诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1、比拟 刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。 2、夸张 就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。 3、借代 就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。
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语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。 诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。 诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情。 要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象。 有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。 -诗歌 诗歌的表现手法有：直接抒情、借景抒情、托物言志、情景交融、动静结合、以动衬静、乐景写哀、以景结情、借古讽今、渲染、烘托、用典、虚实结合、抑扬、对比。 1、直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。 2、借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。 3、托物言志 属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。 4、情景交融 在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。 5、动静结合 指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。 6、以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。 7、乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。 8、以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。 9、借古讽今 这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。 10、渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。 11、烘托 衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。 12、用典 用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。 13、虚实结合 实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。 14、抑扬 抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。 15、对比 运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。 扩展资料 诗歌的分类 1、怀古诗，一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。 2、咏物诗，咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。 3、山水田园诗，谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。 4、边塞诗，从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 5、行旅诗和闺怨诗，古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。 6、送别诗，古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。 搜狗百科-诗歌 表现手法：直接抒情、借景抒情、托物言志、情景交融、动静结合、以动衬静、乐景写哀、以景结情、借古讽今、渲染、烘托、用典、虚实结合、抑扬、对比。 1、直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。 2、借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。 3、托物言志 属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。 4、情景交融 在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。 5、动静结合 指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。 6、以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。 7、乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。 8、以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。 9、借古讽今 这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。 10、渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。 11、烘托 衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。 12、用典 用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。 13、虚实结合 实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。 14、抑扬 抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。 15、对比 运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。 扩展资料 衬托包括内容 1、以“乐”衬“哀” 杜甫的一首《绝句》：“碧碧鸟逾白，山青花欲然（燃）。今春看又过，何日是归年？”前两句是美好的春景，可后两句是伤感的怀乡之情。而全诗的中心恰恰是这后两句而不是前两句。这样，我们就可以明白，前面的美景就是为反衬后面的伤感之情服务的。 2、以“哀”衬“乐” 景是为情服务的，若全诗是“乐”情，前面的“哀”景完全有可能是为反衬“乐”情服务的。 李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。 这样，我们感受到的是不畏艰苦且有着钢铁般意志的将士形象。这里所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情的，就全然不是悲哀之景了。 3、以动写静 即用动态景物来表现寂静。王维的《萍池》：“春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。”诗中巧借绿萍的开合之动来反衬萍池的幽静。 4、以声衬寂 王维的《秋夜独坐》：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。”诗人在空堂独坐，夜深之时，听到了秋雨中山果从树上坠落的声响，昏暗不明的灯影下草虫的哀鸣。用果落、虫鸣之声来写静，更显得寂静。 现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：比拟、夸张、借代。 1、比拟 比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。 2、夸张就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的 ，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。 3、借代 就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。 扩展资料 现代(当代)诗歌的主要流派 1、现代派 “现代派”诗歌流派，是指1932年之后围绕《现代》杂志的一批诗人，包括戴望舒，何其芳，卞之琳，废名，林庚，等等。何其芳的《预言》等诗华丽，精致。卞之琳的《数行集》，《鱼目集》里的作品善于将日常生活的观察转为哲理性的感悟，其圆熟、冷静的表达常常出奇制胜。 2、湖畔派 因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名，是中国新诗最早的一个流派。爱情，是湖畔派吟唱的主要内容。 代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表作品：冯雪峰《伊在》《卖花少女》，汪静之《惠的风》《我是死寂的海水》，应修人《含苞》，潘漠华《离家》等。 3、韵脚派 韵脚诗的特点之一句尾韵脚，出道于2000年之后，属于最新诗体，典型代表为方文山作品《关于方文山的素颜韵脚诗》和王茂作品《歌美人》。作为一种新型诗体出道较晚，代表诗人较少，其中以方文山、王茂、金涛最为典型代表。 -诗歌 1、衬托 衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物作陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象、鲜明。衬托有正衬、反衬两类。利用事物的相似条件来衬托的是正衬，利用事物的相反条件来衬托的是反衬。 2、对比 对比，是为了充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强诗歌的表达效果和感染力，把具有差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法。它既是表现手法，也是修辞手法。 3、象征 借用某种具体的物象暗示特定的人物或事理，托物言志，以表达真挚的感情和深刻的寓意。 4、烘托 烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象鲜明突出。用于艺术创作，与渲染不同，烘托多从侧面着意描写，作为陪衬，使要突出的事物更加鲜明。 5、比兴 比兴是中国诗歌中的一种传统表现手法。通俗地讲，比就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出；“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容，或营造氛围，或兼有“比”的意味。 6、用典 用典，也就是引用古籍中的故事或词句，借以抒情或表达主旨。 扩展资料 一、正衬指利用事物的相似条件构成的衬托。它包括两个方面： 1、 以“乐”衬“乐” 白居易的《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。” 诗中抒发对钱塘湖春行所见美景的喜悦欣赏之情，这由尾联可以看出。中间两联写春天鸟和花草的情趣和生机，是为抒发后文“最爱”之情所作的铺垫。这里，美好景物和喜悦情感是和谐统一的。 2、以“哀”衬“哀” 凄凉之景也可以用来烘托凄凉的气氛，而且更为常见。李白的《沙丘城下寄杜甫》：“我来竟何事？高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。 思君若汶水，浩荡寄南征。”全诗集中表达的是对朋友杜甫的思念之苦，为此，第二句的“高卧”是孤独的诗人无所事事、百无聊赖的不得已之举，第四句的“秋声”更是明显地渲染了诗人凄苦的心情。 二、反衬是指利用事物相反的条件构成的衬托。这种衬托包括四个方面： 1、以“乐”衬“哀” 杜甫的一首《绝句》：“碧碧鸟逾白，山青花欲然（燃）。今春看又过，何日是归年？”前两句是美好的春景，可后两句是伤感的怀乡之情。而全诗的中心恰恰是这后两句而不是前两句。这样，我们就可以明白，前面的美景就是为反衬后面的伤感之情服务的。 2、以“哀”衬“乐” 景是为情服务的，若全诗是“乐”情，前面的“哀”景完全有可能是为反衬“乐”情服务的。李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。” 前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的是不畏艰苦且有着钢铁般意志的将士形象。这里所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情的，就全然不是悲哀之景了。 3、以动写静 即用动态景物来表现寂静。王维的《萍池》：“春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。”诗中巧借绿萍的开合之动来反衬萍池的幽静。 4、以声衬寂 王维的《秋夜独坐》：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。”诗人在空堂独坐，夜深之时，听到了秋雨中山果从树上坠落的声响，昏暗不明的灯影下草虫的哀鸣。用果落、虫鸣之声来写静，更显得寂静。 搜狗百科-诗歌表现手法 搜狗百科-诗歌
引用一般是指直接用古代的诗词、语句。达到深化主题或引出所感。用的时候应当注意与自己所写的比较贴合，不能使其显得生硬。。。
用典是指用一个典故，将一个故事简略的用几个字来写。。。作用是使自己所写贴切、自然，从而引发想象。。。
典故有以下几种类型：(1)事件典故。这类典故引自不久前发生的事件，常见于浪漫主义运动及以前的诗作中。浪漫主义以后则见于幽默诗歌及社会问题即兴诗中。但这种典故现在一般已很少采用。(2)个人典故。这是指诗人引用他自身经历中之事。当然，这些必须是众所周知，容易理解之事。莎士比亚和多恩曾戏用他们的名字作典。维吉尔在《田园诗》中以用典的方式哀叹自己的不幸遭遇。但丁也通过用典的方式抒发自己对一位理想中的爱人的深情。这些诗人用典的方式虽然互不相同，但是他们所采用的这种个人典故与浪漫主义诗人把自己的经验用作写作主题应区别开来。如柯尔律治的《沮丧》一诗即以自己诗才的枯竭为主题，这就不能称为用典。(3)隐喻性典故。这种典故的功用更为复杂，在意味上也更为丰富。主要出现在确立传统价值的时期(如奥古斯都时期的罗马，确立古代文明之后的中国，11世纪到14世纪的日本以及17世纪、18世纪和至20世纪的欧洲)。这种典故往往运用能引起反响的内容来表达诗歌中的新主题。如英国诗人德莱顿在致奥尔德哈姆的诗中，曾引用维吉尔的《埃涅阿斯纪》的第5章和第6章作为典故，暗喻他和奥尔德哈姆的关系，也暗喻罗马文化与英国文化的关系。这种类型的典故在中国古代及日本诗歌中十分常见，在德国诗人歌德的作品中(如《浮士德》中的宗教仪式)、意大利诗人福斯柯罗、法国诗人波德莱尔以及美国诗人艾略特和庞德的作品中也不乏其例。(4)模仿性典故。这种典故可以是特指性的(如英国的约翰逊博士在《伦敦》—诗中用典特指意大利诗人朱文诺尔)，泛指性的(如德莱顿曾用典泛指史诗)，仿拟性的(如菲利普斯曾用典戏指弥尔顿)以及综合性的，即综合上述各特点(如蒲柏的《夺发记》)。(5)结构性典故。这是指在创作一部新作品时采用一部旧作品的结构形式。它与模仿性典故有些相似，但结构性典故所引用的旧作可以属于另一种文学类型或艺术。如乔伊斯的《尤利西斯》所用的结构性典故是荷马的史诗《奥德赛》;艾略特的诗作《四个四重奏》所用的结构是音乐。虽然德国批评家莱辛(1729—1781)曾对这种典故大加抨击，但从17世纪以来，许多诗人都以这种形式用典，把绘画艺术或造形艺术的结构引进诗歌作品之中。
引用包括用典
解释如下
1）引用是指写文章时,有意引用现成语、诗句、格言、典故等, 以表达自己的思想感情,说明自己对新问题、新道理的见解,这种修辞手法叫引用
用典亦称用事,凡诗文中引用过去之有关人、地、事、物之史实,或语言文字,以为比喻,而增加词句之含蓄与典雅者,即称“用典”
（从定义上明显看到引用典故,所以引用和用典是所属关系若是区分,就是看这个被引用的内容在文章中的作用,比如你要发表自己思想的感慨我真是“近乡情更怯,不敢问来人”（宋之问）,这就是引用,这是借别人的文章表现自己的情感；而用典就是我现在的感情和宋之问回乡的时候一样,紧张激动之余还有一些恐慌,怕家乡有所变故,这是用典,用典往往要说明一个道理,有一个隐身的含义所以,简单地说引用笔用典要表层一点点）
2）引用的作用是使论据确凿充分,增强说服力,富启发性,而且语言精炼,含蓄典雅
用典的作用是使立论有根据、委婉表意、减少语辞之繁累、充实内容、美化词句
（从各自作用上,可以发现它们的作用相似）
3）引用分：直接引用,间接引用；明引,暗引；正引,反引,借引
用典分：明典、暗典、翻典
（表现技巧,引用常常有一种复古感,就是像你在电视前看古装剧,而用典就想穿越了一样“长乐瓦飞随水逝,景阳钟堕失天明”这是李商隐些汉宫的诗句,仿佛突然回到汉宫一样,有穿越之感）
