舞蹈是人类古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史，在历史长河中逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。为了更好地保护和让传统舞蹈得以传承，有很多传统舞蹈都列入了国家级非物质文化遗产名单。本文就为大家列举入选中国非遗的传统舞蹈名单，包括秧歌、土家族摆手舞、铜鼓舞、傣族孔雀舞、蒙古族安代舞、彝族三弦舞、龙舞、高跷等。

1、朝鲜族农乐舞

中国朝鲜族农乐舞是集演奏、演唱、舞蹈于一体，反映传统农耕生产生活中祭祀祈福、欢庆丰收的民间表演艺术。“农乐舞”俗称“农乐”，流传于吉林省、黑龙江省、辽宁省等地的朝鲜族聚居区。历史可追溯到古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。农乐舞分为十二部分。朝鲜族农乐是第一批国家级非物质文化遗产。舞者伴随唢呐、洞箫、锣鼓的节拍欢歌起舞，表达了追求吉祥幸福的美好愿望。2006年5月20日，朝鲜族农乐舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

地址：辽宁省,吉林省

2、高跷

高跷也叫“高跷秧歌”，是一种广泛流传于全国各地的民间舞蹈，因舞蹈时多双脚踩踏木跷而得名。高跷历史久远，源于古代百戏中的一种技术表演，北魏时即有踩高跷的石刻画像；高跷一般以舞队的形式表演，舞队人数十多人至数十人不等；大多舞者扮演某个古代神话或历史故事中的角色形象，服饰多模仿戏曲行头；常用道具有扇子、手绢、木棍、刀枪等；表演形式有“踩街”和“撂场”两种，撂场有舞队集体边舞边走各种队形图案的“大场”和两三人表演的“小场”，角色间多男女对舞，有时边舞边唱。

地址：山西省,辽宁省,山东省,河南省,甘肃省

3、秧歌

秧歌是中国广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。

地址：北京市,河北省,山西省,辽宁省,山东省,陕西省,天津市,吉林省

4、鼓舞

鼓舞是中国苗族的一种民间舞蹈。苗族“鼓舞”有悠久的历史渊源。历史上有关苗族击鼓歌舞的文字记载，较早的可见于唐代。鼓舞的表演形式，丰富多样，根据跳舞的人数可以分为单人、双人、群体鼓舞三类；还可以根据鼓舞的表演形式分为猴儿鼓、对跳鼓、四面鼓、团圆鼓鼓舞等四类，花样繁多的表演形式，应对着不同的节庆氛围，精彩纷呈。

地址：北京市,河北省,山西省,吉林省,浙江省,山东省,陕西省,甘肃省,云南省,辽宁省

5、花鼓灯

花鼓灯是传播于淮河流域的一种以歌舞为主要内容的综合性艺术形式，是一种比较完整系统的传统民间艺术形式。有歌有舞有戏剧，具有独特的艺术风格和丰富的艺术语言，以冯派、陈派、郑派、杨派等十几个流派为代表的花鼓灯，它的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈、动作洒脱，表演风格富有浓郁的乡土气息，它的音乐源自民歌，题材广泛，节奏多变，或高昂激越或婉转纤柔，是中华民族具有代表性和震撼力的民间舞蹈之一。曾被周总理誉为“东方芭蕾”，又有“淮畔幽兰”的美誉。

地址：安徽省

6、傣族孔雀舞

傣族孔雀舞是我国傣族民间舞中负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟达、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞具代表性。相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。2006年5月20日，傣族孔雀舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

地址：云南省

7、狮舞

狮舞，又称“狮子舞”、“狮灯”、“舞狮”、“舞狮子”，多在年节和喜庆活动中表演。狮子在中华各族人民心目中为瑞兽，象征着吉祥如意，从而在舞狮活动中寄托着民众消灾除害、求吉纳福的美好意愿。狮舞历史久远，《汉书礼乐志》中记载的“象人”便是狮舞的前身；唐宋诗文中多有对狮舞的生动描写。现存狮舞分为南狮、北狮两大类，南狮具有较多的武功高难技巧，神态矫健凶猛；北狮娇憨可爱，多以嬉戏玩耍为表演内容；根据狮子假型制作材料和扎制方法的不同，各地的狮舞种类繁多，异彩纷呈。

地址：北京市,河北省,山西省,上海市,浙江省,江西省,河南省,广东省,广西壮族自治区,重庆市,贵州省

8、龙舞

龙舞，也称“舞龙”，民间又叫“耍龙”、“耍龙灯”或“舞龙灯”，在全国各地和各民族间广泛分布，其形式品种的多样，是任何其他民间舞都无法比拟的。早在商代的甲骨文中，已出现以数人集体祭龙求雨的文字；汉代董仲舒《春秋繁露》的记录中已有明确的各种舞龙求雨的记载；此后历朝历代的诗文中记录宫廷或民间舞龙的文字屡见不鲜。直至现在，龙舞仍是民间喜庆节令场合普遍存在的舞蹈形式之一。龙舞基本的表现手段是其道具造型、构图变化和动作套路。

地址：河北省,辽宁省,上海市,江苏省,浙江省,安徽省,福建省,山东省,河南省,湖北省,湖南省,广东省,重庆市,四川省

9、土家族摆手舞

摆手舞是土家族古老的传统舞蹈，主要流传在鄂、湘、渝交界的酉水河流域，以重庆市秀山县、酉阳县、湖北恩施自治州的来凤、湖南湘西自治州的龙山、永顺为主要传承地。摆手舞它分大摆手和小摆手两种。小摆手，土家语叫“Sevbax”或“Sevbaxbax”；大摆手，土家语称为Yevtixhhex。它集舞蹈艺术与体育健身于一体，有“东方迪斯科”之称。摆手舞反映土家人的生产生活，如狩猎舞表现狩猎活动和摹拟禽兽活动姿态。

地址：湖北省,湖南省,重庆市

10、灯舞

灯舞是历史悠久的中国民间舞。主要在元宵节表演，至少已有1000多年的历史。灯舞源于灯节，是灯的制作工艺发展到一定水平，以彩灯作道具的舞蹈形式，因灯的造型不同而有各种名称，其表演以南方见长。明、清两代己盛行灯舞，清代文献中记载比较多。灯舞主要在夜晚表演，彩灯照耀中灯、人相映情趣盎然，或通过彩灯形成不同的队形、图案，或摆成“吉祥”“天下太平”等字样，或在变化与穿插中表现各种意境。

地址：浙江省,安徽省,福建省,江西省,河南省,湖北省,广东省

国家级非遗传统舞蹈名单

名称

所在地区

遗产项目编号

朝鲜族农乐舞吉林省Ⅲ-24高跷甘肃省Ⅲ-9秧歌北京市Ⅲ-2鼓舞北京市Ⅲ-42花鼓灯安徽省Ⅲ-6傣族孔雀舞云南省Ⅲ-27狮舞北京市Ⅲ-5龙舞广东省Ⅲ-4土家族摆手舞湖北省Ⅲ-17灯舞江西省Ⅲ-45傩舞广东省Ⅲ-7热巴舞云南省Ⅲ-21苗族芦笙舞贵州省Ⅲ-23铜鼓舞广西壮族自治区Ⅲ-26竹马浙江省Ⅲ-44朝鲜族长鼓舞吉林省Ⅲ-59彝族三弦舞云南省Ⅲ-75宣舞西藏自治区Ⅲ-80谐钦西藏自治区Ⅲ-83俄罗斯族踢踏舞新疆维吾尔自治区Ⅲ-144黄羊钱鞭宁夏回族自治区Ⅲ-143陇西云阳板甘肃省Ⅲ-142傣族白象、马鹿舞云南省Ⅲ-141苗族古瓢舞贵州省Ⅲ-140壮族打扁担广西壮族自治区Ⅲ-139多耶广西壮族自治区Ⅲ-138海南苗族盘皇舞海南省Ⅲ-137阴阳板山东省Ⅲ-136佾舞福建省Ⅲ-135泰兴花鼓江苏省Ⅲ-134翼城浑身板山西省Ⅲ-133六郎庄五虎棍北京市Ⅲ-132鹤舞吉林省Ⅲ-58瑶族长鼓舞广西壮族自治区Ⅲ-60麒麟舞香港Ⅲ-43达斡尔族鲁日格勒舞黑龙江省Ⅲ-28木鼓舞贵州省Ⅲ-25锅庄舞云南省Ⅲ-20弦子舞西藏自治区Ⅲ-19纳孜库姆新疆维吾尔自治区Ⅲ-131锅哇青海省Ⅲ-130怒族达比亚舞云南省Ⅲ-129水鼓舞云南省Ⅲ-128_鼓舞云南省Ⅲ-127耳子歌云南省Ⅲ-126布依族转场舞贵州省Ⅲ-125阿妹戚托贵州省Ⅲ-124登嘎甘_四川省Ⅲ-123古蔺花灯四川省Ⅲ-122玩牛重庆市Ⅲ-121

中国截至2013年底，我国入选联合国教科文组织的非遗名录（含“急需保护名录”）的项目已达30个，也是目前世界上拥有世界非物质文化遗产数量最多的国家。

2001年通过的：昆曲；2003年通过的：古琴艺术；2005年通过的：新疆维吾尔木卡姆艺术、蒙古族长调民歌；2009年通过的：中国蚕桑丝织技艺、福建南音、南京云锦、安徽宣纸、贵州侗族大歌、广东粤剧、《格萨尔》史诗、浙江龙泉青瓷、青海热贡艺术、藏戏、新疆《玛纳斯》、蒙古族呼麦、甘肃花儿、西安鼓乐、朝鲜族农乐舞、书法、篆刻、剪纸、雕版印刷、传统木结构营造技艺、端午节、妈祖信俗；2010年通过的：京剧、中医针灸。2011年通过的：皮影戏。2013年通过的：珠算。

急需保护的非物质文化遗产名录：

2009年列入的：羌年、黎族传统纺染织绣技艺、中国木拱桥传统营造技艺；2010年列入的：新疆的麦西热甫、福建的中国水密隔舱福船制造技艺以及中国活字印刷术。2011年列入的：赫哲族伊玛堪说唱。

通过官方渠道。根据查询中国非物质文化遗产网得知，可以通过文化和旅游、民族事务等相关政府部门或者文化机构寻求非物质文化遗产项目的相关信息。非遗传承人名录是指国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。

1、在常州武进国家高新区喜盈门社区，有一位95后的小伙子郭畅旭，经过13年的学习摸索，遍访名师，不但创立了自己的麦秆画创客工作室，成为麦秆画制作技艺“非遗”传承人。

获评江苏好青年提名奖，还带着自己的创业项目“执秆为画，非遗新生——小麦秆做出了大文章”参加第五届“江苏‘互联网＋’大学生创新创业大赛“，获得二等奖。

2、湖北咸宁90后小伙丁力是叶雕非物质文化遗产的传承人。在创作中，丁力以传统文化为素材，目前已创作出敦煌莫高窟、大唐西域记等系列作品。

3、刘超杰是浙江省湖州师范学院体育学院武术队舞狮团里的一名“狮头”，学习南狮已有3年时间，由于性格内敛慢热，训练时又十分较真，喜欢细抠每一个动作，因此他学起来并不是队里最快的那一个。刘超杰直言，学舞狮的初衷本是为了体验快乐和掌握技能，如今却收获到更多宝贵的东西。

4、杨传文和丁素玲夫妇从小便开始跟老一辈人学习柳琴戏，俩人在本村大队剧团相识相恋后喜结连理，多年来走南闯北进行演出。回忆起当初学习的那段岁月，夫妇俩很是感慨。

为避免吵到村民，夫妇俩天天早上四五点钟便在沟河边练嗓子，练完后回来练功、学词、唱戏。就是这么日复一日扎实练习，为日后的登台演出打下了坚实基础。

5、王志远和杨超是两名30多岁、普通得不能再普通的“景漂”。但是，如果看过他俩画的瓷板画、瓷瓶、杯碗器皿等艺术作品，都会有惊鸿一瞥的感觉。而且，谁能想到，他俩居然是同为中国工艺美术大师的张松茂及夫人徐亚凤的关门弟子。

在名师的悉心指点下，王志远和杨超从陶瓷绘画最基本的技艺学起，在工笔彩绘上冬练三九、夏练三伏。

4年之后的2013年，两人术业精进、功力大涨，入职于景东陶瓷集团，专心绘画创作。随着时间的推移，王志远和杨超孜孜不倦，日渐成长，在工笔、花卉、山水等多方面得到张松茂徐亚凤夫妇的认可，并与他们一起创作了北京大兴国际机场大厅的大花瓶、尼山孔子学院的大型壁画等作品。