1古琴入门事项

1基于你的爱好程度，我不建议你买琴。因为市场上的古琴良莠不齐，网购想得好琴更是奢望。基于你现在的状况我建议你先租琴用。

次琴劣琴伤耳音，对下指弹奏也有影响，会严重阻碍学习进程。

建议你不要相信“专业琴”“演奏琴”“练习琴”等概念，什么叫“练习琴”？！难道就只是供练习用，而不能演出？！如果是这样，对不起，既然不能演出，说明音色不好，这张琴是不可能帮助你练习出大成效的，那这张琴连练习的作用都没有，因为练指法不仅是练动作，练正规科学的姿势的目的之一是要得到好音色，琴没好声，你也不知道动作是否规范正确，这不是误导人嘛！这也就是我说的伤耳音的过程，因此影响学习进程。

所以我说，琴只有好坏之分和是否可弹之分。声音恶劣，音色噼噼啪啪，就是劣琴，不可弹。

一些教程、教材及网上的一些选琴的知识，是毋庸置疑的，无非是一看音色、二看工艺用料等，但对于初学者来说，我说得过分点，这些知识基本是废话。因为音乐初学者只要听到一个乐器能奏出大体的旋律，他也不知音准节奏是否准，就是感觉好听，跟别说音色了，就连有点基础的学琴者也不一定能判断出琴音的好坏，何况初学者，什么松透沉静、金石之声就更别提了，而且在外行听来，古琴的声音大体就是“哽儿——哽儿——”的样子，多数人能说出不同音的区别吗？

也别存这样的想法——先买次琴练手，等水平上来了再买好琴。次琴把耳音都伤了，还怎么提高水平，更别提挑选琴的音色了。所以这样做当然会严重影响后期的学习的。而且几百元是买不到可弹的琴的，怎么着也得三四千，还得看斫琴师的水平和名气。但如果非要买，经济上又不允许花消太大，可以这样，先买个不太贵的可弹的，当然要由水平高的老师挑选，水平上来了再买更好的，或用旧琴添价换更好的琴。

2学琴前至少要会看常见的减字谱符号，最好学点乐理知识，多搜集名家录音，有时间看看琴界名人名曲名谱介绍。

3不一定非得买琴桌，能用的琴桌也不便宜，也得一两千。用普通桌椅就行，但要牢固不晃动，与椅子的高度差要适合自己的身材。

罗嗦了一堆，但愿对你有帮助。

2谁知道古琴的基本常识啊

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。

演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、技音一百四十七个。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等……

3古琴入门事项

1基于你的爱好程度，我不建议你买琴。

因为市场上的古琴良莠不齐，网购想得好琴更是奢望。基于你现在的状况我建议你先租琴用。

次琴劣琴伤耳音，对下指弹奏也有影响，会严重阻碍学习进程。建议你不要相信“专业琴”“演奏琴”“练习琴”等概念，什么叫“练习琴”？！难道就只是供练习用，而不能演出？！如果是这样，对不起，既然不能演出，说明音色不好，这张琴是不可能帮助你练习出大成效的，那这张琴连练习的作用都没有，因为练指法不仅是练动作，练正规科学的姿势的目的之一是要得到好音色，琴没好声，你也不知道动作是否规范正确，这不是误导人嘛！这也就是我说的伤耳音的过程，因此影响学习进程。

所以我说，琴只有好坏之分和是否可弹之分。声音恶劣，音色噼噼啪啪，就是劣琴，不可弹。

一些教程、教材及网上的一些选琴的知识，是毋庸置疑的，无非是一看音色、二看工艺用料等，但对于初学者来说，我说得过分点，这些知识基本是废话。因为音乐初学者只要听到一个乐器能奏出大体的旋律，他也不知音准节奏是否准，就是感觉好听，跟别说音色了，就连有点基础的学琴者也不一定能判断出琴音的好坏，何况初学者，什么松透沉静、金石之声就更别提了，而且在外行听来，古琴的声音大体就是“哽儿——哽儿——”的样子，多数人能说出不同音的区别吗？也别存这样的想法——先买次琴练手，等水平上来了再买好琴。

次琴把耳音都伤了，还怎么提高水平，更别提挑选琴的音色了。所以这样做当然会严重影响后期的学习的。

而且几百元是买不到可弹的琴的，怎么着也得三四千，还得看斫琴师的水平和名气。但如果非要买，经济上又不允许花消太大，可以这样，先买个不太贵的可弹的，当然要由水平高的老师挑选，水平上来了再买更好的，或用旧琴添价换更好的琴。

2学琴前至少要会看常见的减字谱符号，最好学点乐理知识，多搜集名家录音，有时间看看琴界名人名曲名谱介绍。3不一定非得买琴桌，能用的琴桌也不便宜，也得一两千。

用普通桌椅就行，但要牢固不晃动，与椅子的高度差要适合自己的身材。罗嗦了一堆，但愿对你有帮助。

4在初学古琴的时候有什么是需要注意的

在初学古琴的时候，首先遇到的一个问题是不易入门弹奏时不够动听，枯燥无味，因此引起初学者对古琴不感兴趣，缺乏信心，造成半途而废。

古琴的识谱和演奏技巧比较复杂。它是一种演奏难度较高的乐器，不像其它乐器可以在短期内掌握。

学习古琴首先要有思想准备，要有毅力，耐心钻研，不能急于求成。 练习场所，要有比较清静的环境，能专心致志地去琢磨。

要尽习能地多听演奏家的现场演奏，或欣赏有关录音与唱片，藉以培养学习的兴趣。这样就会对古琴发生感情，学习的劲头也就大了。

初学古琴的时候，由于没有掌握好练习方法，往往因左手大指的按弦和无名指的跪指在弦上磨擦而感觉疼痛。 情况严重时会出血和发肿，由此影响到学习的正常进行。

一般乐器的乐谱视奏较简明，而古琴谱上的指法符号较复杂。视奏琴谱需要根据左右手的指法，去找音位 位。

我们首先要把指法符号、顺序读熟，弄清楚音位、弦位，做到一目了然，很快能看出用左手哪一个手指，按在哪一根弦，哪一个徽上，右手用仕么手指，用什么指法弹奏。 然后看是什么音，用哪种节奏来弹。

5古琴自学要多久

真正学会起码要一年半左右。

最好的学法是一周只上一回，每天在家练习一小时，一般2个月即可学会左右手所有基本指法，并接触到简单的小曲。而如果每天都上课其实从某种意义上是有些浪费。

因为一节课教的东西一般要用5天左右来熟练掌握，而且这个过程时间不宜压缩（我个人觉得用一天练10小时的效果是不如10天每天练1小时的）。 没接触过乐器没有阅历基础的人是完全不影响学古琴的，以及学古琴的进度~还有是希望，即使不在假期了，也要天天摸一摸琴，半小时都行。

不然再到假期 复一段时间了。

希望我的回答对您有所帮助，如果您还有什么疑问可以私信我。

6古琴的入门学习需要的时间大概多长

古琴的基础知识 1周 就差不多了（古琴部位名称、坐姿、减字谱认识、左右指法认识等等）；

了解这些就可开始弹练习曲（勾、挑、小间勾挑、大间勾挑、大指托劈等等）时间约1个月吧，以后弹琴曲前也可做热身；

开始小琴曲学习，一般进程：《仙翁操》——《秋风词》——《湘妃怨》——《酒狂》——《良宵引》——《关山月》，这个进程一般 1年 左右吧。

凡事都是说起来容易，做起来就难。

自学容易练错、走弯路。条件允许后，尽量去找老师学。以前写过一些入门知识，随便找了几篇列表于下，可能对你学习有帮助，所有文章均可去问杉琴社——古琴知识栏目下去找，或自行百度。

1、怎么练习古琴？；

2、零基础自学古琴入门教程（浅谈古琴初学节奏和音准练习方法）

3、适合古琴初学者的20本书

4、用手机软件辅助古琴学习（调音、节奏、跟弹）

5、古琴基础教程：常见古琴减字谱读法

6、古琴教程：学会看古琴谱中的五线谱（实例学习）

7、古琴调弦小技巧（助你摆脱调音器，提高辨音能力）

7学古琴需要什么具体的文化底蕴,除了古琴的基本知识,还需要多深的

这个问题取决于学琴者的目的和对自己的要求了^O^

如果只是觉得古琴的声音好听而学琴，那么只需要练琴即可。也就是说，除了必须了解的古琴形制、基本乐理之外，最多只需知道练的几首曲子所表达的意境是什么。

而对于传统文化爱好者，就应该希望了解古琴的大致历史吧，包括形制的流变、记谱法的发展、文化地位、文人与古琴的关系、琴曲典故、古琴题材诗歌辞赋等。当然，知道这些不一定会弹琴，学过琴的人也不一定都了解这些。

如果有缘之人通过对古琴的初步了解，或基础学习之后，能够从内心发出对古琴的喜爱，就可以尽情地深入琴学领域进行学习、研究了。古琴发展的几千年中，文人的参与伴随始终，因此唯有古琴拥有“琴学”。

粗略地概况一下，琴学包括：

文物（出土古琴、琴人画像、器物纹饰等）；

古籍（琴谱搜集、琴谱版本、理论论著等）；

历史（形制流变、指法流变、记谱法流变、人物故事、流派演变等）；

文学（散文、诗歌等）；

音乐（律制、指法发音、艺术表现、打谱等）；

美学（音乐、琴体、环境等）；

技术（斫琴法、演奏技巧、保养方法等）。

总而言之，学古琴需要具备怎样的文化底蕴，是没有硬性规定，也没有上限的。但对于爱琴之人，多了解一些琴学内容，可以对古琴有一个更全面的了解，能够更深层次地把握弹琴方法和琴曲内涵，这个是肯定的。

首先不管高音谱表还是低音谱表，从下往上数分别是第一线、第二线、第三线、第四线、第五线 、空出来的地方呢 ，从下往上依次是第一间、第二间、第三间、第四间，然后我们来看音符 ，高音谱表下加一线为do，然后依次往上数为re 、mi 、fa、 so、 la 、xi 、do 、re。

钢琴五线谱入门阶段要能够快速识别音名或唱名，以及与键盘的对应位置。这里建议直接死记硬背，几天就能搞定。背完之后，你会发现在视奏的时候，初期弹谱子会很轻松。要能唱准2拍，3拍，4拍的4分和8分音符节奏。

要把音程，和弦，音符时值等基本乐理知识搞明白。自己去多练，其实不用特别在意去练习，弹得多了就熟了。

如果一定要练的话就去网上随便找几个简单的谱子来sigh reading，多练就会了。其实现在自己弹的时候特别高的音或者特别低的音也要找一找的，每次遇到一堆低音和旋的时候就很烦，但是中间三个音区还是尽量记熟吧。

钢琴谱通常用五线谱(一般拥有双行谱表，即高音、低音谱表)记载。五线谱记谱是目前世界上通用的记谱法。在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。

　　1、强弱记号：

　　pp

很弱

p

弱

mp

中弱

mf

中强

f

强

ff

很强

　　fff最强

sf

fz

sfz

指一个音或一个和弦强

cresc

渐强

dim

渐弱

pf

弱后强

fp

强后弱

　　2、速度记号：

　　Andante行板

Moderato

中板

Allegro快板

Allegretto小快板

　　Presto急板

rit

rall

渐慢

　　3、省略记号：

　　为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：

　　移动八度记号

用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。

　　重复八度记号

用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

　　长休止记号

在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。

　　震音记号

表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

　　一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：

　　全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符

　　小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。

　　两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。

　　反复记号

乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

钢琴谱看方法。

1、当你看乐谱时，你会看到五根线，中间有四个空格，这就是五线谱。线条和空格都被用作音符的位置，而音符下落的位置决定了音符的音高。

2、认识谱号。乐谱是不同的形状，位于音乐的最开始，它告诉你什么音高是在什么线。它们通常是可识别的，因为它们很大，涵盖了所有五行。

3、识别音符。整个音高或普通音高都有字母标记（ABCDEFG)，但在用a#或b表示的音符之间也有半步。位于乐谱开始处的＃音符显示出关键的标志，其上的线条或空隙表明，任何落在该地方的音符都是用这种音符演奏的。

4、识别时间标志。在乐谱开始时用两个数字表示。下面的数字表示哪种类型的音符节拍，而最上面的数字则表示其中有多少是在一度量值中的。

5、识别左手和右手谱。当你看钢琴谱时，你会发现在每一行的开头上都有两根符号。这两行指示哪只手弹哪个音符。上面的音符表示用右手演奏的音符，下层的音符表示哪个音符是用左手演奏的。

6、认识钢琴上的每个键，代表一个特定的音高和重复模式的键，音高也重复。看你的钢琴，你会看到两个黑色键合在一起，然后三个黑色键合在一起。从两个键中的第一个开始，移动到下一个键（包括白色音符），音高如下：C#/DB、D、D#/EB、英、法、F#/GB、G、G#/Ab、A、A#/BB，B和C用粗体表示黑键。

7、演奏时使用踏板。如果用的是合适的钢琴，而不是键盘，你可能会看到脚下的踏板。常用的是右侧的延音踏板。

8、练习。正确、流畅地阅读和演奏音乐需要时间和练习。每天练习，并在可能的时候多向他人请教。

回答你实际一点的吧

首先高音符号的那一排，也就是你说的上行，下加一线的那个音是“do”也就是C，那是中央C，在琴键的中间位置的那个“do”就是右手的了，其他的依次往上数re mi fa。。。。应该会吧？

低音符号的，即你说的下行，则是第二间的那个音是低音“do”，和上面那个中央C差一个八度，其他的也能根据它数出来。

另外，调号的问题，请看乐谱最前面除了高音符号或低音符号之外，还有一个4/4,3/8之类的分数，那是节拍，即每小节有几拍，以几分音符为一拍，再旁边你会发现有几个类似#或b的符号，那就是升记号和降记号，#符号对应的位置的音符要往上升半个音弹奏，b符号对应的位置音符要往下降半个音弹奏，如果你没有发现有此符号那就是C大调

如果你是想知道具体升什么音是什么大调的话，这个比较复杂，简单来说，例如，C大调，就是以我刚刚说的中央C为“do”，而D大调就是以D为“do"加之以升降记号建立的音阶，但请注意，这只是方便理解，无论什么大调，唱名依然是以中央C唱“do”的

再有，想看懂钢琴谱的话，基本调号节拍音符时长的乐理知识是必备的，建议还是学习一下，还有音乐表情术语也是很重要的

PS一楼的说的是对的哦，没有上行就用右手，下行就用左手的说法，可能是你现在练习的谱子还比较简单，有这样的错误的观点。等你继续学下去你就会发现，左右手完全和上下行无关，甚至，高低音符号与上下行都可以无关

钢琴谱分两行，上面的为右手谱，下面的为左手谱。

既然你说五线谱你可以看懂，就不写五线谱的相关东西了。

不过最好能买本基础乐理自学一下。

自学钢琴，难度稍微大一点。主要是要注意手型和姿势的问题。一旦形成错误的习惯，很难改正。

一关于弹奏钢琴的姿势

手型问题上要注意几点，手型基本为握鸡蛋的样子，手臂和肩膀自然放松的一种状态。尤其要注意的是胳膊和手腕不要去用力，手腕不要低于手指的高度，保持手掌，手腕和手肘是同一高度。

正确触及键盘的地方应该是手指的指肚处，要注意手指的每个关节都不要凹下去，而要一直保持手指的弯曲形状，关节是向外凸的圆弧状。

在手指弹键盘的时候，要注意用力的地方只有手指。保持每个手指弹奏的时候是单独用力的，也就是说每个手指要保持能够独立的抬起，用力击打键盘，并回到原位。

还有一个要注意的问题就是坐姿了。弹奏钢琴的时候要坐直坐正，不可以驼背，耸肩等。例如在弹奏一些大型曲目，需要很大力气的时候是全身前倾，将全身的力量都集中，压在指头上来击打键盘，而不是动用胳膊，肩膀等位置的力量。

二关于练习钢琴的书。

初学者可以考虑先从大汤姆森和小汤姆森入手。练习基本功则要从《哈农》和《拜厄》练起。

其中《哈农》尤其要注意，是一个非常练习钢琴基本功的书籍，建议每天都至少要练习哈农。哈农的联系方法，在哈农那本书上会有写。前30首比较简单，一天练习一首，之后最好天天都从头将前30首练习一遍。

练习钢琴基本功，还要注意天天练习音阶。对于钢琴技术已经不错的人，哈农和音阶也是每天练习钢琴的必备。

大汤小汤和《拜厄》练习完之后，可以从《车尔尼599》入手，然后是《车尔尼849》，《车尔尼299》，《布格缪勒》，《左手练习曲(718)》，《巴赫小奏鸣曲集》，《巴赫二部创意曲》等等。

之后可以开始练习肖邦小夜曲等。

三练习中需注意的几点

1手指的独立

这个问题在姿势那里已经说过，就不多说了。

2手指和大脑要保持同步

在练习钢琴时，不是手指弹弹，脑袋放松的过程。而是要认真体会所弹奏的曲目，体会手指触键的感觉。如果总是大脑开小差的话，钢琴技术进步的速度就会被拖慢的。而且不易于提高钢琴技巧和对钢琴的理解。

3多听音乐

平时不练习钢琴的时候，最好可以多听听钢琴曲。弹奏钢琴不仅仅是手上的功夫，还有理解力，耳朵的敏锐程度等等，都对钢琴弹奏有非常大的作用。所以平时多听听钢琴曲，并且在练习的时候多注意去听弹奏力度的细微差异，跳音和连句的细微差异，是很有好处的。

4练习速度

刚开始练习曲目，音阶，哈农等的时候一定要由慢及快。千万不能没有耐心。“慢”将我们练习中出现的问题“放大”，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的最好的途径。

所以一定要细心并且耐心，慢慢来，才会掌握好钢琴这个艺术。

我国现存最早的古琴谱集是《神奇秘谱》。

《神奇秘谱》一书，成书于明初洪熙乙日，是中国最早的一部古琴曲谱集。该谱集中一共收录了六十四首琴曲，是编者从当时琴谱数家所裁者干有馀曲中精选出来的。既然是精选，那必然都是一些经典曲目。此处说经典或许不是很合适，因为但凡能传下来的琴曲，必有其能够传下来的理由，只是当今打谱人还没有将其曲中的太古之音发现罢了。

古琴的介绍：

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见古琴文化的源远流长，博大精深。

正确的指法、音准和节奏，是古琴演奏的一个基本要求。琴练了，但指法不对、手型不对，音准和节奏也有问题，那么这样的练习又有什么意义呢？同样一首琴曲，错误地练习50遍，无非是继续强化了错误，还不如正确地练习5遍就好了，这就是很多人花大量时间练琴却达不到效果的原因。