鉴别古代字画真伪的方法

1、纸绢鉴别

根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。

元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。

2、装潢鉴别

各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。

元代宫廷藏画选择专人装裱，明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。

3、印章鉴别

印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。

元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，大都以《说文解字》为主体。

4、题跋鉴别

题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。

中国古代文人的书斋名有老学庵，七录斋，春在堂，陋室，聊斋，绿林书屋，百梅书屋，三希堂等，介绍如下：

1、老学庵，南宋爱国诗人陆游的书斋题名“老学庵”，他说，予取师旷“老而学如秉烛夜行”之语为书斋名。

2、陋室，唐代“诗豪”刘禹锡的书斋名。其书斋布置朴素简陋，但诗人却在这里写出了脍炙人口的千古绝唱《陋室铭》。他还把自己的“陋室”与三国时期诸葛亮的“茅庐”以及西汉大儒扬雄的“云亭”相提并论。

3、聊斋，清代文学家蒲松龄应试落第后，喜欢请人到书斋闲谈，然后根据朋友们讲的故事加工整理成小说。所以，他称自己的书斋为“聊斋”。

4、七录斋，明代著名文学家张溥的书斋取名“七录斋”。他自幼好学且勤于手抄，所读之书定要亲手抄录，抄了再读，读了烧毁，接着再抄，如此反复六七次之多，以达到“胸有成竹”，故此得名。　　

5、绿林书屋，鲁迅在上海的书斋名是“绿林书屋”。鲁迅在黑暗的时代为中国革命事业奔走呼号，一些反动文人却诬蔑他是“学匪”。他就把书屋取名“绿林”，以示嘲讽。

6、百梅书屋，国画大师齐白石35岁时，在故乡湘潭盖了一幢房屋，周围有许多梅花树，他对之非常喜欢，于是取名为“百梅书屋”。

中国古代没有写实派的绘画，是什么原因呢？中国古代绘画，也被称为“中国画”，非常重视“外乎自然，中乎心源”。题材有人物画、花鸟画、山水画。它们相互形成一个完整的体系，相互学习，相互影响。中国古代绘画注重物神写意，行神散聚，是主体与客体、再现与表现的高度统一。不难发现，在中国古代绘画中，描绘苦难的绘画很少，但在西方，这样的作品更多。直到现代才有更多这样的主题。客观地说，中国传统绘画注重意境，但它不符合一般的国际审美标准，国际审美倾向于写实作品。

中国古代绘画的水平很高。中国的抽象艺术水平很高，但现实主义作品却很少。其实，这并不完全是我们主题的缺失和中国古代绘画史的缺陷，确切地说，这是绘画艺术家和时代的共同选择。苦难题材的艺术更偏向于写实性的刻画，但古人的艺术是以“高文化”型的，现实主义的苦难作品是一种“道具”型的作品，但古代绘画的服务对象是贵族阶层和名人人物，苦难的现实体裁具有一定的不吸引力。

以西方雕塑艺术为例，往往有裸体的人物，会精确地刻画人物或风景，这是一种非常写实的艺术表现。而中国画恰恰相反，几支笔，勾勒出绘画的轮廓，虽然绘画的笔墨并不多，但我们可以通过思考得出展示鲜明特征的结论，就是通过现象看到本质，显然，我们越是重视中国画的精神，本质上是一种抽象艺术，更像是最简单、最直接的。

此外，很难将受难类型的主题描绘成“大雪”的程度。大多数欧洲和美国国家生活在海洋上，为抵御风暴而捕鱼或在森林中狩猎野生动物。他们的生活方式非常热情，表达方式和思维方式也很大胆，而中国是一个小农经济，是一种相对稳定和固定的生产方式。中国古代追求的是安全，所以受苦真品并不流行，中国人喜欢节庆吉利的道德品，而追求的是冒险精神，西方描绘的是什么真实的阶级性更多，我们的中国传统绘画在唐代是走向抽象的，西方的抽象艺术已经落后我们几百年了，但我们苦心经营的写实绘画的发展也落后于西方几百年。