一、首先解释何为书：

　　书，shū，从聿从曰，上古结细绳而治，后世圣人易之以书契。

　　《许愼·说文序》黄帝之史仓颉初造书契，依类象形，故谓之文，其后形声相益，卽谓之字。著於竹帛谓之书。书者，如也。

　　1 成本的著作:~籍。~刊。~稿。~香。~卷气(指在说话、作文、写字、画画等方面表现出来的读书人的风格)。~生气(指读书人脱离实际的习气);

　　2 信:~信。~札。~简。~函;

　　3 文件:证~。说明~;

　　4 写字或写的字:~法。~写。~桌。~案。~画;

　　5 写文章:大~特~。罄竹难~;

　　7 古书名，《尚书》的简称(亦称"书经");

　　8 某些曲艺形式的通称:说~。听~。

　　二、解答问题二：

　　1、书的演变历史解释如下（当然书的演变和纸张的发明不可分割）：

　　甲骨的书，早在3000多年前的殷代后期，当时纸尚未发明，人们就地取材，以龟甲和兽骨为材料，把内容刻在龟甲或兽骨上，这就是甲骨的书。石头的书 在古代，石头也用来作书写材料，甚至将整篇作品或整部著作刻于石上。简牍的书简牍是对我国古代遗存下来的写有文字的竹简与木牍的概称。缣帛的书 缣帛是丝织物，轻软平滑，易于着墨，幅的长短宽窄可以根据文字的多少来剪裁，而且可随意折叠或卷起，携带方便，可以弥补简牍。 古代写本书 在纸发明初期，纸书并未完全取代简牍与缣帛图书，而是三者并用。 此外，还有宋至清代的印本图书到现代的电子书。

　　2、详解：

　　纸是我国古代科学技术的四大发明之一，它与指南针，火药，印刷术一起，给我国古代文化的繁荣提供了物质技术的基础。纸的发明结束了古代简牍繁复的历史，大大地促进了文化的传播与发展。

　　在上古时代，祖先主要依靠结绳记事，以后渐渐发明了文字，开始用甲骨来作为书写材料。后来又发现和利用竹片和木片（即简牍）以及缣帛作为书写材料。但由于缣帛太昂贵，竹木太笨重，于是便导致了纸的发明。 据考证，我国西汉时已开始了纸的制作。1957年陕西省博物馆在西安东郊灞桥附近的一座西汉墓中，发掘出了一批称之为"灞桥纸"的实物，其制作年代当不晚于西汉武帝时代。之后在新疆的罗布淖尔和甘肃的居延等地都发掘出了汉代的纸的残片，它们的年代大约比东汉建初至元兴年间的宦官蔡伦所造的纸要早150～200年。但我们也应该看到，纸的发明虽很早，但一开始并没有得到广泛应用，政府文书仍是用简牍，缣帛书写的。至献帝时，东莱人左伯又对以往的造纸方法作了改进，进一步提高了纸张质量。他造的纸洁白，细腻，柔软，匀密，色泽光亮，纸质尤佳，世称"左伯纸"，其中尤以五色花笺纸，高级书信纸为上。

　　魏晋南北朝时期纸广泛流传，普遍为人们所使用，造纸技术进一步提高，造纸区域也由晋以前集中在河南洛阳一带而逐渐扩散到越，蜀，韶，扬及皖，赣等地，产量，质量与日俱增。造纸原料也多样化，纸的名目繁多。如竹帘纸，纸面有明显的纹路，其纸紧薄而匀细。剡溪有以藤皮为原料的藤纸，纸质匀细光滑，洁白如玉，不留墨。东阳有鱼卵纸，又称鱼笺，柔软，光滑。江南以稻草，麦秆纤维造纸，呈**，质地粗糙，难以书写。北方以桑树茎皮纤维造纸，质地优良，色泽洁白，轻薄软绵，拉力强，纸纹扯断如棉丝，所以称棉纸。蔡伦造纸的原料广泛，以烂渔网造的纸叫网纸，破布造的纸叫布纸，因当时把渔网破布划为麻类纤维，所以统称麻纸。

　　为了延长纸的寿命，晋时已发明染纸新技术，即从黄蘖中熬取汁液，浸染纸张，有的先写后染，有的先染后写。浸染的纸叫染潢纸，呈天然**，所以又叫黄麻纸。黄纸有灭虫防蛀的功能。

　　公元8世纪，我国已经广泛使用纸，这後的几个世纪中，我国将纸出口到亚洲各个地方，并严保造纸秘密。公元751年，唐朝和阿拉伯帝国发生冲突，阿拉伯人俘获几个中国造纸工匠。没过多久，造纸业便在撒马尔罕和巴格达兴起。就这样，造纸技术便逐渐在阿拉伯世界各地传开，那里开始广泛使用纸张，後又经阿拉伯诸国传到北美和欧洲。据史书记载，在蔡伦发明造纸术後的1000多年，欧洲才建立第一个造纸厂。虽然现代的造纸工业已很发达，但其基本原理仍跟蔡伦造纸的方法相同。造纸原料十分之七八已为木浆所代替，但造高级印刷纸、卷烟纸、宣纸和打字蜡纸等，仍不外蔡伦所用的破布、树皮、麻头、废鱼网等原料。

　　隋唐时期，著名的宣纸诞生了。在宣纸的主要产地安徽宣州有这么一个传说：蔡伦的徒弟孔丹，在皖南以造纸为业，他一直想制造一种特别理想的白纸，用来替师傅来画像修谱。但经过许多次的试验都不能如愿以偿。一次，他在山里偶然看到有些檀树倒在山涧旁边，因年深日久，被水浸蚀得腐烂发白。后来他用这种树皮造纸，终于获得成功。由此可以断定：利用树皮制造宣纸，在唐朝时候就比较盛行了。唐代写经的硬黄纸，五代和北宋时的澄心堂纸等，都是属于熟宣纸一类。嗣后宣纸一直是书写，绘画不可缺少的珍品，到明清以后，中国书画几乎全用宣纸。

　　同时，由于发明了雕版刷术，大大刺激了造纸业的发展，造纸区域进一步扩大，名纸迭出，如益州的黄白麻纸，杭州，婺州，衢州，越州的藤纸，均州的大模纸，蒲州的薄白纸，宣州的宣纸，硬黄纸，韶州的竹笺，临川的滑薄纸。唐代各地多以瑞香皮，栈香皮，楮皮，桑皮，藤皮，木芙蓉皮，青檀皮等韧皮纤维作为造纸原料，这种纸纸质柔韧而薄，纤维交错均匀。

　　唐代在前代染黄纸的基础上，又在纸上均匀涂蜡，经过砑光，使纸具有光泽莹润，艳美的优点，人称硬黄纸。还有一种硬白纸，把蜡涂在原纸的正反两面，再用卵石或弧形的石块碾压摩擦，使纸光亮，润滑，密实，纤维均匀细致，比硬黄纸稍厚，人称硬白纸。另外政治家填加矿物质粉和加蜡而成的粉蜡纸；在粉蜡纸和色纸基础上经加工出现金，银箔片或粉的光彩的纸品，称做金花纸，银花纸或金银花纸，又称冷金纸或洒金银纸；还有 色和花纹极为考究的砑花纸，它是将纸逐幅在刻有字画的纹版上进行磨压，使纸面上隐起各种花纹，又称花帘纸或纹纸，当时四川产的砑花水纹纸鱼子笺，备受文人雅士的欢迎。另外，还出现了经过简单再加工的纸，著名的有薛涛笺，谢公十色笺等染色纸，金粟山经纸，以及各种各样的印花纸，松花纸，杂色流沙纸，彩霞金粉龙纹纸等。

　　五代制纸业仍继续向前发展，歙州制造的澄心堂纸，直到北宋，一直被公认为是最好的纸；此纸"滑如春水，细密如蚕茧，坚韧胜蜀笺，明快比剡楮"。这种纸长者可五十尺为一幅，自首至尾匀薄如一宋代继承了唐和五代的造纸传统，出现了很多质地不同的纸张，纸质一般轻软，薄韧，上等纸全是江南制造，也称江东纸。纸的再利用开始于南宋，以废纸为原料再造新约，人称还魂纸或熟还魂纸，具有省料，省时，见效快的特点。

　　元代造纸业凋零，只在江南还勉强保持昔日的景象。到了明代，造纸业才又兴旺发达起来，主要名品是宣纸，竹纸，宣德纸，松江潭笺。清代宣纸制造工艺进一步改进，成为家喻户晓的名纸。各地造纸大都就地取材，使用各种原料，制造的纸张名目繁多，在纸的加工技术方面，如施胶，加矾，染色，涂蜡，砑光，洒金，印花等工艺，都有进一步的发展和创新。各种笺纸再次盛行起来，在质地上推崇白纸地和淡雅的色纸地， 色以鲜明静穆为主。康熙，乾隆时期的粉蜡笺，如描金银图案粉蜡笺，描金云龙考蜡笺，五彩描绘砑光蜡笺，印花图绘染色花笺，三色纸上采用粉彩加蜡砑光，再用泥金或泥银画出各种图案。笺纸的制作在清代已达到精美绝伦的程度。

　　另外，我国从晋代开始朝廷就从邻国接受贡纸，如南越进贡的侧理纸（或称苔纸），是以海苔为原料，加上味甘，大温，无毒的侧理制成的越南纸。朝鲜进贡的高丽纸，鸡林纸为历代统治者所喜爱。到清代则有朝鲜的丽金笺，金龄笺，镜花笺，竹青纸，越南的苔笺，日本的雪纸，奉书纸，西方的金边纸，云母纸，漏花纸，各色笺纸，回回各色花纸等。

　　纸张、纸板及加工纸的统称。是供书写、记录、印刷、绘画或包装等多种用途的片状纤维制品。由悬浮在水中的纸浆，在造纸机成形网上沉积成错综交织的纤维层，再经压榨、干燥之后所制成。

　　石头纸用石头制纸的技术，原理就是将石头的主要成分“碳酸钙”研磨成超细微粒后吹塑成纸的。这个技术已经不是新鲜事物，但是在全球号召节能减排的大背景下，这一“时尚”的环保概念重新被人们重视。技术简介　石头纸新技术，是以地壳内最为丰富的矿产资源碳酸钙为主要原料，以高分子材料及多种无机物为辅助原料，利用高分子界面化学原理和填充改性技术，经特殊工艺加工而成的一种可逆性循环利用，具有现代技术特点的新型造纸技术。石头纸技术，是国内领先世界先进的新技术。该技术的诞生，既解决了传统造纸污染给环境带来的危害问题，又解决了大量塑料包装物的使用造成的白色污染及大量石油资源浪费的问题。

　　一般印刷纸的生产分为纸浆和造纸两个基本过程，制浆就是用机械的方法、化学的方法或者两者相结合的方法把植物纤维原料离解变成本色纸浆或漂白纸浆。造纸则是把悬浮在水中的纸浆纤维，经过各种加工结合成合乎各种要求的纸页。

　　造纸厂一般需贮存足够用4～6个月的原料，使原料在贮存中经过自然发酵，以利于制浆，同时保证纸厂的连续生产。经备料工段把芦苇、麦草和木材等原料切削成料片（供生产化学浆）或木断（供生产磨木浆），再把小片原料放到蒸煮器内加化学药液，用蒸汽进行蒸煮，把原料煮成纸浆，或把木断送到磨木机上磨成纸浆，也可经过一定程度的蒸煮再磨成纸浆。然后用大量清水对纸浆进行洗涤，并通过筛选和净化把浆中的粗片、节子、石块及沙子等除去。再根据纸种的要求，用漂白剂把纸浆漂到所要求的白度，接着利用打浆设备进行打浆。然后在纸浆中加入改善纸张性能的填料、胶料、施胶剂等各种辅料，并再次进行净化和筛选，最后送上造纸机经过网部滤水、压榨脱水、烘缸干燥、压光卷取，并进行分切复卷或裁切生产出卷筒纸和平板纸。如果生产要生产涂布印刷纸，则需要干燥中部或生产成卷筒纸后经涂布加工而实现。

　　除以上基本过程外，还包括一些辅助过程，如蒸煮液的制备、漂液的制备、胶料的熬制及蒸煮废液和废气中的化学药品与热能的回收等。

　　中国书法艺术发展历史悠久,作为民族文化之国粹,虽然如今我们无法做到人人会习书法,但是一些必要的书法欣赏知识和原则还是需要懂得的!很多初入门的朋友对于书法欣赏都不知该从何下手。专家表示,书法欣赏首先应该从以下几个方面来考虑

　　(一)书法欣赏的点画线条

　　书法欣赏的点画线条具有无限的表现力,它本身抽象,所构成的书法形象也无所确指,却要把全部美的特质包容其中。这样,对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

　　1、力量感

　　点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻,指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代,蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究,指出“藏头护尾,力在字中”,“令笔心常在点画中行”,“点画势尽,力收之”。要求点画要深藏圭角,有往必收,有始有终,便于展示力度。需要注意的是,我们强调藏头护尾,不露圭角,并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋,以使点画线条浑圆淳和,温而不柔,力含其中。但是,点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合,尤其在行草书中,千变万化。进行书法欣赏时,既要注意起止的承接和呼应,又要注意中段是否浮滑轻薄。

　　2、节奏感

　　书法欣赏要讲究节奏感。节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同,产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化,使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等,更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言,静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱,动态的书体(行书、草书)节奏感较强,变化也较为丰富。

　　3、立体感

　　立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画,“映日视之,画之中心,有一缕浓墨,正当其中,至于折处,亦当中无有偏侧。”这样,点画线条才能饱满圆实,浑厚圆润。因而,中锋用笔历来很受重视。但是,我们不能发现,在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外,其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中,侧锋作为中锋的补充和陪衬,更是随处可见。

　　(二)书法欣赏的空间结构

　　书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合,分割空间,形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

　　1、单字的结体

　　在进行书法欣赏时,单字的结体要求整齐平正,长短合度,疏密均衡。这样,才能在乎正的基础上注意正欹朽生,错综变化,形象自然,于平正中见险绝,险绝中求趣味。

　　2、整行的行气

　　书法欣赏作品中字与字上下(或前后)相连,形成“连缀”,要求上下承接,呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立,但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯,游丝牵引。此外,整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比,以及由此而产生的节奏感。这样,才能使行气自然连贯,血脉畅通。

　　3、整体的布局

　　书法作品中集点成字、连字成行、集行成章,构成了点画线条对空间的切割,并由此构咸了书法欣赏作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜,计白当黑;平整均衡,欹正相生;参差错落,变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综,起伏跌宕。

　　(三)书法的神采意味

　　神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观),形质是神采赖以存在的前提和基础;因此,书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采,抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。

　　中国还流传了许多的书论，关于书法的理论经验也很多。中国书法的发展还吸收了音乐、舞蹈、建筑等种种艺术的精华。人称书法为“无声之音”，“纸上的舞踏”。

　　一、强化功力训练，提高书写实践技能技巧水平。书法艺术技能技巧包含用笔、结字、章法三个方面，缺一不可。其中，用笔、结字是书法艺术最基本的造型因素和手段，章法则是书法美的创造者借此表达其思想意念之境界的一门技巧。任何人只要这三方面存在缺陷，都将无法创造出具有健康审美特征的作品来。相反，“若写得好，用笔得法，就成功一个有生命有空间立体味的艺术品。若字与字之间，行与行之间，能'偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让，如流水之沦漪杂见，而先后相承’，这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐”(宗白华《中西画法所表现的空间意识》)。

　　二、增强道德观念，赋予书法艺术作品审美人格魅力。书法实质上是书法实践者内心情感、人格修养凭借书法艺术创作那一挥而就的“涂抹”的物化形态。古来有字如其人、“书， 心画也”(扬雄《法言》)之说，讲的就是这个道理。可以说，一件书法作品字里行间传达着书法家内心世界的各种信息。一代大匠弘一法师以崇高的思想意念博得世人爱戴，他那经过佛门洗礼与净化而显露出的质朴厚实、含敛玉润的书法线条极富内美，那静态造型、空灵排布所构成的作品形式，使人感受到一种无上的神圣与高洁，与那些利欲熏心者写出的满纸躁动、态度俗卑的作品形成强烈反差。难怪杨守敬说：“品高则下笔妍雅。”(《学书迩言》)

　　三、提高知识修养，增强书法审美创造的文化品味。“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”苏轼的这一至理名言，道出了作为承载与表现民族和个体精神气格、思维情感的书法艺术字内功(技能技巧)与字外功(知识修养等)之间的利害关系。成功的书法作品之所以具有高尚的审美价值，使人怡悦，美不胜收，不仅是具有创造出符合人们共同审美习惯(即法度)的点画字态的技能技巧的功力所致，更重要的是因为字外功所赋予的书法艺术审美创造过程中的精神内涵所致。宋·黄山谷说：“若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病而韵似胜。”(《山谷文集》)说明学富于书有却病得韵之效。明·王绂说：“要得腹中有百十卷书，俾落笔免尘俗耳。”(《书画传习录》)说明学富于书可绝尘俗。清·邵梅臣也认为，“昔人论作书作画，以'脱火气’为上乘”，然欲“'脱火气’，非学问不能”(参见《画耕偶录》)。纵观上下数千年中国书法史，从未有过没有学问的书法家。相反，古来学问家虽不善书法而书法却有书卷气。远者姑且不论，近现代文坛泰斗鲁迅、谢无量、叶圣陶等皆无心作书家，但所遗书迹却自成风格，堪称大匠。鲁迅的书法“质朴而不拘系，洒脱而有法度，远逾宋唐，直攀魏晋，世人宝之”(郭沫若《〈鲁迅手稿〉序》)。谢无量书法气格清雅，真率自然，天趣横生，书卷之气溢于行间。其超越时代的审美语境，即使在当下思维多变、观念多样、流派纷呈的信息时代亦油然生发着不可阻挡的魅力。成千上万的虔诚的拜服者在其精神魅力的屈从下所形成的“流行书风”成为当下导引时代潮流的主要流派之一。

　　四、体察自然风情，升华书法创作的艺术境界。潘伯鹰说：“书家以其全生命的全副生活皆熔冶于书法之中，因之托赖了他所专精的书法，建立了他的不朽生命。其中最关键的，只在他所感到的一切物象，在此或在彼，今天或明天，都可能被'触电’而转移到笔画上去。书家积功力之久，一旦悟到这步程度，他的书法必然突变到另一升华的境界。”(《中国书法简论》)昔唐代张旭善草书，不治他技，“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变”(韩愈《送高闲上人序》)一一寓于书法。因此，张旭的狂草，云谲波诡，变化莫测，以其强烈的艺术感染力而名垂史册。又有乡人藏真和尚怀素，自称得草书三昧，起初临习书法极为精勤，秃笔成冢，蕉叶尽废，为人称道。尽管如此，其艺术境界却并不太高。后因观夏云随风飘举，顿悟于书，书风遂为之一变而臻于妙绝，写出了“如壮士拔剑神采动人”(朱长文《续书断》)的大草。总之，书法美的创造者只有回归大自然，把自己的情感与感悟寓于笔底腕下，万类由心，才能触发灵感，升华境界，超越自我，创作出既具有强烈生命活性又具有高尚审美品位的作品。

　　书法艺术审美境界几种代表：

　　1、平和简静和谐的美，这种境界，相逢短合度，秾纤得中，轻重协衡，刚柔相济，奇正相错，方圆并用，肥瘦得体，骨肉匀称，它要求矛盾着的双方都应处在适当的限度之内，从而保持一种合乎情理的和谐，所谓文质彬彬，然后君子，能会于中和，斯为美善，但必须注意，中庸不是绝对的平稳，而是一种动态的和谐，是一种相摩相荡，生生不已的动态平衡，所谓中和一致，位育可期，从而使书法艺术的形式美得到最丰富的表现，这种审美境界，创造出高度典雅，和谐的作品。

　　2、质朴自然，这种审美境界追求着一种质朴，天真，自然，平淡的气息，它要求作品厚重而不轻佻，强烈而不腻滞，朴素而不浓艳，深沉而不恣狂，含蓄而不恢奇，它不事雕凿，不装巧思，从而表现出一种朴素自然，平淡率真，浑然天成的审美境界，老庄哲学认为人与自然应处于一种亲切和谐的统一体中，而大朴不雕是一切艺术作品的最高境界。它们并不否定法度和技巧的作用，但他们更强调于规律中获得的绝对自由，他们主张无为而无不为，不工而无不工。

　　3、法度严谨这种审美境界追求的是一种法度严谨的造型之美，这种审美界，点画周到，结体熨贴，用笔精严，一丝不苟，巧密精思，端庄匀称，以工整为法，以功力见胜，以熟练为能，以尖度为尚，从而表现出一种端庄严肃的意境。

　　4、姿韵秀逸小楷中的这种境界以赵孟頫为代表，这种审美境界报追求的是一种秀逸摇曳，含蓄萧洒的阴柔之美，这种审美境界以姿媚妍美，清劲拨俗，温柔圆润为尚，是代表了典型的南派书风，试观赵孟頫的小楷，婉丽飘逸，风姿绰约，姿韵雅逸，如幽花美士，啸咏于月影波光之间，显得骨秀神清，妙绝时人，其实宋代的米芾，明代的文征明，董其昌都具有这种境界。

　　5、刚健雄强小楷中有这种境界以黄道周为代表，这种审美境界所追求的是一种方劲峻峭，浑雄刚健的阳刚之美，这种审美境界以敦厚沉雄，俊逸豪迈，奇宕恣肆为尚代表了典型的北派书风，试观黄道周的小楷，点画沉厚，结字茂密，姿态奇宕，竖挺方折，而饶具金石之气趣，其实壮美不是放肆粗野，也不是剑拔弩张，壮美的作品，个性强烈，能给人以一种奋发向上的美感。

老总，身为公司的决策者和领导者，其办公室的装饰也是彰显老总品味及公司形象的重要场所。好字画，惠泽八方。一幅好的字画，不但能够充分衬托出领导其人的品味和修养，更能改善风水增强运势，有利为基业保驾护航。那么公司老总办公室挂什么画适合呢

国画骏马图 陈云鹏写意动物画作品《龙马精神》

此副《龙马精神》作品，作品中骏马精神振奋，舞动有力的四蹄狂奔，似在奔向自己向往的地方。腾的奋勇向前的骏马给人以激励的精神，马又有马到成功之意，适合挂在办公室、客厅、书房等场所。

老总办公室适合挂什么画好国画八骏图彰显修养及品位。开张天岸马，奇逸人中龙。一幅寓意一马当先，万马奔腾，前程无限，马到成功的国画八骏图挂于领导办公室，不仅为办公室增添了一份亮点，给能凸显领导的大气傲然，高风亮节的气度及人文修养。

五虎纳福图 蒋伟写意动物画作品《五福临门》

所谓的风水，讲究的就是自然的调和，环境的融洽，运用得好，对办公室的运势能起到很大的作用。此副作品即彰显了万兽之王的威猛雄姿，也展示了其温情的一面。五位伙伴聚于水石草木之中，上空明月高悬，独特的大自然神韵、情趣，文雅秀逸环境的烘托，极大地丰富了本幅作品的意境。此幅作品适合个人收藏，或悬挂于家庭或办公室、会所等场所，取其平安万福、福运临门之美好祝愿。

公司老总毕竟是一个公司的领导者，一个公司形象的代表，有着威严的形象，这一点倒与老虎的形象有所相同，不怒自威。虎乃百兽之王，是权力和威武的象征，中国人自古酒吧老虎当做最为喜爱的动物挂于墙壁之上。领导也是权力与威严的象征，因此领导办公室挂老虎图是好的，是适合的。办公室挂老虎画时，要注意选择适合的模样，象征五福临门的老虎画作品多被人所钟爱。

经典诗词、励志开运  国宾礼书法家观山书法《沁园春雪》

老总办公室适合挂什么画好书法这类装饰画非常经典。办公室挂书法可以提现一个公司的精神文化和语言文化水平，在内容上将公司企业文化概括写成书法挂在办公室内不仅美感，有欣赏价值还能激励员工更好的工作。另外，书法具有极强的的风水功能，能让你在办公时心情愉悦，而且还能让你财源广进，生意上顺风顺水。

《沁园春·雪》是毛泽东主席诗词名篇，上阕描写的是乍暖还寒的北国雪景，展现伟大祖国的壮丽山河;下阕是毛主席对祖国山河的壮丽而感叹，抒发了主席伟大的抱负及胸怀。

此幅作品用行书的手法行云流水般地书写出了诗词的那种气势和气魄，书法笔法流畅而不失变化。此幅作品适合挂在企业公司等场所，尤其是会客厅或领导级别的办公室里，不仅提升公司的品位，更能彰显领导者雄伟的报负及胸怀。送给开公司办企业的朋友也是很不错的礼物。

毛主席诗词 启功大弟子李传波书法《七律·人民解放军占领南京》

毛主席这首诗词深受领导者的青睐，而且也是办公室必备的经典书法内容，最后一句“人间正道是沧桑”更是点名主题，也是公司领导者的经典座右铭，用李传波老师启功体书法《七律·人民解放军占领南京》装饰在领导办公室，堪称经典，而且收藏价值较高。

中国书画院会员刘锴明新品《念奴娇赤壁怀古》

在企业家办公室装饰字画中，有很多不同风格的书法作品，深受企业家们的喜欢，比如刘锴明老师行草书法作品《念奴娇·赤壁怀古》书风大气，通篇富节律，极具投资收藏价值，悬挂于办公室、会议室等地，彰显品位且上档次。

启功大弟子李传波最新红竹画《姑孰十咏慈姥竹》

四季常青 启功大弟子李传波绿竹画《唐·李贺诗一首》

启功大弟子李传波新品墨竹《西湖泛舟入灵隐寺》

李传波国画竹子，用墨简练、构图神奇，如雨后翠竹的湿笔，如临风飘舞的枯笔，所画之竹劲挺、清瘦、洒脱，书卷气浓郁。竹子在李传波的笔下表现得更为淋漓尽致、惟妙惟肖、栩栩如生。李传波画竹时，只见行笔如飞、纵跳自如、一气呵成、生机盎然。每一枝一叶都蕴含着他的哲学思想和高风亮节的品德。他用浓墨写出多丛竹叶，稍干后用淡墨画出竹干，在笔尖凝聚适量的水分，一侧着墨稍重，一侧稍轻，一笔过去自然显出竹干的圆形，且富有立体感，竹子旁边搭配启功体书法，诗中有画画中有诗，堪称经典，具有较高的收藏价值。

刘炳森弟子于国光书法《海纳百川》

刘炳森弟子于国光这幅书法作品《海纳百川》，出自晋朝袁宏《三国名臣序赞》：“形器不存，方寸海纳。”，李周翰注：“方寸之心，如海之纳百川也，言其包含广也。”用于国光隶书书法海纳百川装饰企业办公室，大气磅礴，更能显示出企业应有的气度。

国宾礼书法家观山新品书法《厚德载物》

欣赏一幅书法作品，不仅仅要看作品的表象，更要关注其作品所体现出来的文学内涵和气质。厚德载物，表现的是一种宽容精神，它是中华民族的优良传统，也是中华民族精神的核心内容之一。用于装饰企业办公室显示出领导者的气度和内涵。

第一励志经典 启功大弟子李传波书法《天道酬勤》

每当欣赏天道酬勤书法的时候，总能感受到隐含其中的“勤”文化。中国传统文化中，非常重视“勤劳”的优良品格。“勤”不但在言简意赅的四字成语文化频频出现(如天道酬勤书法)，而且还是中国古诗文的“常客”。并且以“勤”为核心四字成语和古诗文名句更是古今书法名家最重要的书法作品创作内容。

中国书画家协会会员刘锴明行草书法《宁静致远》

宁静致远是一种积极乐观、宁静安好的生活态度，告诉我们如果不能做到清心寡欲，是无法使志向坚定，无法实现长远的理想。把刘锴明书法宁静致远悬挂在办公室内，告诉我们只有在宁静之中去思索才能达到自己的目标，才能有所成就。

励志修身 国宾礼书法家观山最新力作《天行健》

易经是我们中华民族文化历史的起源，易经乃万经之首，不是虚言。比如我们经常放在口边的“天行健，君子以自强不息;地势坤，君子以厚德载物”就出自于易经。观山书法《天行健》，清逸脱俗而不失大家之气，书法中的每一个字迹，都是一个完美的个体，这幅书法充满了人生的智慧哲学，悬挂于办公室堪称经典。

左宗棠名言 李传波斗方书法《发上等愿》

《发上等愿》，是清代儒将左宗棠题于江苏无锡梅园的诗句：“发上等愿，结中等缘，享下等福;择高处立，寻平处住，向宽处行”。这24个字浓缩了深刻的人生哲理。李传波老师的此作品不仅艺术价值高，具有很高的投资收藏性，装饰在企业办公室非常具有文化内涵。

中国书画家协会会员刘锴明行草书法《有志者事竟成》

《有志者事竟成》全联的意思是：能够干大事的人，都有坚韧不拔的意志，而且有破釜沉舟的勇气。此联对仗工整，命意含蓄，富有哲理。其最大特点在于用典灵活有新意，上下联呼应自然，一气贯成，如行云流水。刘锴明老师这副对联气势磅礴、催人奋进，告诫人们：只要有决心，有毅力，事情终究会成功。

国宾礼书法家观山书法《慎终如始则无败事》

这两句大意是：谨慎地做到最终，就像开始时一样，就不会有失败和差错。大凡人们办事时，容易虎头蛇尾，开始时认真﹑细致、谨慎、严肃，久后则是敷衍、马虎、粗心、草率，这样，往往办不好事情。故老子“慎终如始”的名言告诫人们办事应有始有终，始终如一，这样才不致把事情办糟，这是很有教育意义的。因此观山老师的这幅名言书法，悬挂在企业办公室非常适宜。

黄河题材山水画 王宁作品《壮美黄河》

王宁笔下的这幅大气山水画《壮美黄河》，画家用大量的笔墨描绘一幅恢宏壮阔、汹涌澎湃的黄河景观，那层层流水宛若条条金龙，以不同的姿态俯身下冲，在谷底激起了浓浓的水雾，气势宏伟的黄河水奔腾呼啸，气势宏伟，声音震耳欲聋，惊动山脚下的亭阁起身观望，树木也从睡梦中惊醒弯着腰探窥此景。这种气势壮阔而又贴切的表现黄河流水延绵没有尽头的场面给观者无限的遐想空间，让人流连忘返，陶醉其中!

《壮美黄河》是办公室大气山水画精选，不仅观赏性强而且陶冶情操，沉静心灵，同时，助生意得厚利如黄河流水延绵而无尽头!本作品也是王宁老师黄河题材的上乘国画精品。

王宁写意长城国画作品《中华之魂》：背靠长城 步步高升

此幅大气的长城山水画依旧是王宁老师的亲笔手绘真迹，长城一直是办公室装饰画的最佳选择，在办公室挂长城山水画，是一种身份的地位象征，更是一种对中华民族的美好守护，长城是中国千年来的一种物质文化经典表现，所以长城山水画的伟大绝对是符合经理的公司地位和身份。

画家李林宏六尺长城山水画《中华之魂》

从风水上讲这幅长城画，长城取象中国巨龙，龙脉绵延千里，像一条巨龙在腾飞，寓意深刻，人坐在座位前，长城画正在两肩之上，蜿蜒的长城像椅子背一样，这是风水学中的形象峦头学说，风水暗示，有靠山可依，可藏风聚气，可增加贵人、领导和长辈的帮助。挂在客厅或办公室品位凸显，从以上分析可知经理办公室装饰画选择山水画不仅与众不同品位高，更是一种好风水的选择。

李林宏最新力作六尺无靠山作品《泰山日出》

泰山日出，祥云四起。作品中泰山云雾缭绕，山势巍峨，透出山水之气息和生机，是一幅优秀的山水艺术佳作，也是一幅风水画佳作。家居有靠山，常遇贵人运，泰山有着五岳之首的尊称，泰山山水画挂在家中沙发后边是最为合适的，喻指人有靠山，更稳固，李林宏老师整幅泰山山水画山脉连绵长远，山脉象征这人脉，所以寓意人脉交游广阔!也能够常遇贵人，李林宏的画笔法流畅，力度强劲，给人力量之撼和气韵之美。作品适合客厅或办公室书房悬挂，是值得您装饰和收藏的山水佳作。将此幅作品《泰山日出》挂在办公室沙发后最为适宜，寓意有靠山，还能为办公室墙面增添一丝生机和灵趣。

沙发背景墙挂画 李林宏经典风水画《鸿运当头》

坐地生财、财源广进寓意其火;宝山碧树环拥三泉河流，俨然一个金光碧火的聚宝盆。秋山万里，万山红遍，层林尽染，气势磅礴，意境寥廓。宏火巨制，匠心独运，寓意吉祥，实乃难得收藏之精品，办公室客厅挂画之大气之选。“鸿运千秋”可寓国运兴旺昌隆，福泽千秋万代，

 又可意家道运势，聚福纳财，百代兴旺。绝对是办公室好风水装饰画的首选。

风水九鱼图 王一容六尺横幅荔枝鲤鱼图《富贵满堂》

作品解析“荔枝鱼”是中国传统文化中最为吉利的代表，荔枝形态优美，四季常绿，象征欣欣向荣;生命力强，可生长百年以上，长盛不衰;荔枝音同励志，是常见风水吉祥物。图中“鱼”的发音与“余”是同音，代表年年有余。“鲤”的发音与“利”相同，所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。

自古九为至尊亦有长久之意，水为财，鱼寓万事如意!九条可爱的锦鲤在水中嬉闹，寓意着长久的吉祥如意。一款好的风水字画是现代家居装饰中必不可少的。红色的鱼有旺运之说，所以办公室选择这样一幅招财九鱼图是非常不错的选择。

在办公室挂画风水中，好的风水可以使事业一帆风顺。为什么会在办公室挂画无外乎就是要有一个好的风水环境。选择适合的八骏图及老虎画或者大气的诗词作品用来装饰老总办公室不失为一个绝好的选择!