烁，会让我们觉得光是持续的。但相机却会把这种闪烁忠实地记录下来。表现出来的状况是：拍摄的画面中会不停地出闪烁的条纹。

　如果我们在供电频率为50Hz的地区(比如：中国和欧洲)用NTSC制来拍摄，或是在供电频率为60Hz的地区(比如：美国和日本)用PAL制来拍摄，都极有可能遇到这种情况。

　通过调节快门速度可以简单地帮助我们解决这个问题。我们只需要将快门速度设定为当地供电频率的倍数即可。比如在50Hz的地区，将快门速度设定为50或100;在60Hz的地区，将快门设定为30、60或125。

　设定风格档

　这个东西在不同品牌的相机里有不同名称，比如佳能称它为“风格档(Picture Style)”;松下管它叫“胶片模式(Film Mode)”。在这里为了方便起见，我们就用佳能的名称“风格档”来称呼它吧(因为，佳能的用户最多，而且佳能单反的此项功能最为强大)。

　风格档到底是个什么东西呢我们知道，原来的胶片摄影中不同品种的胶片拍的画面会呈现出不同的色彩、对比度、锐度和色调，也就是俗语说的“不同的味道”。风格档的作用也是如此，通过使用不同的风格档，让我们不必经过复杂的后期调色，就可以轻松地让我们的影像实现不同的“味道”。

　大多数相机都内置了几组风格档供我们在拍摄时使用。有的相机还允许我们在内置的风格档的基础上进一步的调整对比度、饱和度、色调等参数，并可以保存成自定义的文件，方便我们随时调用。而佳能还为用户提供了风格档的编辑软件，可以让我们在电脑中按照自己的喜好，精细的制作出独一无二的风格档。

　风格档千变万化，没有一定之规，我们要因题材、环境和个人的喜好来自行决定。那么该如何确定要使用什么风格档呢我们从两个方向来考虑。我们可以通过风格档、色温和色彩偏移等功能的配合，在前期拍摄时就实现想要的色彩和影调。也可以在前期尽量让画面保留更多细节和更大的宽容度，为后期调色留出最大的空间。

　佳能相机因为支持自制风格档的导入和使用，所以有一些专业的公司和个人用户为它开发的独特的风格档文件。其中最有名的就是Cinestyle了。使用Cinestyle可以明显地提升佳能相机拍摄的视频质量，方便用户制作出更具有“**感”的视频画面，我强烈推荐佳能用户使用它。

　设定音频

　音频功能一直是视频相机的薄弱环节。大多数的相机不能允许用户手动控制音频电平，没有实时显示的音频表，没有XLR的音频输入接口，没有可供监听使用音频输出接口。如果你有外置的其它录音设备就可以解决这些问题;如果没有，那只能尽力而为了。

　如果你的相机可以手动控制音频电平(比如：Canon 5D Mark II)，那你需要先根据拍摄现场的实际声音状况调整好电平，最好先录制一段，然后回放，听一下。如果你的相机可以在屏幕上显示实时的音频电平(比如：Panasonic GH2)，那么确认此项功能已经开启。

　相机上的内置话筒基本上是不能满足我们声音采集的需求的，大多数人都会选择一支外置机头话筒来提高录音效果。使用外置话筒时，千万要记得打开话筒的开关。我在使用5D Mark II拍摄时就曾经犯过这样的错误。关于这一点，我很喜欢GH2的贴心设计，当插上外置话筒时，它会在屏幕上显示一句话，提示你打开话筒。

　检查电池和存储卡的剩余容量

　在开拍之前，记得检查电池和存储卡的剩余容量。这是一个极为简单但又极易被忽视的操作。这在拍摄一些新闻或现场演出等不可再现的场景时尤为重要，因为一旦错过，就无法弥补。在采访、广告或影视剧的拍摄中，如果因为电池或存储卡的剩余容量不足而造成拍摄中断，虽然可以更换后再接着拍摄，但也会打击到被拍摄对象、摄制组其它成员甚至你自己的创作情绪，还会给别人留下不专业的印象。其实，我们只需要在开拍前花上几十秒，检查一下，就完全可以避免这种情况的发生。

单反相机拍摄视频注意事项

　快门数的计算方式和选择

　快门速度是控制曝光量的参数之一，在录像中也能决定你拍出来的影片流畅度及效果。就现在大家拍**时比较常用24p来说，在拍摄之前应该将快门值设定在多少比较 保险 呢如果说想要清楚拍出拍摄物的每个动作和行为，大家可将快门数设定为帧数的两倍，即若帧数为1秒24个画面，那快门速度则可提升到1/50s比较保险，不过如果是追求物体移动时的残影效果时，则可再将快门速度降低。设定好后的快门数，尽量不要在拍摄过程中任意更改。

　光圈决定景深深浅

　在摄影中，光圈大小既能控制光线进入相机，也能利用大光圈制造出美丽的浅景深来突显主题。不管选择大光圈还是小光圈，依然不建议在拍摄过程中变换光圈大小，最好还是暂停一下再调整数值比较保险，哪怕你用的是拥有无级光圈、变焦环的**定焦镜。当然这样的镜头很适合用来拍影片，尤其是在进行手动变焦时，更容易拍摄出**中常见的焦点转移的感觉。变焦时也比较流畅。

　关于动态录像中的ISO值

　感光度的选择，决定着影片画面的细致度，这部分就和静态摄影差不多，当你的感光度越调越高，颗粒感或噪点越明显。和前面两参数一样，最好不要在录像过程中更改ISO值，以免影响整个影片的曝光度。

　曝光：瞬间与持久的差异

　一般就我们所知的静态摄影，曝光决定在快门释放的那一瞬间，就算需要补光，也可通过闪光灯来进行协助。然而动态录像一般讲求恒定常量的曝光，若非要制造特殊效果，不然在影片场景中不会有特别明显的曝光变化，否则影片忽明忽暗的视觉效果恐怕不是很妙。

　选对拍摄模式

　为了掌控相机内的设定从而达到稳定的曝光效果，在选择拍摄模式时比较建议使用手动模式来进行拍摄，因为自动、光圈优先、快门优先模式多少都有不可控因素存在，只有在手动模式才能完全自我地掌握参数设定，较不易受到环境变化影响。

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