中国古代人物画的重要特点：

1、中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。

2、中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》。

3、中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。

例如，上面谈话到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。

应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。

以上所谈到的中国古代人物画，都是著名画家的作品。中国历史上一些不知名的工匠创作的人物画中也有不少优秀的作品，古代的工匠们发挥了他们的聪明才智，创造了动人的艺术形象。

扩展资料

历史发展

1、战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。到了汉代，人物画发展已经基本成熟。在人物画的创作上，不仅有造型准的画像，还有以形传神和夸张、变形的作品。许多画像，都具有鲜明的写意性。

2、魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。

3、盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地 。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。

4、宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。

5、自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。

6、之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。

-人物画

　　发现之旅：回到秦朝寻找中国男人最早的脸

　　秦朝留给我们的遗产中，最生动和完美的，莫过于兵马俑的脸。当我们从封闭的墓穴中，取出一张张躲过2200多年岁月磨蚀的陶制面孔时，我们感到一个沉睡的意识正在被唤醒：那是一种源自东方的古老感动，正如当我们面对一位可以称之为“美”的中国男人的时候，我们在灵魂深处所感到的那种轻微跳动。

　　在时下流行的杂志封面上，在目光所及的广告影像中，无不充盈着一张张当代美女的脸，同时，也少不了俊男的脸。尽管女人脸比男人脸占有的份额要高，但却不等于男人是被放弃关注的。在几千年相对男权化的社会生活中，男人的脸，男人的扮相，不论从哪个角度讲，都是一个十分有趣的话题。

　　脸长得什么样子，有种族、家族的遗传基因，有繁衍过程中的变异，也有后天精神气质的陶冶。作为审美对象，尤其作为类型的划分，中国男人形象的标准是什么，又是谁最早制定了这个标准，它又是如何演化的？

　　在这个时候，一个偶然的意念，我把目光停留在窗台上的一尊秦俑的脸上。又重新去探望和访问与古老大地一起生长的秦始皇兵马俑，甚至钻进历史博物馆的资料库里，企图探索有关中国男人形象的奥秘。

　　于是，一个来自遥远时代的面孔，愈来愈清晰地出现在我们的眼前，这便是秦俑。我们和它们，穿过两千多年的历史风尘，俩俩相对，终于找回了中国男人最早的脸。朴素、宏阔、刚毅、俊朗，使如今一切浮浅、奢靡、卖乖、作秀的面孔相形见绌。

　　尘封得太久太久的面庞，也和兵马俑一起被时代遗忘了。我们常常听到戏言，以名人为对象，说当下的秦人张艺谋是兵马俑，说陈忠实是兵马俑，还可以举出一连串名字来。初听似有点贬意，可越琢磨就越觉得是褒扬，不够展脱化为个性十足，沟壑纵横化为饱含沧桑，中国男人味的脸原来是可以从秦人的遗传基因中找到原始版本的。

　　面对秦俑，究竟是谁在对视于谁呢？

　　中国有一种面相学和鉴人造型理论，说人的脸形可以汉字形态归为八种：国、用、风、目、田、由、申、甲。元代人称“八格”，清代人称“八字”。所谓“相之大概，不外八格”。

　　在常人看来，这是擅于相面的卜卦知识，是一种古老的游戏，但在今天也有不小的市场。作为卜卦，有封建迷信的欺人之谈，而作为人的生物学解剖学说，它是有丰富的科学内涵的。秦俑的脸型，让我们看到了这种传统的渊源。

　　我读到的文献中，专家王玉清将秦俑的脸面轮廓也列为八类：“目”字形脸，头形狭长；“国”字形脸，方正稍长；“用”字形脸 ，额部方正，下巴颏宽大；“甲”字形脸，额部和颧骨处宽度接近，面颊肌肉显著内收，下巴颏窄尖；“田”字形脸，面形方正；“申”字形脸，颧骨处宽，额部较窄，下巴颏尖；“蛋”形脸，额处宽，下巴颏尖，脸上肌肉丰满，其轮廓线如同蛋形；“由”字形脸，额部较窄，两颊和下巴处宽。

　　秦俑面部轮廓，以目、甲、国字形脸最多，申、由字形脸最少，说明秦代和现在人们的面部轮廓基本上相同。秦俑的面貌，也有美、丑、胖、瘦、年轻、年老、常见型和罕见型的区别。

　　在中国古代相法或鉴人术中，按人面部的形状和颜色，归纳为金、木、水、火、土，所谓五行；也有用字形来区分人像类型的。这便被民间雕塑艺人所沿用，颜面的基本造型除上述的八种之外，也有十个字的说法，多了“自”和“日”字形。不同的脸型，构成各个形象的特征。

　　秦俑学的研究成果表明，宽额、厚唇、阔腮，纯朴憨厚，多是出身于关中的秦卒。圆脸、尖下巴，神情机敏，似出身于巴蜀。高颧骨、宽厚耳轮、眼睛不大、薄眼皮，结实，强悍，像是陇东人。秦军的主要成分，是来源于关中地区的秦人，杂有其他地区的成分。秦兵主要是从农民中抽拔的，今天我们看到的是两千年前秦代耕战之民的真实原貌。 秦俑面部彼此间有不少显著区别，这是我国各民族在生理上的特征。但要完全分清其特征一定属于某一个地区的民族，几乎是不可能的。汉族人口众多，也是长时期内许多民族混血形成的。秦俑的脸型、胖瘦、表情和年龄有差异。这与俑群的制造出自多人之手有关，更与秦军来自全国不同地区有关，比如陕甘、两湖、四川、齐鲁、三晋、江浙等，各地区人的身高、脸型、风度都有差异，尤其在世代居住在一个地区的农民身上更为明显。秦国兵源来自全国各地，是其体格和面孔的差异的主要原因。

　　我们说秦武士俑官兵形象的塑造出之有据，一是指立有战功的将军，二是指秦国各地的少数民族。在秦国，除汉族的前身华夏族外，还有戎、狄、羌、胡、巴、蜀、冉、白马氏、夜郎、蛮等好些少数民族。按秦的兵役制度，男子17岁就到了服兵役的年龄，少数民族也不例外。但从秦俑的貌相看，绝大多数不是秀骨清象的南方人，更多的是阔面、高颧、大耳、方口厚唇、体魄高大的西北人。

　　工匠们用写实的艺术手法，把它们表现得十分逼真，惟妙惟肖。在这个庞大的秦俑群体中，包容着许多显然不同的个性，使整个群体更加活跃、真实、富有生气。

　　但秦俑一直到现在，对于懂得艺术语言的一切人来说，它所制定的中国男人标准化的审美形象，仍然是崭新的。它不是俑文化的童年，而是在一开始，就为汉唐后世提供了可以继承光大的艺术遗产。

　　在中国男人最早的审美形象中，秦俑是有草创的标本价值的。在其最朴素也是最宏阔的构造中，带有生气和动态，具有那个特定时代完美的秩序和迷人、和谐的魄力。

　　有一首当代民谣说道：“八百里秦川尘土飞扬，三千万老陕齐吼秦腔，喋一碗燃面喜气洋洋，吃饭没辣子哔哔嚷嚷。”这简直是对秦人秦风的生动画像。

　　从秦俑演绎过来的当代秦人，中国男人的形象、品格和精神，又该是什么样子呢？有人说，中国人没有上帝，只有祖宗。人法地，地法天，天法道，道法自然。天人合一。陕西人，秦人，是热爱家乡的人，是守候家园的人。

　　在现代人的审美意识中，崇拜英雄是对阳刚之美的向往。由于时代的变化，又产生审美的反动，或者叫颠覆，出现了弱化阳刚之气的趋向，阴柔之风兴起。加上男女的社会平等化的进程，女性地位的逐渐提升，一些人对所谓中性化的审美给予关注。在一个仍然是男权社会的环境里，男人更多的是对女人的欣赏，女人为得到男人的欣赏，一般则是投其所好，男人眼中的标准便渐成真理。而个别男人反过来欣赏女人所拥有的被欣赏的性别，逐渐与女性化接近。不是英雄的时代过去了，奶油小生的时代来到了，在永远有一个男女有别的世界里，对于在审美标准上男与女之间的空间游移，是可以自圆其说的。 在一般的概念中，男人是有胡须的。胡须像头发一样，它是人的面孔的一部分。它本来就有不同形状的根，自然地生长出来，只是在剃与不剃、留与不留，蓄怎样的胡须样式上，装饰并改变着人脸的形态。现在，中国大多数人男人的胡须是愈来愈少了起来，一般是很少蓄留的，总是长了就剃，所以剃须刀和剃须泡沫业的生意大为兴旺。而在现代城市里，留胡须的男人大多是一些追求个性的人，他们大多是一些艺术、娱乐、文化消费圈等的从业者和爱好者。有的是职业的需要，有的是不情愿淹没在大众化的潮水之中。城市之外，尤其是乡野之风遗存的地方，传统的胡须还经久地保留在男人的脸上。它是长者的标志，是一种尊严的象征。

　　中国男人的脸的类型是多样的，那么它的美也是丰富多彩的。如今，我们所读到的中国男模的脸，传媒广告中俊男的脸，流行风中对男孩形象的欣赏标准，在外来海风的拂拭下，已经悄悄地发生了突变。一个显著的倾向，是已经少有东方民族文化审美的魅力了。在日常生活里，什么样的男孩美貌，什么样子是帅，什么样子是俊，什么样子是所谓酷毙，也多是随波逐流，邯郸学步。于是，男人少了阳刚，多了阴柔，慢慢地雌化或中性化，男不男女不女的，便可以确认为一种先锋、时尚、前卫于目下中国男人的审美标准。中国男人形象之美，在人们的时尚和审美意识中，是一种追求过程中的求新求变，也同时是处在一种盲目、犹豫、徘徊的状态。

　　回归秦俑，当今中国男人形象的基点，或者说是驿站。我们从这里找到了最早的规范和标准的源头，然后向前走，去发展，去创新，去英俊，去美。

　　(本文节选自2005年5月《中国国家地理》“陕西专辑”)

　　如果还有不明白的可以直接去看那期杂志。另外，构成现代人和秦人脸谱差异性的，除了工匠制作手法外，还和五胡乱华等几次民族大融合以及现代审美观有很大的关联。

　　不知我的回答你是否满意。

中国各个历史时期的艺术特征及其代表作概述如下：

中国历代艺术顺应时代需求的变化而变化。乍一听是废话。不光中国古代，全世界都是。中国各个历史时期的艺术以绘画艺术为主，尤其是山水画，极具中国文化特色和气质。

一、“出鬼入神”的书法艺术。中国书法艺术的特点：以汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式。以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境。

中国书法艺术的发展：殷商时代主要是甲骨文、金文。小篆创始于秦代。隶书始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代。楷书形成于汉末。行书开始盛行于晋代。草书把中国书法的写意性发挥到极致。

中国书法艺术的代表：秦代李斯是著名的篆书家。东晋王羲之尤擅草书、行书，号为“书圣”。

唐代：欧阳询、颜真卿、柳公权分别创立欧体、颜体、柳体；怀素、张旭的狂草。北宋四大书法家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。元代：赵孟创赵体。

明代以文征明、董其昌声誉最高。

二、画中有诗。中国画的材料及分类：材料：笔、墨、纸、砚、绢素及矿物颜料。

分类：以题材的不同，分为人物画、山水画、花鸟画；在表现技法上，有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别；在艺术风格上，分为工笔重彩画与水墨淡彩画。

中国的文人画。地位：是北宋以后中国画的主要艺术形式。风格：追求抒情写意；创作：强调个性表现。

中国的山水画。以自然风景为主要描绘内容。特别讲究布局构图。山水画的灵魂是意境，注重用画面传达主观情致与神韵。

中国的人物故事画。以人物故事和社会风俗为主题的作品。

三、金声玉振。先秦时期音乐的发展。自黄帝时代至周代，“乐”文化已相当发达。河南舞阳新石器时代早期墓葬中出土的“骨笛”，有完整的七声音列。半坡遗址出土的陶埙，可吹奏出符合音律的不同音高。湖北随县曾侯乙墓出土的青铜编钟记载着丰富的上古乐理。

秦汉至隋唐时期音乐的发展。秦汉新的音乐样式有“相和歌”、“清商三调”；至东晋，又形成南国“清商乐”。南北朝、隋唐时代，民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐，总称燕乐。

明清时期音乐的发展。戏曲音乐繁荣。器乐艺术发达，形成古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛、萧等乐器独奏艺术门类。名曲：《十面埋伏》、《霸王卸甲》等。

四、宫廷舞和民间舞。中国古代宫廷舞的发展：先秦时期：夏商时代已产生宫廷舞蹈；周代统治阶级制定礼乐制度。汉代设乐府，采集整理民间乐舞，并把俗乐舞用于宫廷祭祀。隋唐官办的乐舞机构集中培训专业乐舞艺人。宋元时代：宫廷队舞继承隋唐的传统，在艺术上卓有成就。明清：宫廷燕乐舞蹈开始趋于衰落。

中国古代民间舞的发展：特点：形式上更加瑰丽多彩；反映与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。表现：《诗经》和楚辞生动地描写周代的民间舞蹈形式；两汉时期：各地乐舞有相应发展，出现了歌舞繁荣的局面；南北朝时期《西凉乐舞》展示了“胡舞”的风范；隋唐时期：总体特征是各民族舞蹈艺术的大交流、大融合、大创造；宋代：民间舞蹈十分兴盛，民间舞队非常活跃。

五、戏曲。秦汉至隋唐时期戏曲的发展。秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏。隋代的“四方散乐”。唐代的杂技歌舞。

宋元时期的戏曲发展：宋代：杂剧与南戏脱颖而出。元代：一人主唱，曲牌联套体的戏曲音乐，成为元杂剧的核心艺术形式。

明清时期戏曲的发展：明朝传奇剧逐渐形成海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔。昆山腔的“水磨调”，成为明清曲牌联套体戏曲舞台的主腔。

扩展资料：

美术本就服务于时代文化，不过特点还是有的。这个要分时段。可以以汉为节点，之前暂称为先秦。当然这个不严谨。先秦之前围绕三样东西“天神”“地祇”“人鬼”。人鬼就是老祖宗。所以美术风格很质朴，神秘，符号化尤其突出，人文化有，但薄弱。 

商多是祭器，周多礼器，多青铜，刺绣，雕刻，陶质，持续到秦汉。政治格局改变，宗教萌发等等，艺术品内容题材偏向于 生活，造型依旧大气质朴，浑宏，但依旧多器物，刺绣，雕刻，铸造等等，个体意识依旧滞后。从先秦到汉 一样东西从未改变，那就是线条的艺术。因为文字的传承导致我们更偏爱线条和符号化而不是西方的体积。

纸张的出现是现在意义上绘画兴起的前提，美术的内容也多了起来，个头变了，艺术载体变了，内容也变了从天神地祇人鬼转变为了市井人间，或是三教题材。但依旧传承了东方的 平面线性美学。后来的其实本质没变，变的都是 内容 题材 或是绘画方式与技艺，每个时代有其特点与侧重。

所以 3500多年 我们 美术上 从文字的出现就奠定了审美的趋向，文化的传承凝结了表达方式的含蓄。而美术的发展 随时代的进步与载体的变化从质朴，抽象 神秘走向精巧，细腻，丰富繁杂，系统，到最后的教条，直到今天的几乎泯灭，传统文化精神内核的泯灭，必是美术的。

参考资料：

-中国美术的历史

《典籍里的中国》的评价是：

《典籍里的中国》同样立足于优秀传统文化。其聚焦在典籍中的经典名篇，第一期选择解读《尚书》用意深远，让这部虽然诘屈聱牙但位列“五经”之中，实为“政书之祖，史书之源”的经典古籍走进了更多人的视野。

同时，节目综合运用了环幕投屏、实时跟踪等新科技手段，辅以舞台分区的形式，实现古今读书人的跨时空相见。这种将书中文字可视化，典籍精华故事化，达到视觉、情感冲击直观化的表现形式，可以说是妙不可言。

特点：

《典籍里的中国》聚焦享誉中外、流传千古的典籍，讲述从典籍出发的中华文明史。节目依托典籍的文化IP，另辟蹊径捕捉典籍中的亮点，把“珍珠”串联成文化之链。

构建成深刻全面且有洞见的文化传播、交流的历史图谱，对中华文明脉络进行梳理。节目设立“历史空间”、“现实空间”两大舞台创新节目形态，在历史空间中采用影视化拍摄手法，对典籍的故事进行可视化呈现。

节目邀请知名导演担当影视指导，口碑佳实力派的影视嘉宾进行故事演绎，结合环幕投屏、AR、实时跟踪等舞台技术，展现千年历史中经典书籍的诞生源起和流转传承。

中国的汉族是世界上最大的一个古老民族，由于其历史悠久，文化发达，所以风土人情多姿多彩，丰富异常。

中国汉族的文化丰富多彩，在其形成和发展的历史过程中，开放虚怀、兼收并蓄，形成了齐鲁、中原、燕赵、关中、巴蜀、荆楚、吴越、岭南、滇黔、闽台、松辽、徽赣等各具特色的区域文化，反映了汉族文化的多元性和多彩性等。

1、汉族主食以稻米、小麦为主，辅以蔬菜、肉食和豆制品，茶和酒是汉族的传统饮料。稻米的吃法以米饭为主，另有粥、米粉、米糕、汤圆、粽子、年糕等各种不同的食品；小麦则有馒头、面条、花卷、包子、饺子、馄饨、油条、春卷、炸糕、煎饼等吃法。

2、汉族讲究并善于烹任，不同地区的汉族以炒、烧、煎、煮、蒸、烤和凉拌等烹饪方式，形成了不同的地方风味。汉族菜一般被分为的川、粤、闽、皖、鲁、湘、浙、苏等八大菜系。

3、中秋节，有许多的游戏活动，首先是玩花灯。中秋是我国三大灯节之一，过节要玩灯。当然，中秋没有像元宵节那样的大型灯会，玩灯主要只是在家庭、儿童之间进行的。

4、汉族还注意赴宴作客的规矩。入席前后，主客兴辞，互相谦让。坐下之后，主人劝客人吃，然后客人才开始吃。席间不可只顾自己大吃大喝，不要大口喝汤，咕嘟作响，不要吃得啧啧有声，不要专挑食物，据而取之，不要搅和菜汤，不要把咬过的菜放回盘碗里，不要当众剔牙齿，等等。

5、亲属称谓是以辈分划分的，不受年龄限制。亲属称呼也用于社会上邻里之间或素不相识的人之间，以表示亲切和尊敬。一般地说，注意层次，掌握角度，在称谓的运用中十分重要，年龄层次不同，称谓也不同，特别是信封上的称谓。

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。 郭凤祥国画欣赏 趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。 中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。 在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

中国传统文化基本内容是政治、经济、思想、艺术等各类物质和非物质文化的总和。包括：建筑、思想、文字、语言，书法、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等。

1、世代相传。中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不同的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。

2、民族特色。中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不同。

3、历史悠久。有五千年的历史。

4、博大精深。“博大”是说中国传统文化的广度---丰富多彩，“精深”是说中国传统文化的深度---高深莫测。

扩展资料：

中国古代的这些文化概念，基本上属于精神文明范畴，往往与武力、相对应，它本身包含着一种正面的理想主义色彩，体现了治国方略中“阴”和“柔”的一面，既有政治内容，又有伦理意义。

其次，古代很大程度上是将此词作为一个动词在使用，是一种治理社会的方法和主张，它既与武力征服相对立，但又与之相联系，相辅相成，所谓“先礼后兵”，文治武功。有些还包括小吃，风俗等传统文化。

-中国传统文化