如何拍出好看的照片，那你可以说是问对人了。

作为相机爱好者，我可是在小红书上找了很多相关资料，虽然至今没有入手一款相机，也是因为资金有限，所以如果你喜欢拍照我觉得是可以利用身边可以利用的资源。在没有相机的时候我们的手机也是可以拍出好看的照片。接下来就让我这个非专业人士从看似专业的角度讲一讲我的拍照技巧。

相机选择（只是个人看法，注意：单反相机虽然拍照很好，但是重是真的重，我们可以根据自己拍照需求购买适合自己的相机，我是觉得没必要买贵的，最重要的是适合的）

       佳能M50微单：参考价格大概在4600左右。可触屏，像素在2400万左右，适合旅游，日常，风景，画质清晰。

       佳能200DII单反：参考价大概在4200左右。可触屏，像素在2400万左右，小巧轻便，适合女孩子，操作简单一些，颜值高，续航能力较强。

       佳能M200微单：参考价在2700左右。可触屏，像素在2400万左右，操作简单，适合女生，可拍人像，有美颜效果。

       佳能800D单反：参考价格在6000左右。可触屏，像素在2400万左右，相对专业的入门机，适合旅游家庭使用，五轴防抖，夜间也可拍照，画质高。

       佳能80D单反：参考价格在8100左右。可触屏，像素在2400万左右，相对专业的相机，比较适合中级摄影发烧友。

这里是几款我比较喜欢的相机，如果你还有更好的推荐欢迎留言，互相讨论一下。

相机参数调节（红米手机）

其实我也刚接触摄影没多久，我最初是从学习手机参数开始的，因为平时还是手机用的多，主要是没有用到相机的机会。

平时我都是用专业模式拍照，接下来就从专业模式中的几个参数讲起。

 专业模式中包括6个大模块

1、

白平衡

不管在任何光源下都可以将白色物体还原为白色。如果遇到拍摄画面出现偏色，可以使用此参数进行调节。

第一个A，就是自动的意思，手机自己根据环境的光源强弱进行调节；第二个一个日光灯，可以在日光灯下选择这个进行调节；第三个是一个小太阳，也是同样道理，根据自己所处环境进行选择。

2、

聚焦

拉到最右侧，远景聚焦。

3、

设置快门速度

快门速度影响相机的进光量，当拍摄静止风景，人像时，可以调低快门速度；而动景，运动的人像时，可以调高快门速度。

4、

曝光补偿

当光线较弱时，可以调高EV值；而光线较强时，调低EV值。

5、

视角选择

第一个是微距，第二个是广角，第三个是超广角

想拍远景可以选择第二个，近景可以选择第三个

景物构图

对照片的后期处理(至关重要)

你可以拍的不好，但是学会修图会事半功倍。

手机修图软件推荐：

醒图

Proccd复古CCD相机

VSCO

这时平时我用的最多的几款修图软件，都很不错。第二款可以说是相机，拍出来的照片很不错。

作品展示（这些都是手机拍出来的，再加上后期的修图）

我觉得贵有贵的道理，但是如果需求不是很大，可以先从手机拍照开始。手机拍照也是一门大学问，记忆在于精，如果技术不到家，也是不行的。

P图作为普遍得不能再普遍的一件事，已经成为了人人具备的技能。只是一提到技能二字，那自然就会有好坏之分，而你想成为会P图的那个人吗？其实P图这件事也是蛮简单的，掌握裁剪、亮度、色调几个问题就可以。

1的裁剪

当准备对一张照片进行精修的时候，你首要的任务就是看看这张是否构图完美。如果存在可以通过截图进行修复的缺憾，那一定要截图，因为好不需要过于繁琐的累赘。尤其是在P女孩子全身照的时候，一定要注意脚底下方，千万不要留出太大的空间。因为脚下的空间过大会显得人矮腿短，这可是女生发朋友圈最忌讳的一点。

2的亮度

很多人在P图的时候会喜欢把照片调成曝光的状态，因为在曝光的情况下人的皮肤情况会显得很好、肤色也会显得白皙很多。只是曝光并非完美的拍照技巧，甚至在摄影中属于不合格的操作。所以，无论是拍照还是P图，都要把亮度调到适中的指标，不要指望通过一个亮度来改变整个人的状态。

3的色调

把照片按照刚才所说的两点，裁剪好尺寸、调整好亮度，我们就该对色调进行调整了。p图小白们肯定会选择各种APP中自带的滤镜，可是模板形式滤镜是调整好的颜色，有些是人像专属、有些是美食专属，但它真的就适合所有照片吗？

作为资深的P图大师，还是要学会自己去调整的色调。比如人像这方面，你可以根据自己的想要的风格来决定是冷色调还是暖色调，是蓝色重一些还是**重一些。而在风景和美食方面也可以根据的意境进行调整，是写实类还是复古类，都能通过调色盘来调整。

以上的三点最难的就是调色，很多人在接触的时候会比较懵，但熟能生巧总会学会的。

美图软件大部分功能都比较单一，美图修图痕迹明显，有的还会缩小降低画质，让很多P图朋友头疼，今天为大家分享一个PS调色技巧，它可以让照片变得更唯美。首先看一张效果图吧。

看完这张美女鱼片，是不是觉得“这个滤镜颜色好漂亮啊!”“这个滤镜很有气氛呢。”这次小编要悄悄告诉大家两个很好用的PS调色功能。“匹配颜色”和“颜色查找”，从而打造出漂亮照片，以下是具体操作步骤。

匹配颜色

“匹配颜色”这个功能真是很早很早很早以前就出现了!可是还是很少有人知道怎么用。我在这里先给大家热热昨天的“菜”。不知道大家有没有遇到过自己有一张照片，但是不喜欢这个颜色，然后找到另一张颜色很好看的图想替换颜色的想法。比如以前在学校画小图又怕自己颜色配不好，于是拿大师的图来吸颜色画之类的。(不知道大家有没有干过这事儿)。但是照片不是画出来的。怎样才能将一张图的颜色复刻到另一张图上面呢

这就要用上“匹配颜色”了。使用“匹配颜色”命令，可以将一个图像(源图像)的颜色与另一个图像(目标图像)的颜色相匹配。打开你希望匹配的两张图像(在同一文件不同图层或者不同文件皆可)，如下图。

选择需要变化的图像，然后选择“图像→调整→匹配颜色” 如图所示。

这时会弹出匹配颜色弹窗。在最下方“源”的下拉菜单中找到需要的颜色的，选择后出现了可选择的“图层”下拉列表框。你可以从要匹配的其颜色的源图像中选取图层。如果要匹配源图像中所有图层的颜色，那么选择选择“合并的”命令就可以了。这里因为我们的图像都是单个背景图层，所以“图层”菜单中只能选择“背景”命令。

#p#副标题#e#

同时你可以调整图像选项里面的亮度和颜色强度来调整颜色画面。按确定就可以完成颜色匹配了!

这就是大概的步骤，反过来将图二改成图一的色调就出现了头图的画面。

颜色查找

“颜色查找”功能可能很少人知道，更少人会用到。不过它就像美图工具里面的滤镜一样好用哦~什么日系小清新，阿宝色，老**效果都不在话下。只要拿到了好的模板文件，轻轻松松只需一秒钟。好看的滤镜就出现啦~!

首先呢，还是打开你要调色的。然后在图层窗口最下方的小图标中间找到一个斜切成两半的圆形图标，名字叫“创建新的填充或调整图层”。点击它会出现一个菜单栏。选择“颜色查找”就打开了新的窗口啦!

或者，你也可以在“图层→新建调整图层→颜色查找”中调出这个命令，如图所示。

颜色查找的窗口里面有三排可选择的东西，但是好像又看不懂不要害怕，点击第一个下拉菜单，如下图。

#p#副标题#e#

好像又看不懂看不懂就看不懂，随便点一个，然后用鼠标滚动可以看其他的效果。(下面的两个下拉菜单我就不演示啦，PSD模板上会很方便的看见各种效果)，如下图。

颜色查找功能演示结束。需要注意的是，“颜色查找”功能是在PS CS6版本出现的，需要CS6版本以后的软件才可以使用此功能哦!

视频调色并没有想象中那么复杂，调色是有步骤的，色彩创意也是有迹可循的。无论是冷色调、暖色调、青橙色调、赛博朋克风，都可以按照本文提供的调色逻辑来分布实现。

一、视频剪辑如何调色

调色就像盖房子一样，首先便要打好基础（一级调色）。需要先校准画面中的曝光、细节、白平衡。然后，在校准画面的基础上，结合自己的想法与创意进行风格化。接下来，作者将以“城市街景”素材为例进行操作演示。

1调整曝光

首先，将素材插入会声会影。点击右侧“笔刷”形状按钮，在选项面板的“色彩”分类中点击“曲线色调”，勾选“显示视频范围”。在示波器的下拉菜单中，选择“RGB Parade 分量图”（以下简称：RGB分量图）。

 

图1：插入素材打开RGB分量图

对于新手朋友来说，作者还是建议先通过图表来分析画面，这样可以更直观地了解光影和色彩的分布情况。

“RGB分量图”的横坐标，代表画面区域的从左到右，纵坐标则代表对应横坐标上的颜色亮度情况。“RGB分量图”中三通道的形状，则分别代表着红色、绿色、蓝色在画面中亮度分布。

通过观察发现，在“城市街景”RGB分量图中，三个通道的亮部与暗部均有缺失，画面曝光不足，看起来灰蒙蒙的。

 

图2：分析RGB分量图

在曲线色调的图表中，可以点击曲线来添加“控制点”，并通过拖拽“控制点”来调整画面。拖动曲线往“左上”三角形移动，代表将画面变亮；拖动曲线往“右下方”三角形移动，代表将画面变暗（如果将曲线拖拽成“S”形状，则表示画面“较暗部分”更暗，“较亮部分”更亮）。

曲线图下方的红色色块，对应着画面中红色通道的调整曲线；绿色色块，对应着画面中绿色通道的调整曲线；蓝色色块，对应着画面中蓝色通道的调整曲线；白色色块，对应着整个画面的调整曲线；

 

图3：色调曲线图

在熟悉了“曲线色调”与“RGB分量图”的原理后，将“曲线色调”下方的白色通道，将右上端点向左拖拽，直至“RGB分量图”中三通道的颜色信息，刚好触碰到图表的顶部为止；将左下方端点向右拖拽，直至“RGB分量图”中三通道的颜色信息，刚好触碰到图表的底部为止；至此，画面曝光度调整完毕。

 

图4：调整色调曲线

下图便是，使用会声会影，调整画面曝光度的前后效果对比图。

 

图5：调整曝光前后效果对比

2调整暗部、亮部细节

打开“色彩”面板的“基本”调整菜单，调整阴影数值为27，高亮数值为16，增强画面中暗部与亮部细节。

 

图6：增强暗部与亮部细节

以下便是，“城市街景”素材增强亮部与暗部细节前后的效果对比图（图中明显可以看到，画面中“地面部分”的细节变得更加清晰）。

 

图7：暗部与亮部调整前后对比

3校准白平衡

回到会声会影 的“RGB分量图”界面，通过观察“RGB分量”图发现，三通道的形状在图表下方没有对齐（与蓝色通道图形相比，红色通道暗部信息缺失最多，绿色次之。）

 

图8：再次观察RGB分量图

点击红色色块，将曲线的左下端点水平向右移动；同样的，点击绿色色块，将曲线的左下端点水平向右拖拽。观察RGB分量图，直至三个通道形状几乎一致。

 

图9：对齐三通道示波器图形

以下便是，用会声会影的“曲线色调”功能，调整“白平衡”前后的画面效果对比。对比中圈中的位置，可以看出色彩上的明显差异。

 

图10：校准白平衡前后对比

4风格化（二级调色）

在完成对画面的曝光度、画面细节、白平衡的调整后，我们可以继续使用会声会影的色彩面板，对素材进行后续的风格化处理。以下便是，对“城市街景”素材进行的“青橙色调”和“赛博朋克风”的调色效果展示。

 

图11：风格化调色效果展示

二、视频剪辑调色技巧有哪些

校准画面的曝光、细节、白平衡以后，使用会声会影用仅需两步，便可以实现画面风格化调色。另外，通过对素材套用“颜色均衡器滤镜”，可以迅速实现保留画面中“单一色彩”的效果，具体操作如下。

1降低饱和度

首先，打开“色彩”分类中的“HSL调节”面板，在“饱和度”调整菜单中，将所有颜色的滑块拖至最左侧。调整后的画面，变成黑白色。

 

图12：降低所有颜色饱和度

以下便是，使用“HSL调节”功能降低饱和度以后的黑白画面。

 

图13：降低饱和度以后画面变黑白

2在黑白画面基础上调色

将画面调成黑白色以后，为了得到“青橙色”的画面。在“色调”菜单中，调整红色100、**-100、绿色100、蓝色-100、紫色-100。

在“饱和度”菜单中，调整红色-77、**-100、绿色-100、青色67、紫色43、洋红色-100

各种色彩参数不要生搬硬套，应根据画面实际效果进行调整。

 

图14：青橙色调饱和度

打开会声会影的“色轮”界面，将“色偏”向青色拖拽，增加画面中的青色。

 

图15：为画面添加青色

以下便是，“青橙色”画面效果展示。

 

图16：青橙色调色

同样的，调制赛博朋克风画面，即将画面调成“蓝色 粉色”。

在“色调”菜单中，调整绿色100、青色88、蓝色-100、紫色44。

在“饱和度”菜单中，调整红色-100、橙色-100、**-100、绿色100、青色100、蓝色100、紫色100、洋红色-51。

 

图17：蒸汽朋克色调饱和度

打开“色轮”界面，向粉色区域拖拽“高亮”，向蓝色区域拖拽“色偏”、“半色调”、“阴影”（调整画面中，蓝色与粉色的分布）。

 

图18：色轮增加画面粉色与蓝色

以下便是，“赛博朋克”画面效果展示。

 

图19：赛博朋克风调色

3颜色均衡器滤镜

除了使用会声会影的“色彩”面板进行调色以外，我们还可以为素材套用“颜色均衡器”滤镜，对素材进行快速调色。

重置编辑界面后，将“京剧演员”素材插入会声会影，点击右侧“笔刷”形状按钮，打开选项面板。在“滤镜库”的“NewBlue Essentials”分类中选择“颜色均衡器滤镜”，并为素材添加该滤镜。

 

图20：应用颜色均衡器

在选项面板的“效果”分类中，点击“自定义滤镜”按钮。

 

图21：打开自定义滤镜

在“颜色均衡器滤镜”的自定义界面中，选择“仅红色”模式，并调整左上角的均衡器参数。消除杂色的同时，最大限度的保留画面中的红色。

通过点击“吸管”形状按钮，可以在画面中进行取色。吸取青色区域，便是仅保留画面中的青色。

 

图22：调整颜色均衡器参数

下图为使用会声会影的“颜色均衡器滤镜”，制作的“仅红色”与“仅青色”画面效果展示。

 

图23：颜色均衡器效果展示

三、小结

调色是有清晰的逻辑顺序的，第一步便是调整画面的曝光、细节、白平衡，在校准画面的基础上进行第二步的风格化操作。本文介绍了使用“曲线色调”配合“RGB分量图”调整曝光与白平衡的技巧。并且，通过先将画面变成黑白色，再为黑白画面添加色彩的方法，制作了“青橙色”与“赛博朋克”的画面效果。另外，“颜色均衡器滤镜”可以对素材进行快速调色。

　　剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？

　　1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。

　　2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。

　　3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

　　4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

　　人像摄影技巧——测光与曝光

　　测光

　　通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约03至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。

　　光圈

　　拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。

　　快门速度

　　何谓快门速度的安全限度就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个 人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得j借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧

　　宠物拍照小窍门

　　要为宠物拍出漂亮的照片，关键是要抓住它们的个性。当你发现这些可爱的小动物在做某种不同寻常或是非常有趣的动作时，可以随时进行抓拍。例如，小猫或小狗悠闲地躺在它们所喜爱的垫子上打瞌睡时的憨态，就要比它们被强制摆出来的姿态更打动人。拍摄特写照片时别忘了使用近景镜头，因为要是你的镜头本身离宠物过近，它们肯定不会像模特或大明星似的摆好pose等着你来拍照。

　　拍摄深色毛发的宠物

　　拍摄深色毛发的宠物难度比较大，所以在为它们拍照时你一定要注意让拍摄背景显得明亮一些。另外，拍摄宠物与拍摄其他物体一样应该注意影子的位置，用闪光灯时注意不要让宠物出现“红眼”。在较亮的地方拍摄可以不用闪光灯，如果必须使用闪光灯则不要让宠物的眼睛直视镜头，这样就可以避免“红眼”现象。

　　在为几只幼犬或幼猫拍摄“集体照”时，最好把它们放在一个篮子里，让它们相互偎依着，这样就可以方便地调节拍摄距离。如果你想让宠物眼睛对准镜头，可以轻轻地呼唤它们的名字或者用一个发声的玩具来吸引它们的目光。为了拍摄出理想的照片，你不仅要准备充足的胶卷，更要准备足够的耐心，因为你所欣赏到的所有专业动物照片都是摄影师们花费了大量的精力和时间后才拍摄到的。

　　拍摄儿童与宠物一起玩耍的照片时，要注意让人和动物处于同一个水平面。如果你的宠物体形较大，可以让它趴在孩子的旁边，以获得理想的构图。 给你的猫咪宝贝留影

　　目前，家庭中饲养的宠物日益增多，有猫、狗、金鱼、小鸟、白兔等，作为家庭的一员，形影不离，增添了许多生活情趣，拍摄好它们的照片，也是一种乐趣。

　　拍摄家庭宠物

　　拍摄家庭宠物，首先要了解它们的生活心性，抓住它们特殊的神态特点进行拍摄，并配以适合的道具，安排好比较优雅的干净的环境，耐心等待，引其神态，顺其自然，才能拍出生动有趣的画面。

　　拍摄工具也很重要，近距离拍摄，可以用标准镜头。但有些动物，只能长距离拍摄，就需要配备中焦距、长焦距镜头，甚至超长焦距镜头，或者使用变焦镜头，能够根据动作的动作进行推拉，就更方便了。在使用变焦距镜头时，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍摄时抖动。快门速度也要高一些。

　　拍摄家庭饲养小动物，应该结合环境，表现出它们驯服善良、无拘无束、俨然家庭一员的样子。要仔细观察，等待时机．进行拍摄。

　　如拍摄小狗、小猫，要抓住它们活泼可爱，驯服温顺，神态可笑的特点进行拍摄。还要注意它们的皮毛颜色，选择适合的背景来衬托，不要被杂乱无章的背景所掩盖，如拍摄全黑或深色的动物，应选择明亮的背景，拍摄全白和淡色的动物，应选择深暗色的背景，这样才能突出主体动物的毛色。此外还可以配以适当的道具，如玩球和爬梯等，表现出它们的顽皮神态。也可以结合一些表演项目和一起玩耍的儿童或大人来拍，表现出与家庭成员和谐的环境。

　　拍摄鱼类

　　家庭饲养鱼类的拍摄，最好使用长方形的玻璃鱼缸，拍摄时可在鱼缸内再插上一块玻璃，将鱼赶到前面来拍摄，就可以拍到金鱼游动的场面。如果玻璃负缸表面产生反光或映出照相机的影子时，可在鱼缸两侧略加选挡就可避免。如果采用俯拍手法，可以用一个大号的浅盘或白色脸盆，将鱼放在浅水内，由上方进行俯拍，也能得到很好的效果。

　　拍摄鱼类可以在上方或两侧使用照明光源，金鱼，热带鱼在灯光的照射下，将显得更加美丽动人。

　　由于鱼缸和水面容易反光导致拍摄的不清晰，因此在拍摄时应使用偏振镜片置于照相机镜头前方，并旋转镜片及调整拍摄角度（呈45度夹角最佳）使得画面最清晰。但是偏振片有一定的减光作用，因此为了保证拍摄清晰，应在拍摄时将照相机放置在三脚架上。

　　拍摄鸟类

　　鸟类拍摄比动物拍摄更为困难，因为鸟很怕人，人一接近就会飞跳，很难在近距离内拍摄。有条件时可以使用变焦镜头。人距离远一些，或者隐藏起来只露出照相机镜头，把照相机装在三角架上耐心的等待，或者在一定范围内撤下一些鸟爱吃的饲料，当鸟来吃食时，抓住适当时机进行拍摄，拍鸟落地、飞翔，和鸟在枝上歌唱的镜头。

　　外景摄影的拍摄技法

　　外景摄影的照片，是所有摄影作品中，风格最为清新自然，而且广受人们喜爱的照片类型。加上每一位爱好摄影者拥有随处可拍的练习环境，所以，无论是业余或者是专业的摄影师，都将外景摄影的拍摄技法视为必修的课程。

　　在各种拍摄技法中，何以外景摄影的拍摄技法最容易学习，却也是最难精深的呢这是因为，每一位初学摄影者都是在户外的自然环境中依自然的景观状态来学习基础摄影与基本曝光的。户外摄影的作品可依环境的自然状况而水到渠成地拍摄到，不需再费心去设计光的环境或者是背景、场景等拍照需要的条件，所以学习起来自然是毫不费事的。

　　但是户外摄影想要得到与众不同或者脱颖而出的优秀佳作，自然也是不容易的。因在户外常态条件下拍摄出来的照片，都是差不多的调子，人力难以改变大自然的环境而获得较佳的照片。户外光源虽然随处可得，拍照简易；但若想要得到张张完全满意的采光模式，则远比室内摄影棚可任意调整光源的拍照方式要困难得多。太阳的自然光源不可能听任我们的指使，我们只能尽量利用平时所学的知识，多去运用与掌握采光技术，以产生较佳的拍照效果。所以在不能随意控制户外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作来，自然是不容易的。户外摄影易学难精，其道理便在于此。

　　另外，在场景的运用及其他的拍照技术上也是同样的道理。如果简单地依原本状态来拍照，那当然是简易可得的。但若想要有过人之处，拍出卓越的摄影作品，则是相当困难的。因为大自然的场景与采光的情形同样不是人力可以去随意改变与更换的。所以，摄影师如何在户外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，这比在室内摄影棚中拍照更费周折。

　　外景摄影的拍摄技法虽然易学而难精，但是只要能循序渐进地把握住学习要领，在学会了以往的基础摄影学后，再进一步从构图入门、从采光奠基，进而从拍照的时机掌握诸项课程而逐渐深入，则要学好此项婚纱与艺术照摄影的外景拍摄技法，事实上也并非难事。

　　在我们已经明了外景摄影具有最容易拍与要拍得好也最困难的两大特性之后，就可根据此两大特性，来加以发挥与自我充实了，其具体的学习建议如下：

　　1．利用外景摄影最容易拍的特性来多加练习，我们已经知道，户外摄影随处可拍，而且可拍出不错的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光摄影理论者，几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片，人人都可以放心而大胆地拍摄。

　　2．多挑战拍起来也较为困难的照片类型，例如外景摄影中最难拍摄而且艺术品位较高的带景艺术类型照片。虽然这类照片在拍摄时，需在镜头选择、采光技术、构图设想、色彩计划等方面深具功力，但通过反复实践，可拍出有别于生活照或者是风景照的艺术价值较高的作品。

　　一旦拍摄者能突破这一摄影技术的瓶颈，则其完成的摄影作品在艺术价值上将达到较高层次，这将给拍摄者带来任何金钱也买不到的喜悦与骄傲。所以，摄影者累积了相当时日的拍摄经验后，应多向较难拍摄的类型挑战，以期达到摄影艺术更高的境界。

　　公式构图类型照片的拍摄技法

　　照片特性与风格剖析

　　简单地说，凡是以人像公式构图法拍摄出来的照片，即可称为公式构图类型的照片。也就是说在照片画面上，以人像为主，而在构图时，以人像的特写、半身、七分身或者是全身为主题所拍摄出来的照片，皆可称为公式构图类型的照片。这是婚纱与艺术照摄影中较次要但受市场欢迎的照片类型。

　　在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。

　　由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。

　　摄影市场反应与探讨

　　这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。

　　拍摄重点技法说明

　　1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。

　　2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

　　3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

　　4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

　　5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

　　6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。北京幸福恋人婚纱摄影出品

　　照片特性与风格剖析

　　简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。

　　拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。

　　摄影市场反应与探讨

　　具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。

　　拍摄重点技法说明

　　1．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。

　　2．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。

　　3．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。

　　4．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。

　　5．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。

　　黑白套色类型照片的拍摄技法

　　照片特性与风格剖析

　　黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。

　　摄影市场反应与探讨

　　了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。

　　拍摄重点技法说明

　　1．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。

　　2．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。

　　3．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。

　　4．目前市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。

　　5．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。

　　正片彩表现。其最大的特征便是画面上会产生极为鲜艳的色调，而且黑白反差极大，曝光宽容度也极负冲类型照片的拍摄技法

　　照片特性与风格剖析

　　正片负冲类型的照片，就是以正片来拍照，而在底片显影时，不用正规的E-6显影药水来冲片，改由一般负片用的C-41药水来显影冲片，因而使得原来正常的正片，变成了负片形态的底片，利用此种彩色片基得不到正常的颜色，而变为极端艳丽的色窄。是所有专业婚纱摄影与艺术照拍摄技法中，最难控制曝光的拍摄类型。

　　摄影市场反应与探讨

　　这类照片在拍摄的曝光控制上较为困难，但如果拍摄成功的话，画面便会显得独特而抢眼。因此无论是消费者的反应、或是一般专业摄影人士的评价都相当高。只是目前能拍好此类型照片的摄影师并不多，毕竟它不像一般专业人像摄影用的160度底片，有极大的曝光宽容度，反差也很低，很容易拍摄柔调人像。而且一般摄影师为了避免曝光和光比复杂，防止失败，构图上也多停留在较易拍摄的人像公式构图类型的特写照片。所以，时下消费者所拥有的此类型照片以特写构图类居多，较难有超越此构图的高层次作品。

　　事实上，此类照片在拍摄时，若能改用人像带景艺术类型构图来拍摄，加以掌握场景、采光光比以及色彩计划等技术，则作品的色彩与饱和度，都可超越人像公式构图类型照片的层次，达到人像摄影艺术的巅峰境界。

　　拍摄重点，技法说明

　　1．拍摄时的重点技法有二，其一为底片的适当选择(实际上是正片)。

　　在光源充裕的采光环境下，或是希望达到反差强烈以及人像质感完美的效

　　果时，可使用中、低感光度的正片来拍摄，例如使用64度及100度正片，可

　　以得到色彩相当饱和与艳丽的色调。只是此种感光度的正片曝光宽容度极

　　窄，光比控制稍不小心，便会曝光失败，呈现曝光不足的黑褐色或曝光过度

　　的死白色。

　　要避免曝光失败，或是希望得到反差柔和的照片阶调，则可以使用200

　　度或400度左右的正片来拍摄，目前市场上以200度幻灯片来拍的最多，因

　　它的曝光宽容度较宽，是较好拍且反差较柔的底片类型。另外应注意的是，

　　有些厂牌的正片经过此类冲片的异常处理后，会偏向极**调，或偏向洋

　　红、鲜绿等色调，当然这也与拍照时的色温有关。总而言之，摄影师应依自

　　己的喜好来调整，以获得理想的色调。

　　2．其二为光比的控制。在拍摄此一类型的照片时，整个画面各处的光比皆需计算完美，即亮部与暗部的反差最好不要超过三档，否则会形成极黑或极白的高反差现象，使画面失去了中间调色彩。尤其是在婚纱摄影中拍摄白色礼服时，若控光不当，则会只有死白色，而没有中间调的层次。整体的底片曝光最好能多开一档，以便在冲印照片时得到最饱和的色彩。最忌讳的是曝光不足，那会使照片形成很难看的暗咖啡色的色调。

　　3．在后加工处理时，尽量少使用冲印柔焦，否则极易在人像的脸部形成黑发部位的黑色渗透到白色部位，而成为极为怪异的现象。这是一般后加工处理时冲印柔焦的固有现象，只是在正片负冲类型的照片中，此现象更加突出地显现出来。

　　粗颗粒质感类型照片的拍摄技法

　　照片特性与风格剖析

　　粗粒质感类型的照片，就是照片画面上的影像粒子给人以粗糙的感觉，类似印刷放大时过网处理产生的特殊效果，有别于其他追求饱和、细致质感的照片类型。由于此类型照片的影像颗粒粗大，密度不够，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不会显得太浓黑、亮部亦不会显得太苍白，整个画面的色彩与阶调平淡而柔和，是较为典雅而富艺术感的照片类型。

　　摄影市场反应与探讨

　　一般较独特而性格典雅的人，都能欣赏此类型照片的风格，学过摄影的风雅人士，也多对此类型照片情有独钟。但一些对于摄影与艺术缺乏理念的人，往往不能接受画面上粗糙的质感，会认为这是业余或非专业底片拍摄所致，甚至认为摄影者有偷工减料之嫌。所以在拍摄此类型照片时，最好能了解客户的艺术素养，以免弄巧成拙、徒劳无功。

　　拍摄重点技法说明

　　1．使用超高感光度底片拍摄法：这是最简易的求得影像粗糙颗粒的方法。爱好此类照片者，拍摄时可以选用高感光度底片，如800度或1600度左右的软片，使用135mm相机来拍摄，放大时的效果会更为明显。冲洗相片时，由于其底片的感光乳剂本身已是高感光度的粗糙颗粒，所以自然能得到比一般底片还要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片时，其粗糙粒子的现象会更为明显（135胶卷的好处…………）。

　　2．使用底片增感显影法：即利用400度左右的可增感底片来拍摄，并且故意曝光不足二档左右，其曝光不足的部分由底片显影过程中增加显影的时间来补偿。因底片在显影液中时间加长，便会形成感光粒子粗化的现象，这就是一般常用的增感显影法。使用此方法者，需记住拍照时曝光不足的确切档数，以便请冲印公司依公式补偿回来。由于目前各厂家推出的新型底片皆有相当细致的影像品质，故此种增感显影法显得效果不佳了；但在以往，—这却是摄影界最常用的技法。

　　3．高倍率放：即利用底片高倍率放大时会使影像颗粒粗大的特性，来达到粗粒质感的效果。一般底片放大或者是放大倍率达两倍以上时，则必因放大而使影像颗粒粗大，且在高倍放大时，肉眼就能明显地看出来。

　　4还可利用粗劣镜头、纲目屏晒印等技法来求得相同粗粒质感的照片。无论采用何种方法，拍摄时曝光最好能稍微不足一档，这样冲印出来的照片会更富粗粒感。（狗头可以派上大用场了~~~）

　　恒灯补光类型照片的拍摄技法

　　照片特性与风格剖析

　　在户外黄昏、日出或是光线较为微弱的采光环境下，必须采用补光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般闪光灯来作为补光光源，由于其散射光面积过大，画面气氛感就会不足。专业摄影师一般使用3200K的恒灯来作为聚光式的补光光源，这种色温偏黄的聚光式恒灯投射出来，会形成主题脸部较明亮偏黄，而背景较暗偏自然色的特殊感。因其色温与光比的表现与众不同，所以是户外摄影时经常采用的采光技法，用这种方法拍摄的照片一般称为恒灯补光类型照片。

　　拍摄重点技法说明

　　1．拍照时机：此类型照片在日出或日落前后一个小时左右拍摄，效果较为完美。此时的天空或环境状态是属于光值不高的采光情形，人工光源的补光效果才能表现出来。在树林里及光度不佳的场所，运用此种打光技法，也较为理想。

　　2．准备聚光式恒灯器材：可以购买录影用的直流电太阳灯，但其灯罩需改为可以调整投射面积的四叶罩板，否则其光源散射面积太大，会有一般，闪光灯的缺点。还可以利用汽车车前灯来替代，其聚光投射的效果也不错，只是光值弱了一些(一般为50W的石英灯)，拍照时需增加曝光时间来补偿，或是改换较大功率的石英灯泡。

　　3．其他设备：拍摄此类型照片时，由于主题与背景的光度皆很弱，故需携带三角架以防止震动，还应携带测光表及可以改变色温的滤镜。使用C12蓝色滤镜可以使色温3200K的黄橙色变为较正常的5400K左右的色温。也可以在冲洗照片时，请冲印公司代为矫正。

　　其他滤镜类型照片的拍摄技法

　　照片特性与风格剖析：

　　这是一般摄影公司及业余摄影者最常用的拍摄处理技巧。即在拍照时，在镜头前加装各种具有特殊效果的滤镜，使得拍摄出来的照片，呈现其滤镜应有的影像效果。市面上各厂牌的滤镜众多，效果也各异，读者可参阅各厂牌的说明书，了解每种滤镜的效果。大致以使主题周遭的影像模糊，或是让影像呈柔焦状、放射状、模糊状等功能的滤镜为常用。

日常拍照的小技巧

　日常拍照的小技巧，有很多人都喜欢喜欢拍照，他们通常认为拍照可以把当下这个美好的时刻记录下来，但是有时候拍的照片又不好看，那日常拍照的小技巧有哪些呢，和我一起来了解一下吧。

日常拍照的小技巧1

　 1、低头或仰头

　低头收下巴，再从稍高机位拍摄，可以显瘦，但也要注意别太低，容易出现双下巴；仰头的时候，注意机位不要太低角度，很容易拍出没下巴或大鼻孔，特别是从正面拍摄的时候；。

　 2、凝视或姚望

　让妹子凝视镜头，可以更好的刻画人物的面部和眼神；当妹子有镜头恐惧症，或者状态还不是很好的时候，不妨尝试让她眺望远方，想一想心事。

　 3、奔跑或跳跃

　我想起那天夕阳下的奔跑，那是我逝去的青春。奔跑和跳跃，可以让画面充满动感和活力，虽静亦动。拍照技巧：不停抓拍，反复尝试铺抓和谐的肢体动作和优雅的'表情。

　 4、逆光或剪影

　有时候，我们只需要逆光这种朦胧美和剪影这种意境，人物清晰与否不再重要。拍摄技巧：逆光以人物点测光，剪影以天空测光。

　 5、局部或特写

　有一种摄影叫人像不要脸，拍些人物面部以外的局部特写，可以为作品增加不少情趣。

　 6、背影

　背影给人无限的遐想空间，有时候在我们脑海中挥之不去的，就是那渐行渐远的背影

　 7、行走或回眸

　行走很适合户外或旅拍的时候，让妹子走起来，你需要做的就是换不同的角度，不停的连拍，抓拍，总能抓到几张韵律很好的照片；回眸配合上面的行走来运用，走着走着，最是那一不经意回眸的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。

　 8、坐着或躺下

　拍照需要代入感，消除紧张和不自然并尽量忘记在拍照。我们可以坐下或躺下，并利用一些道具做自然的事情，抓拍自然的动作和情绪；躺下的时候，我们最好也趴下低机位和模特平行的视角，能很好的控制脸型，并获得一定前景。

日常拍照的小技巧2

　 1、 拍摄主题

　要拍出**感的照片，在拍片之前要有主题和画面元素的设计，这样就有了故事性，预设悬念，保持观众的好奇心，而不是一味盲拍，拍了一大堆，也不知道拍什么。

　比如拍摄都市时尚题材，人物就需要包装，服装发饰都要前卫大胆，模特才能更好领悟，拍出都市丽人的气质。

　日常生活做不到这么大费周章的准备这些，那你就把它简单化，小清新风格，汉服风格，这些相对简单好准备，也能拍出你要表达的主题。

　 2、拍摄场景，姿势设计

　主题风格确定了，就要选择合适的场景，让照片有故事性。选择小清新风格，我觉得公园就可以满足，小清新选一些比较文艺的摆拍姿势，像背影远眺，花丛仰望天空，坐着托脸颊发呆，选自己喜欢舒服的。

　 3、拍摄构图和光线

　**导演中，我非常喜欢王家卫的风格，不管是重庆森林还是堕落天使，**的画面里的构图和光线，都美得让人心醉。

　拍照的构图和光线如果把握的好，跟**一样，拍出来的照片就成功了一半。**中常用的构图很多，像三分法构图，框架构图，中心式构图等。

　 4、拍摄色调

　拍摄完照片要确定自己的照片色调，如果拍清新的风格，画面色调就选择清新色调，年代早的就要选择复古胶片色调，主要还是以你拍摄主题的风格确定色调。这个需要后期来调色，如果不会，就选择适合的滤镜效果，也可以。

　 5、用遮幕增加仪式感

　拍好的照片，在后期修图的时候，可以增加遮幕，除了仪式感，更能感受到**的错觉照片的比例也可以设置成16:9，更贴近**的视觉效果。

一、拍美食2个Tips:

1、如果想体现氛围感，就需要在画面里给环境留出一定空间。

2、如果想体现食欲感，可以适当放大镜头拍细节。

别忘记擦镜头，别忘记开网格

二、滤镜分享:

调色App：黄油

一键套用：948992（要根据自己的照片适当调整）

滤镜模板：火锅+70·曝光-2·饱和度-11·锐化+28·色温-3

特别说明：每张照片的环境和光线都有差别，一定记得做相应调整。

三、构图提示:

1常用构图为对角线构图，三角形构图，对称构图等;

2横平竖直很重要，别让主体有倒下的感觉；

3给画面适当留白可以让照片更有氛围，更有呼吸感;

4每张照片构图的详细教程在里，可以保存参考。