蒙古人舞蹈是蒙古族民间舞蹈的代表，它以其独特的风格和优美的动作征服了世界各地的观众。蒙古人舞蹈展示了草原的美丽和蒙古族人民的生活方式，是蒙古族文化的重要组成部分。

起源与发展

蒙古人舞蹈起源于蒙古族人民的生活，是他们表达情感和展示自己的一种方式。在过去的几个世纪里，蒙古人舞蹈经历了不断的发展和演变，形成了独特的风格和特点。

蒙古人舞蹈最早起源于草原牧民的生活，他们通过舞蹈来表达对大自然的敬畏和对生活的热爱。随着时间的推移，蒙古人舞蹈逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并在蒙古族人民的生活中扮演着重要的角色。

舞蹈特点

蒙古人舞蹈的特点是其独特的动作和优美的形态。蒙古人舞蹈注重身体的协调和舞者的表情，通过舞蹈的动作来表达情感和展示草原的美丽。

蒙古人舞蹈的动作多样而富有力量感，舞者们会用手臂和腿部的动作来模拟马的奔驰和骏马的矫健。舞者们的动作流畅而有力，给人一种强烈的视觉冲击力。

蒙古人舞蹈的形态优美而富有韵律感，舞者们会用身体的姿态和动作来表达情感和展示草原的美丽。舞者们的动作柔和而流畅，给人一种宁静和平和的感觉。

舞蹈服饰

蒙古人舞蹈的服饰是其独特之处之一，舞者们穿着传统的蒙古族服饰表演舞蹈。蒙古族的服饰以其独特的图案和色彩而闻名，舞者们穿着这些服饰在舞台上展示自己的舞技。

蒙古人舞蹈的服饰通常由丝绸、皮革和毛皮制成，色彩鲜艳而富有民族特色。舞者们穿着华丽的服饰在舞台上翩翩起舞，给人一种华丽和神秘的感觉。

舞蹈表演

蒙古人舞蹈的表演通常分为几个部分，每个部分都有不同的舞蹈动作和音乐伴奏。舞者们会根据音乐的节奏和情感来表演不同的舞蹈动作，展示自己的舞技和表达情感。

蒙古人舞蹈的表演通常以集体舞为主，舞者们会以队形在舞台上表演舞蹈。他们会通过舞蹈的动作和姿态来展示草原的美丽和蒙古族人民的生活方式。

结尾

蒙古人舞蹈是一门独特而美丽的舞蹈艺术，它展示了草原的美丽和蒙古族人民的生活方式。蒙古人舞蹈以其独特的动作和优美的形态征服了世界各地的观众，成为蒙古族文化的重要组成部分。

通过蒙古人舞蹈，我们可以感受到草原的广袤和自然的壮丽，体验到蒙古族人民的热情和豪放。蒙古人舞蹈是一门需要用心去感受和欣赏的艺术，它让我们更加了解和尊重不同民族的文化。

学习跳蒙古舞是一项充满乐趣和挑战的任务。以下是一些建议，可以帮助你开始学习蒙古舞：

1 研究蒙古舞的历史与文化：了解蒙古舞的起源、背景和特点，探索它在蒙古文化中的重要性。这将帮助你更好地理解舞蹈的意义和表达方式。

2 寻找专业指导：寻找一位经验丰富的蒙古舞导师或教练，获得专业指导。他们能够向你传授正确的技巧和动作，帮助你提高舞蹈技巧。

3 做热身运动：在开始跳舞之前，进行适当的热身运动非常重要。进行一些简单的拉伸、关节转动和基本的有氧运动，以准备身体。

4 学习基本动作：学习蒙古舞的基本动作，如步伐、转身、手臂和头部的动作。确保你理解每个动作的正确姿势和技巧，并尽量模仿专业舞者的优雅和力量。

5 练习舞蹈组合：将学到的基本动作组合起来，形成舞蹈组合。逐步增加复杂度和速度，使舞蹈更具挑战性。不断地重复练习，直到你能够流利地完成整个舞蹈组合。

6 注意舞姿与表情：蒙古舞强调舞者的舞姿和表情。确保你的身体姿势正确，保持优雅的形态，并通过表情传达出舞蹈所要表达的情感。

7 观看表演和比赛：观看蒙古舞的表演和比赛，可以帮助你更好地了解舞蹈的风格和技巧。观察专业舞者的表演，并从中获得灵感和启发。

8 练习音乐感和节奏：蒙古舞与音乐紧密结合，要注意培养良好的音乐感和节奏感。通过听音乐、拍手或使用节拍器来提高自己的节奏感，并努力与音乐保持同步。

9 培养耐心和毅力：学习跳舞需要时间和毅力。不要气馁，坚持练习，并给自己足够的时间来逐步提高。

10 表演和分享：找到机会向朋友、家人或舞蹈社群展示你学到的蒙古舞技巧。参加表演、舞蹈比赛或社交舞会，与他人分享你的舞蹈才艺。

记住，学习跳蒙古舞需要时间和努力。保持积极的心态，享受学习的过程，尽情展现自己的舞蹈才华！

一、让学生了解蒙古族生活习性和居住环境

蒙古族主要聚居开我国北方，世代从事游牧和狩猎劳动，蒙古族是典型的马背民族，漫漫草地和茫茫大漠塑造了蒙古族男性勇敢、永不言败倔强、豪放、伟岸、剽悍的性格特征，穹庐的天宇之下到处是马背游子的足迹。典型的游牧文化和狂放的生活习俗，写就了男性不羁的个性。在他们的生活中，马是可以信赖与可以依托的精神支柱。

二、蒙古族舞蹈语汇的训练及要求

肢体训练，在蒙族舞蹈中可以视作万里长征的第一步，它的目的就是要使训练者具备蒙族舞的基本素质。就是全面掌握蒙族舞的动态特征。在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。因此蒙族舞的肢体训练着重要求学生们在肩、臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种肩功，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。之所以强调训练步骤的规定性，是因为各种外部形态的肩，具有肢体结构上的统一性，而这种统一性恰恰体现在肩的外部形态在发展变化过程中的衍生。在学习蒙族舞的肩部过程中，必须记住心急吃不了热豆腐，尊重规律、尊重科学，在由易到难的艰苦实践中才能练就具有丰富表现力。通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样，在训练臂碗的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，从零开始，还应注意一点，就是学生自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心理上产生美感效应。作为学习者他对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力。幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。马步的训练是一种特性的动作，是腿与脚与上身相结合的模拟性训练，它不仅可以使舞者脚下灵活敏捷，具备完成技巧和跳跃的能力。在训练当中要求学生一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种圆形、圆线、圆韵。

三、让学生在学习中了解蒙古族音乐，自如掌握蒙古族舞蹈的节奏

节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好蒙族舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华。在掌握了蒙舞的基本动态并对蒙族气质有一定的认识后，下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，力求把蒙族舞的气质发挥得淋漓尽致，使表演尽善尽美。如果说，肢体训练是形式意味上的奠基，把握气质是内容方面的补充，处理节奏则是在前面二者的基础上对总体表演水平的圆润。处理节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。作为一名舞者在跳蒙古舞时，必须不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。具体来说，在舞蹈运动过程中，要注意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。

舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，聪明的舞者以恰到好处的节奏去构造舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。另外，处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上下功夫，也要对音乐理论素质的培养以及对充满节奏韵律的生活的关照，都是修炼节奏意识的必要手段。

四、把握气质动态特征在情感面上提升

在掌握了蒙族舞的基本动态以后，教师要求学生需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵。就蒙族舞来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出天之骄子的豪迈气质。同学们要把握这种气质，如果从环境因素来考试，当然能把自己置身于天苍苍，野茫茫的大草原中去生活、去体验。正如贾作光老师一样，在表演时的投入，恰到好处地把握情感。我想，每一个学生应该从学习、关注直至体味草原文化开始做起。只有当蒙古族的草原文化意识在表演者的思维的内部扎根，学生们才有可能在舞蹈中表现出那一个蒙族气质来。事实上，舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关，并体现出该民族的情感特征。所谓气质，我想给学生加强蒙族文化意识可以从两个方面来做：一是对蒙族民间舞蹈中典型的动态形象鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵的把握。例如蒙古民族对鹰和大雁有特殊的感情，将其视作吉祥、理想、生命的象征。那么，学生通过书本上的知识了解到关于它们的某些生活习性后，就应该关注由这些生活习性出发的，与该民族的生存意识相关的东西，如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格。在蒙族舞蹈中，脚步、眼神、面部表情的有机结合形成了视觉上的立体化，而这种有机源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的

民族民间舞教学方法论文

　 一、中国民族民间舞教学方法的现状分析

　中国民族民间舞蹈包括自然传承和教育传承。自然传承是指通过民间老艺人进行直接传承的方式，所传承的舞蹈完全是来自于生产劳动、地理环境、宗教信仰、历史文化等元素，更加贴近和符合人们日常的生活习俗，完全没有被修饰过的舞蹈动作。但是这种原生态传统的舞蹈传承方式也有它不足的地方，因为他们缺少舞蹈性和观赏性。要求我们必须将原生态的民间舞蹈作为民间舞蹈文化传承的基础，这样才能使原生态的舞蹈不断的丰富发展。只有对其进行加工和技艺上的提高，才能使之更有舞蹈性和更高的观赏性。

而教育的传承是指教育工作者深入基层进行挖掘、整理、搜集等一些原生态的舞蹈及资料然后在进行加工，编排出适合教学的舞蹈组合和舞蹈作品，在这基础上在进行加工创新，也就逐渐形成了一些比较科学系统的课堂教学的教材，从而使民间舞从生活中走入课堂，走上舞台。在我国高校的民族民间舞蹈课堂教学中一般都用的是北京舞蹈学院潘志涛老师的“中国民族民间舞教材与教学法”以及罗雄岩老师的“中国民间舞蹈文化教程”并在这些舞蹈教材的基础上还结合了一些中央民族大学的舞蹈教材一直沿用至今。我们现在民族民间舞课堂教学中同样也存在这一些不足的地方。

首先在民间舞蹈教学中一直沿用着传统的民族民间舞蹈的教材，教材中没有太多的创新。没能跟上时代步伐和教学的特点。在民族民间舞的教学中教材是非常重要的。只有不断挖掘、创新、融入新的元素这样才能让学生更有兴趣去学习民族民间舞蹈，才能与时俱进跟的上时代的步伐。其次教学模式的死板。传统的课堂教学主要是“口传身授”的教学方法，是教师通过动作的示范以及通过口头的讲解来传授给学生的，虽然口传身授这种在高校中必须用到的教学方法同时也起着非常重要的作用。

但是学生们会去一味地模仿老师的动作学习，并没有真正了解中国的民族民间文化背景和不同民族地域文化及风俗习惯等。从而使学生变得知识面窄，思维能力没有得到充分的发展。再次对学生的教学中的针对性不足。现在的课堂教学模式是基于一个集体的形式，在这当中存在这缺点对教学的针对性不足。没有顾忌到每个学生的心理和自我个性，从而会影响课堂教学质量。只有让学生真正理解民族文化和民族民间舞蹈的内涵，才能使民族民间舞蹈有更好的发展和不断的去创新突破。

　 二、对中国民族民间舞蒙古族舞蹈课堂教学方法探析

　（一）激发学生对蒙古族舞蹈的学习兴趣

　怎样去激发学生的学习兴趣是一种重要的教学方式，培养学生的学习兴趣和求知欲望是学习民族民间舞蹈的重要组成部分。我国的民族民间舞种类风格繁多，民族民间舞蹈主要是以汉、藏、蒙、维、朝为主体的民间舞蹈。目前，“口传身授”民间的教学模式中，大部分学生缺少对民族民间舞内容、意义、目的、的认识度。怎样使学生更好的去学习和掌握这些民族民间舞这是对教师的教学方式的考验。以蒙古族舞蹈为例如何去激发学生学习蒙古族民间舞蹈的兴趣。首先，教师应在教授蒙古舞的动作之前，先要让学生对民族民间舞蹈有正确的认识。在学生学习蒙古族民间舞蹈时教师可以通过播放多媒体视频蒙古族舞蹈让学生去听、去看、让学生有一个直接的感性认识，同时，教师应该对学生讲述一些蒙古族历史、文化、地理、宗教、习俗等以及形成舞蹈风格的独特特点。其次、教师在教授蒙古族舞蹈基本动作时，要详细的给学生分析和讲解蒙古族舞蹈动作的动态语汇及风格韵律。要让学生知道哪些是学习的`重点。从而之前让学生观看视频的目的也就达到了就是为了让学生在学习蒙古族舞蹈之前了解它，为之后的学习打下基础。即调动了学生的好奇心有培养的学生的积极性。再次、教师教授蒙古族舞蹈时动作示范是极为重要的，这是对学生最直观的，也是美感和风格特点的体现。这样才能让学生更好的掌握蒙古族舞蹈的沉稳、端庄、潇洒自如、刚柔相济的舞蹈特点。

　（二）对课堂教学内容的完善

　教师按照传统的蒙古族舞教材进行授课看似合理，但是对于基础比较薄弱的学生就属于强加式的学习。学生一味的去死记蒙古族民间舞动作的组合，风格，动作韵律等。这样只会让学生只知道模仿老师的动作儿不去想民间舞蹈的内涵，因而不能很好地掌握民间舞蹈的精髓。因此，我们要完善民族民间舞教材提高质量就应该在传统民族民间舞汉、藏、蒙、维、朝等这些材料的基础上，进行一些其他的教学方法尝试，一方面教师可以根据学生自身的素质水平去选择不同的教学方式。这样足以让大多数的学生接受，也能达到教学效果。在另一方面要让学生更多的去了解蒙古族的文化背景和风俗习惯。同时也可以组织学生去到当地进行采风从而挖掘和编排出更多更好的蒙古族民间舞组合。以丰富的材料的内容，推进民族民间舞蹈教材的改进和完善，使蒙古族民族民间舞蹈得到更好的传承与发展。

　（三）提高与培养学生的观察力和表现力

　教师在民族民间舞授课的过程中必须要求学生在课堂上多听、多看、多想。这三点是极为重要的这是辨别美与丑，错与对的准则。然而模仿在民族民间舞教学中发挥着重要的作用，模仿的好与坏直接影响着学生的强与弱，对学生学习民族民间舞蹈有很大的帮助。所以课堂教学中要让学生在学习中学会观察，学会用“意识”动脑子来舞蹈。提高了学生的观察力，有利于学生对民族民间舞蹈的学习。在对学生的表现力的培养也很重要，我国的民族民间舞教学内容是丰富多彩的。这就应该要求教师利用民族民间舞教学内容丰富的特点去培养学生对舞蹈作品中的人物内心的表现力和对人物性格的塑造力。很多的学生虽然在民族民间舞蹈中能够很好的表现出舞蹈的风格特征，但是舞蹈中缺少思想感情。难以在民族民间舞蹈中突出内涵，这就的要求学生应该去体验生活和感受生活从中去观察人物的内心世界和思想感情，只有自己切身的体会到人物的心理及思想中去，才有可能跳出不一样的民族民间舞蹈，从而使自己的舞蹈富有表现力。