掐丝珐琅画是属于非物质文化遗产。

在中华民族灿烂辉煌的文化艺术史上，景泰蓝无疑是浓墨重彩的一笔。景泰蓝工艺起源于元朝，由阿拉伯地区传入我国，盛行于明朝景泰年间。以金、银、铜为胎，因其工艺始于明代景泰，初创时只有蓝色，故得名——景泰蓝。其工艺繁琐、制作流程考究，通过十几道重复手工步骤才可制作出五彩斑斓、华丽夺目的指尖艺术品。由于景泰蓝的历史意义及工艺，2006被国家列为第一批非物质文化遗产。

景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅，是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品，最早的文字记载出现在元朝。因其是在中国明朝景泰年间兴盛起来，因此命名为景泰珐琅或是景泰琅。后来又因多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作为底衬色，而且“琅”的发音近似“蓝”，最后演变成“景泰蓝”这个名字。后来这个名字广泛的包括所有的铜胎掐丝珐琅。

一直觉得景泰蓝并不美，古老的颜色，普通陶瓷瓶的样子，并没有什么出彩的地方。跟着景泰蓝工作坊的人走访景泰蓝的生产过程，才逐渐的为之折服，深深的喜欢上这种工艺品。

景泰蓝的制作工艺是2006年5月20日被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录之中的，是由北京市崇文区申报的，景泰蓝的制作工艺在非遗名录中的序号是393号，编号是ⅷ—43。

　 这个遗产是一种制造工艺，一种技术，一种方法；换句话说，他并不属于某个人。前面列出“国家”两字已经说明----这种文化遗产，它属于国家。

2012年1月14日北京市珐琅厂有限责任公司被授予传统技艺景泰蓝制作技艺中的国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。

     国家将这个基地列出来进行保护，以便代代相传。但是没有明确的传承人这一说，因为他本身就是民间工艺，谁有有权利规定这个工艺属于谁呢？

     所有学习用传统、正确的工艺来制造景泰蓝的人，都可以称之为传承人，当然也可能包括上面所说的杜姓了，但是前提是他按照传统的工艺制造景泰蓝。

“掐丝珐琅画”突破了传统景泰蓝只能在各种立体器型上进行艺术创作的限制，传统工艺与现代元素相结合，将原始的复杂工艺进行简化，留下拓图、掐丝、点蓝三步，并将掐丝珐琅与平面绘画两大艺术融汇贯通。让这一传统工艺再次绽放出耀眼的光芒。

雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。

康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出昀好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。

雍正时期也是金属胎珐琅器发展的重要阶段，从清宫造办处《各作成做活计清档》中来看，雍正朝烧制的金属胎珐琅器中，只有掐丝珐琅和画珐琅两种。

由于雍正皇帝不喜欢掐丝珐琅，在“造办处”档案中，雍正元年至七年制造掐丝珐琅器的记录比较集中，此后仅见雍正十年做花瓶、炉、蜡台的一份记载，这或许是由于烧造水平始终不如意的缘故吧！

但据“造办处”档案记载，这个时期设有“珐琅作”，并有制造掐丝珐琅器和仿制“景泰珐琅瓶”的记录。仿制技术水平亦很高。清宫造办处《各作成做活计清档》记载：雍正六年五月初五，据圆明园来帖内称：本月初四，怡亲王郎中海望呈进活计内奉旨……其仿景泰蓝珐琅瓶，花不好，钦此。

这种情况说明，其作品的艺术风格同其后的乾隆时期已无大的差异。雍正时期的掐丝珐琅器有款识的只有一件珐琅豆，风格近似康熙匀丝浓珐琅，出现了清代掐丝珐琅史上的一个低谷。该珐琅豆全称为“清雍正掐丝珐琅凤耳豆”，高101厘米，口径71厘米，腹径88厘米，足径46厘米。铜胎覆盏式的盖，盖顶有唇口圆盘式钮，盖与器身合组成球状器腹，器侧镶浮雕式镀金凤首衔环耳，环饰掐丝云纹，高足。

凤耳豆的器内光素，器表除盖、腹与圈足上装饰六圈掐丝回纹外，其余满饰大小圆圈纹，填墨绿色釉，圆圈大小整齐划一，紧密排列，器型线条优美，掐丝工整，可谓精美绝伦。是落雍正款的唯一掐丝珐琅器。

豆底镀金阴刻“雍正年制”无框双行仿宋体款。器形仿自东周青铜器中盛食物的“豆”，覆盘式的盖，盖顶有圆盘式的环钮，盖与器身合组成球状器腹，器侧镶浮雕凤首衔环耳装饰，作为陈设器或盖盒；将盖子打开仰置，与器腹一样，可当盛物的盘子。

此掐丝珐琅凤耳豆，器形俊秀玲珑尔雅，掐丝粗细均匀，纹饰独特，布局紧凑，盖与器身接合精确，制作精美绝伦，可说绝无仅有，系海内孤品。

雍正时期是画珐琅生产逐渐兴盛的阶段。雍正皇帝对新兴的画珐琅情有独钟。客观上刺激画珐琅的生产，数量增多，式样不断翻新，图案、釉色有新的发展和变化。

装饰图案除缠枝花卉外，仍以草虫、花鸟为主要题材，寓意吉祥的图案显著增多，往往以西洋式的花叶纹或图案式的西番莲及荷花为锦地，配合画传统的四季花卉、竹石、鸟鹊等吉祥纹饰；器形的式样多，例如圆、椭圆、桃形和不定形等。

画风极细腻，但有些纹饰则过于繁琐。釉色以**为主，黄釉呈杏黄的色调，色感厚而光泽差。还出现了新的釉色。

特别是以黑色为地、上压彩色花纹的作品是前所未见的，这种黑釉是雍正时期烧成的，所以格外受到皇帝的青睐，即使烧制其他彩釉作品，在局部也可看到绘制黑釉花纹的现象。这种运用黑釉的手法是其他时期罕见的。

雍正年间的珐琅工艺的突出成就是自行研制成功了新的珐琅色釉20余种，极大丰富了珐琅色釉种类，为乾隆时期的金属珐琅工艺的全面发展奠定了坚实的基础。

雍正时，画珐琅的生产走上了成熟、规范化的发展道路。在此基础上画珐琅器继承并发展了康熙晚期薄、平、光、艳、雅的风格特点，制作工艺日臻成熟和完善。雍正朝画珐琅有自己比较显著的特色。

首先是雍正时期风格独特的器物造型，雍正时期的画珐琅器与同时期的瓷器、漆器一样，胎体制作规整，造型轻盈秀丽，雍正时期的画珐琅器仍以小型器物居多，以鼻烟壶为大宗，造型工整别致，釉色亦鲜亮。

而且器型多有创造，例如乌木把手执壶、云纹穿带盒、带托香插、卤壶、多层式烛台、天球式冠架、筒式熏炉、八宝法轮、六颈瓶、多孔式花插、仙桃式洗、渣斗及双桃水丞等仿植物造型的仿生作品等新的器物造型都是在此时期创造的。

清雍正画珐琅乌木把手执壶，高168厘米，昀宽164厘米，铜胎，乌木盖钮，双层圆冠式盖，与乌木把手以转轴相连，压下按钮即可开启；梨形的壶身，壶流自腹面伸出的方向与把手成九十度，流口有镌成浅浮雕式对凤的流盖，矮圈足。

壶盖上层黄地饰如意云头纹、转枝花叶，下层黑地绘装饰图案花叶；壶身满绘各种花叶，底白地饰枝叶，中央蓝色双圆框内书红色“雍正年制”双行楷书款。

此壶的形制和纹饰的式样均与传统的不同，显然是受西洋文化的影响；乌木的把手和盖钮，与明亮的黑釉相呼应，充分地表现出雍正朝画珐琅的时代特色。

壶的纹饰也受到西洋文化的影响，无论是花叶或图案式的番莲均与传统式样迥异；明亮的黑釉与黑色的把手和盖钮相呼应，器形设计与彩色搭配，均巧思独具。

而且该执壶的形制与传统不相同，显然是受西洋文化的影响，兼具实用及装饰的功能。以画珐琅工艺制造宗教法器始于清雍正时期。如清雍正画珐琅八宝纹法轮高22厘米，底径10厘米。

法轮为轮形，镂空8辐，辐两面以珐琅彩绘轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠八宝纹，毂绘菊花纹，轮外缘装饰云头式和叶片式齿各4个，下置莲花瓣圆底座。座底书蓝色楷书“雍正年制”4字款。法轮即八宝之一，此器之上又以八宝纹作为装饰，设计奇巧。其造型别致，工艺细腻，为雍正时期画珐琅器的代表作。

雍正铜胎画珐琅双桃式水丞高75厘米，昀大口径62厘米。水丞为双桃形，由一大一小两个桃形组成，大桃有圆形口，其内可盛水，作文房用具。小桃装饰在大桃之侧。两桃由古铜色的铜树干相连，似同一树干上结出的两个果实。

水丞的颜色亦如刚刚成熟的桃子，呈果绿色，到桃的尖部渐渐晕染成粉红色，桃上点縀有绿色的桃树叶，两只红蝙蝠栖息于桃实上。双桃上绘以双蝙蝠，即组成了寓意“福寿双全”的吉祥图案。大桃的底部写有黑色珐琅“雍正年制”楷书款。

以桃的形状作水丞，构思巧妙，新奇，无论其造型、色彩，均以自然界中的桃实为参照物，形象极为生动。其弯曲盘绕的树干，似百年的老树结出新嫩的果实，珐琅釉细腻而光润。这件作品反映出雍正时期精湛的工艺水平。

御制描金双耳珐琅彩瓶，全名又叫作“清雍正御制描金双耳珐琅彩瓶”，此瓶高178厘米，而且珐琅彩颜色极为丰富，一改康熙时只有花卉的单调图案，有很多绘画在其中，包括花鸟竹石和山水，而且彩画中题了很多的诗词，绘有迎首及压脚章。

在珐琅彩作品中，在一副瓷器上集诗、书、画、印为一体是非常少见的，而且该彩瓶还采用了油画技法堆垛料彩，立体感非常强，另外诗词对仗工整，书法极精湛的题句及朱白相应的图章，堪称艺术珍品。

清朝

珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物珐琅彩瓷器的前就身是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅”。它兴起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以 铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺晶。清代康熙年间这种“画珐琅”的方法被用在瓷胎上，其吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷。

1大清旭映是什么人

珐琅彩它有一个别号，民间流传非常广叫古月轩。

民国以来这个名字就非常地响亮，一说有没有古月轩，就指的是这种瓷胎画珐琅。有人猜测古月轩是乾隆时期的一个堂号。

中国人很愿意给自己的住所、书房起一个堂号。你比如张大千的叫大风堂，纪晓岚的叫阅微草堂，皇上自己读书的地方叫三希堂。

我们中山公园里有一个叫来今雨轩，建于民国。轩就是有窗或长廊的一个小屋，那么古月轩呢有人认为就是乾隆时期的一个被命名的一个居所，或者一个小屋。

但是查遍了故宫没有找到，有人认为当时画这个珐琅彩的画家里有两个人，一个人叫金成，一个人叫旭映。为什么这么说呢？是因为大量的雍正到乾隆时期的珐琅彩上面都画两个小章，上面写这两个字，金成、旭映。

我们看一下，这小章上都写着是金成和旭映。这两个我们姑且称之为人名的字义本身好象跟画面无关，所以有人推测这两个就是人名，但是查遍清朝的档案没有找到这两个人。

这是关于古月轩的第一种说法。

2求关于珐琅彩瓷器的知识

珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。

珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高， 工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。

珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。

现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：

一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。

二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。

三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。

四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。

五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。

乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。

乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。

七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。

康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。

康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。

雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。

乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，其特点见图七，乾隆有兰料也有赫色料款

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3有关瓷器的诗词

送许屯田诗 宋·彭汝砺 浮梁巧烧瓷， 颜色比琼玖。

因官射利疾， 从喜君独不。 父老争叹息， 从事古未有。

咏景德镇兀然亭 明·缪宗周 陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来； 工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。 赠昊十九 明·李日华 为觅丹砂到市廛， 松声云影自壶天； 凭君点出琉霞盏， 去泛兰亭九曲泉。

赠昊十九 明·樊玉衡 宣窑簿甚永窑厚， 天下知名昊十九； 更有小诗清动人， 匡庐山下重回首。 白玉金边素瓷胎 清·弘历（乾隆皇帝） 白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排； 玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。

题宣德宝石红釉碗 清·弘历（乾隆皇帝） 雨过脚云婪屋垂， 夕阳孤婺照飞时； 泥澄铁镞丹砂染， 此碗陶成色肖之。 咏宣窑霁红瓶 清·弘历（乾隆皇帝） 晕如雨后霁霞红， 出火还加微炙工； 世上朱砂非所拟， 西方宝石致难同。

插花应使花羞色， 比画翻嗤更是空。 年窑墨注歌 清·查俭堂 国朝陶瓷美无匹， 尔来年窑称第一。

不让汝定官歌均， 何况永乐之坯宣德质？ 戏紫蘅中丞 清·许谨斋 宣成陶器夸前朝， 收藏价比璆琳高。 元精融冶三百载， 迩来杰出推郎窑。

郎窑本以中丞名， 中丞嗜古衡览精。 网罗法物供品藻， 三千年内纷纵横。

范金合土陶最古， 虞夏商周谁复数。 约略官均定汝柴， 零落人间搜出土。

中丞嗜古得遗意， 政治余闲呈艺可。 雨过天青红琢玉， 贡之廊庙光鸿钧。

景德镇神游 美·郎菲罗 偶作飞鸟来此地， 景德镇上望无余。 俯看全境如焚火， 三千炉灶一齐熏。

充满天际如浓雾， 喷烟不断转如轮。 苍黄光彩凝画笔， 朵朵化去作红云。

重临镇厂感赋志事 清·唐英 重来古镇匪夷想， 粤海浑如觉梦乡。 山面水心无改换， 人情物态有存亡。

依然商贾千方集， 仍见陶烟五色长。 童叟道旁争识认， 须眉虽老未颓唐。

丁峁仲冬返洵阳，留别珠山陶署 清·唐英 廿载须眉江上翁， 渔滨栖息故乡同。 马鞍山碧里村雨， 鸭尾船轻昌水风。

鬼儡丰神箫鼓外， 报酬事业榷陶中。 霜清使节洵阳道， 枫意如春万树红。

窑民行 清·沈嘉徴 景德产佳瓷， 产瓷不产手； 工匠来八方， 器成天下走。 陶业活多人， 业不与时偶； 富户利生财， 穷工身鍸口。

食指万家烟， 中外贾客薮； 坯房蚁蛭多， 陶火烛牛斗。 都会罕比雄， 浮色抵一拇。

昌江杂咏（选二首） 清·凌汝锦 重重水碓夹江开， 未雨殷传数里雷； 舂得泥稠米更凿， 祈船未到镇船回。 百种佳瓷不胜挑， 霁红霁翠比琼瑶； 故家盆盎无奇品， 不羡哥窑与定窑。

浮梁竹枝词（选一首） 清·郑风仪 碓厂和云舂绿野， 贾船带雨泊乌蓬； 夜阑惊起还乡梦， 窑火通明两岸红。 陶阳竹枝词（选九首） 郑廷桂 蚁蛭蜂巢巷曲斜， 坯工日夜画青花； 而今尽是都鄱籍， 本地窑帮有几家。

坯房挑得白釉去， 匣厂装将黄土来； 上下纷争中渡口， 柴船才拢槎船开。 码头柴槎各分堆， 伙计收筹记数来； 窑位客行催要紧， 先后三日一回开。

巧样瓷名尚脱胎， 金边细彩暗炉开； 寿溪不是侬家卖， 昨日新窑试照来。 青窑烧出好龙缸， 夸示同行新老帮； 陶庆陶成齐上会， 酬神包日唱单腔。

九域瓷商上镇来， 牙行花色照单开； 要知至宝通洋外， 国使安南答贡回。 轻灵手巧补油灰， 估得明堆又暗堆； 好约提篮小伙伴， 黄家洲上走洲来。

鹅颈滩头水一湾， 驳船禾秆积如山； 瓷件茭成船载去， 愿郎迟去莫迟还。 五月节迎师主会， 六月还拜风火仙； 龙缸曾读唐公记， 成器成人总靠天。

追赠昊十九 清·朱琰 丹泉兄弟知名久， 甄土新裁总后尘； 独有琉盏在江上， 壶中高隐得诗人。 陶歌（选三十五首） 清·龚鉽 江南雄镇记陶阳， 绝妙花瓷动四方； 廿里长街半窑户， 赢他随路唤都昌。

武德年称假玉瓷， 即今真玉未为奇； 寻常工作经千指， 物力艰难那得知。 方方窨子滤澄泥， 古语儿童莫坏坯； 炼到极稠捶极熟， 一归模范即佳瓷。

几家圆器上车盘， 到手坯成宛转看； 坯堞循环随两指， 都留长柄不雕镘。 出手坯成板上铺， 新坯未削等泥涂； 钧陶自古宗良匠， 怪得呈材要楷模。

坯乾不裂更须车， 刀销圆光不少差； 此是修身正心事， 一毫欠阙损光华。 画坯上釉蘸兼吹， 一体匀圆糁絮宜； 只有青花先画料， 出新花样总逢时。

青花浓淡出好端， 画上磁坯画面宽； 识得卫风歌尚絅， 乃知罩釉里同看。 白釉青花一火成， 花从釉里吐分明； 可参造物先天妙， 无极由来太极生。

看他吹釉似吹箫， 小管蒙纱蘸不浇； 坯上周遮无渗漏， 此中元气要人调。 青料惟夸韭菜边， 成窑描写淡弥鲜； 正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。

如椽大笔用羊豪， 颠旭能书莫漫操； 看他含釉如含墨， 一样临池起雪涛。 官古人家釉果多， 含成胎质镜相磨； 非如饭器酥研甲， 果釉多将灰水和。

浇釉看来似易皱， 一般团转总均匀； 倘留棕眼兼鱼子， 却使微瘢玷美人。 滩过鹅颈是官庄， 沿岸人家不种桑； 手搏砂泥烧匣钵， 笑他盘子满桑郎。

匣钵由来格不同， 一般层叠着砂工； 更多平匣排清器， 遥望馒头正出笼。 匣钵烧皱破不妨， 倩他薄篾尽箍藏； 一经红火同镔铁， 格物谁能理工详。

魏氏家传大结窑， 曾经苦役应前朝； 可知事业辛勤得， 一样儿孙胜珥貂。 满窑昼夜火冲天， 火眼金睛看碧烟； 生熟总将时候审。

4有谁知道清代雍正珐琅彩

珐琅彩瓷，始创於清康熙，以铜胎珐琅器为蓝本，式样单纯。雍正六年后，珐琅彩料由原本从国外进口，转而开始自制。由於彩料的关系，珐琅彩瓷的纹饰取材得以不受拘束，除花鸟、人物、山水外，画面还刻意留白以加题诗句、闲章，将「诗、书、画」的韵味汇集於器物创作中。

壶盖及器腹隙地满饰各色花卉，俗称「百花地」，为当时欧洲盛行之装饰纹样。腹面为二长方形开光，以蓝料描绘山水，山势俊秀挺拔，屋舍巨木，小桥流水，无不细笔描绘，留白处各以秀丽的行书体墨书「树接南山近」、「烟含北渚遥」，及红色闲章「山高」、「水长」。单看文字叙述，像是在形容一幅水墨山水画作。但如果不以材质作区分，称它为水墨画亦可，何况这些它确实是出自宫中画家之手。

雍正珐琅彩胎质细致，画风清雅。本件以繁密娇艳的百花为地，衬托宁静、素雅的蓝色山水，「闹中取静」的视觉效果，似乎在阐述以简驭繁的美学观。器底以蓝料书宋体印章式款「雍正年制」四字，此种形式亦成尔后瓷器写款常用的模式。

5乾隆珐琅彩万花瓶的描述

当瓶去掉双耳时 必须是玉壶春型，乾隆时期大多都是低矮圆润型。珐琅彩瓷是一件综合性艺术品，它的图案题材与诗词 印章等等都一定会有精心对仗 有规律可循 。题诗 印章都是在中间。

看书体 珐琅器的款式 纹饰图案 器物表面是否有砂眼 镀金（乾隆时期非常重） 是否断丝 珐琅釉料 大略先看这些

是否珐琅器 看瓷胎（细薄 完整 大多为小件） 造型（日用品居多） 底轴（纯白） 珐琅色（鲜艳而柔和） 绘画纹饰（乾隆时期已花鸟 山水 西洋女人居多 并配诗词）

简略部分大多就是这样了

6清乾隆御制珐琅彩有几种鉴定方法

1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。

2、造形：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。

3、底釉：为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵。

4、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。

5、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。

这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

6、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

7、款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。

扩展资料

绘画

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。

珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。

这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。

珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。

这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。

雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。

珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以 “院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。

因为雍正本人喜欢水墨及设色山水，所以这些画中就有用赫，墨、蓝单色或两种颜色画的，极为淡雅清丽。“团蝶图”则是集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多。终究是纸绢画做底稿，这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的，有在设色上画的，但设计都很精巧。

此时的器物身上仍多数是里不画，有少许里画的则外面就被敷上彩色。此时也偶见“锦灰堆”画法。

搜狗百科-瓷胎画珐琅

7清雍正时期画珐琅的高手有哪些

清雍正时期画珐琅的高手如下：唐岱以“山水沉厚深稳”著称画坛；戴恒长于花鸟，也是画水墨珐琪的高手；邹文玉是康熙五十六年奉旨和冷枚等人合绘“万寿图”的画家，也是最得雍正皇帝赏识的画法琅高手。

在珐琅器上书字的戴临、徐国正等人，字体娟秀而不纤弱、气静神闲，与珐琅彩瓷的画风相得益彰。 后人评雍正珐琅彩瓷有四绝：“质地白如雪，一绝也；薄如卵幕，口嘘之而欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露珠，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈颈竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细有绳头，四绝也。”

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