如何做一张海报

首先你要明确海报的作用意义,核心是要向消费者准确快速传递商品信息,设计上要切合视觉+营销来入手。

从海报的视觉设计上说,主要是文字,,色块的组合,以及排版和配色的总体表现。

文字:文字在内容较多的情况下,必须要分出主标题,副标题,文字编排必须注意层次对比,比如主标题字体必须大而醒目,一般建议做一定的字体设计或是其他元素修饰,让标题突出有设计感和趣味性来吸引人。除标题外海报常见的用无衬线字体居多,字体类型一般1-3种。

:因为在海报里占得篇幅最大,的好坏直接决定海报的成败,的选择要多从视觉冲击力去考虑,并且要与主题相符。

色块或其他修饰:当画面只有和文字的时候,如果觉得画面空或缺乏层次,可以用些小元素去修饰,如色块,英文,小图形等,让画面更饱满,但不要添加过多,免得画面偏乱。

排版和配色:海报排版忌讳散,密,无对比,乱,一般来说初学者在板式方面可以走简约大方的设计,选择工整容易出效果的板式做参考,可以多采用留白的设计让画面更清爽。配色要注意冷暖结合,特别文字和背景色一定要突出对比效果。灰配灰,暗配暗,亮配亮是配色大忌,可以通过对比色来增强视觉效果,通过相邻色增强色彩层次。

从海报的营销上说:

一个是设计风格要针对受纵群体,如果是针对成功商务人士,要设计的简约高档,配色沉稳,如果针对的是互联网年轻一族,可以设计的偏向趣味性,可以采用插画设计或者比较个性的其他方式。

二是文案策划要让浏览者产生共鸣,增强阅读体验,用贴近生活沟通式的语言往往比直接的宣传语要更能让浏览者接受。

三是主图必须要高清,可以从视觉冲击力,趣味性,创意性去考虑,增强海报的内涵,尽量第一眼就能抓住眼球,精准的传达出商业信息。

总之兼顾好海报的视觉+创意+营销,需要多方面的思考和经验的积累,设计源于生活,更要更好的服务于生活。

海报制作流程

思路分析:

1、平时遇到好看的素材、元素都收藏保存;

2、首先分析行业及背景,找出关键词,根据内容找参考,找视觉模型,确定配色方案;

3、根据需求和素材,找好版式,整理排版,放好所有元素;

4、结合配色和排版,做视觉设计;

5、加入细节和修饰,搭配小配件,调整页面元素统一协调;

6、最后的调整,所有元素相融合,减少过多的修饰,达到最后的整合。

制作流程:

1、信息整理:确定制作目的,整理出需求的所有信息,深处多余信息,留下必要元素,并对信息归类,划分有限级,确定最重要信息;

2、确定版心和页面距:版心指承载画面内容区域,也叫排版空间;根据具体内容确定版心率的大小,过大过小都会影响最终效果;

3、设置网格:网格对提升整个版面效果有重要作用,可以规范版面,提升秩序感,提升画面美感,保证版面的秩序和韵律;

4、确定画面主体:画面中最大的元素,可以是文字信息、、插画等形式,最重要的是建立视觉吸引,成为画面中最大视觉焦点;

5、功能分配:将最重要的信息放在显眼的地方,不主要的信息放在次要地方,将关联信息以群组的方式摆放;

6、视觉层次:根据元素功能进行视觉强弱划分,划分方法很多,常规方法将强调元素放大,不强调元素缩小,以此将群组进行视觉强弱划分;

7、配色:决定基本框架后,进行配色,通过主题的目的、概念、气质决定,不同颜色表现不同的气质;

8、字体选择:字体选择非常重要,根据所选字体不同,导致效果不同,不要使用过多字体,使用两种字体来搭配即可;

9、信息图形化:提取文字中的关键词进行图形化设计,更好传递画面信息。

手绘POP海报六大步骤与技巧

手绘POP海报六大步骤与技巧

手绘POP海报是大众喜闻乐见的一种广告形式。要想得到美观的POP海报,就要在构图、图文安排、文字、配色、流程这几方面做足功夫。下面,我为大家分享手绘POP海报六大步骤与技巧,希望对大家有帮助!

手绘POP制作的一般流程

第一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容

第二步:提炼标题和精简正文文字

第三步:选择合适的版式

第四步:选择合适的颜色搭配

第五步:选择相关的插图

第六步:按版式的要求制作POP

手绘POP制作小技巧

练好手绘POP正字或活字

字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。

掌握几种常用的字体装饰方法

标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短制作时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。

排版布局要讲究

最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:

标题、插图、正文各占海报面积的约1/3

一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)

海报四边留空

这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的`内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留05～1cm空白。

行距大于字距

POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。

颜色不可多而杂

一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

插图选择要与产品有相关性

比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

活动类海报制作

一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。

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版面是承载信息的一个载体

而一个版面承载信息的数量，完全取决于版心的大小

想要放下大量的信息，版心一定要大

但到底要多大才合适呢除去天头地脚、左右页边距以外，剩下的空间就是版心所在的区域

也就是说确定好天头地脚，左右页边距后版心就被确定好了

设定页边距的方式有两种，第一种是：等距设置，也就是天头地脚、左右页边距的大小都是相同的

第二种是：不等距设置，天头有可能大于地脚，左页边距也可能大于右页边距

而在这两种设置方法中，等距设置是最常用的

不管是在海报、书籍、网页还是包装中，等距设置都会让版面看起来非常稳定

所以在设定页边距时，四边的大小最好是一致的；尤其是左右页边距

因为，如果左右页边距设定的不一样，版面很有可能会出现重心不稳的情况

当左页边距大于右页边距时，重心可能会偏向右边

同理，当右页边距大于左页边距时，重心就可能会偏向左边

不过存在即合理，虽然不等距设置会使版面重心变得不稳

但利用这个特性故意将天头地脚、左右页边距设置得不一样时，也能给版面带来动感

我们来看这组对比，左边的两幅海报明显是不等距设置，跟右边的等距设置相比，左边的海报少了四四方方的平稳感，却多了一些随意又轻松的活跃感

但是也不能以偏概全，因为即便是等距设置的版面也同样可以做出动感，比如现在我们看到的这些海报就是很好的例子

画面给人带来什么样的印象，取决于版面的编排方式，而不等距设置只是众多方法中的一种而已

在实际操作中设定不等距的页边距时，可以用一个边的大小做参考，然后其他三边都与它呈一定的倍率关系

假设我们以天头作为参考，将它的边距设为为1，地脚可以是天头的2倍，也就是2

左页边距也可以是天头的2倍

右页边距可以是天头的1倍，也就是等于天头的大小

虽然边距的大小可以自由设置，但是如果没有一个参考标准的话，一开始可能会无从下手，所以接下来我会根据不同尺寸的版面、文字数量的多少，列举出一些标准的页边距数值，供大家参考使用

当然在实际操作中，如果发现有不合适的地方，可以根据具体的需求来做调整

这是我们常用的纸张规格：A0-A4、B0-B4

有一点要跟大家说明的是，不管是从A0-A4还是B0-B4，它们只是纸张大小发生变化，而长宽比例是不变的

因为一张完整的A0尺寸的纸张，只要从长边的中点对开一次就可以得到两张A1，如果A1能够等比放大的话，还是一个A0的大小

后面的变化以此类推，我们常用的A4就是由A0对开四次得到的

针对A0、B0尺寸的版面，信息量多时页边距可以设定在25~40mm之间；信息量少时页边距可以设定在40mm或40mm以上

针对A1-A3、B1-B3尺寸的版面，信息量多时页边距可以设定在：7~12mm之间；信息量少时页边距可以设定在：12mm或12mm以上

针对A4、B4尺寸的版面，信息量多时页边距可以设定在：7~10mm之间；信息量少时页边距可以设定在：10mm或10mm以上

当信息量较少时，页边距的设定有两个选择：可以大也可以小

而当信息量较多时为了编排考虑，页边距只能设定的小一些，好为版心腾出空间来

我们可以看上面这两张对比图，在同一个箱子里放置衣物时，左边的箱子非常凌乱而且明显装不下，而右边的箱子却非常整洁东西全都装进去了，因为右边的箱子是整理过后的

这是我想说的另一件事，在确定好版心后想要在其内部编排大量信息的话，首先要学会整理信息

不知道大家在看我们之前的教程时，有没有注意到一个词叫「群组化」

我们在整理信息时，最简单又有效的手段就是「群组化」，将不同的信息按照类别来进行分组，这样就可以完成即容易理解又不会造成误会的设计

而且对文案信息进行分组既能帮到设计师，也能帮到观看版面的受众群体，为什么这么说呢？下面我们来说一下「群组化」的优点都有哪些

在以上两个版面中，哪个版面内部的信息更易于理解呢？我相信很多人已经有判断了

跟左边的版面比，右边的版面元素分类明确，信息一目了然

减少读者的获取信息的时间这一点这非常有意义

要知道一张招贴海报，它被阅读的时间只有几秒钟，如果我们设计师还故意给读者制造阅读上的障碍，这只会影响信息的传播效率

还是之前那个例子啊，通过对比大家也可以看出，群组化后的版面阅读起来更为轻松，读者也能在最短的时间内获取更多的信息

因为群组化后信息是比较集中的，视线不用在版面上来回的跳跃，节省了这段时间阅读版面的速度自然会得到提升

处理好留白问题，版面就不会显得凌乱，通过这个对比图就能看出，右侧版面经过群组化之后的信息更加清晰易读，留白部分也更加完整

版面元素是彼此相关的，也是构成页面的主角

在编排时要刻意将存在关联的信息放在一起，这是群组化的基本原则

而这个原则也有一个名称叫做「亲密性原则」

亲密性原则是由格式塔组织律中的邻近性原则转变而来的

说的是相互接近的元素比起相互远离的，更具有成组的倾向

利用亲密性原则，我们可以做到让页面内的信息排布疏密得当；元素与元素之间的联系即符合逻辑又满足视觉认知的要求，这大大的降低了读者在浏览版面时的视觉负担

可谓是版面编排设计的重中之重

简单来说，亲密性原则就是将存在关联性的信息进行群组

但是要如何判断信息与信息之间，是否存在关联性呢？这也是我接下来要讲的重点了

我们就以一张展览海报中一定会出现的文案信息来举例子

插画作品集如何准备，从最初的草稿到成品

插画专业作品集怎么做

1、确定主题

在你确定准备作品集的时候,脑海里可能会涌现出各种想法,但你所有的想法不可能都体现在作品集中,所以,就需要同学们根据自己最擅长的,选择一个自己最感兴趣的,最核心的要点。

换言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。太过于宽泛的主题往往不利于你下一步的创作,后面的创作不容易把控。

2、前期调研

用事实说话,用数据展现,在确定了作品集的主题之后,同学们要利用各种渠道收集数据,你可以上院校官网查询,也可以参考书籍,有条件的学生问自己的学长学姐都是很有必要的,但需注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。

3、灵感转化

插画涉及的范围非常广,在创作的过程中,会涉及到各种元素的运用,在前两个步骤中,已经大致确定好作品集的方向,在这一步骤中,就需要对灵感进行转化,重要的元素进行提炼,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中也要不断参考前期收集的资料。

多画速写、拍照。多关注一些网站,比如国内会关注一些艺术博主,国外网站比如viemo、nowness,还有很多fashion相关的。

4、绘制草图

草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格、元素以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。

5、成稿创作

有了之前的草图作为蓝本,这一部分的创作就相对轻松很多。这一部分只需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面以后,并在绘制过程中注意步骤。先确定留白和着色的位置和区域,然后平铺颜色,再刻画细节。

6、最终排版

在所有的项目完成之后,铜须门就需要对作品集进行排版,有的学生喜欢做完一个项目就进行排版,有的则是等所有的项目做完后排版,但无论哪种排版方式,最终的目的都是为了让作品完美呈现,但是在排版的过程中,一定要把握好握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。

手绘插画入门教程

手绘插画入门教程如下:

手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画,人物的结构就可能变形,所以要练人物的。

对于的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解。学习手绘插画一定要保持平常心。

用ps画插画的制作流程是怎样的

首先你要会手绘功夫。并且要会色彩和素描。有了这些基础就OK了。

首先在PS上面新建一个图层,画草稿。然后在建一个图层整理草稿变成线稿。再在线稿下面建图层,涂颜色。然后加上背景。基本上就OK了

要注意的是插画的构图,线条的粗细变化以及穿插关系。还有就是要注意色彩的大关系。

上面讲的是PS的动漫插画方法。

还有种插画是游戏CG类型的。就是比如魔兽的插画。那种更加复杂,但是基本步骤一样的。同样的是打草稿然后上色。但是CG的上色不同,用的工具也不同,常见的软件就是painter了,里面有各种笔刷需要你自己去摸索。这些都教不了的

手机上的文档如何插入手机上写文章段落中如何插？

在手机上编辑文档时，插入的方法是与文档编辑（处理）APP有关，而与手机无关紧要。

打开手机上面的WPS，然后点击主页面上的“+”图标，然后点击新建空白文档，进入后点击图中标志，然后点击相册，在里面选择自己想要使用的，之后点击确定，完成，这样就能将插入到文档里面了。

手机word文档怎么弄进去插入：

1打开手机中的Word软件，打开目标文本。

2打开下方菜单栏。

3点击开始按钮，选择插入。

4点击选项，选择合适的即可。

微信公众号插图怎么找，如何给公众号找配图

1、在百度搜索“微信公众号插图素材”，即可看到如下页面：

2、点击如下箭头所示，微信公众号素材门户网站，即可进入网站首页;

3、根据自己需求，可查找所需的公众号素材哦;

4、同时也有微信个人素材供大家挑选;

5、如果您需要实用的微信公众号文章素材，也可以点击微信分类素材，找到你喜欢的微信公众号图文文章哦!

6、另外我们还有非常好玩的“微信游戏”和“微信装逼神器”，供微信公众号运营者们免费使用

以上便是微微风小编为大家讲解的微信公众号插图素材怎么找的教程，如想要了解微信公众号插图怎么插入，可继续往下看完本教程。

微信公众号插图怎么插

微信公众号插图怎么插，即在公众号正文中插入，有两种方法：

第一种方法：如果你的文章在微信公众号后台素材管理，新建图文素材页面编辑的话，可直接在图文编辑的右边点击，即可实现上传;

第二种方法：如果你的文章是在微信第三方编辑器里面编辑，可在编辑框中选择上传按钮，完成的插入;

拿走不谢~niyabiexiaole

如何排版微信公众平台的文章1、对齐方式排版主要有三种对齐方式。左对齐或居中对齐，两端对齐。我大多数文章是用两端对齐，因为我的文章内容一般都比较长。长篇幅文章务必在编辑完后进行两端对齐处理，否则文章右侧会参差不齐，视觉体验极差。而居中对齐适合轻松愉快的娱乐型文章，一句话一行，读起来很快。2、颜色正文建议不要用纯黑色(#000000)。纯黑色会与背景的白色形成强烈的对比冲突，显得有些刺眼，纯黑色较适合用于标题。相较之下，灰色就柔和多了。我文章里常用的是#595959，也可以选择#3f3f3f或#7f7f7f。这里要提示下，新手在排版时很容易犯的一个错误是：一篇文章，恨不得五六种框框，还有各种花花绿绿的分割线，看起来排版很用心，但实际效果却很凌乱，这就弄巧成拙了。一个最为保险的原则是：颜色要采用“宁少勿多”原则，最多不超过3种颜色。3、字号正文的字号，我个人偏好14号字，显得比较秀气。也有一派人喜欢用15号字，直接在编辑器里输入数字即可~建议设置为14px或15px，过大字号没有美感，过小字号易疲劳。如需特别突出的信息，根据情况调整就好。4、行距和段距正文行距选择15px或者175px或2px都是可以的。可以先Ctrl+A选中全文后统一设置，电脑端编辑的时候，可能会觉得很松散，但在移动端阅读时，会更轻松。字间距:建议设置为1px或15px，最大不宜超过2px。5、两侧留白这个是我必用的。因为在两侧留白，显得比较精致，而且这样视线移动范围减小，读起来更轻松。建议两端缩进尺寸为10px，另，咪蒙页边距为4px。6、特殊符号建议在分段列举时使用，备注时加入特殊符号，使文章条理清晰。7、配图建议一篇文章内使用同色系插图，在保证版权的前提下可使用插画师一个系列中的几张图。如果这点难以实行，切记配图高清且要符合文章调性。也建议大家设置关闭上的水印，因为水印很容易挡住文字，而且看起来也土土的。还有的清晰度也会直接影响读者的感受。这边讲一个小技巧。利用PPT在两侧留白，可以使配图看起来更精致。8、封面图上传图文封面图建议的尺寸是900500像素，但前段时间公众号推送图文的展示方式进行了改版。实际上现在的封面比例是16:9，但900500并不是这个比例，所以在制作主图文封面图的时候选择960540像素是最佳的，次图文的封面图比例为1:1就可以。

插画教程：画插画必备构图方式！

构图不仅对绘画领域很重要,它同样适应于摄影、平面设计、插画设计、概念设计、3d等各个领域。因此它有广泛的适应性和实用性,下面让我们一起来看一下插画的构图方式有哪些

对角式构图:把主体安排在对角线上,达到突出主体的效果,富于变化、生动,线条感使得主次分明吸引人的视线,结构平衡舒适。顺便推荐大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!灵猫课堂上面有很多的绘画课程,每天老师在线指导你的绘画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!

环形式构图:主体四周呈环形或圆形围绕,可产生强烈的整体感,常用于表现不需要特别强调主体的时候,而着重表现场面渲染气氛。

向心式构图:主体处于中心,四周景物朝中心集中,能将人的视线迅速强烈的引向主体中心,并起到聚集的作用。

九宫格式构图:将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。这种构图格式比较符合人们的视觉习惯,使主体成为视觉中心,画面趋向平衡。

开放式构图:突破了在一个固定的画幅之内完成画面造型的局限,观众对画面的审美思维从封闭式的思维向开放式画外延伸。

正三角式构图:在画面中以三个视觉中心定为三角点,或三点成一面的三角几何形景物,形成一个稳定的三角形。正三角式构图具有安定、均衡、沉稳等特点。

X形式构图:物体走势或线条、影调按X形布局,纵深感强,把人们视线由四周引向中心,适于空间感的表现。

对称式构图:给人以平衡的感觉,画面结构均衡,相互呼应。具有平衡、稳定、对应的特点。

紧凑式构图:呈现景物特写,使其局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微物体,或表现局部细节。对刻画人物的面部传神,令人难忘。

口字式构图:也称框式构图,一般这种构图多用于在前景中,利用门、窗框架等作前景,从而表达主体,阐明环境。这种构图形式比较符合人的视觉经验,观赏者通过门或窗来观看影像,从而产生更强烈的现实空间感和一定的透视效果。

三分式构图:可横向三分法或纵向三分。把画面分成3等份,每一份中心都可放置主体形态,适宜表现多形态平行焦点的主体。构图简练,平稳。

U字式:画面外围形成字母“U”,画面主题在“U”字口内,突出了主题,画面也更富于曲线的灵活与生动感。

放射式:由一个中心点向四周扩散,起到导向的作用,又有开阔、舒展、散开,冲击力强等动感效果。

对分式构图:将画面左右或上下分为2:1比例的两部分。其中画面的一部分是主体,另一半是陪体。

黄金螺旋:在矩形中按照黄金比率无限分割,使最终的点成为视觉中心,眼睛也无意中捕捉到了一条生动的美丽线条。

平行线式:主导物呈水平方向的摆放,具有平静、安宁、舒适等特点。可表现宽阔的大场面,如平静的水面、一望无际广阔的草原、大海日出等宽广而优美的感觉。

竖分式:同上面横分式。

斜三角式构图:在画面中以三个视觉中心定为三角点,或三点成一面的三角几何形景物,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角,也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,画面丰富生动。

绘画学习是一个循序渐进的过程,自己需要对自己知识概括要有清晰的认知!

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欢迎初学和进阶中的小伙伴。

如何自学平面设计与插画？

这个问题说起来简单做起来难,因为设计类不仅仅需要技术,更需要头脑,也就是创意。

首先你最好有一些绘画功底(这个很重要,对你以后的提高会很有帮助),素描、色彩、速写你都要学一学。建议买一些关于这方面的书,多多临摹一下。同时,学习一些理论知识,比如“构图”“冷暖”“透视”等等,平面构成、色彩构成方面的书在书店很容易买到。

其次,就是要用到电脑软件了,最好从WordExcel学起,因为这也是基础。

等是要学会学精的,如果你要做电子平面的话,网页三剑客也是必修的。

另外,就是要提高自身的修养。设计学是多元化的科学门类,在设计过程中需要用到多方面的知识,有足够的修养和学识才能表现出高超的表现能力思维能力和审美能力。

回到学习的过程上来,既然是自学,必不可少的就是书了,在这说一句,不要过分的依赖书,照着教程做固然快,但那是别人咀嚼过的,关键在你自己的吸取。买是十本书,不如好好的看一本书。做十道题,不如认真的研究一个问题。会使用十个软件的操作,不如精通一个。还有,现在的网络多方便啊,你可以多去一些专门的设计网站看看,跟高手交流一下。

说了这么多,你也不要以为平面设计有多高多难,无非就是把自己的想法和创意通过某种手段展示给观众和客户,就这么简单。自信也是一个设计师应有的气质。多看多想多做,很快,你就是一名优秀的平面设计师。

想要入门平面设计应该怎么做

对于一个学习平面设计的新手来说,必须要先知道怎么开始学习平面设计。下面是我分享给大家的学习平面设计的方法的资料,希望大家喜欢!

学习平面设计的方法

第一步:平面设计课程介绍

平面设计有好多种,相对的软体也有很多像处理软体就是要PSPhotoshop了

LOGO,标志等制作软体是Illustrator

动画做作也是属于平面设计的一种,它所用的软体是Flash

名片,卡片,封面版式设计也可做插图设计的软体是Coreldraw

排版,编辑做图的软体是InDesign

第二步安装软体

安装平面软体和YY软体

安装平面里面的各各软体,安装cs5版的,比较精简实用。

YY的话官方下载即可看到。

第三步:平面设计中各个软体的作用

1、Photoshop:图形影象处理软体,做设计的基础软体,必不可少。你所看到广告中的画面基本上全是用这个软体处理的,包括色彩调整、画面修改、特殊效果、滤镜效果等等。总之一句话,有的广告就必学。

2、Illustrator:这款软体是向量制图软体,向量图也就是说可以无限制放大,清晰度不损伤的格式。一般实际经常运用在:标志设计、插画制作卡通形象设计印刷品后期文字制版等等。

3、InDesign:文字排版软体,简单实用。主要针对文字性很多的广告或者书籍。强悍的文字排版能力无人能及。例如:分栏、连版等等,非常强悍实用。

4、Coreldraw:这款软体也是向量图软体,主要是用于VI设计,海报设计,画册设计,单页设计。

在实际应用中各个软体要择优而用,它有好多功能相似的地方,那就要找最方便最快捷的软体使用。

做设计的的话PS是一定要学的!AI和CDR中选一款,最好两个都会!另外在广告公司的话用CDR多一点,设计工作室什么的可能会用AI多,各有各的妙处!

ILLUSTRATOR和CORELDRAW一样,都属于向量软体,在平面设计中作用非常重要,可以不夸张的说,基本上所有平面设计作品,最后都在这两个软体中完成,当然过程当中可能会用到PHOTOSHOP。具体来说AI和CDR可以作的东西很多,比如插画拼版设计标志印前制作等等,

AI和CD二者差不多,用其中一个就行,但偶尔也会用到另一个比如遇到相应格式的素材,就要开启,另存为二者都能开启的格式时

AI的优点就是与PHOTOSHOP同一公司,相容性很强。但不支援多页面,做海报还行,如果排几十页的杂志就相当费劲了。这时就需要同一公司的INDESIGN来帮忙了,

ID支援多页面,文字功能强大,但ID的设计功能很弱,所以一般情况下,三兄弟齐上阵。CDR的优点就是支援多页面,文字排版功能强大,不夸张的说,平面领域,

CDR几乎无所不能,一个CDR可以抵得上PSAIID三兄弟。但功能太全的结果就是相应的一些功能就相对较弱,比如CORELDRAW自带的CORELPHOTO-PAINT处理一般影象还行,但总是不如PS顺手。

多页面功能不如ID直观,新增页码等要借助外挂。不过一般要求不是特别高的情况下,CDR都没问题。

在不同的设计中会有不同的问题出现,中艺教育平面设计班的老师会有针对性的跟学生讲解,学会学通为止。

第四步:网上查询教程

平面设计教程在网路上有非常多的资源,有的讲解详细确实可以达到学会的效果,有的呢只不过是徒有虚名,关键是看我们怎样去选择。YY语音授课是现在比较先进又好用的方法,不用出家门点开YY就可以上课学习,节省路程时间效率高,并且真人老师讲解,不怕看视讯没人回答问题。进入YY房间号77498972即可以试听,行业资深老师授课。不怕你问题多,只怕你不提问。

第五步:坚持不懈多临摹狂练习

不管是学习什么方面的教程,三天打渔两天晒网的模式肯定是不行的,没有人能一步登天,唯有坚持不懈的努力才有可能获得更大的成功。多临摹狂练习就自然不必多说了。拿一些图纸临摹是非常重要的,切勿操之过急。

学习平面设计的建议

一、、了解什么是平面设计

平面设计就是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的影象的过程,是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。通俗地说,平面设计就是运用美术的表现形式,通过专业的电脑软体来完成特定内容的艺术创意的行为,如设计标志,设计名片,设计海报等等。

2、平面设计包括了哪些内容通常平面设计的分类有很多,如:名片设计、标志设计、字型设计、VI视觉形象设计、CIS设计、广告设计、海报设计、宣传单设计、宣传册设计、样本设计、画册设计、楼书设计、年报设计、包装设计、书籍装帧设计、祝卡设计、请柬设计、排版设计、印刷品设计等

二、、了解自己的兴趣爱好

对平面设计有个大概的了解后,就要了解自己,确定自己对平面设计有没有兴趣。凭著一时的心血来潮去学平面设计的人,会越学越感到兴致索然或一旦遇到困难就容易放弃,这样只能白白浪费时间和精力,一无所获。

可见,兴趣是成功最好的老师,即使你没有美术基础,没有设计天赋,但如果你有足够的兴趣,你照样可以做得很好。

三、、掌握平面设计的基础

当你真正决定好要学平面设计的时候,你必须要知道平面设计的基础是什么。

1、首先,美术基础。对于各大艺术院校出身的人来说就有一定的基础。他们在学校里学习了如素描、色彩、国画、油画、平面构成、立体构成、色彩构成等,有一定的美术功底,并且系统地学习了VIS形象识别系统、书籍设计、包装设计、版式设计、摄影艺术等等。

2、其次,电脑软体技术。平面设计的软体有Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Freehand、Painter、InDesign等。估计很多人看到这里要眼花缭乱、直冒冷汗了,这么多我要学到何年何月啊不过我要告诉你的是,很少有人能把这几个软体全部精通的,也没必要这样做。你只需要学其中几款软体就可以了,首先要学的是Photoshop简称PS,这是必学的软体,入手容易而且也不需要你精通。

3、还有你需要学向量软体,从三大向量软体:Coreldraw、Illustrator、Freehand中挑学其中之一。向量软体也完全可以自学入门,都是比较容易上手。学习设计软体绝对不能东学一点,西学一点,零零散散地学习软体功能的操作是没用的,只会浪费时间,要完整系统地学习基础入门才有用。

剩下的两款软体没有特定的工作需要一般是不用学的。Painter是专门为插画师、艺术家、摄影师等打造的专业软体,而InDesign则是专门的排版设计软体。

四、、掌握平面设计的基础知识与理论技巧

基本的软体掌握了,当然还需要深入了解相关的平面设计的基础知识与理论技巧。有些人以为会PS了,就以为会设计了,这是错误的想法。虽然每个人会有自己的一些关于设计性的想法,它是有特定的目的性与规律性,在设计的过程中需要兼顾很多因素,最终是要最大程度地实现它的商业价值。所以掌握相关专业的理论知识与技巧,并且懂得灵活运用,这是学好平面设计的一个必备条件。

除了学习专业的基础知识与理论技巧外,多看看与设计相关的资料书籍报邗对了解和学习平面设计也是很需要的。

五、、懂得模仿、学会借鉴

新手成长需要一个过程,这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品,学习人家作品中优秀的地方,并且多多练习,不断地进步,不断地提高自己。

如果想让自己成为平面设计师,那就从基础努力吧,"万丈高楼平地而起"基础是最重要的。相信只要通过努力一定会成为优秀设计师。