我觉得当之无愧的是田英章    现在小学生练得的硬笔字帖都是他写的呢。。

    田英章，字存青、存卿，1950年生于天津，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。书法家。

    历任：国务院任命书写员、国家人事部中国书画人才研修中心主任、书画人才资格审定委员会执行主任、中国现代硬笔书法研究会会长、中国硬笔书法协会首任会长、中国书法家协会会员、欧阳询书法艺术研究会会长、王羲之碑林筹建委员会秘书长、中国书画研究院名誉院长、日本国艺书道院教授、日本书艺会顾问、日本国际书画艺术家联盟副理事长。现任国家人事部《中国人才》杂志社副社长，国家人事部中国书画人才研修中心主任、中国国际书画艺术研究院终身书法家。

古诗词这一精美的国粹，与狂傲不羁的草书书法相结合，又会创造出什么不一样的美来。下面是我为你整理的古诗词草书书法作品，希望对你有用!

　古诗词草书书法作品欣赏

　古诗词草书书法作品1

　古诗词草书书法作品2

　古诗词草书书法作品3

　古诗词草书书法作品4

　历代草书解析

晋代草书家索靖是张芝姐姐的孙子，他传张芝的草法，并学韦诞，笔势劲健，很为世人所推崇。王羲之则博采众长、兼精诸体，得力于张芝、钟繇，且能增减古法，改变汉魏朴质的书风，遒媚劲健、千变万化、纯出自然。由于他在书法艺术上具有继往开来的卓越成就，其书迹为历代所看重，影响之大，无人能及，故有“书圣”之称。他的草书刻本很多，以《十七帖》最为着名。《丧乱帖》早在唐德宗时就流入日本，另外还有《奉帖》、《孔侍中》帖。王献之是王羲之的第七子，他的书法起初学其父，后学张芝，改变字体，别创新法，俊迈而有生气。当时称他的草书为“破体”(即行书的变体)。南朝各代及唐宋以来的书家大都受他的影响。

隋代草书家以智永最为着名。他是王羲之的七代孙，书学继承祖法，功力很深，以精熟守法着称。虞世南得到他的传授，对初唐影响很大，传世的《真草千字文》有墨迹及刻本，可供参看。

唐代书家以楷书为主，也多能草书。当时的草书大多是今草，偶尔也有写章草的，但只是对古体的摹拟，没有什么发展。虞世南亲受智永的传授，又深得王羲之的规模，所以用笔圆融凝重、外柔内刚，因而自成一家。褚遂良学他，又取法羲之，草书婉畅多姿。颜真卿受其影响也很大，从他的《争坐位》、《祭侄文槁》等帖就可以看出。

唐代以后，宋元明诸书家多善行书，草书则非其所长。即使偶有作草书的，也大都是在草书里兼有行楷，驳杂不纯。这种现象在宋四家及元明清的赵孟、董其昌、文征明、祝允明、吴宽等人的作品中都不能避免。这时书家的作品可以称得上草书的，只有黄庭坚的《诸上座帖》，虽说个别字不免小失，但笔势雄放瑰奇、飘纵隽逸，能自成一格。明代王铎也有些条幅，虽说笔势尚欠雄健，但字字联绵、圆转自如、一气呵成，也能自成一家。其他如明清之际的博山，他的行草笔力雄奇宕逸。有人说他“可配王铎，且欲过之”;有人说他“宕逸浑脱，可与石斋(王铎)、觉斯(黄道周)伯仲”。《桐荫论画》评道周草书“笔意离奇超妙，深得二王神髓”，可见自有他的可取之处。总的来说，草书与行书时常混为一体，并不十分严格。在运笔方面，有的体势圆融，而笔力不足，如赵孟与董其昌;有的笔力劲健，而较为粗犷，如祝允明;有的功力很深，而结体偏狭，如吴宽;有的紧密遒媚，而变化较少，如文征明与王宠;有的甚至流入庸俗，如包世臣与翁方纲等。此外，明代早、中期，狂纵的草书体甚为流行，晚明又有一种参以古草的古今合体写法的草字。前者知名的有张弼、张骏和祝允明等，后者有黄道周、倪云璐等人。

清代草书从总体上看，无多大变化，更谈不上新的发展。清末沈曾植用方侧笔写古今合体的草书，略有一些新的风格，但还没有完全脱离黄、倪的法规。关于草书的论着，可参看明代韩道亨的《草诀百韵歌》、清代石梁的《草字汇》。工具书《中国书法大字典》中所收历代名书家字迹，各体全备，其中草书变化较多，取材广泛，尤宜参阅。

隋及初唐时期（武则天执政时期之前 684 年）草书书迹遗留下来 的不多。不多的主要原因不详，可能是当时的书家不重视而不写 或写得不怎么好（与唐中晚期的草书比）而没有流传下来。

为了叙述和阅读方便，从唐朝写经谈起。唐·敦煌草书墨迹《因明入正理论略抄》+《因明入正理论后疏》 合卷。长 13964 厘米，高约 29 厘米，奘门大德净眼撰，法国巴黎国立图书馆藏。卷首朽蚀，故《因明入正理论略抄》缺首题和著者名号，现存 446 行，计 12478 字。《因明入正理论后疏》为 508 行，计 13364 字。通卷由无名氏书手以独草体写成。一 个写卷里有两篇文章，分别是关于‘因明入正理论’理论的阐述 和解释。文意深奥，与本文主旨无关，不赘述。

《因明入正理论略抄》开始部分。

《因明入正理论后疏》开始部分

经考证（从教义、教义历史、纸张质量等方面）此写卷书写于贞观年间，或以后几年，但一定是初唐时期。

局部

此卷书风质朴、古雅、有章草遗韵，草法以章草为主，今草为辅。用笔内(扌厌），线条中含、瘦硬，转折处多用转，圆弧形笔画 多呈曲折之势。此书风、用笔习惯、线条特征多承王献之。

初唐时期的行草书都尚 王献之，（苏涣诗句‘亚相指当时的副宰相书 翰凌献之’；再，沈尹默《二王法书管窥》中有详细的考证）就 连唐太宗李世民的书风也袭小王书风。

在唐太宗有意‘崇拜王羲之、贬低王献之’的影响下，出现了继承王羲之草书一脉的代表性之作——孙过庭的《书谱》。

孙过庭的草书卷《书谱》有明确记年‘垂拱二或三年’（公 元 687 年前后，武则天执政时期，初唐与盛唐的分水岭），书风 完全是王羲之血脉，用笔外拓，多用折，线条一拓之下，无曲折 势。

从以上两件作品书风的比较分析可以得出一个观点——唐朝草 书在武则天执政时期有一个大转变——由之前尚王献之转变到 尚王羲之。

那么在回过来看《出师颂》

《出师颂》局部

绍兴本《出师颂》本无名款，后人认为是西晋索靖或南朝 梁·萧子云作，或谓隋贤或唐人书，并无定论。从本幅中有唐太平公主、李约、王涯等人鉴藏印看，书写不会晚于初唐。据宋·米友仁跋定为“隋贤书”当较可信。此书属较典型的章草书体，与 隋·智永《真草千字文》中的草体大致相近（只是若干个笔画相 近）。故被定为隋人书。整体书风规整、 劲健中见自然飞动之势，古拙又典雅，是六朝以来创立规范章草 的传统体貌，唯稍增飘逸之势。线条中含、廋硬、紧密，骨气凛 凛，用笔内（扌厌），转折处多转，草法遵循章草规范，少加变动。

再来看另一件传为隋·智永书《千字文》， 传智永曾写千字文八百本，散於世间，江东诸寺各施一本。现传世的有墨迹、刻本两种。墨迹本为日本所藏（现已毁），纸本，册装。计二 百零二行、每行十字，原为谷铁臣旧藏，后归小川为次郎。后有 杨守敬、内藤湖南所写两跋，论者认为墨迹本为智永真迹，也有 人疑为唐人临本。笔者认为是唐人临本。宋米芾《海岳名言》评 曰：“智永临集千文，秀润圆劲，八面具备”。此件作品已无隋时 的用笔习惯，外拓用笔，线条变得圆润，气韵秀丽，没有了古拙 感（与‘出师颂’比）。所以小编认为是初唐至盛唐时期的临作。梁 平 梁平书法馆

最漂亮的行草书法作品是王铎行草精品《枯兰复花赋》。

王铎行草《枯兰复花赋》，简直太美了，把王羲之、米芾和自己融合到了极致！她现藏于辽宁省博物馆，绫本，为王铎草书杜律并乌丝栏行书《枯兰复花赋》合为一卷。第一段为草书，纵251厘米、横2202厘米；第二段为行书，纵258厘米、横2039厘米。

在这件小字行草作品里，王铎书法用笔出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。整体风貌劲健洒脱，淋漓痛快。思主说，王铎写的不是字，是舞蹈。

戴明皋说：“觉斯（王铎）殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”王铎书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎，他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王（王铎）胜先王（王羲之）”的看法。

枯兰复花赋》婉转盘旋、腾挪跌宕，一下子就能吸引住观者的眼球，令观者不由自主地发出啧啧赞叹。此草书杜律是王铎于顺治三年为其弟仲和所作。这一年王铎55岁。关于王铎草书，清康有为曾言：“笔鼓宕而势峻密。”就笔法方面言之，王铎可谓是一位驾驭毫颖的高手，提按、顿挫、使转，运用随意裕如。常人要想运用如此笔法写出气势磅礴的大作品，恐怕很难。

王铎的成功就是将“二王”一路笔法做了各方面的调整，使线条苍劲刚毅而富有弹性，有“锥画沙”、“印印泥”之妙。譬如此卷中“蝉声”二字，通过提按以及运笔的疾迟控制，使其最终形态显得骨气洞达、风神潇洒。

这个问题需要分两个方面来看。日本的书法现在分为两个领域，一个是传统的中文书法，那么不消说，当然是诸体兼备的；另一个领域就是具有日本特色的平假名、片假名书法了，因为草书、行书是属于“书体”范畴，也就是一种书写方法，所以日文书法中也可以应用，而篆书不仅是“书体”，同时也是“字体”，这是中国独有的，日文中并不存在“篆书”这种东西，所以也当然就谈不上日文“篆书”了。至于说把篆书的某些笔意融入日文书法的创作中，当然是可以也是有的，但并不能算是真正的“篆书”了。

　行草书法中的唐诗到底又会是什么样的艺术品呢下面是我为你整理的行草唐诗书法作品，希望对你有用!

　行草唐诗书法作品欣赏

　行草唐诗书法作品1

　行草唐诗书法作品2

　行草唐诗书法作品3

　行草唐诗书法作品4

　行草书之美

　书法作品的好坏是从两个大方面来看的：一是书法基本功。书法中内涵的基本功如何又是由以下两点决定的：第一，看字体间架结构的基本功怎样。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。“真、草、隶、篆”，不同字体有不同的间架结构。每个书法家在字体上求变，首先是在前人书体的间架结构上求变。李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构;程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字体间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人，连字最基本的间架结构都写不好，那他就成不了书法家。

　“真、草、隶、篆”，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。书法家在行笔上没有功力、没有审美价值的笔划叫“败笔”。所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础，练好书法行笔中每一笔的基本功。有的毛笔字，从纸的正面看有字，从纸的背面看无字，说明写字人行笔无力不能力透纸背。有的毛笔字，从纸的背后看笔划断续，说明写字人行笔用力不均匀。如“大”字，从纸背后看，起笔处是点，收笔处是点，交处是点，整个字的背面是6个点，这就是行笔用力不均匀所致。明末清初的王铎，被日本人称为中国清朝草书“书圣”，他的书画作品在拍卖市场中也有较高的价位，但他的书法行笔中有很多毛病，让人觉得书法不够精。明朝詹景凤的字，写得就很精到，败笔很少。

　二看内涵的语言。书法语言又包含以下5点：第1点，书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美，而且还反映着文章的美，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。我们看一件书法作品时常评曰：“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵不一样、所产生的感受也不一样。读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，因为书法本身就是思想的写照。读文征明的书法作品就像读田园诗，会勾起对田园的联想。读毛泽东、郭沬若的书法作品也都会给人以诗词的联想。第3点，书法作品中是否内涵音乐的韵律。好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律，你读毛泽东的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣。第4点，书法中是否内涵着画的意境。“字画本一体”，字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境。第5点，书法中内涵的势态。书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等等。这些统统和书法家的品格有关，俗话说“字如其人”就是这个道理。毛泽东书法大气磅礴，这是由大政治家的气魄所决定的。王羲之的字潇洒飘逸，颜真卿的字厚重，文征明的字格调高雅。总之，书法作品所涵盖的丰富语言，从某一角度来说，应是书法家人格的写照。

　行书是继草书、楷书之后，出现的一种书体。相传是后汉桓、灵帝时一位书法家刘德升所创，西晋时期的卫恒的《四体书势》里讲：“魏初有钟(繇)、胡(昭)两家，为行书法，具学于刘德升。”可惜刘德升没有留下墨迹。

　什么叫行书呢简言之是在楷书的基础加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄。所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。

　　日本有自己的书法流派，在日本，书法成为书道或者入木道。现在日本流行的书写体流派中有类似草书的字体，但是随着假名(日本文字)的出现，书法也开始和化(日本化)，书法界又出现了小野道风、藤原佐理和藤原行成，世人称之为「三迹」，「三迹」的书法成了后世书法的规范，并由此产生了多种书法流派。所以，日文中的汉字是可以进行书法书写的。

　　日本书道：

　　古代日本人称书法叫「入木道」或「笔道」，直到江户时代（十七世纪），才出现「书道」这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书，中国的书法也随之在日本展开。圣德太子抄录的「法华经义疏」，就是受中国六朝时代书法风格影响的代表作。日本天台宗始祖最澄和尚从中国返国时，带回了东晋王羲之的书法作品，并将之推广。

　　日本书道大家以及作品：

惊蛰是二十四节气中的第三个节气，标志着仲春时节开始。古称“启蛰”，因汉景帝名“启”，避讳改为“惊”。古时惊蛰当日，人们会手持清香、艾草，熏家中四角，以驱赶蛇、虫、蚊、鼠和霉味，很多地方至今保留这一习俗

不素草书中的“惊垫”二字，用第圆劲有力，使转如环，一泻千里，神采飞动，奔放流畅，如惊蛇走独，但狂而不怪

为节气集字，最终选定的是怀素的两个字。书法史中评价怀素草书如“惊蛇走虺、骤雨狂风”，可谓至当不过。古人的语言总是那么富有诗意、韵律和想象力，即使专业化的书论也是如此。很多人习惯于把庄子视作一个思想家、哲学家。其实，他首先是一个大文学家，“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。”

惊蛰最早称为“启蛰”。《夏小正》记载：“正月启蛰”。因汉景帝名“启”，为避讳改为“惊”。两个名称不同时期都曾用过。日本至今仍用“启蛰”。“惊蛰”二字，惊显动，蛰主静，堪称绝配。书家印人习惯久坐。久坐伤身，所谓文静必然柔弱，该动一动了。对于做学问的人来说，懒得动很不好，浮躁了坐不住也不行，要动如脱兔、静如处子，“文武之道，一张一弛”。