1、定位

 在设计公司logo的时候，要对它有一个精准的定位，比如它面向的是国内还是国际化，是科技还是环保主题等等，对于logo的设计定位非常重要，不能出现任何的偏差。

2、文化内涵

 如果只是把公司logo定义为一个图标，那是不准确的，公司logo应该是具有文化内涵的，在设计过程中，要将公司文化融入到这个标志当中，通过标志把文化内涵具象化。

设计贺年海报的意义

设计贺年海报的意义如下:

1、从文化层面,挖掘传统节庆活动表象背后的文化内核与民族精神,提炼主题内涵。

2、从视觉层面,将传统节庆的精神元素融入视觉形象设计中,用中华民族的文化精神和现代设计语言来营造节庆印象,实现有效、有味的传达。

如何设计春节海报大全。春节是中国传统的节日,也是重要的节日,它可以带给人们更多的思想和心灵。在设计节日的时候,一个特殊的元素有利于人们接受这种节日。因此,对于春节海报的设计来说,我们需要创造性地使用颜色和图案来表现节日的喜庆情感,以及文字的创意设计和形式的变形,并使用节日的色彩,使节日更具有创意。一个优秀的春节海报设计,应该体现这样的一个特点:图案的创作春节海报设计的图案主要分为以下几类:一类是线条的图案,是一系列抽象的元素或色块来代表节日。这样的海报设计主要是以图案来表现一任天气、一个气温等信息。这样有的人最好是有图案,有的人可能没有,不过他们都知道,有讲座位在大阪也是一个非常重要的节日。

银河视务所_四月刊

编者按

万物洁显而清明

盖时当气清景明

万物皆齐

故名也

清明

是二十四节气中第五个节气

时节生气旺盛

万物吐故纳新

清明最开始是一个很重要的节气,清明一到,气温升高,正是春耕春种的大好时节。随着时间的推移,人们的精神思想不断丰富,赋予了清明更加深刻的内涵,表现出来的是人们的祭祖活动。时至今日,这种传统已经积淀为一种民俗文化心理,成为人们的集体意识。下面让我们通过一个动画短片来更加深入的了解一下清明吧。

视频来源:bilibili

清明时节

空气中弥漫着春天的气息

“满眼游丝兼落絮,红杏开时,

一霎清明雨。”

这是旅者眼中的清明

那么,在平面设计师的眼中的满阶杨柳绿丝烟是什么样子呢本期就给大家分享一组关于清明的创意设计海报。

清明创意海报欣赏

曹阳

中南林业科技大学教师

设计解读油菜花开满地黄,丛间蝶舞蜜蜂忙;清风吹拂金波涌,飘溢醉人浓郁香。

邓帷

湖南/品牌设计师/插画师/岳阳正心文化创意有限公司创始人、创意总监/CDS中国设计师沙龙专业会员/畲设计联盟会员

设计解读伴随花开花落,时序也在不断地推进。24节气是大自然的节律,它与民俗的结合衍生了大量的岁时节令文化。《玩转24节气》设计将节气花卉和节令游戏巧妙的结合。花卉变化,外在表现是时间和气候的更迭,内在祝福是花语中蕴含的美好寓意。游戏尽兴,突出中华民族遵道而行、会心不远的天人合一理念,也是丰富、趣味的娱乐生活体现。是东方美学的呈现,是美好生活的印刻。雨细清明,日长飞絮轻,杜鹃艳夭然,纸鸢乘飞,星辰大海中。

刚强

内蒙古/内蒙古师范大学/平面设计师/高校教师/研究生导师

设计解读二十四节气中的清明节令,是万物复苏的时节,田野上空气清新,花草开始舒展,青青绿绿杨柳枝,点点滴滴雨打人。清明期间,人们踏青、祭奠先人。预示着新的一年里春回大地,生机盎然。

蒋骑旭

品牌总监/百万人气设计师

设计解读万物生气旺盛、吐故纳新,大地呈现春和景明之象,正是郊外踏青春游与行清墓祭的好时节。

李航

北京/视觉设计师

设计解读“清明三候虹始见”。雨露滋润万物,天朗气清,时光明朗。海报以云和雨露为要素展开设计,结合彩虹绚丽的色彩,以此点明主题。

罗荣彪

品牌设计师/广州方子创意/创意总监/字魔营成员

设计解读以燕子、柳树、农务、毛毛雨,清明时节雨纷纷的景象构成“清明”汉字的形态,表达了清明季节开始了。

刘贲

陕西/西安邮电大学数字艺术学院副院长/教授

设计解读时在中春,阳和方起,万物生长,天空澄蓝,紫霞海曙,梅柳拂春。以湖蓝和紫霞色的融合渐变,阐释出乍疏雨、洗清明,望青冥的丽春气象。

刘昕

上海/上海美术学院/副教授/上海美术家协会会员/安盛股份品牌顾问/中欧国际设计文化协会(CEIDA)会员/中国包装设计协会会员

设计解读一年好景在清明”,对从事农业生产的农民来说,清明还是一个重要的节气,北方点瓜种豆、南方插秧栽苗,人们在暮春季节,播下一年的希望,本次设计使用有水墨图形形态语言,加入中国诗词的元素结构,并用现代设计语言表达清明这一美好节气。

王颖

西京学院设计艺术学院副教授/硕士研究生导师

设计解读清明,既是节气又是节日。节气的清明,是春耕春种的大好时机;节日的清明,是民间寄放情感和慰劳自己的传统日子。进入清明第二候,麦花开放,“轻化细细”、“万顷雪光”,万物生长此时,皆清洁而明净。

肖靖

设计师/美术编辑

设计解读清明即天清气明。此时气温升高,雨量增多,是开始春耕春种的时候了。很多地方就有“清明耕一半,谷雨种一半”的农谚。

徐伟

浙江/JAGDA日本平面设计师协会会员/CEIDA中欧国际设计文化协会理事/浙江省美术家协会会员

设计解读通过古代农家生活、耕作农具与现代设计的融合,碰撞新时代文明进步与传统农耕文化的对话。

徐凯

上海/品牌设计师/上海行若策划创作总监/CEIDA中欧国际设计文化协会会员/江西科技师范大学美术学院硕导

设计解读以水蓝嫩绿来定义清明时节的色彩基调,提取春播大忙、追肥浇水的农事特点,配以汉字清明的两种表现形式,传达清明水润生机的景象。

旭日纳

内蒙古/平面设计师

设计解读图中菊花表达思念,设计源于温庭筠的诗句,配合诗句的华丽辞藻,艳精致。

张云峰

湖南/娄底职业技术学院副教授

设计解读如丝的雨季,寄放先祖情感的小憩,春节后亲人再次慰劳,小聚。春耕禾苗如整齐的士兵,昂首于美好生活。

张俊萍

中国美术家协会藏书票协会会员/黑龙江美术家协会会员/北大荒美术家协会理事/北大荒美术家协会特聘画家

设计解读清明时节倍思亲,思绪辗转梦牵魂,飞越千山归故里,清风春雨化做云。把对亲人的思念记在日记里,把对亲人的思念化做一缕清风,让鸟儿把写满对亲人思念的花瓣捎去亲人的身边

周彬

湖南/平面设计爱好者/文创研究者/民艺爱好者/策展人

设计解读湖南人称扫墓为“挂山”,画面通过元素冲突,体现人们在清明期间通过插柳、除草、扫墓、酿酒等习俗,追念先祖的场景

陈杰

池州学院

设计解读古有诗词:清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。巧妙精准的点出清明的天气特点与氛围。我希望可以通过视觉表现出这句诗词,使人们可以对清明有有一个更明确的认识,从画面中更直观的感受清明。

清明作为传统的春祭节气,烧纸祭祖是必不可少的,我希望可以通过视觉的方式去表现清明,让大家可以更直观的感受清明,感受中国传统文化,通过实验的方式将清明的气氛与仪式糅合在一起。

陈帅威

中南林业科技大学

设计解读清明节,最重要的风俗是扫墓祭祀,然而中国几千年的历史,我们脚下的这片土地,埋藏着无数枯骨。抗战时期至今,无数的先烈们尸骨无寻,得不到亲人和世人的祭奠。

海报运用简单的图形,将尸骨化青山,表现清明氛围和习俗,提醒人们在清明这天为亲人扫墓祭祀的同时能想起那些无人祭奠的先烈,不忘历史。

陈国强

青岛农业大学视觉传达学生/青岛FM设计师联盟学生会员/视觉中国签约插画师/字魔营成员

设计解读春分后十五日,斗指丁,为清明,时万物皆洁齐而清明,盖时当气清景明,万物皆显,因此得名。"清明一到,气温升高,雨水增加,正是春耕春种的大好时节,故有"清明前后,种瓜点豆"这一谚语。故清明插青苗于麦地。所以在农耕文化当中,播种庄稼的时间节点故为重要民俗。运用秧苗组成的播种农夫图展现清明文化,制作海报。

郭耀炜

山东工艺美术学院研究生

设计解读清明,二十四节气之一,春季的第五个节气。清明时,气清景明,万物皆显,是春耕春种的大好时机作品巧妙地通过图形组合为清明两个字,伴随飘落的花瓣,传达出清明节草木萌动的意境。

韩宝凯

山东工艺美术学院研究生

设计解读清明,是二十四节气之第五个节气,清明时节,气清景明,万物皆显,春雨连绵。将伞通过抽象化的处理手法表现出来,作为主体图形。整幅画面表现“清明时节雨纷纷”的氛围感。

韩璐

山东工艺美术学院研究生

设计解读《岁时百问》是这样解释的:“万物生长此时,皆清洁而明净。故谓之清明。”清明时,气清景明,万物皆显,因此得名。春雨贵如油,而且清明时节总是会有春雨降临。本作品中描绘了四月春雨景,画面中将雨水拍打的波澜、油纸伞、山谷、村庄融为一体,使得整个海报静谧下来。清明即是节气也是节日,画面整体色彩采用蓝白两色,更显庄重、静穆的节日氛围。

胡衍谨

山东工艺美术学院研究生

设计解读万条千缕绿相迎,舞烟眠雨过清明。

李维娜

安阳学院

设计解读以“清明节”三个字做特异构成的设计,黑白灰的色调表达祭奠的主题。简洁的图形化语言,表达清明节的主题。

以“香”来表达清明节祭祀的这一主题,画面色彩柔和统一,多用纯度较低的灰色,给人严肃沉稳之感,图形简洁明了,字体的设计表现了烟气上升的感觉。

刘样

上海美术学院研究生

设计解读清明又称踏青节,清明这一节气,万物皆洁齐、生气旺盛、吐故纳新、气温升高,大地呈现春和景明之象,正是郊外踏青春游的好时节,整体比较欢快的春天开满花草的一个场面,清明节不仅有祭扫、缅怀、追思的主题,也有踏青郊游、愉悦身心的主题,高饱和度的绿黄粉色是对这个主题的阐释。

乔鲲鹏

山东工艺美术学院学生

设计解读整体色调用深绿色为底色,元素采用绿色渐变色块融入线性元素将“清明”两个字体融入中国山图形表示出清明,表现出人们在清明亲近自然、踏青游玩、享受春天乐趣的欢乐节日。

田雨

山东工艺美术学院研究生

设计说明俗话说:“清明前后,种瓜种豆”,节气里的清明,是春耕春种的良机;节日里的清明,是民间寄存情感的传统日子。画面对清明时节的农业活动和民俗活动进行了提取表达,田鼠逐渐消失,农耕正旺,白桐花盛开,柳枝发芽,雨后得见彩虹,采用构成的手法进行构图,整体色调采用带有春意的绿色、粉色。

汤俊鑫

台州学院

设计解读我记忆里一直有句清明节的歇后语“清明前后,种瓜点豆”,清明节与农业生产有着密切的关系,清明一到,气温升高,雨量增多,正是春耕春种的大好时节。我这里将清明可以播种的黄瓜作为主体和这个时节可以收获的豌豆作为元素,配以一些常见的歇后语作为陪衬,参考酸性海报的做法做了这张海报。

王芳芳

安阳学院

设计解读二十四节气运用杜牧的诗进行视觉化呈现,通过文字表现与图形结合的手法,展现清明节的节日质感,杏花、雨、行人等。二十四节气之清明节选用清明进行表现,把日月雨抽象成图形进行画面呈现。

王敬豪

黄河科技学院

设计解读清明时节,小雨淅沥,烧香祭祖、扫墓祭祀、缅怀祖先。香柱燃烧所产生的的烟雾团团缭绕,逐渐上升,形成紫烟。画面整体营造出一幅中式语境下,生气旺盛、吐故纳新的意境。

王潇冉

山东工艺美术学院研究生

设计解读清明在二十四节气中排名第五,清明时节春风润,团子清香话家常。除了扫墓、踏青,清明时节吃青团一直延续至今。海报以青团为主视觉物,点明主题。周边点缀代表清明节气的元素,远山和细雨,烘托清明时节雨纷纷的氛围。背景使用清明二字的变形体,用紫色与青团的颜色作为呼应,强调踏青郊游,万物吐故纳新的境象。

王杰睿

山东工艺美术学院

设计解读清明在24节气中扮演着重要位置,万物皆生,别离了冬天的萧瑟。人们施肥,除草,也去游乐去荡秋千。

吴梦蝶

山东工艺美术学院

设计解读清明节是中华民族古老的节日,既是一个扫墓祭祖的肃穆节日,也是人们亲近自然、踏青游玩、享受春天乐趣的欢乐节日。作品用图形方式,以及绿色的色调表达了清明节人们的活动以及春意盎然的景象,清明时节雨纷纷,作品中包含了雨天,风筝,花草树木,小鸟,秋千,河流等元素,表达了春天生机勃勃的气息。

姚艾君

天津工业大学

设计解读清明时节,举香祭祖,轻烟袅袅,香气盈盈。

薛杜金子

济南大学学生字魔营成员

设计解读清明一到,气温升高,雨水稍多,柳树发芽,桃花梅花便开了。“梨花风起正清明”,这时多种果树进入花期,要注意搞好人工辅助授粉,提高座果率。

俞文杰

西安美术学院

设计解读二十四节气是指导农耕生产的时节体系,蕴含着悠久的文化内涵和历史积淀。清明春始草青青,种瓜点豆好时辰,植树造林种甜菜,水稻育秧选好种。

于桐

上海大学美术学院研究生

设计解读“清明”兼具自然与人文两大内涵,既是一个扫墓祭祖的肃穆节日,也是人们亲近自然、踏青游玩、享受春天乐趣的欢乐节日。作品以翠色为灵感,以“清明”文字为主题,创作了文字图形化的建模设计;形象符号与抽象质感结合,唤起对自然的热情与盼望、生机与活力、也希望疫情终将退散、共盼春来。

赵子悦

山东工艺美术学院研究生

设计解读清明时节,气温回升,春意盎然,天气清朗,四野明净。画面以图标的形式去表达清明时节的物候变化,提取了杜鹃花和田鼠的动植物元素,春风化雨润天露,杜鹃花开映山红,杜鹃花在清明时节盛放,喜阴的田鼠渐渐回到地下。画面色调用了红色和蓝绿色,体现了大自然的生机。

钟靖雯

上海大学美术学院研究生

设计解读通过建模软件,尝试制作了“清明”字体的渐变清透的质感,并且点缀了透明的雨滴图案,试图做出不一样的视觉碰撞感。整体的海报以蓝绿色为主色调,渲染清明时节雨纷纷的氛围。

延伸空间

“东瓶西镜放,恨不能遗忘”是指古时徽州人习惯在家中木桌东边摆放瓶,象征丈夫,西边摆放镜,象征妻子,这便是琴瑟和鸣般的传统摆设。而在《清明雨上》中,他痛失爱人,还是坚持以往常“东瓶西镜”的方式摆放家居,以此慰藉自己,什么事都没有发生,一切跟从前一样,都会好的。清明时节,他看着爱人曾用过的青梳与胭脂,如今安静地沉睡在角落,似乎又想起她一边梳妆一边说笑的样子,那一颦一笑仿佛就在眼前,却早已远走天边。他的泪水霎时夺眶而出,这便是“恨不能遗忘”。下面让我们欣赏一下许嵩的动画MV《清明雨上》吧。

视频来源:bilibili

结束语

素衣莫起风尘叹

犹及清明可到家

春风吹来潇潇细雨和远方的思念

捎去杏花垂柳与真挚的关切

万物美好

在这个充满爱意的清明时节

本期春分专题创作团队

《清明·二十四节气创意计划》

供稿:山东工艺美术学院视觉传达设计学院

统筹:张培源

版权声明:本期海报设计作品版权归作者所有,不得转载商用。文中部分视频来源于网络,仅为传递信息之用,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请作者持权属证明与本网联系,我们将及时更正、删除,谢谢!

银河视务所

主办:新华网客户端银河视务所工作室

学术总顾问:潘鲁生、曹文轩、尹鸿

首席学术顾问:谢春风、李晨、郭道荣、杨忠

策划编辑:银河视务所工作室策划编辑中心

编辑支持:北京教育科学研究院德育研究中心

山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院

山东工艺美术学院视觉传达设计学院

中央美术学院绘本创作工作室

鲁迅美术学院视觉传达设计学院

成都大学中国-东盟艺术学院影视与动画学院

编委会:(按姓氏笔画排序)

马驰、王伟、王亦飞、邓强、艾胜英、叶雄、叶佑天、冯戈、刘虹、吴冠英、李剑平、杨大禹、余春娜、张迅、张娟、张祺、张金兴、张培源、张歌明、阿梗、陈敏、周舟

一篇文章，助你看懂艺术流派和设计风格

虽然现在的设计大多是快餐式呈现在大众面前,但是这其中也凝聚了一批批设计师的创意和想法,引领了一个又一个设计潮流,从拟物到扁平再到如今的轻拟物,已然经历了一个小小的轮回,然而这些设计风格的形成,像极了几个世纪前的艺术流派。本文将对几个艺术流派和设计风格进行横向分析,找出他们的相似之处,目的是为了启发大家,从经典发掘闪光,并将之注入到设计中,如果运气好说不定还能开创一个全新的设计趋势哦。

艺术流派和设计风格

为什么会说艺术流派和设计风格非常相似呢,首先我们来对比一下他们的产生及运营方法,这里做了一个表格来简单表述艺术流派和设计风格这两个概念:

我们不难发现,尽管间隔几个世纪,他们的产生和运营方式却非常相似。虽然设计不能被称为纯粹的艺术,但不能否认他们是有内在联系的。也许拟物→扁平→轻拟物这些设计风格的演变和几个世纪前的艺术家们并没有半毛钱关系,但是罗贝尔托·隆基说过:“艺术作品永远都不是单独存在的,它永远都离不开其他的艺术作品。”所以这种事情,谁又能说的清楚呢

既然说不清,那索性大胆说一说好了。

本人博览群书(《艺术流派鉴赏方法》),终于在艺术流派发展的漫长历史中,寻找到了照亮现代设计的点点星光。

它们就是:新印象主义→立体主义→抽象艺术(按照时间顺序排列)

相信大家对于这三个流派的感受多半是熟悉又陌生的,本次分享我们就从这三个流派出发,寻找他们与现代设计的相似之处,而这之后出现的新造型主义,是否会对未来设计趋势有所预示,本人虽才疏学浅,但也想分析一番。

新印象主义与扁平化设计

说到新印象主义,有这样两个作品不得不提,保罗·西涅克的《早餐》和乔治·修拉的《大碗岛上的星期天下午》。

保罗·西涅克当时在创作《早餐》时的突破点在于将分割画法和点彩融合,分割画法负责构图平衡,点彩负责视觉混合,这是一种非常理性的绘画方式。整个画面安静沉稳,可以挂在任何一个餐厅的墙壁上。

△保罗·西涅克的《早餐》

乔治·修拉的《大碗岛上的星期天下午》,本头有幸在国家博物馆看到过这幅画(可惜也不是原作),这幅画中的背景形状细致,人物轮廓规整,整体布局运用力学原理,构图稳定。打破了当时视觉原理束缚,使画面拥有全景既视感。

△乔治·修拉的《大碗岛上的星期天下午》

仔细观察这两幅画我们可以发现,新印象主义的这两位代表画家的代表作,在人物造型上与几年前开始流行的扁平化矢量人物非常相似。新印象主义绘画作品中的人物,几乎可以用基本图形分解出来。为了让大家更容易理解,本人将《大碗岛》这幅画中最右边的撑伞女子,用基本图形分解出来,单独呈现,是不是也十分优雅好看呢

如果我们将整个作品进行分解,得到的画面会极具现代气息,好像这么久远的作品穿越时空回到我们的鼠标下。所以,分析了解新印象主义的作品,对于现在人物图形的设计会有非常大的帮助。有了这些参考,一定会让我们设计作品中的人物看起来更生动自然,具有文艺气息和艺术厚度。

再来看看我们经常在国外设计网站上看到的插图风格。

这种风格的插图越来越多的出现在Behance,Dribbble等设计师网站上,本头也曾效仿过,在开始研究艺术流派之后本头猛然发现,这类图形与新印象主义的绘画风格拥有非常相似的人物表现形式,虽然作者在画这张图时多半没有想到我们修拉老师的《大碗岛》,但如果他能吸收一些,一定能让画面更丰富有趣。

立体主义与轻拟物风格

我们来看立体主义的代表作品,乔治·布拉克的《埃斯塔克的房屋》。乔治机智的把房子和树木简化为几何形,运用颜色过渡对成群的树木和房屋进行区分,这在当时是一种介于平面与立体之间的全新表现形式。

我们不难发现,追随新印象主义之后出现的立体主义与度过扁平化潮流如今正流行的轻拟物渐变风格略有相似,不同的是立体主义存在的目的是全角度表现一个物体,而轻拟物只是粗浅的将扁平化物体扭转至45°角,再稍加一些渐变。虽然粗浅,却也符合当下审美趋势。

假如我们吸收立体主义流派的一些特点,是否能让所谓的假3D作品不那么粗浅呢仔细观察《埃斯塔克的房屋》,乔治用非常丰富又整体的色彩表现明暗过度,而不仅仅是同色系的明暗过度,艺术作品中对色彩运用的考究,完全值得被用在我们的设计中。

抽象艺术与点线面

说到抽象艺术,必须祭出我们的抽象派大神康定斯基了。他的《玫瑰灰》与《红黄蓝》就是将点线面元素运用到极致的画作。看不懂不要紧,康定斯基就是要我们放弃无谓的猜测、揣摩与思考,在色彩、线条的舞动中,尽情体会艺术的纯粹与美丽。但是从另一个维度去看,康定斯基又极其理性的将几何形状抽离出画面,用浮动的活跃元素体现运动效果,同时构图也非常讲究。

△康定斯基《红黄蓝》

△康定斯基《玫瑰灰》

康定斯基的作品现在看来依然充满时尚感,或许是因为点线面是构成画面永恒的元素,驾驭了点线面,就能够变化出无穷的画面。现在的招贴画,海报设计,也越来越多的运用到点线面元素,但大多不作为主体,而作为填充画面空白处的元素,即便如此,也能够提升整体的活跃感。

聊到这里,本头觉得是时候强行展望一下未来设计趋势了。

按照套路,我们首先需要一个艺术流派加持,那么在新印象主义,立体主义和抽象艺术这三个流派之后出现的新造型主义必须是不二之选。

单说新造型主义,也许大家并不熟悉,那我们来看下图:

△蒙德里安《黄,红,蓝的构成》

大家一定见过吧,蒙德里安的这幅《黄,红,蓝的构成》(其实还有黑白灰)已然成为了一个经典logo,在时尚界和建筑界纵横多年,也曾在多年以前踏足UI界,只不过最后随着某些品牌一起销声匿迹了。下图是曾经微软公司为手机系统设计的界面,配色和布局基本是仿照《黄,红,蓝的构成》来设计的,用户可以根据需要移动模块进行布局。

虽然这个设计被微软放弃了,但是,本头认为这种蒙德里安式的设计理念不应该被放弃,在移动设计已经完成了一个拟物,扁平,轻拟物循环之后,蒙叔重返战场的时刻终于到了!

大家千万不要小看这幅《黄,红,蓝的构成》,事实上,许多朋友在看到这幅画时都会产生“什么鬼,劳资也能画”的傲慢心态,为了消除这种心态,我们近距离观赏一下这幅作品。

在距离足够近的情况下,我们可以看到这幅画的每一个色块都是突出画面的,并且在不同平面上,而分割这些色块的黑线看起来就像钢条一般坚硬,色块甚至被勒出了一条毛边。所有这些细节,都是非常难临摹的。

回到这幅画本身,蒙叔看似在画格子,其实他画的是对立与平衡,他让三原色(红黄蓝)和三非色(黑白灰)形成对立,将画面分解到极致。我们可以看到,这幅画中没有任何一个部分是完全对称的,却能让观者同时能感受到一种精神上的平静和宇宙间的平衡。这些特点都和我们现在温和平淡的设计截然不同。

最后

新造型主义是在新印象主义,立体主义和抽象艺术之后出现的,它吸收了之前流派的特点并继续进化,才有了现在我们所看到的蒙德里安,那么对应到现在,我们如果想跳出拟物,扁平,轻拟物这个循环,也许可以借助蒙德里安的艺术,找到新的突破口,在界面,海报,动态图形等设计领域创造一个全新的风格,让《黄,红,蓝的构成》重新引领设计圈潮流,而看到这篇文章的你,也许就是设计界的蒙德里安。

想要学习图标的制作,需要学习图标设计的方法以及工具,那小小的图标其实中间应该包含了很多设计知识。一组的图标需要满足产品特点和风格,而且需要有辨识性,整体需要保持统一有需要有稍许区别,让人能够看到图标就能够了解点击图标后的功能。

来源:阿多比设计学院学生作品

一、设计图标的工具

可以设计图标的工具很多,我们选择PS和AI,去学习一下这两款设计工具如何使用。

1、

PhotoShop

如果是初次接触PS,那我们需要了解PS的基础用法,所以下面我们会从PS界面,基本设置,新建文件,视图操作、保存,导出,移动工具去带大家一步步了解PS。让大家能够熟悉PS工具在平面设计中的常用功能及具体用法,能够使用PS进行基本的处理。

打开PS工具,简单了解界面的组成部分以及工具的作用。然后再去了解PS常用功能及具体用法,比如图层关系及应用、填色、魔棒抠图、选区和复制、锁套和羽化、去污点工具、修补工具、液化效果_⑹嫡健⑽淖(字符和段落)、形状裁剪、变形。

当了解PS基础功能后,需要进一步了解图层关系、抠图、钢笔工具,橡皮工具,吸管工具,画笔工具等常用工具、蒙版、滤镜,从而熟悉图层样式,具备版式排版应用、海报合成设计的能力。色阶、对比度、曲、色相饱和度、色相平衡、调色融合案例、剪切蒙版、混合模式、图层样式1、图层样式2、滤镜效果。

2、

AI

工具的使用最好的方法不是给出大段的文字描述,介绍每个功能,而是找具体的实例去操作,从实例的操作去学习该软件的功能。我们通过以下几个实例去简单讲讲AI的使用方法,了解AI的基本操作、AI复制、旋转、转换矢量图、AI的分割、剪切蒙版、平滑、扩展、AI路径文字、效果、形状生成器、AI渐变、立体字、AI二方连续、四方连续等。从而达到熟练结合应用PS和AI工具对素材进行处理,根据要求完成3D效果、混合效果等各种特殊效果的设计。

二、

制作图标的视频教程

掌握了设计工具,那我们来简单分享几个不同风格的图标,去看看这些风格的图标应该如何制作呢

1、剪影图标

剪影图标大多数是单色表现,当然也有双色图标。剪影图标简洁大方、高度提炼出图标的意义,能够通过最简单的线条的表现出该图标代表的作用。看似简单的剪影图标,其实考验了设计者对于产品需求的高度提炼,突出理性与感性在功能传达上的逻辑思维。

2、扁平图标

扁平化设计风格在APP的设计中常常都能看到,那图标也不例外。所以学习扁平化的设计风格有很高的通用性,在平时设计工作中也会经常遇到。那扁平化风格其实是从iphone开始流行起来,其特点就是所有元素的边界都干净利落,没有特效、没有过多的装饰效果,组成元素简单,能够直观的传达信息。

3、临摹图标

都说学习图标设计最好的方式是先临摹,那我们选择毛线图标、毛球图标和播放器图标去看看,这类的图标是如何设计出来的呢。

毛线图标和毛球图标是两种图标的表现形式,毛线型的图标绘会将毛线针织的一针一线体现在设计中,有中温暖和温馨的感觉。如果毛线的质感运用得恰当,会让设计出彩,那毛球图标也是一样。虽然这类的图标实用性较小,但是了解一下增加一下自己的设计知识储备。

4、拟物图标

虽然现在大多数应用都是扁平化发展,但是流行是个圈,拟物化风格又在悄悄开始流行起来了。想必UI设计师们都能感受到“新拟物风格”这股风现在刮的多么凶猛了。那我们通过拟物话筒图标、拟物篮球图标、拟物伞、水滴图标、拟物甜甜圈图标的学习去紧跟这个流行趋势吧。

三、图标网站

学习的过程汇总需要大量的临摹素材或者是灵感来源,在这里分享几个图标类的网站。

1、阿里巴巴矢量图标库

:国内功能很强大且图标内容很丰富的矢量图标库,提供矢量图标下载、在线存储、格式转换等功能。

来源:阿里巴巴矢量图标库

2、IconStore:

是一个提供一流的免费图标包素材的站点,汇集了很多优质的icon素材。

来源:IconStore

3、Flaticon:

图标设计丰富。

来源:Flaction

4、MaterialDesignIcons:

包含常用的图标,如用于媒体播放、通讯、内容编辑、连接等等。

来源:MaterialDesignIcon

5、LogoMaker

来源:LogoMaker

除了以上图标设计网站,优秀的图标设计网站还有

icons8、iOS11IconPack、IconsMind、IconStore、iconfinder、Icons|FontAwesome、徽标实验室-测试您的徽标、标志情报局-全球LOGO新闻和品牌设计趋势权威媒体(LOGONEWS)、SimpleIcons

等。

来源:阿多比设计学院学员作品

设计图标,获取灵感最快的方式还是手绘,所有图标的初稿可能都来源于图纸,再通过电脑制作反复打磨出符合产品特色的终版图标。想要做出完美的图标实际还是很困难的,这不仅需要设计的经验还需要很高的图形处理能力、想象力和逻辑思维。

图标是人机交互的重要组成部分,它具有高度的视觉化和形象化等特征,就是说图标设计师用设计的图标去抽取表达产品的功能、动作的寓意以及实现。因此,

它承载着向用户传递交互信息的任务,促使用户正确认知从而实现正确的操作。

所以小小的图标背后有大大任务,希望以上图标学习的内容能够带你了解入门图标设计,也希望你在今后的工作中能够设计出优秀的图标。

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢