文物鉴赏手册、古玩指南全编、中华文物鉴赏秘要、赵汝珍的《收藏指南》、马未都的《马说收藏》学习古玩的第一课有两个基本观点:

　　1长期准备

　　当今社会,由于各种媒体的大力宣传,许多人就冲着发大财的想法冲入古玩圈内,这不免带上一种急功近利的心态。这是玩古玩的大忌。

　　玩古玩首先要有理论基础。古玩的门类多范围广，涉及我国古代文化艺术品，涉及到的知识也很宽广深奥。要有基本的历史知识;起码，你玩到什么年代，对于这个年代的基本政治经济和文化水平要了解，要具备中国传统书画文字学、工艺美术史等基础，对历史如唐、宋、元、明、清的朝代背景比较熟悉，对当时所盛行的相关因素能有一定的知晓，都会对学习古玩有很大的帮助。

　　学古玩绝不是像现在有些地方开办的鉴定学习班，大家一上课看几本书就明白？知识靠悟性和刻苦精神日积月累地逐步提高。老古玩行讲究“师傅领进门，修行在个人”；。数百年来古玩铺出的徒弟何止成千上万，但能在这行当里站得住脚的人并不多，可见这里面的学问决非短期可掌握。老古玩行里没有人敢说：“我懂古玩。”这也不是他们喜欢谦虚，这说的是实话。老古玩行将收藏品种分为四大门类，即金石、字画、陶瓷和杂项。金石主要指青铜器和碑帖，字画收藏行话叫吃软片，瓷器收藏行话叫吃硬片，这三项之外便列入杂项。老古玩人往往只是说自己在某项具体文物上有点眼力，能看出真假，比如字画，也只能说自己善于看某个朝代或是某个人的字画，而不能说只要是字画都能看个清楚明白。玩瓷器的对某个年代某个窑口特别在行是有可能的,对所有都能鉴定,其实是不自量力的井底之蛙。在古玩市场上，大大小小、林林总总、误假为真和误真为假的事说来不计其数。今天,你觉得己经掌握了某项知识成了这方面的高手,明天仿假高手又突破了你所谓的"不可能仿出来"的局限。道高一尺,魔高一丈,古玩的真赝问题，始终在挑战着买家的眼力。很多成功人士在商海搏击，事业有成，收入丰厚,他们有足够的资金和胆识在高风险的行业中投资，凭着以往的经验杀进古玩圈,但由于缺乏基本功,结果被"朋友"和"商家"当猴耍，几十万、几百万地"吃药",当了骗子的"提款机"。这种真实故事每天都发生中。

　　古玩这门深奥的大学，进去了却不容易毕业;即使是行家、专家也难免有走眼的时候。。古玩界所说玩古要具有眼力、魄力、财力,这三力中眼力是最重要的。知识必须"与时俱进",要长期地当一个谦虚的学生才会少"走眼"。

　　2吃透两头

　　我认为古玩界所说的"吃透两头"是最重要的学习方法。

　　所谓两头就是一头真一头假。真者，就是博物馆的80年代以前的馆藏品,就是真出土的器物(如瓷片等)。遇上真正的文物一定要仔细地从各个角度反复地看，经常看，看后思,思后再看,“学而不思则惘，思而不学则怠”;直到闭上眼晴都能对这件真品所有特征模样了如指掌。对于市场上在买的假品，或自已手上的赝品也要象看真品一样的精神去仔细观察,切实分清真与假之间的共同点与差别点。要特别注意的是对高仿品的鉴别。杀伤力最大的是这类货。玩瓷器的一定要去"仿假圣地"----景德镇去深入考察，笔者曾多次到景德镇,每次都"大跌眼镜"。看到的那些高仿品的价格都在万元以上，某些仿的特别逼真的高档明、清官窑货甚至在十万元以上,某些仿制者甚至夸口"这件货进入XX地方,就可以达到X倍的价格"。这些货的仿真度如果没有十分功力还真不易辨别,决不是古玩市场所看到的那种"一目十行"的低仿品,与几年前的仿品也决不可同日而语了。在景镇还碰到这样的好笑事，某仿制元青花的高手仿的"不到位"而打碎扔到家门口的碎片，每天都有心人捡得一片不留。据说到了古玩市场都是可卖好价钱的标准瓷片。目前，最可怕的是:高仿品层出不穷地在一些权威机构里被卖掉，人们的眼睛被看坏了，认为这就是真品;反而真品摆在他们手上看不懂了;还真应了红楼梦里的一句话，"假作真时真亦假";这种怪象反复发生后将会严重地挫伤广大收藏者的积极性,最终将给古玩界带来象炒股一样的恶果。

　　俗话说:良师益友。在玩古过程中，要多向与那些道德与眼力都好的人交谈和学习, 但绝不要互相做生意,"君子之交淡如水",在一种坦率而没有钱味的气氛中，双方心情会更愉快,宜于交流心得。往往，当一个人碰到的难题不知所解时，旁边一句话马上茅塞顿开。

　　还要注意，既要尊重所有内行的人但不要盲目崇拜，而要带着批判的精神去听任何人的话,一件东西的误判，其实就隐藏着今后自已也会吃药的可能性。东西的真假不是某人某句对和错所能定性的，而是以铁证为依据的。不要轻听这件东西是那里那里去的故事，而要凭自己积累的知识来分析;看不懂或没有十分把握绝不要买，宁可放过而不要上当，只要有眼力就不怕买不到好货。古代人说“博学、审问、慎思、明辨、笃行”,现代古玩者说"多看少买",这些都是玩古的至理名言。

李清照出生于一个爱好文学的家庭。现在话来说也是书香门第，父亲李格非，进士出身，是苏轼的学生。母亲也很有文学素养。

李清照在少年时代就写出了著名的词《如梦令》。是一个远近闻名的才女。

李清照18岁时，与21岁的赵明诚结婚了。那时赵明诚还是在太学院上学的学生，没有走入仕途，也就是说没什么收入。当时李清照的父亲是礼部员外郎，赵明诚的父亲是吏部侍郎，都是朝廷高级官员。李清照与赵明诚的结合也算得上门当户对，虽说夫妇俩是“官二代”，但是没什么钱财。

在太学院读书的赵明诚，每当初一、十五放假回家与妻子团聚时，都先要到当铺典当几件衣物，换一点钱财，然后再去当时最热闹的相国寺市场，买回他们所喜爱的碑文和水果，夫妇“相对展玩咀嚼”。（两个人对着边吃水果边欣赏碑文）

为什么要这样呢赵明诚是一个金石爱好者，爱好到什么程度呢，就像现在的收藏界的大师对古玩的痴迷一样，赵明诚致力于研究金石，保护金石，收藏金石，没钱典当衣物也要去买金石，回来和妻子研究品味。作为妻子的李清照也很支持赵明诚的这一举动。估计这也是李清照的爱好。

金石字画中的“金石”是指“篆刻”。金，铸刻在青铜器上的铭文，叫作“金文”。石，就是碑帖，指的是石刻的拓本。

两年后，赵明诚进入仕途，这时候有了独立的经济来源，但夫妇二人仍然过着非常俭朴的生活，且立下了“穷遐方绝域，尽天下古文奇字之志”。两人家中收藏的，金石书画虽然相当丰富，可是对于李清照、赵明诚来说，却远远不够。于是他们便通过各种办法，想方设法，把朝廷馆阁收藏的罕见珍本秘籍借来“尽力传写，浸觉有味，不能自已”。遇有名人书画，三代奇器，更不惜拿衣物去典当也要收藏。但是，他们的钱财毕竟有限。一次，有人拿了一幅南唐画家徐熙的《牡丹图》前来，要价20万文。这对他们来说是个天文数字，借遍亲朋好友也凑不出这笔钱，实在无奈，他们把画留在家中欣赏了两天，爱不释手。最后恋恋不舍地归还了人家。为此，“夫妇相向惋怅者数日”。新婚后的生活，虽然清贫，但安静和谐，有自己的乐趣，也有幸福与欢乐。

因为一些政治上的原因，李清照与赵明诚搬回了老家青州，虽然没有了在京城的优越生活，却得到了居于乡里平静安宁，在这里夫妻二人依然没有放弃收藏金石字画，他们相互支持，节衣缩食，搜求金石古籍，度过了一段少有的安静生活。在

青州一大批石刻资料。出土的有名古戟，觚[gū]、古爵，陆续成为他们的宝藏。这期间在李清照的帮助下，赵明诚完成了《金石录》的大部分写作。

李清照在《金石录后序》中记载 “每饭罢，坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书、某卷、第几页、第几行，以中否，角胜负，为饮茶先后。中，既举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。”

夫妻二人经常玩的游戏就是比赛看谁的记性好，指着一堆自己收藏的书籍字画，说某件事在哪本书里的哪一页，赢的人先喝茶，有时玩的太高兴，茶水都泼到了胸前。他们用一种特有的方式在享受的文化艺术带来的快乐。

这样的日子好景不长，在李清照44岁时。金兵入侵，北宋灭亡。南宋建立，这一时期赵明诚的母亲去世，赵明诚去奔丧。局势愈来愈紧张，李清照一个人在青州整理收藏的金石文物准备南下，大的不好拿的去掉，笨重的印本去掉，画幅多的去掉，又去掉没有落款没有作者名的，屡次减去，最后还装了十五大车。李清照在兵荒马乱中几经周折，坐船渡江，带着这批稀世金石文物，第二年春天抵达江宁与丈夫汇合。（而青州家里的其余书画在青州兵变时全部被烧毁）

不久，赵明诚接到命令前往湖州上任。两人分别之时。李清照心里很明白，夫妻分别，兵荒马乱。她担心自己保护不了这么多的金石文物，于是就问赵明诚，若真发生不测，我该先保护什么？当时赵明诚说，若逢不测，先丢重笨器物，再抛弃衣物，然后依次是书籍、卷轴和古器，而夫妇二人所收藏的最为珍贵的《赵氏神妙帖》不能失去。充分说明了这些金石文物在他夫妻眼里是弥足珍贵。

不幸的是在去湖州上任的途中，赵明诚因病去世，葬了丈夫后，李清照大病一场。

为保存赵明诚所遗留文物书籍，李清照真的是想尽了办法，当时赵明诚妹夫任兵部侍郎，在洪州（今江西南昌）。李清照派人运送过去一些金石文物去投奔他。结果金人攻陷洪州，运送过去的文物书籍也不知所终。李清照只好携带少量轻便的书帖典籍仓皇南逃。最后，李清照希望将所有铜器等物品捐献朝廷。让朝廷来保护，可是颠沛流离中，连金兵都在追杀皇帝，她一个女流之辈怎么能跑得过金兵，追得上皇帝？所剩的文物又丢失了一大半。

就这样东丢一点，西丢一些，李清照到达杭州时，图书文物散失殆尽所剩无几，颠沛流离的逃亡生活使李清照陷入走投无路的绝境。孤独无依之中选择再嫁张汝舟。

为什么要选择再嫁？在她四十九岁的时候？许多人都说李清照是因为生活陷入困境，为了找一个依靠所以选择再嫁张汝舟，可我却认为不是这样的，我以一个女人的角度来看，也许在李清照她当时选择再嫁是一种隐忍，为什么要隐忍？为了保护丈夫遗留下来的金石文物，那是他们俩个人一生的精神财富，而张汝舟此人是个军官，李清照选择一个军人，也是为了更大范围的保护她想守护的东西，不然以李清照那样一个文艺才女，本就一身傲骨，别无它念。万般无奈之下，五十岁年纪选择再嫁。

可万万没想到张汝舟此人也在觊觎她的珍贵收藏。当婚后发现李清照家中并无多少财物时，便大失所望，谩骂不断，甚至拳脚相加。张汝舟的野蛮行径，使李清照更加失望。自己想要保护的东西，没保护好，自己还陷入了这样的境地。李清照便以营私舞弊、骗取官职的罪行告发了张汝舟，并要求离婚。因为宋代法律规定，妻告夫要判处三年徒刑，李清照宁可身陷囹圄，蹲三年大牢，也要状告张汝舟。由此可见李清照的性情刚烈。

李清照虽被获准离婚，后经过一些亲人朋友的大力营救，关押几日之后获释。

虽然经历了一场再嫁人、离异 、牢狱的灾难，但是李清照生活的意志并未消沉， 李清照将赵明诚遗作《金石录》校正整理，继续完成了《金石录后序》的写作。

艺术造诣

陈鸿寿于艺术涉猎广泛，而且造诣极高，为著名的“西泠八家”之一。他的篆刻出入秦汉，绘画精于山水、花卉，书法以隶书最为著名。他的书法以隶书和行书最为知名。他的隶书清劲潇洒，结体自由。穿插挪让，相映成趣，在当时是一种创新的风格。他广泛学习汉碑，尤其善于从汉摩崖石刻中汲取营养，在用笔上形成了金石气十足、结体奇特的个人面目。笔画圆劲细插，如银画铁钩，意境萧疏简淡，雄浑瓷肆，奇崛老辣。陈鸿寿的隶书较之以往的隶书具有“狂怪”的特点，说明他有创新的勇气和才能,但在结字和章法上，用笔仍然属守古法,笔笔中锋，力透纸背。

人物生平

陈鸿寿最初似乎是作为一个一般的政治人物出现于世人面前的，对于他在朝廷为官的方面，我们了解得不甚多，只知他曾任江防同知和海防河务同知，还曾作宰溧阳，后又了解他还在赣榆任知县。在赣榆县（近山东的江苏海州地区）时曾“捕盐枭，筑桥梁”，更重要的是他在当地治理河道有方，据光绪二十年（1894年）《赣榆县志》记载：“陈鸿寿，浙江钱塘人，拔贡。清廉有惠政。先是大沙河壅塞水涨，轧溢没田庐，鸿寿之官即蠲金为倡，刻日疏　，河以畅通，民无水患。书法宗董其昌，人至今珍之。” 陈鸿寿曾有过较长时期的政坛磨炼。据记载：“陈鸿寿…… 交游，于学多通解。自以为无过人者，遂壹意篆、隶、行、草书，为诗不事苦吟，自然朗畅。阮元抚浙时，方筹海防，鸿寿随元轻车往返，走檄飞草，百函立就。暇与诸名士刻烛赋诗，群以为不可及。官溧阳知县，仿龚时两家法为茗器，撰铭词手镌之，一时有曼生壶之称。与苏家石并垂雅故也。”另据介绍，“陈鸿寿初以古学受知于阮芸台尚书，尚书抚浙时，与从弟云伯同在幕府，有二陈之称”，从此处可见他是以幕僚之身步入政坛的。

聪明绝顶

陈鸿寿是一个绝顶聪明的人，能力很强，处理政务，起草文稿能“走檄飞草，百函立就。”这里，我们可以看到，他曾跟随的浙江巡抚阮元（1764－1849），是提倡“学术自任”的经学大师，他曾编辑《经籍纂诂》，校刊《十三经注疏》，道光时官至体仁殿大学士。另外，与陈鸿寿同乡、同僚中不乏文坛高手。在这样一个文人气息浓重的官场，居然有“群以为不可及”的评价，从中足可看出陈鸿寿的横溢才气。另外一条关于陈鸿寿的记载对他的生平有更详细的综合描绘，嘉庆六年（1801）拔贡以后，他被“考以知县用，分发广东，丁忧服关，奏留江南，署赣榆县，补溧阳县。后河工江防同知，海防同知。道光二年以风疾卒于任所，享年五十有五。”

陈鸿寿年生于清乾隆三十三年（1768），卒于道光二年（1822），寿五十五岁。嘉庆六年（1801）三十四岁拔贡以后步入政坛。但他的官运似乎并不“亨通”，只做到知县和海防河务同知等级别不太高的官职，最高的官职是江防同知和江南海防河务同知。有关他的任职情况，历来说法颇多，现在可肯定他未曾担任过宜兴知县而是出任溧阳知县，但任职时间说法不统一，不少人认为他在溧阳或宜兴只有一任即三年。《阳羡砂壶图考》等记载他担任宜兴知县是嘉庆二十一年（1816）的事。在溧阳地方上，至今还有他的当地只做过一任知县的说法。当然，他们知道嘉庆十六年时陈鸿寿就已在溧阳任知县，但不了解嘉庆十八年以后的事（有关这方面，后文还会论及）。在《溧阳县志》中，记录了不少嘉庆十七、十八年陈鸿寿任知县时的相关事宜。据清嘉庆十八年《溧阳县志．溧阳县知县》载：“陈鸿寿，字曼生，浙江钱塘人，嘉庆辛酉拔贡，十六年三月十九日到任。”因此可以确定陈鸿寿的到任时间为嘉庆十六年亦即1811年，此年他四十四岁。另外，有关陈鸿寿本人的文稿，多处在嘉庆《溧阳县志》中出现，如嘉庆十八年（1813）六月他为县志所作序言和十七年（1812）八月所作《平陵书院碑记》等。

主要成就

艺术大师

综观陈鸿寿的一生，虽然他在仕途上并不飞黄腾达，但在艺术上十分成功。他是一个通才，能书善画，尤其是书法，篆、隶、行、草皆能，历史文献和此次展出的上海博物馆等收藏的不少书法、绘画作品也充分说明这一点。他也懂得碑帖，香港中文大学文物馆所藏神龙本兰亭序帖，内附有陈鸿寿所作跋文：“此帖较定武本，肥瘦各别，字画结构亦颇有异同……嘉庆乙亥十月望后四日，钱唐陈鸿寿题于江宁承恩寺中。”从此文看，他对碑帖研究似也十分在行，这与文卖中关于他“酷嗜摩崖碑版，行楷古雅有法度，篆刻得之款识为多，精严古宕，人莫能及”的总结相一致。但能使后世为之折服的还不是他的书法、绘画乃至碑帖，而是他的篆刻。对书法、绘画、碑帖和篆刻等学科的学术问题，笔者不敢妄加评论，但从他对各门类成果所占的比重看，篆刻是他的突出部分，因为，能够称为“西泠八家”之一，意味着他在篆刻领域取得了十分重要的成就，上海博物馆等机构所藏的许多陈鸿寿所作印章都是明证。

艺术成就

他的篆刻出入秦汉，继丁敬、蒋仁、黄易、奚冈，绘画精于山水、花卉、兰竹。山水介干明代姚绶与程燧之间，花卉兰竹虽源自陈道复、李W，但不拘于宗法，而有潇洒之趣，实为赵之谦的先驱。书法以隶书最为著名。他的书法以隶书和行书最为知名。他的隶书清劲潇洒，结体自由。穿插挪让，相映成趣，在当时是一种创新的风格。他广泛学习汉碑，尤其善于从汉摩崖石刻中汲取营养，在用笔上形成了金石气十足、结体奇特的个人面目。笔画圆劲细插，如银画铁钩，意境萧疏简淡，雄浑瓷肆，奇崛老辣。陈鸿寿的隶书较之以往的隶书具有“狂怪”的特点，说明他有创新的勇气和才能,但在结字和章法上，用笔仍然属守古法,笔笔中锋，力透纸背。其篆书略带草书意味，喜用切刀，运刀犹如雷霆万钧，苍茫浑厚，爽利恣肆，使浙派面貌为之一新，浙中人多学习他，对后世影响较深，与陈豫钟齐名，世称"二陈"。行书清雅不俗。蒋宝龄《墨林今话》中说："曼生酷嗜摩崖碑版，行楷古雅有法度，篆刻得之款识为多。

主要作品

精严古宕，人莫能及。"除此，陈鸿寿擅长竹刻，博学能诗。著有《桑连理馆诗集》、《种榆仙馆印谱》。传世墨迹有《行书轴》、《行书七绝诗轴》。清代乾隆、嘉庆两朝，考据之风盛行，训诂、文字、金石、音韵等专门学科得到突破性发展，时称“乾嘉学派”。金石学研究，历代不乏人，学术成果不断问世。西泠八家之一的陈鸿寿，正是其中身体力行的金石家。他出生于乾隆三十三年，活跃于嘉庆朝，至道光二年去世，恰好见证了清代由盛而衰的转捩点。陈曼生不凡的艺术成就，是基于他深广的艺术修养和独特的人格和艺术思想。曾日：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”质朴自然，情意真切，乃其艺术宗旨，温柔敦厚乃其秉性。他曾自题三十九岁小像日“古人皆可师，今人皆可友”；“大事不糊涂，小事厌烦数”。皆显其磊落胸襟。曼生喜漫游，遍历燕齐楚粤，故乡钱塘更难忘怀，曾偕友苏堤偶步、虎跑试茗、玛瑙寺修禊、宝石山题诗，成就诸多名篇。其斋居“桑连理馆”，酒宴琴歌，座上恒满，论诗作画，留下诸多佳话。曾画秋菊茗壶一小帧，题日：“茶已熟，菊正开，赏秋人，来不来。”风趣隽永，极具幽默感。入妙文章本平淡，等闲言语变瑰琦，曼生逸致，由此可见矣!香港中文大学与上海博物馆、南京博物院合办“书．画．印．壶：陈鸿寿的艺术”展览，展品汇集三馆及本地公私收藏陈鸿寿的书法、绘画、篆印、砂壶作品近百项，并出版研究专刊，深入探讨陈鸿寿的生平、交游、艺事、壶作、壶铭等，旨在较有系统地介绍陈鸿寿多方面的艺术面貌和成就。《清代稿钞本》中收录有《陈曼生先生简札》。

曼生壶

陈鸿寿于金石书画以外，以设计紫砂壶最为人称道。是中国第二代紫砂壶大师的****，清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。主张制壶创新，因他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。形成壶界两大贡献。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。他与当时的制壶名家杨彭年合作，由他或是他的朋友题铭，这种富于文人艺术的紫砂壶，以“曼生壶”知名于时，尤为后世宝爱。上海博物馆藏有三幅陈鸿寿的册页，构图相近，均以紫砂壶和菊花入画，画面简洁，清秀可爱，足见曼生嗜壶之癖。三幅画有相同的题识：“茶已熟，菊正开，赏秋人，来不来？”而此幅多附一段题识，强调杨彭年制壶之精妙，以及自己有制壶之癖，尤为难得。