古籍保护工作具有的意义

古籍是中国文化遗产中的一份珍贵宝藏。在整个人类文化史上占有重要的地位，是我们研究中国社会面貌和生产、科学发展史的非常重要的依据，对于今天的社会主义建设的各个方面具有非常重要的作用。对古籍的保护是中华五千年文明延续的重要举措，是对中华精神文明的保存。有利于把它们的社会价值、史料研究价值发挥到最大。对于古籍保护的目的不仅仅是保存，在更高的层次是它应该是应用。

不会。除非《外经》《扁鹊内经》《扁鹊外经》《白内》《白外》《中藏经》比较完整出土可能会对现代中医治疗思维产生有限影响以外，其他内容基本只会改变医学史研究了。毕竟目前能留下来的书，已经把该说的都说了。

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在长期的发展过程中，由于时代、地域，刻书者、刻版形体及印刷技术的不同，产生了许多型式各异的刻本。从时代上区别的有唐、五代、宋、金、元、明、清、民国刻本；因地域不同，有浙本（浙江地区刻本）、闽本（福建地区刻本，因以建宁府建安、建阳两县为中心，故又称建本）、蜀本（四川地区刻本）、平水本（山西平水刻本）等，具体又分为杭州本、越州本、婺州本、衢州本、潭州本、赣州本、池州本、建阳本、麻沙本等；按照书籍刻印的主体又分为官刻本（我国古代政府各机关雕版印行的书籍）、家刻本、坊刻本（指一般书商刻印的书），官刻本因所刻单位不同分监本、经厂本、藩府本、书院本以及各种名称的刻本，比如宋有崇文院本、秘书监本、茶盐司本、安抚使本、转运使本、仓台本、计台本、漕院本、公使库本、郡斋本、太医局本等。

坊刻和家刻都是私人刻书；从刻版形体上来区别的有大字本、小字本、书帕本、黑口本、白口本、十行本、八行本、影刻本（又称影刊，其方法是先照原书影摹，然后在版上雕）、巾箱本（版本较小的古书，巾箱是古时装头巾的小策；因该书型特小可装在巾箱里，极便携带，故名）等；从印刷技术上区别的有写刻、朱墨印、几色套印等，因版印技术不同,有墨印本、朱印本、蓝印本、套印本等不同称谓。

因版刻印的早晚不同，有初刻本、覆刻本、影刻本、初印本、后印本、重修本、递修本等不同称谓。按书籍流通情况又有通行本、旧刻本、残本、善本、孤本等分别。刻本的出现和流通对保存、传播祖国文化遗产起了极大作用。

我们在看一些家居设计，或者艺术设计的时候，偶尔会看到一种风格叫侘寂。如果我们并不是很清楚的时候，设计师们会换一种说法告诉我们——你也可以理解成极简。 侘寂是日本汉语词汇，是一种审美体验 在清朝的时候，当中国人正推崇精致的花纹的青花瓷的时候，日本却花了大价钱从中国买了一些并非当时中国主流的陶碗、茶碗。 其实来源于日本对中国文化的否定 宋代以后，日本人从中国买回去的，几乎都不是中国主流的东西。如果你带着明代人的审美标准去参观日本国立美术馆，会觉得很奇怪。日本人为什么要把二流货色当成国宝呢？ 所以，今天中国人会觉得日本保存了很多中国没有的古籍，还有已经失传的艺术形式，比如禅宗画。这不是因为他们保存文化传统的意识更好，而是因为他们选择的标准跟我们不一样。我们忽视的，正是他们珍视的。 比如说南宋的僧人画家牧溪，他的画在中国几乎失传，在日本倒成了「 ”日本画道的大恩人”。日本著名的美学家柳宗悦，几年前去看牧溪的画，看了好久好久。他最后说，牧溪的故乡在日本。他的意思是说，中国人不认可牧溪，就算他生在中国，但是他的艺术、他的精神是属于日本的，他的故乡就在那里。 日本人为什么要买中国人看不上茶碗？要推崇进不了中国绘画史的牧溪？ 因为他们虽然向中国学习，却又不希望被中国彻底同化。他们需要从大山旁边再起高峰。中国这么伟大的文明，日本想要摆脱它的影响，建立自己的文化，你想，这得有多难，他们的否定得有多决绝。 从丰臣秀吉的时代开始，他们就不再亦步亦趋地效仿中国。不是中国说什么好，他们就学什么，而是拿当时中国二流的东西，跟中国强大的主流文化对抗，靠否定创造自己的文化。 中国茶刚传入日本的时候，日本也流行过奢华的茶室。丰臣秀吉在他著名的北野大茶会上，就摆出了一个完全用黄金打造的黄金茶室，奢华至极。而丰臣秀吉的茶师、日本茶道的鼻祖千利休，选择了跟丰臣秀吉完全相反的画风。他简化茶道，用朴素的道具，建简陋的茶室，就是要否定「 ”黄金屋”这种审美。朴素否定奢华，简化否定繁缛，日本茶道也就彻底脱离了中国的茶文化。 侘的本意是简陋。中国有一个词叫「 ”秀外慧中”，日本茶道就是「 ”陋外慧中”，追求一种不要繁华、不要装饰，直指本源的精神。这就是侘。寂的本意是旧的。在能乐表演中，慢慢地延伸出了一种美学含义，简单来说就是沧桑美。外表衰朽、老旧，不会减损这种美，反而会强化这种美。侘寂的作者科伦是这么区分侘和寂的，他说：侘是空间的，寂是时间的；侘是哲学的，寂是美学的；侘是主观的，寂是客观的。 这样一个古老的、日本的美学概念，为什么我们今天要讨论它 为什么侘寂这个古老的美学传统，能在现代商业社会复活？ 你肯定见过那种极简风格设计，今天它已经成为流行了。最典型的要数日本某品牌了，白色、简单、朴素、自然……你想想，这个品牌是不是在很多方面都很像日本茶道？这就是现代社会中的侘寂。 为什么侘寂能这么自然地融入现代社会？ 这是因为侘寂跟西方的现代主义不谋而合。说得再直白点，就是侘寂很适合工业化、商业化的现代社会。科伦在书里专门比对了侘寂和现代主义，概括出了它们的五个共性。 第一，它们都反对时代主流的、固有的感觉。现代主义是要远离19世纪以来的古典主义，在审美意义上主导了20世纪全球现代化的进程。侘寂舍弃的是16世纪来自中国的完美和奢华，在审美意义上主导了16世纪之后日本的发展。 第二，它们都适合人造物，适合空间和设计。 第三，它们都回避多余的装饰。这两点，放在室内设计中你就好理解了。一间房子，把白色当成主色调，装饰很少，你用极简、侘寂、现代来形容它，好像都可以。 第四，它们都有能让你明确把握的特点。侘寂是陶的质感，质朴的、残缺的，是千利休陶碗的样子；现代主义是金属的质感。举个例子你就明白了。中国有一个当代艺术家，用金属制作古代的观赏石。他这样表达之后，赏石就不再是古老的传统，而是现代的艺术。 第五，它们都是抽象的、理想的美。侘寂和现代主义的美，都得放到特定的环境中，你才能体会到。现代艺术博物馆里那些东西，像杜尚的小便池、金属的装置，从博物馆里拿出来，一般人就不会觉得它是艺术。在博物馆里，人们已经预设了「 ”这是艺术品”，所以才会觉得这些作品有意义，有美的价值。同样的，如果没有茶道构建的环境，我们也不会觉得茶道里茶碗、茶师的动作能带来审美的体验。 都市越繁华，人们越会对侘寂产生共鸣 在热闹、拥挤、嘈杂的环境里，只有保持自我，才能够争取空间。我们需要对比，需要不同。各种思想和方法都可以试试。摇滚、朋克是表达自我，奇装异服是表达自我，侘寂的家居装饰，也同样是表达自我。越平庸，就越要反叛；越热闹，就越要冷淡。 在极度发达的现代社会里，人才会有这种拧巴的需要。我们向往旅游宣传片上的碧海蓝天，也离不开城里的大超市。最好是在喜马拉雅山颠，也能享受便捷的服务，这才是完美的生活。这种生活，过去不能满足，但今天慢慢变成可能。 服务业越来越发达，生活越来越便利。洗衣、做饭这些生活琐事，打开手机就能找到人帮你解决。所以，我们可以一边过着世俗的物质生活，一边享受原本宗教苦修才能够获得的精神满足。 这样矛盾的社会，更需要侘寂这个美学概念。 侘寂本来就诞生在否定中。在矛盾和对比中，它反而能够展现出更大的力量。 日本的茶室，就是一个茅草房子，如果建在山野村边，它和周边的环境融为一体，它没有力量。茅草房子一定要建在市中心，才侘寂。这跟中国的山水画很不一样。山水画里，人和房子都只是一个小点，要跟自然万物融为一体。 我们对生活品质的要求，实际上就是找到物质和精神合适的比例关系。我们心里就像有一个天平，物质的一边堆的越来越重，精神的一边也要跟着加码。侘寂就是满足精神需要的一种方法，而且是最适合现代社会的方法之一。人们越是需要侘寂，侘寂越得保持高冷。所以，现代社会中的侘寂不是更庸俗，而是更脱俗了。 文章部分来源：伦纳德·科伦 刘玄 杨婧

天三奇这个名字灵感源于我国《奇门遁甲》这部经典古籍。

三奇日月星，神出而鬼没，此三才之用也。六壬又云有天三奇、地三奇及人三奇之谓，可见三才之中又可再分三才，此奇门三才之分化也。故三才之道，变化无穷，以定天地人事之状态，以应是非善恶之高下。明三才之道，方能明辨局中玄机。