草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。草书潇洒自然的气质，深的大家的喜爱。下面是我为你整理的草书书法精彩作品欣赏，希望对你有用!

草书书法精彩作品欣赏欣赏

　草书书法精彩作品欣赏1

　草书书法精彩作品欣赏2

　草书书法精彩作品欣赏3

　草书书法精彩作品欣赏4

　中国书法之草书的介绍

　1、名称演变

　早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为"章草"，章草是早期由草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈"波"形，字字独立，字形扁方，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步"草化"，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为"今草"，今草是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇妙，变化百出，称为"狂草"，亦名大草。

　2、发展

　从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为“狂草”，亦名大草。到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用“一”形，今草笔法用“s”形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草。

　行草是介于行书与草书之间的一种书法字体，它有独特的字体风格，是我国字体的一种发展形式。下面是我整理的精美的行草书法字体作品。

行草书法字体作品

　行草是介于行书、草书之间的一种书体和书法风格,可以说是行书的草化或草书的行化。它是为了弥补楷书的刻板和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样规范。介于楷书和行书之间的叫“行楷”。行书大约是在东汉末年产生的。

行草书法作品欣赏

　行草，介于行书、草书之间的一种书体和书法风格，可以说是行书的草化或草书的行化。它是为了弥补楷书的刻板和草书的难于辨认而产生的。行书大约是在东汉末年产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样规范。

行草的详细解释

介于行书和草书之间的一种书法字体。

宋 苏轼 《郭熙画秋山平远》诗：“为君纸尾作行草，烱如 嵩洛 浮秋光。” 明 赵宧光《金石林绪论》：“行草，如二 王 帖中稍纵体， 孙过庭 《书谱》之类皆是也。” 陈衍 《元诗纪事·沉贵》：“﹝ 温日观 ﹞酒酣兴发，以手泼墨，然后挥笔，迅于行草，收拾散落，顷刻而就。”

行书与草书的并称。

　中国书法艺术是华夏民族文化精神的表征,它深深地根植于中国传统文化的沃土之中,又集中地体现着中国传统的哲学理念,从而成为最具代表性的民族艺术。下面我带给大家的是草书法字体，希望你们喜欢。

　草书法字体大全欣赏：

　草书法字体1

　草书法字体2

　草书法字体3

　草书法字体4

　草书法字体5

　草书章法的三大原则：

　草书之章法虽难以定形，但也有其必应遵循的原则。

　一、气势贯通

　蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之——。唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想像、思游云天。

　二、错综变化

　草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。

　三、虚实相生

　草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感;太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。

形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。它的字体书写非常的随性。那么，关于毛笔书法 草书 字体作品，你欣赏过吗？下面是我整理的毛笔书法草书字体作品。

　毛笔书法草书字体作品欣赏

　毛笔书法草书字体作品1

　毛笔书法草书字体作品2

　毛笔书法草书字体作品3

　毛笔书法草书字体作品4

　毛笔书法草书字体作品5

　毛笔书法草书字体作品6

　毛笔书法草书字体作品7

　毛笔书法草书字体作品8

　草书的衍生与发展

近常见 隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓 隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。

“ 破草”是现代书家中最常见的，如狂草书法家 杜浩平、 梅湘涵的书法作品，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些， 王铎法帖中取一些， 祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。

行草有“ 草行”之说， 书体中带有许多楷法，即近于草书的 行书。笔法比较流动，清朝 刘熙载《书概》云：行书有“ 真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵 于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝 张怀瓘《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”。故有此别论

草书是汉字的一种字体。它出现较早，从 汉代初期，书写 隶书时有时才“草率”地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因此被称为“ 章草”，是一种隶书草书。章草字字独立，接近于行草，但对难写之字简化不多，书写不变。后来楷书出现，又演变成“今草”，即楷书草书，写字迅速，往往上下字连写，末笔与起笔相呼应，每个字一般也有简化的规律，但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把 王羲之、 王献之等人的草书称为今草。

今草简化的基本 方法 是对楷书的部首采用简单的草书符号代用，代入繁体楷书中(尽管草书出现得不比楷书晚)，往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用，为了方便，字的结构也有所变化。因此，不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《 标准草书》。

到唐朝时，草书成为一种 书法艺术，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种 艺术作品，讲究间架、纸的黑白布置，是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在 狂草中，有“词联”符号，就是把两个字(常见词组)写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖 行书写，词联符号的设计也类似。“顿首”“涅盘”等都有草书词联符号。

日语中的 平假名是以汉字的草书形式为蓝本创作的。

现代人学习草书一般以 今草为起点。普遍认同的草书写法有 于右任先生编著的 标准草书(有同名字帖)。但书法大家、北京大学教授 __敏不赞成于先生搞标准草书，依他之见，书法艺术有其自身的发展规律，应多彩多姿，不必强求划一。品读古今作品，也“最忌偏于一好而排斥众美”。

 

猜你感兴趣：

1 汉字书法作品欣赏

2 春字毛笔书法

3 书法草书字体大全

4 毛笔字草书书法字体赏析

5 毛笔草书书法字体赏析

6 毛笔字草书书法字体欣赏

7 毛笔草书书法字体欣赏

　草书是我国书法艺术的一种表现风格。草书有自身独特的艺术魅力与特色。那么，关于草书的硬笔书法作品，你欣赏过吗？下面是我整理的草书硬笔书法作品。

草书的硬笔书法字帖作品欣赏

　草书硬笔书法作品1

　草书硬笔书法作品2

　草书硬笔书法作品3

　草书硬笔书法作品4

　草书硬笔书法作品5

草书的历史

　《 说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。

王铎书法欣赏

王铎是明清时期有名的书法家，他擅长楷书及行草书。第一次看到他的作品，第一感觉是乱，不管是他的布局还是字的结构，总感觉乱糟糟的，但是仔细研究，他的楷书苍劲有力，而他的草书又飞扬流转，如行云流水一般。越看越耐看。难怪被世人所称颂。

王铎书法作品赏析

在王铎的作品中，不禁能看出诸如王羲之、王献之、钟繇、颜真卿等前朝的书法大家的影子，但是他的作品又自成一体，将他们书法作品的短处又巧妙的改进，他的作品独树一帜，自成一派。不知道为何，王铎虽然是一介文人，但是他的字非常有力，因为这股力显得他的字更加浑厚与大气。有人说，他的笔力能够抵抗一个鼎，五百年还没有这样的一个人。这是多么高的评价啊。

王铎的作品不仅受到我国人民的推崇，国外对他的作品也好评如潮，诸如日本、韩国、新加坡等国，特别是日本，对王铎评价颇高，称他的书法甚至已经超过了王羲之。当时，中国很多诸如茶叶、工艺品都会运送到海外，王铎的画也在其中，王铎的画也因此被很多国外的人所鉴赏。没想到，国外人还挺喜欢王铎的风格。在日本经常将王铎的作品展出，到了民国时期，王铎的作品也经常拍卖，而且大多能拍卖出一个很高的价格，足以证明王铎的作品的热爱度，著名的“明清调”就是由王铎的作品衍生而来。

王铎拟山园帖

王铎是清朝时期著名的书法家。自小家境贫寒，有时候连饭都吃不饱。后来在自己的努力之下，走上了仕途之路。他的行书草书楷书，可以说是各具特色，而且备受世人的追捧。在动荡的时局下，王铎的官位最高做到了礼部尚书的高官，但是即使他的官职已经如此之高，也无法减少他对书法的强烈热爱之情。

王铎《拟山园帖》

在王铎众多作品之中，有一个比较有名的就是《拟山园帖》。《拟山园帖》一共有十卷，属于个人从帖。它是王铎晚年的时候 各书法家临摹当中的一些精选和王铎自己本身的一些优秀的篇章 在这部作品之中。所以这部作品集结了许多人的智慧与精华，很是珍贵。王铎花了40多年的时间才完成了个巨作，大多是用行书书写而成，一般是临摹古迹。王铎的儿子把作品刻在园中，以帖传名，整整经历了3个世纪那么久。《拟山园帖》一经问世，就被世人所惊叹，视作珍宝般对待它。

所以王铎在今天可以获得这么多赞誉，甚至获得了“笔神”这么高的赞美，除了他本身拥有的高超的天分，还有他对书法这么多年来刻苦的不断练习和强烈的热爱之情。王铎对于书法上的刻苦程度，一般人是无法想象的，他很长一段时间一天天坚持临摹碑帖字帖，一日又一日，从来没有间断，如此的坚持和刻苦才有了今天在书法界如此之高的地位。

王铎书法特点

王铎，清朝时期的一个著名的书法家，他的书法作品无论在当时还是如今，都是被大家视作珍宝的。而且尽管他在仕途上也有一定的成就，但是他依旧没有放下对书法的热爱，一直潜心练习，从未松懈。这也就是王铎书法水平愈加高超的原因。

王铎书法作品

王铎的传世墨宝无论是数量，还是类别都是比较多的，像什么题词和法帖都是有一直流传下来的，比如《清史稿》和《拟山园帖》都是很有名气的在书法历史上。有一个说法叫做“先王后王”，先王指的是王羲之，而后王则是指的就是王铎，这是多么高的历史评价。

王铎的楷书之中，他的小楷体现着淳厚又有高古的感觉，而大楷则充满了强劲刚毅的感觉。字体上严肃中却不失典雅的气质。每一笔一划都强劲有力，给人一种强烈的气势扑面而来，每一个字之间整体之间虽然聚集的靠近，但是并不显得杂乱无章，是仅仅有条，让人赏心悦目。对于行书上，王铎用笔沉着又痛快，笔触线条流畅又充满了跳跃感，文字在他的笔下在纸上疾骋。在用墨的方法上，王铎用墨可以用大胆来形容，让人感觉酣畅淋漓，而且文字之间过度很是自然。王铎草书的书写的行笔的速度是有节奏的，因为行笔速度快，所以节奏明显。文字线条的粗细变化随着节奏呈现一种渐变的方法，没有其他一丝一毫其他多余的动作，显得干脆利落。

王铎草书

王铎的草书早年是受“二王”的较多影响，笔势总而言之还是比较温和的。但是王铎在中年时，学习了米芾了之后，他书写草书的笔势就发生了很大的变化。

王铎草书作品

第一点，王铎草书的笔法对于方折出大大的增多，是在米芾的基础上加上自己的思维感悟和改变，似运用有显夸张，却又有激荡跳跃之感，字看上去很是有劲挺拔。第二点是王铎草书的起笔时夸张，落笔的时候是学习米芾，但又不完全相同，他是落笔时成点和反毫平铺的守法。而且王铎草书的书写笔画是很挺拔的，给人一种精气神。

王铎草书的书写的行笔的速度是有节奏的，因为行笔速度快，所以节奏明显。文字线条的粗细变化随着节奏呈现一种渐变的方法，没有其他一丝一毫其他多余的动作，显得干脆利落。他的草书还有一个特别之处就是他的手笔，并不是做作的刻意为之，而都是顺势全部送出，速度快，节奏感强。王铎的节奏感还体现在对一些线条的组合之中，“遇顿起笔，轻轻收笔，再书顿又起笔，最后轻之收笔”。而且，对于王铎草书的字体的大小上和墨的颜色的浓淡也是有体现了一些节奏感的变化。

在王铎草书的结构中，整体上字体是倾斜状的，文字的左边部分是向左边倾斜，右边部分的是向右边倾斜，由此形成了一种上开下合的结构形态。结构上疏密有度，线条收放张弛有度。

王铎行书

从小，王铎就模仿大家的作品，特别是“二王”：王羲之、王献之，他前期的作品时常能见到“二王”的影子，他四十岁之后，又受到了书法家米芾的影响，笔风开始转变，再加上他一直学习其他书家的作品，将各中要道融会贯通，加上其一心研究书法，又有跟其他人更多的经历，他的作品收放自如、笔力苍劲、雄伟开拓，形成了鲜明的书风，不免让人眼前一亮。

王铎行书李贺诗帖

王铎行书的高超之处在于它的线条，王铎行书的线条多变又丰富，用笔也不拘泥于一二，好像一个矛盾体，既豪放又谨慎，既雄壮又委婉，既痛快又阴沉，让人难以捉摸。他用墨也不均匀，有时非常粗壮浓厚，浓厚的甚至分不清具体的比划，时而又清淡枯燥，但是两者转换又非常自然。看上面这幅《李贺诗贴》，“病”“长”“尊”等字非常浓墨重彩，但是写“客”“孙”等字的时候明显笔墨就清淡的多了。有人会误以为这是王铎没有调节好笔墨的缘故吧。看他的字好像在看一副画，特别是他的点勾，非常生动自然。不管是上下结构还是左右结构的字，大多是倾斜的，常往右倾斜，左右结构的字也通常一高一低错落开来，所以第一眼看到他的字很多人才会有乱的感觉吧。

王铎行书代表作品有《行书卷》、《拟山园帖》等。

　草书书法作品的艺术非常的高，我国千百年来出现了很多以草书闻名于世的书法家，让我们一同来欣赏他们的书法作品吧，下面是我为你整理的草书名世的书法家书法作品，希望对你有用!

草书名世的书法家书法作品欣赏

　草书名世的书法家书法作品1

　草书名世的书法家书法作品2

　草书名世的书法家书法作品3

　草书名世的书法家书法作品4

　​以草书著名的书法家张旭

　​张旭(生卒年不详)，唐代书法家。

　初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称"张长史"。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。

　张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入"饮中八仙"。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有"张颠"的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称"颠张醉素"。

　张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，

　一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。

　张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。

　史称"草圣"。他自己以继承"二王"传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意;在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之:"喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。"熊秉明《中国书法理论体系》说:"张旭是中国书法史上一个极重要的人物。他创造的狂草向自由表现方向发展的一个极限，若更自由，文字将不可辨读，书法也就成了抽象点泼的绘画了。"

　张旭死后，大家都很怀念他。如杜甫入蜀后，见张旭的遗墨，万分伤感，写了一首《殿中杨监见示张旭草书图》，诗中曰:斯人已云亡，草圣秘难得。及兹烦见示，满目一凄恻。李颀在《赠张旭》一诗中说:露顶据胡床，长叫三五声。兴来洒素壁，挥笔如流星。可见大家对张旭的敬爱之深。常熟人民为了纪念张旭，直到今天，城内东门方塔附近还保留着一条"醉尉街"。旧时，城内还曾建有"草圣祠"，祠内的一副楹联:"书道入神明，落纸云烟，今古竞传八法;酒狂称草圣，满堂风雨，岁时宜奠三杯"，表达了邑人对这位草书之圣的深深崇敬。张旭洗笔砚的池塘也曾长期保留，称为"洗砚池"。苏州将兴建唐代张旭草圣祠。位于唐寅墓西侧，全部采用古建筑材料兴建，将草圣祠建成类似浙江绍兴兰亭的建筑，陈列展示张旭书法艺术成就，并成为国内外文人雅士笔会场所。苏州百姓以书法家张旭引为自豪。草圣张旭也是中华民族的骄傲与光荣。

　​以草书著名的书法家怀素

　怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为"狂草"，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有"张颠素狂"或"颠张醉素"之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之"醉僧"。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说:"怀素草书，援毫掣电，随手万变，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说:"如壮士拔剑，神彩动人。"

　怀素自幼聪明好学，他在《自叙帖》里开门见山地说:"怀素家长沙，幼而事佛，经禅文暇，颇喜笔翰。"他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨， 就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。 由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，干脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬;刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。

　​以草书著名的书法家王羲之

　王羲之(303年—361年，一作321年—379年)，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊(今属山东临沂)人，后迁会稽山阴(今浙江绍兴)，晚年隐居剡县金庭。

　王羲之历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。

　王羲之代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。

　​以草书著名的书法家黄庭坚

　黄庭坚为盛极一时的江西诗派开山之祖。江西修水县人。生于1045年六月十二日(7月28日)，北宋诗人，书法家，词人，英宗治平四年(1067年)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》 检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，1105年九月三十日(11月8日)死于宜州贬所。