传统文化手抄报资料

　中华民族的文化底蕴是很深厚的，遥望历史文化给我们的生活增加了很多的色彩。我给大家总结了传统文化手抄报的内容，供大家参考和学习，希望能够帮助到你们。

　 传统文化手抄报欣赏

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　关于传统文化的手抄报2

　关于传统文化的手抄报3

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　关于传统文化的手抄报5

　 传统文化手抄报资料1：古琴收藏中的中国传统文化与文人情怀

　古人常以“琴棋书画”论及一个人的才华和修养，而琴为“四艺”之首，也是中国传统音乐的八音之首。深邃苍远、空灵飘逸的古琴以其特立独行的艺术魅力、哲学意境和丰富厚重的文史底蕴，成为中国传统文化中的重要组成部分。

　从春秋战国时期起，孔子、伯牙、师旷，汉代的司马相如、蔡文姬，唐代的白居易，宋代的苏东坡、欧阳修，元代的耶律楚材，再到明清的严天池、徐青山，到《红楼梦》、《西厢记》等古典小说，几乎都会涉及到古琴。宋徽宗赵佶《听琴图》更可以看到古琴在文人雅士中所处的地位之高。

　与书画、瓷器等相比，由于存世清代以前的古琴极少（古琴收藏领域有一种说法是“清朝无好琴”），一旦在市场露面，就受到藏家追捧，价位动辄数百万甚至千万元。最高端的品种当然是唐宋古琴，明代文人制琴作为中端品种，尚有一定数量遗存，清和民国时期的古琴因品质远逊、数量较多，价位相对较低。古琴家李祥霆说，目前已发现的传世最古老的琴就是唐代的，存世不到20张，“应该说已经很了不起了。要知道西方最古老的上等小提琴，在全世界有上百张，才不过三百年左右的历史，都已成为至宝了。” 据故宫博物院有关专家统计，全世界收藏的唐琴仅18张，中国藏17张（台湾和香港各藏1张）、美国藏1张。而且，这些琴多藏于博物馆，私人手中仅有5张。

　古琴价格的真正启动大概要从2003年古琴被列入联合国教科文组织的“人类口头和非物质文化遗产”说起，从此以后，古琴改变了千百年来清冷寂寞的形象，随之而来的是古琴学习与收藏热。如王世襄旧藏、有着1200多年历史的唐代“大圣遗音”古琴在2003年现身拍场时以891万元人民币创出当时古琴拍卖的世界纪录，而去年再次现身时，最终以1。15亿元的价格成交。故宫博物院研究员、古琴鉴定家郑珉中先生认为此琴属中唐之始，雷氏为宫中所造，应是唐琴的标准器。该琴历经千年，至今未曾剖腹大修。这件由中国著名文物鉴赏家王世襄旧藏的“大圣遗音”古琴为伏羲式，桐木胎，鹿角沙漆灰，色紫如栗壳，金徽玉轸，圆形龙池，扁圆形凤沼。七徽以下弦露黑色，遍体蛇腹断纹，中间细断纹，额有冰纹断。圆池上刻草书“大圣遗音”四字，池内纳音左右上下四隅分刻隶书“至德丙申”四字年款，至德丙申为唐肃宗元年（公元756年）中唐之始，池两侧刻隶书“峄阳之桐，空桑之材，凤鸣秋月，鹤舞瑶台”十六字，池下有“困学”、“玉振”两方印，以上除年款外皆髹金。北京故宫博物院所藏神农氏唐琴，不仅琴名“大圣遗音”与此琴完全相同，漆色、断纹、池沼、年款也绝为相同。因而两琴应制于同时，出自同手。

　对于古琴受到的热捧，学者王风说：“古琴已经有两床过亿，世界上其他乐器从未有过这样的价格。价格推高自然有市场原因。如果从文化的角度看，所谓‘琴棋书画’，古琴在中国文化中地位极高，历史最长，远非其他乐器所可比。各类文物，其顶极物品，数量以个位数计，如此稀有，就很难说该是什么价格了。”

　宋琴存世同样稀少，宋乃唐以后制琴史上另一重要时代，上承唐代优良斫琴传统，加以帝王公卿之重视、文人学者之喜爱，渐而形成极具代表性之时代风格。较之唐琴“体大、身圆、漆色富贵喜伏羲式”的时代风格，宋琴体形渐趋扁平狭小，至中晚期之琴多呈肩耸而狭，尤以仲尼式为然，所以又有“唐圆宋扁”之说。2010 年北宋“松石间意”琴亮相北京时最终以1。3664亿元成交，而在此之前，“猿啸青萝”琴以1904万元成交，宋朱晦翁藏仲尼式琴拍出1120万元，南宋连珠式“南风”琴成交价达582。4万元。

　元代琴的形制基本上继承宋琴的风格特征，款式上基本都是仲尼式。但元代古琴的制作还是留下了一些时代特点，如琴的颈部一般较短、较粗壮，腰部内收较小，总体造型风格敦实明朗、强悍劲健。

　明代琴文化得到长足的发展，尤其受到统治阶层的重视。上自皇室大夫，下至文人平民，皆出现过很多著名琴家。明代，宗室与民间的斫琴之风盛行。明宗室的宁王、益王、潞王都亲自参与设计琴形，新增了许多式样，这也是明朝琴文化发展的主要成就之一。明代的新增琴形主要有飞瀑连珠式、刘伯温式、列子式。这一时代的斫琴名家有祝公望（海鹤）、张敬修、方隆、惠祥等。据不完全统计，到目前为止，除两件过亿古琴和1件5000万元以上古琴外，1000万—5000万元之间的古琴不到10件，100万—1000万元价格区间的作品数量约五六十件。

　目前在市场上流通的古琴其实以清代及民国时期的制琴居多，但对于喜欢古琴的普通收藏者来说，即便是这一档次的古琴，其价格依然很高。一名收藏者透露，他多年前曾在市场上见到一件10万元的普通清代古琴，但当时没敢买下，而如今超过100万元了。除了老琴之外，当代名家制作的古琴，现在卖价也往往动辄近十万元。古琴虽然是有价的，但其实更是无价的，因为它更是中国传统文化与文人的寄托之一。

　 传统文化手抄报资料2：传统文化

　中国传统文化是反映民族风貌的文化，是民族的精神支柱。中华传统文化有书法，对联，灯谜，诗歌，民族音乐，民族舞蹈……

　在我们阳泉，对传统文化比较重视。像春节，端午节，元宵节都用不同的方式来庆祝。

　下面，我详细地介绍一下我们这里是怎样过元宵节的。

　这一天，我们本地人早饭吃元宵，元宵很好吃，包的馅不同，味道也不同。这时街上已经挂满了彩灯和大红灯笼。道路两旁的树上挂满了一闪一闪的小彩灯。

　上午，荫营广场上有扭秧歌比赛。每个村都有自己的秧歌队。他们穿着花花绿绿的衣服，在舞台上快乐地跟着音乐扭来扭去，都想为自己村里争光。作文

　最热闹的地方是一中门口的黄河阵。传说是诸葛亮摆得阵法。在我们这里成了元宵节必须去得地方。奶奶说：“转黄河阵可以祛百病，转得快就一年顺利。”

　所以，每年全家人都要去转一圈，以求平安和顺利。

　这就是我们这里过元宵节的传统文化，体现出荫营人民的精神风貌。

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　古诗是古代中国诗歌的泛称，那么，下面是我给大家整理收集的经典古诗文优秀手抄报，供大家阅读参考。

　 经典古诗文优秀手抄报一

　 经典古诗文优秀手抄报二

　 经典古诗文优秀手抄报三

　 经典古诗文优秀手抄报四

　 经典古诗文优秀手抄报五

　 经典古诗文优秀手抄报六

　 经典古诗文优秀手抄报七

　 经典古诗文优秀手抄报八

　 古诗相关知识：

　古诗是我们国家古代诗歌的泛称，在时间上指1840年战争以前我们国家的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。

　 古体诗的字数和诗行：

　古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

　五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

　七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。

　五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

　 分类：

　我们国家古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。特别是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。可是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。

　人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗，形式自由，语言流利，格调奔放。请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同。”又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律较宽，叫古风……”

　这里的叫法，不符合习惯。人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”，而不叫“古风”。为了说清这个问题，需要对我们国家古代诗歌体式作一简要回顾。

　在我国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”），后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长，如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》），这为后来的五、七言诗提供了先例。因此，《诗经》与《楚辞》成为我们国家诗歌之源。

　至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以五言为主。如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等，即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。特别是在魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”（也叫“旧题乐府”），它借用“汉乐府”的题目，写新的内容，犹如“旧瓶装新酒”，如曹操的《步出夏门行》（（七上）、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》（九下）、李白的《蜀道难》《将进酒》（高中）等。这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目，但写的内容是新的，不过与原题有一定的联系，如“从军行”与军事有关，“雁门太守行”与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了艺术品位。“古题乐府”有五言与七言两种形式。七言的古题乐府，今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》，至南朝齐梁时的鲍照始大力为之，写出了《拟行路难》（18首）等。乐府诗可以歌唱，而七言乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快的特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文采飞扬，读来抑扬顿挫，所以人们又称之为“歌行体”。

　另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点，用它来反映当时的社会现实，以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目，而是根据反映事件的不同内容而命名，所谓“即事命篇，无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事，用笔反映“安史之乱”前后的社会现实，写了许多这样的诗，如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难，《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。这些诗，主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐，缘事而发”传统，形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时，白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落，用诗歌反映社会现实弊端，以引起统治者的注意，遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式，并冠之于“新乐府”的称号，发起了“新乐府运动”。他们自己也写了不少的“新乐府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等，都是叙事性强、平易通俗的“新乐府体”。《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分，自汉、魏已然。乐府音节不传，唐人每借旧题自标新义。至少陵，并不袭旧题，如《三吏》《三别》等诗，乃真乐府也。”（《清诗话续编》2225页，上海古籍出版社1983）概要地指出了新乐府诗的特点。

　文人学习“汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的《古风》（58首）组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别，于此悟入，思过半矣。”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别。《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接国风之遗。少陵已无此风味矣。”（《清诗话续编》1142页，1983）由此可见，虽同受“汉乐府”影响，杜甫的“新乐府”与李白的“古风”是有区别的。在唐人诗集中，直接标以“古风”题目的很少。“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的'问题。七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”），所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）。

　初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐，高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期，吴伟业（号梅村）用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“梅村体”。到了清末民初，王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。

　而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式，以体现出古奥、质朴的风格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等），多用奇崛古朴的语言，以体现折拗郁勃的特色，这在律诗中是不允许的。在内容风格上，这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主，与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同。但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越，结构的转折多变，又符合七言歌行体的总体特色。像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》（八下），李益的《登天坛夜见海》，韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》，卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等，都具有这样的特色，习惯上被称为“七言古体”。

　关于七言歌行体与七言古体诗的区别，前人论述非常多，刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容，一尚筋骨。此齐梁、汉魏之分，即初、盛唐之所以别也。”（《清诗话续编》2436页）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体，它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体，它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说，这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。以上大概是在我国古体诗的基本概况，它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗），成为在我国古诗的基本形式。

红楼梦绣像本最早出自何时？亦或是何人所为？（就是人物插图）对于作为我国国宝的古典长篇小说《红楼梦》说来，自也不会例外。据有关材料介绍，清代乾隆五十六-五十七年（1791-92）间先后刊出的《红楼梦》程甲本和程乙本，便已配有比较原始和相对刻工粗糟些的插图。捎后推出的几种评点本，也多配有类似的插图。其中，尤以清道光十二年（1832）刊出的王雪香评本红楼梦，更配有64幅插图。再后，至光绪五年（1879），还出现了作为单独画册的红楼梦插图，即改琦的《红楼梦图吟》。光绪十年（1884），上海同文书局石印的《增评补图全图金玉缘》《红楼梦》。内文便有华阳仙裔序、读法、批序、摘误、总评、论赞、或问、大观园图等。尤其是卷首有绣像一百二十幅，每回回前还有回目画二幅。至于插图最多的当是清光绪年间由上海广百宋斋铅印的对銎啦雇际芳恰罚獠吭銎啦雇嫉暮炻ッ危才溆胁逋40幅，即每回两幅。据笔者的了解，民国期间，出过的红楼梦画册不多，大多在一些配有插图的红楼梦版本中，重印清代的有关插图。不过，除改琦外，像费晓楼、钱吉人和任伯年等近代著名画家，也曾画过一些红楼梦人物画。建国后，由于对《红楼梦》阅读和研究的重视，红楼梦的画和插图便有了更多的进展。早在五十年代初上海三民图书出版公司曾组织一些知名文学家和画家，绘制了红楼梦系列连环画，，后来由上海人民美术出版社重版。著名画家程十发先生也为红楼梦绘制了插图。八十年代，红楼梦的图和画更有了比较大的进展，由众多红学专家会评会校和标点的由人民文学出版社出版的那部《红楼梦》，便系由刘旦宅先生专门负责绘制插图；而由外文出版社出版的三卷本英译本《红楼梦》，则配以戴敦邦先生专门绘制的插图；与此同时，上海人民美术出版社又组织一批人物画专家，重新绘制了一套红楼梦连环画（一套16册）。近年来，海峡两岸更先后出版了郑家声先生和杨秋宝先生绘制的《红楼梦—中国十大古典文学名著画集》和戴敦邦先生绘制的《新绘全本红楼梦》这样的大型红楼梦画册，而在去年，上海辞书出版社更推出大部头的名家彩绘《红楼梦》珍藏本。此外，著名画家王淑晖、华三川先生等，也画了些相当精致的红楼梦人物画。前不久，中国画报出版社又重新推出由刘旦宅先生等著名画家绘制的《红楼梦连环画》（一套19册）收藏本。bZxv/\更要提的是前不久，国家图书馆的文津出版社还专门出版了六卷本的《古本红楼梦插图绘画集成》，是从国家图书馆收藏的各种版本《红楼梦》小说及其相关作品中，择其精要，编选而成的。其中既包括了改琦（七香）的《红楼梦图咏》和吴岳（迪生）的《红楼梦七十二钗画笺》等疾幔彩章剂恕缎逑窈炻ッ危ㄇ∥迨晷梁ポ臀氖槲木活字本）》（程甲本），《绣像红楼梦》（乾隆五十七年壬子萃文书屋木活字本）》（程乙本）、藤花榭刊本等珍罕版本的插图，共计四十余种，近三千幅。这可是研究和欣赏红楼梦的一大喜讯，只不过2600元一套的售价，有点让人望而却步。总之，目前，红楼梦的图和画已是品种繁多，精彩芬呈，美不胜收，让人赏心悦目而目不暇接。不过，同《红楼梦》这部伟大和不朽的作品相比较，它的插图和画册仍然显得有些单薄而不那么协调。相信在文学家和画家的共同努力下，今后将会有更多、更好的红楼梦插图和画册出版。L=d$"Q有关红楼梦的图和画大体上可分为插图、画册、年画、连环画、明信片、火花、唱片封套和纪念邮票等。大体上有以下一些主要的。M#=Y~PU一、清代和民国年间ILNE4n1、《红楼梦图吟》，（清）改琦绘，有图50幅。系光绪五年（1879）木刻本。浙江文艺出版社，1996年8月曾出线装本，定价198元。河北美术出版社96年8月也重印过平装本，定价25元。另江苏广陵刻印社也曾于1997年重印过此画册，6开线装一函四册。有人曾在《旧书信息报》上拟以360元转让此重印本，而另一清光绪年间的木刻本，虽仅有三册而少一册（仅有图38幅），但有人仍拟以3800元的标价在《旧书信息报》上转让此一清代画册。另2002年，上海古籍出版社还重出了此画册的箱装本。2、《增刻红楼梦图吟》，（清）王墀绘，二册，其中，上册为图册，有图120幅，清光绪八年（1882）11月石印。BfX%|CWh3、《红楼梦写真》，（清）王钊绘，现存一至三十二回插图64幅。从画上题词看，这些画可能绘于清光绪十四年前后。山东人民出版社曾于1982年重印过此画册，改名《红楼梦插图》。cYsR0#4、《石华馆红楼花影印谱》，（清）蒋霞倩编绘，石印02幅，光绪二十四年（1898）印行。_Mlhumt5、《红楼梦彩色画卷》，清代画家绘，早年流失国外，现存俄国。据二十年前曾看到过此画卷的红楼梦专家称，‘此一彩色《红楼梦》绘画，十分精细，风格与国内习见者不同，值得影印流传’。但愿此画卷能早日回归祖国。OlIT|bzkb6、《红楼梦七十二钗画笺》，吴乐绘，民国二年（1913）至五年（1916）石印。7、《红楼梦人物图》，吴友如绘，有金陵十二钗图十二幅。上海世界书局1926年1月出版。近代画家吴友如曾为其主编的点石斋画报画了些红楼梦人物图，可在《吴友如画宝》（中国青年出版社出版）中找到。余英时先生曾在其论红楼梦的一部专著中，借用了吴先生的12幅红楼梦画作为插图。}%_qx|(P|t8、《红楼梦人物画谱》，16开，上海有正书局民国二年（1914）印行。前不久，有人在《旧书信息报》上拟以300元转让此画册。K3Huu!Tr9、《金玉缘图画集》，李菊侪绘图，本书是较早的《红楼梦》连环画集，根据民国二至三年（1913-1914）华国书局石印之北京“黄钟日报”附刊本影印，版本稀见。全书共388幅，图文并茂，笔触传神。是研究红学史及民国艺术史的重要资料。北京图书馆出版社2002年8月重印，12开精装，定价280元。DKR<W!t10、《红楼梦人物》，100幅，上海南洋兄弟烟草公司石印，民国二十年（1931）。pMOD\J:l,二、建国后P<8LAc$T（一）画册、画集2KPqu:lv1、《红楼梦版画集》，阿英汇编，含各种版本的插图，年画，压花及笔迹100幅。上海出版公司1955年出版。前不久，曾见有人在《旧书信息报》上拟以500元的标价转让此版画集。TV^c{52、《红楼梦人物画谱》，选清改琦《红楼梦图吟》中图48幅，江苏人民出版社1955年出版。%@x]B9Y8E3、《石头记人物画》，刘旦宅绘画，周汝昌题诗，有图40幅。人民美术出版社1975年5月出版。此嵯岛炻ッ位嶂械募哑罚腥嗽凇毒墒樾畔⒈ā飞夏庖越00元的标价转让此画册。GM:,CJ4、《红楼梦插图集》，戴敦邦绘图，张鸿林文，有图36幅，系英译本《红楼梦》的插图绘总。河北人民出版社1981年2月出版。去年，曾见有人拟以60元的标价在《旧书信息报》转让。目前，此画册已不多见。X#VEA=4{5、《红楼故事》，一虹编，程十发绘图，含图78幅。杭州西冷社1981年12月印。6、《红楼梦人物百图》，戴敦邦绘图，蔡若虹作序，有图105幅。上海人民美术出版社1982年7月出版。另此画册曾于1983年出过16开线装本2800册，前不久，见有人拟以120元在《旧书信息报》上转让此线装本。Xi2G@D7、《红楼梦群芳谱》，戴敦邦绘图，陈昭文，有16开图30幅。天津扬柳青画社1987年6月出版。近日见有人在《旧书信息报》上拟以8元转让此画册。\Ph]%8、《红楼梦百美图》，董可玉绘，有图90幅。新华出版社1989年5月出版。此画册系我国当代女画家绘制的一部画册，其中，相当一部分画曾在北京展览过。!!9{U%s9、《红楼梦画集》，系‘中国十大古典文学名著画集’的第一辑。16开精装一册，有图100幅，封面：刘旦宅画，内页：郑家声，杨秋宝绘，另附简要中、英文说明。北京展望出版社、台湾汉光文化事业股份有限公司1990年6月联合出版。YRXK@'[=10、《新绘全本红楼梦》，戴敦邦绘图，16开本，精装，有图240幅。上海辞书出版社2000年1月出版。此画册另有10开宣纸线装本，分上、下两册，专供收藏用。jGPGnSo11、《精装红楼梦插图》，程十发，刘旦宅，戴敦邦绘图，12开本，有图72幅。上海画报出版社2001年4月出版。c$/<l5Uw12、《古本红楼梦插图绘画集成》，16开，精装6册，有图近3000幅。北京文津出版社2001年10月出版。Sq<3Rw13、《大观园人物图谱》，叶雄等集体创作，上海人民美术出版社2002年出版。14、《清装红楼梦人物诗意画集》，赵成伟绘图，周汝昌题诗，有图33幅，天津扬柳青画社2002年7月出版。0Qt~K#mr/15、《崔君沛红楼梦人物册》，崔君沛绘，12K彩图本，上海社会科学院2002年11月出版。^+EMZFjg(16、《戴敦邦新绘全本红楼梦》，上海古籍出版社，2003年4月出版。L,6MF,vx17、《红楼梦图吟》（上、下），16开，文：觉僧大师；图：选自：改琦的《红楼梦图咏》、吴乐的《红楼梦七十二钗画笺》及绣像红楼梦程甲本和程已本以及藤花榭刊本，中国长安出版社，2003年9月出版。~bWhth218、《戴敦邦新绘红楼梦稿本，眉批，扎记，感想》，2003年9月，上海世纪集团出版。f0OgK<>T此外，上海人民美术出版社还曾于1979年出版过《红楼梦》**画册一本。Q@3B{（二）年画、挂历7O"hiDQ1、《扬柳青红楼梦年画集》，阿英编，选年画51幅，天津人民出版社1963年7月出版。2avo~|J:2、《红楼梦年画》，年历，含年画12幅，戴敦邦绘图，系选自英译本《红楼梦》的插图。上海人民美术出版社1987年11月出版。W5|j1He&3、《红楼梦图吟月历》，刘旦宅绘图，茅盾、吴世昌等题诗，吉林人民出版社1987年11月出版。此年历绘图精细又有名家题诗，是一本有收藏价值的年历。4、《红楼梦—金陵十二钗》，挂历，龚学渊绘，四川巴蜀出版社1992年11月出版。此年历目前还可在旧书市场上买到。3(;9};5、《红楼梦--金陵十二钗》，年历，华三川绘，上海人民美术出版社1992年11月出版。px0Sy|6、《红楼梦金陵十二钗》，年历，刘旦宅绘图，胡邦彦题诗，1993年出版。uQWp+}>ZJy7、《红楼梦的故事》，台历，内容与6同，国家体育总局2000年印行。此台历的图为仿宣纸，但因图小而不够清晰。(xbIUz（三）连环画jKegA1、《红楼梦》连环画，18集，潘勤孟改编，董天野，张今涛，胡若佛，刘锡永，钱笑呆，刘旦宅等绘，1954年7月-1955年年底，由上海三民图书出版公司出版了两辑12册，1956年，改由上海人民美术出版社出版，并另新出7册。此套连环画已是收藏的精品，有些单册的拍买价已高达300-500元。-{0g#G2、《红楼梦》连环画，16集，封面：戴敦邦，内页：杨秋宝，项维仁，汪继声，徐晓平，戴敦邦等。上海人民美术出版社1981年9月起出版。目前，这套1981年的连环画的售价大体上在100元左右。又此套连环画近年已多次重印，还出过54开袖珍本。tR5tPPw3、《红楼梦故事》，戴敦邦绘图，上海人民美术出版社1982年出版。j!7Qw84、《晴雯》，钱志清改编，吴大成绘图。有图126副，上海人民美术出版社1983年5月出版。F'rt>YvF5、《红楼梦人物故事》，郭秀庚等绘图，分‘晴雯’，‘宝玉与黛玉’，‘鸳鸯’，‘王熙凤’，‘尤三姐’，‘司棋与潘文安’等五册。辽宁美术出版社1986年出版。Z~_8P6、《红楼梦》连环画，上、下册。戴敦邦、丁世弼等绘，上海人民美术出版社1996年出版。k},>^qE7、《红楼梦连环画》，上、下两册。北京少年儿童出版社2000年出版。V'C-'Ythwf8、《红楼梦连环画》，上、中、下三册。周申等绘。中国连环画出版社2001年出版。fQP,=9、《红楼梦连环画》收藏本，19集，刘旦宅等绘。中国画报出版社2002年出版。有普及本和线装本两种。H}B2A"10、《红楼梦连环画收藏本》（上、中、下），蔡义江改编，丁世弼画，16开线装本，2003年4月，上海画报出版社出版。M}u1qXa（四）明信片和唱片封套等&u=8r明信片有多种，笔者所见有限，仅见以下两种：RT/qcS^Oz1、《红楼梦明信片》，一套12张，戴敦邦绘，选自英译本红楼梦插图，外文出版社1988年印发。X5j=C]2、《红楼梦—金陵十二钗》,华三川绘牡丹江市邮局发行。年月不详。E0<)oQ0Xa>另外,红楼梦的一套纪念邮票（含一张小型张）则系由刘旦宅先生绘制,邮电部1981年发行,而我国的台湾和澳门也曾各发行过一套红楼梦的纪念邮票。aLYLd/KVBKX9SL]而唱片封套则曾见到有由王淑晖先生绘制的精美的《红楼梦》越剧唱片封套。><K!~pst}关于红楼梦的火花，则有杜春耕先生编著的红楼梦火花集一册。刘心武爷爷讲红楼梦第一和第二的区别一套专为孩子讲的《红楼梦》中国四大古典名著之一，清代作家曹雪芹所著。它是一部具有世界影响力的人情小说作品，是举世公认的中国古典小说巅峰之作。00:48《红楼梦》写尽了儿女情长、社会万象、百科知识、家族兴衰、百态人生等，可谓包罗万象。_▲刘心武于寒山寺留影（本人供图）《红楼梦》被称为“最难读的书”有诗云，“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然”。但想要读懂《红楼梦》并非易事，抛却作品的艺术价值和社会价值，单单里面的人物就有800多个，有名有姓的就有700多个，上至老爷夫人，下至丫鬟仆人，读者想要弄明白人物之间的关系都是一件非常不容易的事情。不同的人可能看出不同的红楼，鲁迅曾经说：经学家看见《易》，道学家看见*，才子看见缠绵，流言家看见宫闱秘事《红楼梦》是国学精粹，是值得人们读一辈子的书。《红楼梦》已经成为语文教材和语文考试中出现最多的课外读物之一，但内容如此博大精深的书，就连大人都未必能够读完、读懂，那么孩子们该怎么读呢？_一套专为孩子讲的《红楼梦》著名作家刘心武先生作为红学研究的代表人物，一直致力于红学的推广和创新研究，20世纪90年代就开始发表研究红学的文字，红学泰斗周汝昌先生读到后写信赞其“善察能悟”。2018年，刘心武先生将《红楼梦》这一经典巨著经过重新整合，化繁为简、化深为浅、化整为零，创作了《刘心武爷爷讲红楼梦》的第一辑。在第一辑中，凡儿童不宜的，作者皆予以回避，字字句句亲自讲给孩子听，只希望每一位听过看过这部书的孩子，能够早早地接受到中国传统文化的熏陶，长大后阅读《红楼梦》时，能够更顺利地进入文本。_▲《刘心武爷爷讲红楼梦》第一辑自出版以来，《刘心武爷爷讲红楼梦》第一辑已获得桂冠童书奖、2019“四川好书”奖，入选“书香校园暑期推荐书单”。这套书至今已经畅销近70万册，码洋近2000万。三年来，有太多的小读者读了这套书，喜欢这套书，并由此开启探究《红楼梦》的文学之旅。为了让更多小读者阅读更多《红楼梦》里的故事，刘心武先生特为小读者们创作了《刘心武爷爷讲红楼梦》第二辑。_▲《刘心武爷爷讲红楼梦》第二辑《刘心武爷爷讲红楼梦》（第二辑）共六册，包括《雨村赶考》《太虚幻境》《十二金钗》《香菱学诗》《顽童闹学》和《甄贾宝玉》，囊括三十六讲内容。_《刘心武爷爷讲红楼梦》（第二辑）五大内容亮点一、内容由第一辑的“表”深入至第二辑的“里”三年过去，当初读第一辑的孩子已经渐渐长大，他们已经能够接受更深刻的内容，初步具备探索《红楼梦》文学世界的能力。从这个思路出发，刘心武先生从《红楼梦》原著中巧妙地选取了一些读懂《红楼梦》必须要弄懂的文本细节，比如“雨村赶考”“十二金钗”“宝玉挨打”等等。_▲《刘心武爷爷讲红楼梦》（第二辑）实拍图他坚守“不讲少儿不宜的内容”的原则，挑选的文本细节不涉及爱情，而是大讲亲情、友情、同情和真情；不细讲家族盛衰，而是引导孩子们懂得万事万物皆有荣枯变化的道理；不讲人际钩心斗角，而讲尊重别人、珍爱自己。这些故事与第一辑中呈现的故事完全不同，却能够在第一辑故事的基础上达到“拾级而上”的效果。_二、带领小读者更深刻地认识《红楼梦》中的女性形象《红楼梦》塑造了诸多的女性形象，她们各自具有独特的性格特征，成为不朽的艺术典型，给一代代读者留下了深刻的印象。刘心武先生在第一辑中，为小读者讲述了很多发生在这些女性身上的美好故事，让小读者感受到她们的才情。在第二辑中，刘心武先生则更深一步地为小读者解读《红楼梦》中的女性角色，让小读者了解到这些经典形象不仅满怀才情，更具有非凡的才干。他挑选了“凤姐理丧”“尤氏办寿”“香菱学诗”“探春理家”等经典细节，编创成一篇篇人物小传式的故事，帮助孩子全方位、多角度地理解《红楼梦》中这些在中国文学史和世界文学史上长久放射光彩的艺术形象。同时，刘心武先生希望通过这些有趣的故事，让孩子感受到：《红楼梦》的作者曹雪芹在200多年前就已经具有尊重女性的先进思想，而《红楼梦》就是他写给青春女性的赞歌。_三、将《红楼梦》的美好的“景”升华至美好的“情”，思想逐渐升华在第二辑中，刘心武先生着意在第一辑内容的基础上，进一步将《红楼梦》中的一些关于底层人物的情节拿出来细讲，如厨房里的柳嫂、偷虾须镯的坠儿、家境贫寒的秦钟，旨在让小读者通过阅读这些底层人物的命运故事，来理解《红楼梦》中体现出来的“世法平等”的核心思想。刘心武先生通过自己生动的叙述让小读者看到《红楼梦》虽然创作于男尊女卑、等级森严的封建社会背景中，作者曹雪芹却对女性，对底层人民充满了同情，表达出人人平等的先进观点。_四、精美插图保留古典优雅之美，更符合青少年读者的审美情趣第一辑的内容主要面向6—9岁的儿童，所以画风相对比较可爱，充满童趣。而第二辑的内容主要面向9—12岁的孩子，相较于第一辑更加深入《红楼梦》的文学世界。插画师郑l语老师为了让阅读第二辑的小读者感受到《刘心武爷爷讲红楼梦》中的人物也在成长，为了让书中的人物更适合他们的阅读品味，采用了更加清新的画风。郑老师遵照原著对于人物的描述，刻画出了每个人物特有的性格、气质，这些人物神态自然、表情生动，不再像第一辑中那样略显稚嫩，而是富有青春气息的《红楼梦》中人了。_▲太虚幻境中的四位仙姑五、广受好评的互动板块继续保留，进一步关联原著并适当拓展和延伸《刘心武爷爷讲红楼梦》第一辑中设有“红楼小百科”和“互动小天地”这两个与正文故事强烈关联的板块。由于第一辑中呈现的内容是相对浅显的《红楼梦》故事，所以第一辑中的这两个板块呈现的大多是中国传统文化中富有童趣的内容。第二辑中的“红楼小百科”和“互动小天地”既与第一辑中这两个板块的内容互为补充，又源于刘心武先生讲的故事，与正文产生明显的关联，而且选材尽可能地来自《红楼梦》原著，把中国传统文化中更加广泛的内容呈现出来，既能引发小读者细读《红楼梦》原著的兴趣，又能帮助他们打开了解中国传统文化的视野。两辑联动，构建起红学家刘心武为孩子解读《红楼梦》的阅读体系_细心的读者一定会发现，《刘心武爷爷讲红楼梦》的第一辑与第二辑之间存在进阶的逻辑：如果说第一辑是往孩子们心灵里撒些花瓣、布些香草、留些亮斑、飘些美韵，让他们对《红楼梦》留下美好的印象，那么第二辑则像一把手电筒，在《红楼梦》这一古典文学的殿堂里为孩子们指路照明。_正如刘心武先生所说：“把第一辑和第二辑合起来读，会让孩子生发出对《红楼梦》的无尽兴趣。”“孩子们长大了，有了这两辑书打底儿，就会乐于捧读《红楼梦》原书，顺畅地进入《红楼梦》那丰富曼妙的世界。”四大名著手抄报怎么做1、分配好正文板块至少四个，然后也要给你的标题和插画留下板块。2、分别在四个板块里面写入四大名著的作者、主要内容，一个板块一个名著。3、在每个名著模版旁画上比较代表的图画，比如介绍《西游记》的板块旁可以画上顺悟空。4、署上办手抄报的人的姓名和办理手抄报的日期。

传统文化手抄报内容

中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；传统节日（均按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、五月五日端午节、七月七七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。

·儒家学说

古典儒学 两汉经学 儒道释的交会与融通

义理之学 考据之学

·道家道教

老子哲学 庄子哲学 早期道教 魏晋南北朝时期的道教

道教的鼎盛 金元时期新道教

道教的衰落

·中国佛教

教义教规 历史源流 教下诸宗 教外别传 礼仪制度 藏传佛教

·诗歌词曲

先秦诗 两汉魏晋 南北朝诗 唐诗 宋诗 元明清诗

·文章骈赋

散文 骈文 辞赋

·章回小说

形成与演变 流派与名著 民族风格

·书法篆刻

先秦书法 秦汉书法 魏晋南北朝书法 隋唐书法 五代两宋书法

元明书法 清代书法 书论与欣赏

篆刻

·中国绘画

教化人伦——人物画 山境水情——山水画 花鸟精神——花鸟画

玄妙之门——绘画理论

·雕塑造像

明器雕塑 陵墓表饰雕塑 宗庙造像 石窟造像 寺庙造像 建筑雕塑

工艺雕塑

·传统音乐

民歌 乐器和器乐 舞蹈音乐 曲艺音乐 戏曲音乐 乐论、

乐志和乐律学

·古代舞蹈

原始舞蹈 周代乐舞 秦代百戏 隋唐乐舞 宋代队舞 元、明、清舞蹈

·古典戏曲

戏曲的起源和形成

宋元南戏 元杂剧 明清传奇 清代地方戏 京剧 传统戏曲理论

·史官史学

史官史家 史书体裁 历史思想 史学理论

·汉字的形质

汉字的基本类型

汉字的起源与发展 汉语方言 汉语语音 汉语词汇 汉语语法

·书简典籍

古籍形态 古籍整理 古典书目

·教育科举

教育制度 教育思想 科举制度

·中华武术

拳术 武术器械 对练 集体项目 攻防技术

·中华气功

渊源探踪 历史发展 门类划分 研究方法 理论基础 要领简述

应用价值 外气研究

·棋艺博戏 围棋 象棋

·兵家韬略

韬略的形成与发展 韬略的理论原则 国防韬略 治军韬略

用兵韬略

·政治谋略

政治谋略产生和发展的历史条件及其作用 政治谋略的类型

·刑名律令 渊源与发展

理论基础 形式特征 主要罪名及处罚 刑罚体系主要适用原则

·中医中药 基础理论 临床基本原理 针灸学 中药学 养生学 名医名案

·建筑园林 构造与材料 色彩与布局 传统居住建筑 城市和城市公共建筑

宫殿建筑 礼制与祠祀建筑 陵墓建筑 佛教建筑传统园林建筑

·古玩器皿

陶器 玉器 铜器 瓷器 漆器 金银器 文房四宝

·衣冠服饰

起源与初步发展 周礼缙绅与汉官威仪 从魏晋的日月改易到唐代博采兼收

宋代的守古尚简与明代的恢复汉俗 满汉并存的清代服侍

·美食名饮

斗茶品茗 琼浆美酒 玉盘珍馔

·中国民俗

鬼神 丧葬 婚姻 宗法 节日 禁忌 相术 风水

　相信大家都对于诗歌里面的诗歌非常熟悉，那么当我们需要制定诗经手抄报的时候。要怎么选择手抄报内容呢？请看下面诗经手抄报内容的相关内容！

诗经手抄报内容1

　《诗经》中的诗歌，可以确定具体写作年代的不多。大致地说，《颂》和《雅》产生年代较早，基本上都在西周时期;《国风》除《豳风》及二南的一部分外，都产生于春秋前期和中期。

　就诗歌的性质来说，《雅》、《颂》基本上是为特定的目的而写作、在特定场合中使用的乐歌，《国风》大多是民歌。只是《小雅》的一部分，与《国风》类似。但必须指出：我们在这里说的民歌，只是一种泛指;其特点恰与上述《雅》、《颂》的特点相反，是由无名作者创作、在社会中流传的普通抒情歌曲。大多数民歌作者的身份不易探究清楚。假如以诗中自述者的身份作为作者的身份，则既包括劳动者、士兵，也包括相当一部分属于士和君子阶层的人物。士在当时属于贵族最低的一级，君子则是对贵族的泛称。此外仍有许多无法确定身份的人物。所以只能大致地说，这种民歌是社会性的群众性的作品。

　由于诗歌的性质不同，其描述的内容也相应有所不同。下面，我们分别选择若干重要的类型加以介绍。

　《颂》诗主要是《周颂》，这是周王室的宗庙祭祀诗，产生于西周初期。除了单纯歌颂祖先功德而外，还有一部分于春夏之际向神祈求丰年或秋冬之际酬谢神的乐歌，反映了周民族以农业立国的社会特征和西周初期农业生产的情况。

　 如《丰年》中唱道：

　丰年多黍多稌，亦有高廪，万亿及秭。为酒为醴，烝畀祖妣，以洽百礼，降福孔皆。

　在丰收的日子里，人们兴高采烈而又隆盛地祭祀先人，希望他们赐给更多的福分。而《噫嘻》则描绘了大规模耕作的情形：

　噫嘻成王，既昭假尔，率时农夫，播厥百谷。骏发尔私，终三十里。亦服尔耕，十千维耦。

　在广阔的田野上，数万名农夫同时劳动，这是何等壮观的场面!同时我们也会想到：在这种强大有力的集体活动中，个人的存在价值是很容易被忽视、被抹杀的。这是在那一特定的历史阶段和经济条件下必须付出的代价。

诗经手抄报内容2

　《诗经》是中国最早的诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌(前11世纪至前6世纪)。另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。《诗经》中的诗的作者，绝大部分已经无法考证。其所涉及的地域，主要是黄河流域，西起陕西和甘肃东部，北到河北西南，东至山东，南及江汉流域。

　《诗经》存三百零五篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》有十五国风，是出自各地的民歌，这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。《雅》分《大雅》、《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。《小雅》中也有部分民歌。《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《雅》、《颂》中的诗歌，对于我们考察早期历史、宗教与社会有很大价值。孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子、孩子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。后来，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》(包括《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》)及《五经》(无《乐》)之一。

　《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。《诗经》共分风、雅、颂三大部分，本书对诗经的诗篇进行了解说。它不仅反映了劳动人民被剥削压迫的悲惨命运和他们的反抗斗争，也反映了沉重的兵役和徭役给劳动人民带来的深重灾难;它不仅讽刺统治阶级的荒*腐朽，也描述人民劳动生活的情景;它不仅描写普通人的爱情和婚姻，也反映历史上的重大事件和农牧发展的情况。可以说它是西周初期到春秋中期大约五百年间社会生活的一面镜子。本书从中选出了部分诗篇，希望能给读者朋友带来一定的收益!

诗经手抄报内容3

　特色和影响

　《诗经》的特色和影响，主要表现在以下几个方面：

　第一，《诗经》是以抒情诗为主流的。

　第二，《诗经》中的诗歌，除了极少数几篇，完全是反映现实的人间世界和日常生活、日常经验。

　第三，与上述第二项相联系，《诗经》在总体上，具有显著的政治与道德色彩。

　第四，《诗经》的抒情诗，在表现个人感情时，总体上比较克制因而显得平和。

　以上主要从内容、思想倾向、抒情特点等诸方面论述了《诗经》的几个重要特色。这些特色对中国后代文学的影响都很深远。下面再从语言形式、表现手法等方面简略介绍一下《诗经》的特色，这些方面的影响，情况各有不同。

　《诗经》的基本句式是四言，间或杂有二言直至九言的各种句式。但杂言句式所占比例很低。只有个别诗是以杂言为主的，如《伐檀》。以四言句为主干，可以由此推想当时演唱《诗经》的音乐旋律，是比较平稳和比较简单的。至汉代以后，四言诗虽断断续续一直有人写，但已不再是一种重要的诗型了。反而在辞赋、颂、赞、诔、箴、铭等特殊的韵文文体中，运用得很普遍。

诗经手抄报内容4

　 体例分类

　诗经在篇章结构上多采用重章叠句的形式，其主要表现手法有3种，通常称为：赋、比、兴。

　人们把《诗经》的内容编排和表现手法称为：风雅颂，关于《诗经》中诗的分类有“四始六义”之说。“四始”指《国风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。《诗经》多以四言为主，兼有杂言。

　《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。

　《风》包括了十五个地方的`民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东一些地方（齐、韩、赵、魏、秦），大部分是黄河流域的民间乐歌，多半是经过润色后的民间歌谣叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。

　（十五国风：周南、召南、邶〔bèi〕、鄘〔yōng〕、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧〔kuài〕、曹、豳〔bīn））

　《雅》分为《小雅》（74篇）和《大雅》（31篇），是宫廷乐歌，共105篇。

　“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇，大雅多为贵族所作，小雅为个人抒怀。固然多半是士大夫的作品，但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞，如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等。

　《颂》包括《周颂》（31篇），《鲁颂》（4篇），和《商颂》（5篇），是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。

　“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。本是祭祀时颂神或颂祖先的乐歌，但鲁颂四篇，全是颂美活着的鲁僖公，商颂中也有阿谀时君的诗。

　“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。根据十五国风的名称及诗的内容大致可推断出诗产生于现在的陕西、山西、河南、河北、山东和湖北北部等。

　“雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。朱熹《诗集传》曰：“雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。以今考之，正小雅，燕飨之乐也；正大雅，朝会之乐，受釐陈戒之辞也。辞气不同，音节亦异。故而大小雅之异乃在於其内容。”

　“颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。《毛诗序》中说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”（《说周颂》）这是其音乐的特点。

诗经手抄报内容5

　 表现手法

　“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。

　“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

　“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。

　进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。