北宋 汝窑 青瓷水仙盆 乾隆皇帝的御制诗中，常以“少贵似晨星”、“晨星真可贵”等形容文物的珍贵稀有。尤其有“赵宋官窑晨星看”一句，可知乾隆皇帝珍视如宝贝的文物，正是宋朝官窑瓷器。 南宋 官窑 青瓷花式洗 汝官之谜 所谓宋朝官窑，藉由文献的记载，可知是指北宋官窑、南宋修内司和郊坛下官窑。至于北宋官窑，除了根据文献的记载之外，也有学者参考了乾隆皇帝的御制诗，以及河南省宝丰县清凉寺窑址的出土状况，借此思考汝窑作为北宋官窑的可能性。 南宋 官窑 青瓷长方盆 在宋人笔记中独占鳌头的汝窑，其窑址位于河南省宝丰县清凉寺。汝窑青瓷的烧造与使用透过宋人笔记，如“惟供御拣退，方许出卖，或故都时定器不入禁中，惟用汝器，呈现出汝窑作为宫廷用器的史实。 另外，北宋徐兢《宣和奉使高丽图经》124年中指出，高丽时代的青瓷外观和汝窑相似，而清凉寺窑址出土了和高丽青瓷相似的标本，同样透露出汝窑和境外窑业的交流。 官窑，一般指专为宫廷烧造用器的窑场。北宋徽宗设置官窑，即文献中的京师官窑。然而截至目前，始终未能发现具体的窑址，样貌为何也就无从确认。如果考虑到南宋官窑的部分器型也和汝窑相似，那么在官方用器的视角下，汝窑或许就是北宋官窑。 北宋 汝窑 青瓷椭圆洗 南宋遗影 北宋末年，金军攻破汴京今河南省开封市，徽、钦二帝被俘，北宋灭亡宋室南迁，定都临安，史称南宋。为了重建正统王权，南宋朝廷仿效北宋制度，设置澄泥为范，极其精致。釉色莹澈，为世所珍的修内司窑以及比旧窑大不侔矣”的郊坛下窑。这两个瓷窑就是我们今日所称的南宋官窑。 南宋 官窑 青瓷龙纹盘 近人对于南宋官窑的探索与研究，可以溯至1930年代中日学者的采集与调查。虽然当时还未能分辨南宋官窑的真正内涵，但是从中酝酿而出的青瓷鉴赏趣味，以及想要解开谜团的意图，一直持续至今。尤其是浙江省杭州市老虎洞窑址发现之后，多数学者因此接受了郊坛下和老虎洞正是文献记载中的两个南宋官窑。 南宋 官窑 青瓷三登方壶 考古发掘者在浙江省杭州市发现了郊坛下窑也在凤凰山附近发现了老虎洞窑。通过对两个窑口出土标本的检视，一个应该是文献记载中的郊坛下官窑，另一个则可能是修内司官窑。两个窑口的开窑时间不尽相同，但烧瓷时间彼此互有重叠。 元 青瓷鱼耳炉 在台北故宫博物院收藏的清宫传世器中有些作品如实地反映出了两个官窑的产品类型，但是也存在一些到目前为止没有办法比定、品质相对显得更为精致的实物，显示出另有未知的南宋官窑存在的可能性。 南宋 官窑 青瓷葵花式套盒 青韵不散 瓷器鉴赏可以从器型和釉色两个方面着眼一种器型从出现到转变，牵涉到时代风尚的嬗变。同样地，釉色也反映出官方或一般市场的品位。 北宋 汝窑 青瓷碟 青瓷烧成于东汉时期，在此之前因窑中自然落灰形成如同披覆着青釉般质感的作品，称为灰釉陶或原始青瓷。至八、九世纪，青瓷已经成为重要的鉴赏品类。陆羽《茶经》中的类玉，诗人陆龟蒙笔下的千峰翠色，均是歌咏青瓷的比喻。传世的12至14世纪青瓷，无论是汝窑的天青釉南宋官窑的冰裂纹、龙泉窑的梅子青和哥窑的开片纹理，都因产地、烧制时间的不同而表现出个别的差异。 同样地透过窑址采集到的标本，也得以揭开包裹在瓷釉底下的秘密。无论薄胎厚釉厚胎薄釉，乃至足端齐整和不经修饰的相异做工，正是鉴赏过程中值得记忆、参考的重要依据。

乾隆年制瓷器落款鉴定是：

1、大字上方一点居中且很小，四竖基本平行，最后一笔稍有弧度。

2、“清”字左边三点水写成“米”字形；右下边的“月”字多为长四框，中间加一小竖。“乾”字下部为硬直的“S”形，“S”上部开口多向右。“隆”字的右下部左右对称，“年”字的顶上方通常有一小缺口，“衣”字常见有三种写法。

3、乾隆官窑款以青花款为主，色调深沉，也有抹红和珐琅料，还有金彩、红彩、蓝料彩与刻款等。总之，乾隆青花款大都字体工整，青花深沉，个别有字体偏斜草率、连笔书写和青花深浅不一的极少现象。

扩展资料：

乾隆时期瓷器主要特征：

1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆旧样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。

2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。

3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。

4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。

5、珐琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。

6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。

7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。

8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。

9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。

10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。

11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。

12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。

13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。

14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以**或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。

15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。

人民网-清乾隆瓷器特点及鉴定方法

-大清乾隆年制

得上,如果是官窑可能得几百万!

如果是民窑大概3000-5000元;

如果不对,就不值多少钱

24清明上河图

掩映：彼此遮掩而互相衬托。

阡陌纵横：指田地间小路纵横交错。阡，田地中间南北方向的小路；陌，田地中间东西方向的小路。

错落：交错纷杂。

参差：长短、高低、大小不齐。本课指“古柳”有高有低。

茶肆：茶馆。

宛若：好像。

车水马龙：车像流水，马像游龙。形容车马或车辆很多，来往不绝。

宅第：多指较大的住宅。

鳞次栉比：像鱼鳞和梳子的齿一样，一个挨一个地排列着。本课形容房屋密集。

市招：指店铺门前挂的幌子。

士农工商：士，指读书人；农，指农民；工，指手工业者；商，指商人。泛指各行各业的人。

摩肩接踵：肩碰肩，脚碰脚。形容人很多，很拥挤。

戛然：形容声音突然中止。此处指画面到此一下子没有了 《清明上河图》，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，现存北京故宫博物院。

张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。这幅画高25厘米半，长525厘米。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。

汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。

张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。

北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

千古绝唱《清明上河图》

坐落在市府广场东南隅的辽宁省博物馆，将于11月中旬隆重开馆。届时，曾在沈阳“生活”了6年的国宝《清明上河图》，将回沈“省亲”。《清明上河图》问世近900年以来，经历了大起大落的颠沛流离，给后人留下了许多扑朔迷离的谜团。9月13日，记者探询了《清明上河图》的身世，以及鲜为人知的经历———

千古绝唱《清明上河图》

《清明上河图》作者张择端，北宋画家，字正道，东武（今山东诸城）人。他早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。北宋徽宗时期，张择端供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后来“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。”

《清明上河图》曾为北宋宣和内府所收藏，为绢本、淡设色，高248厘米，长5287厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，它继承发展了久已失传的中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋末叶、徽宗时期，首都汴京（今开封）清明时节郊区、汴河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。

据齐藤谦《拙堂文话·卷八》统计，《清明上河图》共有各色人物1643人、动物208头（只），比《三国演义》的1191人、《红楼梦》的975人、《水浒传》的787人，都要多得多，堪称价值连城的国宝。颠沛流离《清明上河图》

《清明上河图》流传后世后，以独具的艺术价值及史料价值，受到后人的关注。清朝末代皇帝爱新觉罗·溥仪，在逊位之后的11年中，受到“清室优待条件”庇护，仍在北京紫禁城里称孤道寡，并且监守自盗，乘机大肆窃取宫中珍藏多年的稀世文物，为数之多，竟有千余件之巨。借口赏赐盗国宝

溥仪12岁时，在张勋策动下，重登太和殿宝座，但没多久便再度逊位，处于“小朝廷”风雨飘摇之中。此刻，溥仪着手下一步打算：留学国外。

他们留学国外的第一步是筹备经费。于是，他便把宫廷内最值钱的字画和古籍运出宫外，存在天津英租界的房子里。运出的字画、古籍皆为出类拔萃的珍品，大约有1000多件手卷字画，200多种挂轴、册页，200种左右的宋板书。其中，便有宋代张择端的《清明上河图》。

尽管有“清室优待条件”作后盾，但溥仪还是不敢公然盗窃宫中宝物。他便以赏赐弟弟为名，行盗窃文物之实。1922年前后，北京局势动荡，他的父亲便在天津英租界十三号路，代溥仪买了一所楼房。从1922年起，他们就秘密地把宫内收藏的古版书籍、历朝名人字画等文物，以赏赐为名，分批盗运出宫。

溥仪正式“赏赐”弟弟们，从1922年、所谓“宣统十四年七月十三日”开始。溥仪利用两名弟弟每天上午“进宫”陪同溥仪读书的机会，将珍贵文物包裹在包袱里，由他的弟弟们每天下学时运出紫禁城。从开始“赏赐”起的两个多月中，有时是逐日“赏赐”，如1922年8月14日至26日，没有一天间断过。这些宫中文物积累到七八十口大木箱后，便运到天津英租界的楼房里存放。携带国宝投他国

直到1924年11月5日，当时的北京卫戍总司令鹿钟麟、警察总监张璧，率领20名短枪手突然闯进紫禁城，撵走了溥仪，拆散了“小朝廷”，溥仪窃取宫中所有文物的计划因此中断。

1924年11月5日，溥仪回到父亲的“醇亲王府”；11月29日，溥仪逃往日本兵营，要求“避难”，公然搬到日本公使馆居住，在日本军国主义卵翼下恢复“小朝廷”。1925年2月23日，在日本警察护卫下，溥仪潜逃到天津，在日本租界地张彪私宅“张园”中安顿下来。可是，当时的经济来源远远满足不了他那浩繁的开支，于是，他便打起了变卖宫中国宝的主意。国宝流落伪皇宫

通过日本特务土肥原贤二的阴谋策划、天津日军的密切配合，将溥仪乔装成日本军人，于1931年农历十月初一，乘小汽船偷渡白河，经大沽口，登上日本商船“淡路丸”，潜到营口，至鞍山汤岗子小住，然后前往旅顺口，进入日本殖民地。1932年4月，溥仪进入长春伪皇宫，登上了伪满洲国皇帝宝座。

溥仪从天津出逃，必须经过国民军的驻扎地区，所以他只能轻装简从，大批的宫中国宝，仍然存放在天津。

1932年至1934年间，由日本关东军司令部中将参谋吉冈安直，将存放于天津静园的法书名画、宋元善本、珠宝玉翠等约70箱，运到长春伪皇宫内，将装有书画的木箱，存放在伪皇宫东院图书楼楼下东间，即“小白楼”；将装有古玩珠宝的金库，存放于“内廷”缉熙楼客厅。携逃国宝被俘获

1945年，抗日战争胜利前夕，伪满洲国汉奸们闻风丧胆，各奔生路。当时，一直由日本关东军担任警卫的长春伪皇宫，改换成伪满军队警卫。傀儡皇帝溥仪见大势已去，惶惶不可终日。他最为忧虑的，是不可能将存放在伪皇宫的所有国宝统统带走，而只能有选择地将晋、唐、宋、元的法书名画大批携逃。为了能够多带国宝，他把保护法书名画的楠木盒、花绫包袱皮等统统扔掉，将这些国宝硬塞进大木箱里。

1945年8月10日，日本关东军司令小田乙三宣布：伪满国都由长春迁到通化。同年8月13日，溥仪从长春逃到通化大栗子沟；8月17日，溥仪乘坐一架小型军用飞机企图逃往日本。当飞机经过沈阳时，溥仪被中国人民解放军和苏联红军俘获。溥仪随身携逃的法书名画和一批珠宝玉翠，被中国人民解放军缴获后，上缴东北人民银行代为保存。专家揭秘《清明上河图》

1949年7月7日，东北博物馆（现辽宁省博物馆）在沈阳成立并开馆，成为新中国第一个开放的博物馆。东北博物馆的大部分展品，为东北人民银行拨交、中国人民解放军从溥仪处缴获的名贵书画、珠宝翠玉饰品。独具慧眼鉴瑰宝

人民鉴赏家杨仁恺先生，是在溥仪携逃的众多法书名画中，独具慧眼发现了《清明上河图》。

历来，以张择端之名流传的《清明上河图》繁多，杨仁恺先生过目的就有10余件之多。1950年秋，从东北人民银行拨交来的一批《佚目》书画尚未整理，良莠杂存、玉石不分。当时，杨仁恺先生在东北博物馆临时库房里整理书画作品时发现，其中有3件同名为《清明上河图》的作品。杨仁恺先生当时以为，这些都是过去常见的“苏州画片”一类的东西，根本没想到会在此中出现奇迹。

然而，使杨仁恺先生大为出乎意料的是，数百年来始终埋没在传闻中的宋代张择端《清明上河图》真迹，会在这个偶然的时间、偶然的地点被意外发现！杨仁恺先生顿时“目之为明，惊喜若狂，得见庐山真面目，此种心情之激动，不可言状。”真本解开百年谜

杨仁恺先生当时的激动心情是有根据的：因为在此之前，专家学者们对张择端的《清明上河图》究竟是个什么面貌，一无所知。他们只能从经常接触到的许多苏州画片上，推断《清明上河图》与其大同小异，以为《清明上河图》原作大体是苏州画片的原始所本。《清明上河图》的本来面目，数百年来一直是个不解之谜。难怪杨仁恺先生看到宋代张择端《清明上河图》真本后，“目之为明、惊喜若狂”。

至此，杨仁恺先生才真正了解到，苏州画片的作者根本没有见到《清明上河图》原作，只是参照历来文字记载构图铺陈而成的。比如，《清明上河图》东水门前的虹桥为木结构，而苏州画片则为石头建筑；人物衣着、民房、铺面的形制等，也都与苏州画片大相径庭，尤其是船只写实描绘技巧生动自然，已达到出神入化境地。张择端能将北宋京城开封的复杂纷繁景象绘入画图，要比孟元老的《东京梦华录》叙述得更为概括、更为形象，难怪《清明上河图》历代以来一直脍炙人口、经久不衰。仇英临本辨真伪3件《清明上河图》中既然已经发现了真迹，其余两件自然便是赝品。然而，另外一个奇迹又在杨仁恺先生面前出现了：两件中的一件作品，竟然是仇英的重彩工笔《清明上河图》，并具名款。该作品参照了张择端《清明上河图》的构图形式，但描绘的是苏州社会生活现实内容。从此，揭开了“苏州画片”的奥秘：明代苏州坊间所绘制的《清明上河图》，原来都出自仇英此图。由于历来的《清明上河图》赝品，均以仇英《清明上河图》临本为背景，于是，仇英临本也就成为衡量《清明上河图》真伪的一个条件。

1949年7月7日，东北博物馆（即现今的辽宁省博物馆）开馆后，张择端《清明上河图》便始终珍藏在沈阳；1955年，被国家有关部门拨交到北京故宫博物院收藏《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。

粉彩花鸟盖罐，民国制品。“法人元仿”应该逆读，为“仿元人法”。清末民国有许多制瓷打前朝年号款，但不是乾隆本朝产品。

作为艺术品收藏，首先要看一件藏品地艺术价值，真伪暂且不说，一件好滴藏品就是外行人见了都喜爱，那就是一件好藏品。另一类收藏是情感收藏，爷爷传给儿子，儿子再传孙子······这一类藏品即便是不太值钱，你也把它当作传家宝。收藏价值是艺术价值+稀缺程度+完好程度+历史价值+情感积累，最后实现收藏价值取决于市场的需求程度，实现价值······

藏品的真伪你自己最有鉴赏权，有些专家还不如藏家·····

你在百度里搜“粉彩瓷”，比我给你学舌更全面。

因为在民间的传言中，壁瓶的诞生就是被一个完整的瓷器被摔成了两半，才发明出来的。瓷器一直是我国的一个非常主要的经济发展手段，至少在古代的时候，是不可忽视的。我国的瓷器文化也是全世界仰望的，唐朝、宋朝、明朝、清朝都诞生了十分丰富的瓷器文化。壁瓶这种瓷器，是一种挂在墙上的瓷器。

普通的瓷器就是一个圆形的瓶子，但壁瓶是一种半圆形的。它一半是正常的瓷器样子，另一半是平的，平的那一半有些空洞，通过丝带固定在墙上，便成了壁瓶。乾隆非常喜爱壁瓶，在他的三希堂中，小小的房间内单壁瓶都有二十多个。

壁瓶的诞生在民间传言中，是一个官方制造精美瓷器的窑厂，一次出产了大量的精美瓷器，都是价值连城的瓷器，要运送到京城给那些贵族们把玩的。可是一次在搬运的时候，不小心被人碰到，所在地上一批，这些瓷器成了碎块，里面有不少因为质量太好，都只是简单的碎成了两半。

这些碎了的瓷器自然只会被抛弃，没有人会用。但是搬运的师傅们，觉得扔了太可惜，于是拿回家打磨一下，把那些外表还看的过去的瓷器挂在了墙壁上。这样子一来，碎裂的一半刚好被墙壁挡住，被人们看到的一半刚好是精美的花纹，于是迅速火爆了起来，引起文人雅士的追捧。

文人雅士的追捧很快被达官贵族知晓了，在确认这种悬挂在墙壁上的瓷器确实让人赏心悦目之后，便认可并开始大批量制造这种瓷器。这就是壁瓶在民间传闻中的由来。

综合而言，乾隆十分喜爱壁瓶，而壁瓶的发明创造又是由于一次意外的摔落事件，所以才说壁瓶是被摔出来的精美器物。

瓷器上的乾隆御制诗都是乾隆亲笔写到瓷器上的吗

在乾隆时期，他非常喜欢在一些有名的瓷器上面题字或写诗，然后有工匠刻在上面，乾隆御题刻瓷器几乎都是采用阴刻的手法，将诗文刻在器物的釉面上，故其文字都是低于釉面的凹型字型。谢谢

瓷器乾隆御制印章款

乾隆官窑款识有三种，乾隆年制、大清乾隆年制、大清乾隆仿古，还有一些堂名款的官窑如“避暑山庄”、“退思堂制”等。“乾隆御制”的款识不是主流，至少官窑瓷器没有这么落得款，具体看瓷器而定。谢谢

乾隆御制瓷器方口瓶

乾隆御制瓷器方口瓶，真品收藏价值十分高的；不过市场上仿品不少，一定要注意区分！

那位老师懂铜器和瓷器啊 铜器是乾隆御制的

您的问题，铜器是乾隆御制的，真品市场价值极高的；不过市场上仿品不少，具体是不是真品，补充或者连结看看就知道！

哪里有收购 民国仿 乾隆御制瓷器的吗

赤峰的古玩市场就有

乾隆官窑 瓷器上的 “世宁” “仁”怎么解释？

您的问题，乾隆官窑 瓷器上的 “世宁” “仁”，以前没有这样的款识；具体是不是真品，补充或者连结看看就知道！

珐琅彩瓷器底款青花乾隆御制四字

可以补充照片，在自然光下拍些清晰的照片，也可以发到世家鉴藏网看下。

乾隆御制诗

找几本古籍来就有了

您好！乾隆瓷器底部是乾隆刻印乾隆官窑四个字的吗？谢谢！

没有，乾隆瓷器底款一般是“大清乾隆年制”、“乾隆年制”没有官窑落款的

求问乾隆瓷器 乾隆青花瓷器 如何鉴别瓷器

明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹压手杯就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如无挡尊可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有制作益考、无物不有的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。

清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了 ，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。上海国得拍卖以收购 私下交易 推广销售 展览销售 拍卖多种模式为一体的经营方式，国得拍卖将是您的不二之选。

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翡翠玉器：明清玉、高古玉、近现代玉器，要求玉质佳、雕工巧、皮色好为佳。

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