古代四大著名书法家是欧阳洵、颜真卿、柳公权、赵孟頫；他们的四种字体代表是：欧体、颜体、柳体、赵体。

1、欧阳询（557年－641年）

欧阳询是唐代书法家，也是初唐四大家之一。因其子欧阳通亦通善书法，故又称欧阳询为“大欧”。他的楷书字体，成为后来学习书法者经常模仿的对象。由于他的相貌平平，也被人戏称：其书高颜值，其人似只猴。

2、颜真卿（709年—784年）

颜真卿是唐代书法家以及政治家。他被誉为“书法革新家”，其最大的成就在于摆脱了中国书法的秀雅，创立了一种浑厚饱满的书体，字体写的浑厚饱满，气势大方。书法艺术和其他普通艺术不同，需要多看多读多品多练，才能全方位体会书法大家们的作品妙处。

3、柳公权（778年—865年）

柳公权是唐代著名书法家，他的字体和其他唐楷名家最大的区别就是骨力，雄性气息非常强硬，笔画非常放纵，他的字和李北海的行书很相近，雄性荷尔蒙旺盛。

柳体是一个很特殊的字体，似乎只是为了碑刻而写的，近似于美术字，遒劲虽遒劲，美虽美，但是这种笔法很难运用到自己的书写中去。

4、赵孟頫（1254年—1322年）

赵孟頫是元代著名书法家，不谈绘画，单单论书法，中国书法史上，论全面，赵孟頫是第一位，也是名声最大，影响最大，艺术成就最高的。上承晋唐、下开明清, 影响了一代又一代的书家。

曾经有人这么评价赵孟頫，一条艺术道路的终点，开启了另一条艺术道路的起点。赵孟頫是中国书法史上一位举足轻重的书法家，历史上诸家对赵孟頫的评价不一，错综复杂。

入清之后，因为乾隆帝对赵体书法的推崇，赵体书法风靡一时，甚至影响到了当时的刻书业，成为了司空见惯的“印刷体”。

扩展资料：

圆笔书法的开创者：颜真卿在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。

他的书法，以楷书为多而兼有行草。用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，导开书法新风气。

他的正书，向以博厚雄强着称，“锋绝剑摧，惊飞逸势”，以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家，气势磅礴，以大唐中兴颂最着；至最高境界，表现冲和淡远之韵致者，则推李玄靖碑。

行草道劲秀挺，古意盎然，以祭侄稿为第一。颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。他和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。

-楷书四大家

　言恭达受业于著名书法家沙曼翁、宋文治先生。精多种书体，工篆刻，善绘画。作品参加全国第二、三、四、五、六、七、八届书法篆刻展和数届全国中青年书法篆刻家作品展，是我国当代非常知名的草书书法家。下面是我为你整理的言恭达草书书法精选，希望对你有用!

　言恭达草书书法精选欣赏

　言恭达草书书法精选1

　言恭达草书书法精选2

　言恭达草书书法精选3

　言恭达草书书法精选4

　言恭达的评价

　作字行文，文以载道，书以焕采，切如时需。此言虽然朴素无华，却高度概括了中国书法的内涵和价值。书法首先是表达、记述的需要，在此基础上，它又要担当起“助人伦，成教化”的道义，然后才有“笔底龙蛇，万岁枯藤，几至若皮、肉、筋、骨、气等如人一般的审美需求”，于是，书法上升到了艺术的高度。当然，书法的艺术价值不仅仅体现为线条的遒劲和神采奕奕的气格，它更应该是能把握住时代的脉搏，从某种意义上讲，它是一部以线条艺术的视角记录时代特征的史诗。这就是书法的内涵和价值所在。

　正因为书法对中华文明所具有的重要性，和它对普通大众审美所具有的广泛影响，基于中华文明的传承和时代的需要，有识之士热切呼唤书法艺术回归传统审美精髓，即求真、向善、追美。这是对中国书法的负责，也是对中国书法文脉的负责，更是对中华文明的负责，简而言之，是对中国负责。于是，书法审美的取向，上升到中国书坛，乃至是中华文明脊梁的高度。

　笔者为何要泼墨言书，甚至是发肺腑之言作忧天之虑呢，究竟今天的中国书法在审美上出了什么问题当我们发现这些 “以丑为美”、“极度强调个性，忽视书法本体美”的所谓流行书风真正地流行起来时，当某些别有用心的人赋予书法很玄乎很符号化的功用时，书法离妖魔化不远了，它被扭曲了，只能弯下腰，低垂着头，无奈地被他们驱使和利用。更为可怕地是，中国书坛刮起了这两股歪风，甚至有越演越烈的趋势，不知他们究竟有何用心，要将中国书法和中国大众的审美带向何方

　带着这些担忧和质疑。于是，言恭达的意义和重要性就充分地凸显出来了。他以其雅正、高格的书法艺术向这两股歪风宣战，中国书法不容忽视本体美，书法还是要在传统和法度中汲取营养，在规矩中有限的拓展，展现出具有中国传统审美的大气象、大格局。言恭达认为书法的线条是心学，每一笔下去都是书家心电图的写照，是书家生命状态的体现。诚然，一个具有较大影响力的书家，他的血液里流淌着的是中华文明刚劲而又内敛的基因，他的气格是阳刚正大的，他的审美是中华民族五千年来一脉相承的，是真善美的化身，是体现时代的脉搏，鼓舞国人更坚定、勇敢、文明地迈进新时代，从而完成了“助人伦，成教化”的道义担当。挺起脊梁，这是一个书法大家应该有的勇气和担当，是一种社会的道义和历史的使命感，也是言恭达用其书法艺术默默地担当着。

　当我们看到了《世纪脊梁——言恭达书推动百年中国历史进程人物诗抄》巨幅书法长卷作品时，也许人们真正地看懂了言恭达的书法审美，看懂了言恭达对中国书法和中华文明的敬畏感和使命感。挺起脊梁，请言恭达先生以其书法艺术和书坛影响力继续挺住!挺住!

如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等；当然名人的又要贵些。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。

中国民间吉祥字：

1、静：

比如说“静”字，静，青，争。青，初生物之颜色;争，上下两手双向持引，坚持。静，不受外在滋扰而坚守初生本色、秉持初心。在这个浮躁的社会里，在家中挂幅静字，进而提醒自己要勿忘初心，不要在物欲横流的洪流中迷失自己。

2、祥：

祥寓意吉祥、吉利、祥瑞，俗话说的好，“做人德为本，万事皆吉祥”。将这样一幅寓意吉祥，内涵丰富的单子书法作品送给领导、长辈、老师、朋友都是上等佳作或者挂在客厅、书法来给家庭带来好运。

3、家：

枝兰气味别，胸无城府天地宽；花木清香庭院翠，琴书雅趣画堂幽；浮生若梦谁非寄，到处能安即是家。家是庇护我们的港湾。

4、善：

自古心善之人必有福报，心存善念，遇事才不会斤斤计较，夫妻之道在于不计较多包容。心善志坚，才会有苦尽甘来的信念，不投机取巧活得问心无愧。一个善字挂在卧室，时刻提醒着屋主人要保持善的思想和行为，善有善报。

5、道：

当我们去思考“道”时，它从一个巨巢中生生不息，于是万物生，当我们去感受它时，天人合，于是万物静。道是宇宙最根本的力，它无时无处不在，它超越时空，即在变又不变，若一定有规律则“大道至简”。

恭字笔顺：横画平行，两短竖稍向中斜；撇捺左右舒展；竖钩要正；右两点不宜太大。

基本字义：

肃敬，谦逊有礼貌：恭敬。恭谨。恭候。恭维。恭贺。打恭（拱揖）。洗耳恭听。 

例句：

1、在回答老师的问话时，王强的态度很恭敬。

2、在公平的堂哥面前我怎能恭维厨艺高超？

3、董事长德高望重，公司上下同仁对他无不恭敬有加。

4、恭敬您老海外东坡，龟龄鹤算。

5、华如诬，巧言、令色、足恭一也，皆以无为有者也。

6、上寿称为合卺樽，慈宁宫里烂盈门；春宫昨进新仪注，大礼恭逢太后婚。

7、对上要恭、对下要威、对同级要含而不露。

8、这是恭亲王为母亲上尊号的最后机会，也是他们兄弟之间矛盾激化的导火线。

9、父不慈则子不孝，兄不友则弟不恭，夫不义则妇不顺矣。

10、他恭呆呆守在门洞子里，直眉瞪眼地等到半夜两点。