历史流变

华梅著《服饰与中国文化》一书中，有这么一句话：“人无衣即无文化，中国人不制作服饰，即无中国文化。”诚然，人类尚在原始时期的时候，出于最原始的本能、需求，都会剥下动物的皮毛，以及剥离树皮、编织草叶作为御寒物穿着。这时候的“服饰”，是没有民族之分的，更无“图腾”、“花纹”、“用色”的差别，只存在炎热与寒冷地区的材料差别。

当陕西的半坡、浙江的河姆渡出现了纺轮，当江苏的草鞋山出现了葛布，浙江的钱山漾出现了蚕丝纺织品，而这些远古布料出现花纹与染色上的差别，显现出相同的技艺（代代相传）以及不同的纹饰偏好，那些如兽皮、草叶等最原始的“御寒服饰”便已被中国先民舍弃，中国原始文明物质文化就此开始产生萌芽，并独立发展、传承。

商周时期

商朝时服饰在冠帽、式样、颜色、纹饰中已产生了等级差别，“衣服所以表贵贱”，“施章乃服明上下”的观念已成型。但由于资料缺失，只知商朝尚白，多上衣下裳（裤），贵族有长袍，其他服制等级详细则不知。不过出土的商朝织物中，黑红白黄四色皆有，红黑居多。

交领、对襟、圆领的衣服早在商朝已出现，圆领不同于后世圆领袍，可以理解为贯头衫，在布料上剪一个圆洞套头的穿法并不独特。取一块布料，两边相交于胸前，也是远古最简单的穿法。但是运用裁剪做出领子、斜襟，并且重视右衽（出土皆右衽，甲骨文“衣”字或左或右），说明中国在服饰文化上已产生了独特的审美以及意念。

秦汉时期

秦始皇统一六国，并“兼收六国车旗服御”，重整了战国以来混乱的衣冠制度。但是秦王朝的短命，使我们只能由兵马俑一窥当时士兵、武官的着装。秦兵多着短直裾袍，搭配长裤，穿方头鞋，束发包头，或戴小冠，外系罩甲。在官位者袍衫稍长。

而汉朝“承秦后，多因其旧”，在西汉前期大量保留了秦朝的制度。另一方面，《周礼》的发现，《礼记》的编写，使得汉朝在礼制上又比战国、秦朝更加完善。华夏衣冠服制，可以说是始于黄帝，奠定于商周，发展于战国，大成于汉朝。汉族之族名，也始于汉朝。

汉朝所定《礼记》，以及重现的《周礼》，在往后数千年，各朝各代《舆服志》所记虽有所增减、流变，但大抵还是在汉所制定的范围内。往后汉族服饰经千年自然演变，明朝与汉朝差别显然，但《礼记》、《周礼》以及另一本儒家经典《仪礼》所规定的礼服制度，如丧服、深衣、玄端、冕服、袆衣……等等，式样大抵还是一脉相承的。是以历朝历代汉族（汉化）皇帝的冕服都是一个样式，只在色彩与纹章运用上略有差别。

隋唐时代

隋朝一统，至唐朝，华夏服制衣冠制度总算重归“汉制”，但是由于混乱已久，除去冕服等重大礼服，其余平民常服、时世装已与汉朝相去甚远。在头衣上，出现幞头，最初只是软布包头，往后渐渐发展成帽式，也就是后世俗称的乌纱帽，并有软脚、展脚等各种式样。

原用于西部遮风沙所用的幕离、帏帽也被大唐女子普遍采用，用作出行时遮蔽路人视线的道具，至宋朝仍有使用。据记载，明朝时一些地方女子出行仍有头纱蒙面的习惯。

圆领袍也在这时由西域传来的胡服，逐渐改制为汉服中的一种主要服饰。圆领袍不是贯头衫，而是恪守交领右衽，只不过是圆领的披穿式衣服。

襕衫在唐朝出现，为了恪守古深衣制，襕衫下摆只到膝盖，再续接布料至脚背，又加衣衣缘，以象征上衣下裳缝合一体的深衣。襕衫至宋明仍常被学子穿着。

宋元时期

宋朝商业发展迅速，市井文化繁荣，市民可反过来影响贵族潮流。在宋朝，大礼服依然不变，后妃之翟衣、凤冠也发展完善。宋朝公服也在经过五代十国后，确定为幞头、圆领袍，一直影响到明朝。但是平民服饰对比唐朝，又不一样。

宋朝女子自市井小民到贵族人家，皆喜单穿抹胸、裹肚，搭配开衩外裤（里面还有几层中裤），或系短裙、腰裙，以及偶尔的长裙。抹胸外无上衣，只套褙子，不系结。可以说是内衣外穿的最早典范了，以至于好几座女子宋墓无一件交领衣出土，皆是褙子、抹胸、长裤（裙）。

明朝时期

明太祖朱元璋建立明朝后，首要便是禁止辽元以来遗留的胡语、胡姓、胡服，力主恢复汉族衣冠制度。诏“衣冠悉如唐制”，但因资料缺乏，考据限制等因素，最终也只恢复到宋制，并有了自己的发展。

礼服、官服等依然一如以往朝代，不过于官服，有了补子制度。后期皇帝冠服创新出圆领袍式的衮服。

男装依然是圆领袍、直裰、道袍、深衣、大氅，裋褐等传统款式，新式样的冠巾有所增加，另有元朝时流传下来的曳撒袍。

明朝出现具有特色的护领，即衣服领子上再镶一层异色领子，一般为白色，方便拆洗。

清民时期

清朝统治者为了强化统治，向汉丨人强行推行“剃发易服”，断送了华夏衣冠自黄帝始，传承了数千年的历史，从皇帝至官员纷纷异变，连厌恶“被发左衽”的孔子的后人也未能逃过。从新石器时代便磨制使用的发簪，没了。交领右衽的主要特征，没了。延续几千年的礼服、冠冕，都没了。汉族的服饰在这两百多年，遭到了毁灭性的打击，虽有“十从十不从”保留了一些，但亦不过是风中烛火，随着清末气数散尽，民国一味西化，所剩无几。

清朝妇女、儿童、优伶、僧道、死者等还可以穿着汉服。如今至清朝留下来的传世汉装实物，戏装、童装、道袍僧袍占大多数，女装虽说有保留，但多数还是随着男装异化，变成结合厂字领、盘扣等等满汉结合的产物。作为“和尚衣”“毛衫”“土棉袄”“婴儿服”保留下来的汉服童装，倒是一直存在，只是很少人去注意。

清末民初，汉丨人民族情绪高涨，海外许多留日学生对和服一见倾心，国内每光复一城，都有人穿着“戏服”、“古装”迎接士兵。不少知识分子提出恢复汉服的方案，但是孙中山当时力推西化，并未接纳这个意见，之后战争连连，虽说间或有复辟帝制闹剧、汉式学位服等与汉服相关的事件出现，但经过了内战、、文革等一些系列动荡混乱后，清末遗留的最后的汉服记忆，也几乎从汉丨人的脑海中消失完了。新中国成立后，每当各民族齐聚一堂，汉族不是穿着中西结合的旗袍，便是穿着西装。

现代未来

“汉族的民族服装是什么？”

本世纪初，随着网络的普及，越来越多的中国网友们习惯在网络社区探讨各类问题。终于，有人提出这个问题。或许是一石激起千层浪，或许是说出了可以开启被误会、冷落已久的华夏文化宝盒的密码，越来越多人参与进这个问题中，经过一阵子网络探讨、争论，2003年普通工人王乐天穿起汉服走上了街，向媒体与世人宣告汉族服饰回归了。

汉服回归，至今已七年，或者说已近十年，眼看着快一轮了。从一个人，到汉网、天汉网、百度汉服吧，以及各地汉服网站，各地汉服组织纷纷兴起，加入的人越来越多，被考证、寻回的汉服款式越来越多，亦有不同于以往的款式创新。如成都、上海，广州一些大城市，路人对穿着汉服逛街的人也不再抱以看稀奇的态度，更多的是理解、鼓励。

1 跟衣服有关的词语有哪些

白日绣衣 白日衣绣 白衣苍狗 白衣公卿 白衣卿相

白衣秀士 白衣宰相 百衣百随 班衣戏采 班衣戏彩

斑衣戏彩 褒衣博带 褒衣危冠 饱食暖衣 暴衣露盖

暴衣露冠 敝衣粝食 敝衣枵腹 弊衣箪食 弊衣疏食

弊衣蔬食 布衣粝食 布衣黔首 布衣蔬食 布衣韦带

布衣之交 彩衣娱亲 苍狗白衣 草衣木食 朝衣东市

称体载衣 乘肥衣轻 侈衣美食 黜衣缩食 鹑衣百结

鹑衣鹄面 鹑衣鷇食 粗衣淡饭 粗衣恶食 粗衣粝食

弹冠振衣 颠倒衣裳 颠衣到裳 东市朝衣 短衣匹马

恶衣恶食 恶衣菲食 恶衣粝食 恶衣蔬食 饭囊衣架

菲食薄衣 丰衣足食 缝衣浅带 佛是金妆，人是衣妆 佛是金装，人是衣装

黼衣方领 旰食宵衣 汗流洽衣 好女 嫁时衣 和衣而卧

褐衣不完 褐衣蔬食 鸿衣羽裳 节衣缩食 解衣般礴

解衣磅礴 解衣包火 解衣抱火 解衣盘磅 解衣盘礴

解衣盘磅 解衣推食 解衣卸甲 解衣衣人 锦衣肉食

锦衣行昼 锦衣玉食 看菜吃饭，量体裁衣 粝食粗衣 量体裁衣

裂裳衣疮 绿衣黄里 绿衣使者 靡衣偷食 靡衣偷食

靡衣玉食 沐猴衣冠 牛衣病卧 牛衣对泣 牛衣岁月

牛衣夜哭 暖衣饱食 七次量衣一次裁 牵衣投辖 牵衣肘见

缺食无衣 缺衣少食 如不胜衣 若不胜衣 弱不胜衣

杀衣缩食 圣主垂衣 食租衣税 豕食丐衣 缩衣节口

缩衣节食 缩衣啬食 糖衣炮弹 天衣无缝 推食解衣

未明求衣 乌衣门第 乌衣之游 乌衣子弟 无缝天衣

无衣之赋 鲜衣良马 鲜衣美食 鲜衣怒马 宵衣旰食

行不胜衣 腰金衣紫 一衣带水 衣被群生 衣钵相传

衣不蔽体 衣不解带 衣不完采 衣单食薄 衣冠楚楚

衣冠礼乐 衣冠禽兽 衣冠土枭 衣冠枭獍 衣架饭囊

衣锦过乡 衣锦还乡 衣锦褧衣 衣锦荣归 衣锦食肉

衣锦夜行 衣锦夜游 衣锦昼行 衣锦昼游 衣宽带松

衣来伸手，饭来张口 衣马轻肥 衣轻乘肥 衣衫蓝缕 衣衫褴褛

衣裳之会 衣食不周 衣食父母 衣食税租 衣食住行

衣香鬓影 衣宵食旰 衣绣夜行 衣绣夜游 衣绣昼行

衣紫腰黄 衣紫腰金 衣紫腰银 衣租食税 优孟衣冠

玉食锦衣 昃食宵衣 赭衣塞路 振衣濯足 整衣敛容

只重衣衫不重人 朱衣点头 朱衣使者 椎髻布衣 足食丰衣

足衣足食 作嫁衣裳

2 衣服用古文怎么说

（一）、裳 读音：cháng/shang 出自：战国 屈原《楚辞·离骚》 意思：本义是指（夫君、君长穿着的）裙。

引申义是指男女穿着的下衣。通常指代“衣服”。

示例： 1、下裳：下身穿的衣服。古多指裙。

2、朱裳：古谓红色的下衣。 3、玄裳缟衣：黑色的裙，白色的上衣。

用以指鹤。 （二）、袍 读音：páo 意思：直腰身、过膝的中式外衣。

一般有衬里。是中国传统服装——汉服的重要品种，男女皆可穿用。

示例： 1、有夹层、中着棉絮的长衣 衣敝縕袍。——《论语》。

意思是穿着以乱麻棉絮成的衣服。 2、又如：袍子 中式长衣的通称。

其形制不分上衣下裳。本为闲居之服，汉以后用作朝服 。

如：长袍；旗袍；袍带（锦袍腰带。古代君王和贵官的常服）；袍褂（袍服和外褂。

清代官服的主要组成部分） 3、外衣 袍者，表衣之通称。——《正字通》意思：袍就是外衣。

4、战袍 如：袍铠（战袍与护身铁甲）；袍甲（战袍和铠甲）；袍仗（战袍和兵器。借指军容）；袍袴（战袍，袴靴。

军戎之服。亦指穿着军服的人）；袍袄（袍和袄。

古代军戎服饰。指比铠甲轻便的战袍和战袄） 5、衣的前襟 。

如：袍襟（衣襟） （三）、襟 读音：jīn 意思：指衣服的胸前部分。 示例： 1、形声。

从衣，禁声。本义：古代指衣的交领。

2、同本义。后指衣的前幅，上衣或袍子前面的部分。

例：大襟、襟袂（襟袖，衣襟和衣袖）、对襟、底襟、襟带（衣襟和腰带，亦比喻山川屏障环绕，地势险要）、襟要（亦喻军事上险要的地理位置）、襟子（衣襟）、襟儿（衣襟）。 （四）、衣服 读音：yī 意思：人穿在身上用以蔽体的东西： 示例：衣服，衣着（zhuo），衣冠，衣架，衣锦还（huan）乡。

（五）、裙 读音：qún 意思：裙，围穿于 的服装。广义上包括连衣裙、衬裙、腰裙等。

裙自古以来就通行世界，如原始人的草裙、树叶裙，中国先秦时期男女通用上衣下裳，裳即裙。古谓下裳，古时男女同用，今以妇女儿童服用居多。

（六）、袄 读音：ǎo 意思：有衬里的中式上衣。 通常分为3类：一面一里两层的夹袄，里面之间加絮料的棉袄，以鞣制的动物皮制作的皮袄（见裘皮服）。

按衣长又可分为大袄和小袄。大袄即长袄，摆线在膝盖上下；小袄即短袄，摆线在腰际至臀部之间。

（七）、褂 读音：guà 意思：中式的单上衣或罩在外面的长衣。 示例： 1、中式的单上衣。

2、罩在外面的长衣。 如：大褂（身长过膝的中式单衣）；小褂（中式的贴身穿的单上衣）；长褂；短褂 3、古时军装的一种，有罩甲的短袖戎衣 4、清代礼服外服的名称。

礼服加于袍外称外褂，短的称马褂。

3 关于“衣服”的名言警句和古诗词有哪些

1一套衣服，一顶帽子的式样时髦不时髦，对于一个人本来是没有什么相干的。—— 莎士比亚

2坟墓是死者的衣服，一座坟墓是一件普通的衣裳，而一块丰碑则是一件绣衣。—— 托·富勒

3兄弟如手足，女人如衣服。衣服破尚可补，可现在方鸿渐多了件貂皮大衣。—— 钱钟书 《围城》

4惟德学，惟才艺；不如人，当自励。若衣服，若饮食；不如人，勿生戚。 —— 李毓秀 《弟子规》

5她变成了另外一个人，连衣服都变了，我觉得她越来越陌生。——高尔基 《童年》

6对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的袖珍戏剧。——张爱玲

7千万不要华丽而低俗，因为从衣服往往可以看出一个人。—— 莎士比亚

8真正美丽的人是不多施脂粉，不乱穿衣服。—— 老舍

9即使给鹅穿上衣服也改变不了它的属性。——梭罗

10女人如衣服，兄弟如手足。—— 曹操

11良民的衣服，贼穿上永远合适。—— 莎士比亚

12奇装异服并不等于穿戴时髦。。——罗·伯顿

13应当一切都美，外貌，衣裳，灵魂，思想。——契科夫

14我们的衣着既不要过于艳丽而俗气，也不可以破烂而肮脏。——塞捏卡

15衣裳常常显示人品。——莎士比亚

4 与服装有关的词语

描写服饰的词语有：

艳丽

解释颜色很鲜艳而美丽。

出处三国·魏·曹植《闺情》诗之一：“有一美人，被服纤罗，妖姿艳丽，蓊若春华。”

典雅

解释高雅而不浅俗。

出处南朝 梁 刘勰 《文心雕龙·体性》：“典雅者，镕式经诰，方轨儒门者也。”

美丽

解释漂亮，可爱

出处《荀子·非相》：“今世俗之乱君，乡曲之儇子，莫不美丽、姚冶，奇衣、妇饰，血气、态度拟於女子。”

霓裳羽衣

解释以云霓为裳，以羽毛作衣。形容女子美丽的装束。也用来代称一种乐曲和舞蹈。

出处唐·白居易《琵琶行（并序）》：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。”

缓带轻裘

解释形容从容儒雅的风度。

出处典出《晋书》卷三十四〈羊祜列传〉。

峨冠博带

解释峨：高；博：阔；高帽子和阔衣带；古代士大夫的装束。

出处元·关汉卿《谢天香》第一折：“必定是峨冠博带一个名士大夫。”

衣香鬓影

解释形容妇女的衣着穿戴十分华丽（多指人多的场合）。借指妇女。

出处北周·庾信《春赋》：“屋里衣香不如花。”

汉服分为古代汉服与现代汉服。其中通过现代人的努力，取其精华，去其糟粕，从而发展出更适应现代生活的即现代汉服，而相对的，那些未被继承，不适应现代需求的则属于古装的范畴，汉服其自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，已具基本形式，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众，还通过儒家和华夏法系影响了整个汉文化圈。日本、朝鲜、越南均曾经颁布法律效仿汉衣冠制度。

汉服自身内部体系非常完备，历经千年的发展，服制成熟，不仅本身种类丰富而且配饰是也非常繁多丰富。汉服的款式、形制、用料、剪裁在各个历史时期都有着明显的不同，但主体部分相同[8]。在中国传统社会，衣冠服饰被视为“治天下”之道。“黄帝、尧、舜垂衣裳而治天下，益取自乾坤”[9]，是说上衣下裳的形制是取天意而定，是神圣的[10-11]。汉服还通过儒家和华夏法系影响了整个汉文化圈，亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。 元代的服装制度与辽金宋相似。元代是由蒙古人统治，所以元代的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做“罟罟冠”。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。

男服服饰：冕服： 天子衮冕服、皇太子衮冕服。公服：行礼时百官所穿的。常服：元代上层主要服装。元朝留辫束发。元朝并没有完整的冠服制度。蒙古人入主中原后仍保持其生活习俗，但同时又受汉族的影响，服饰日趋华丽。元代服装以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。另外，在元代大宴活动中，天子百官要穿统一颜色的服装，称为“质孙服”，据古籍记载，天子的质孙服款式繁多，冬服有 11 种，夏服有 15 种。这个时期的妇女也穿长袍，而汉族妇女则以襦裙为主。由于蒙古民族的风俗习惯影响，在元代，男子流行留辫发和髡发，其特征是先用刀剃开两道直线，脑后头发全部剃去，左右两侧留出辫发或随意散落披肩。

戏曲演出中的清代服饰。康熙年间已有清装在戏曲舞台上出现。如孔尚任的《桃花扇》，其最后一出《余韵》，剧本注明：“副净时服扮皂隶暗上”。“时服”就是清朝服装。这出戏在康熙三十九年（1700）由金斗班首先演出。

戏曲运用清装是受到过许多限制的。乾隆年间曾禁止“演学本朝服色”的戏演出（见江西巡抚郝硕奏折，《史料旬刊》第22期）。嘉庆年间也发生过副宪下令夺优人冠珊瑚顶的事件，认为优人亵渎朝廷“名器”(焦循《剧说》)。所以，反映在乾隆末年《扬州画舫录》所记的“江湖行头”以及道光年间平署《穿戴提纲》中，清装都很少。清末出现了一批清代故事戏，清装的增加仍然不多。除了上述的原因外，还由于戏曲的装扮历来不注重表现某朝某代的历史细节的具体性。近百年来保留在传统衣箱中的比较明显的清装，也就是马褂、箭衣、纬帽等有数的几种，并且作了不同程度的艺术加工。

在戏曲舞台上，清代故事戏一般并不全按清装打扮。如《连环套》，黄天霸穿了清装──箭衣、马褂，而施世纶则戴方翅纱帽、穿红蟒，基本上接近于明朝的打扮。就是穿了箭衣、马褂的黄天霸，也并非完整的清朝打扮，他同时戴的大额子、白夫子盔就不是清装。少数清装进入戏曲衣箱之后，也不限于只扮清代人物。如《穿戴提纲》记载昆腔《昭君》：“二达子”作“时扮黄马褂”。这里的“达子”是指汉代的匈奴，可知马褂已成为装扮少数民族的通用的服饰之一了。用得最多的是杨家将一类戏中的辽邦人物。如京剧《金沙滩》中的韩昌、萧天佑,上党梆子《三关排宴》中的杨四郎（辽邦驸马）,都着清装，戴纬帽，穿箭衣、马褂。除了少数民族外，有时汉族也穿部分清装，如《长坂坡》中的刘备。这就如同戏曲吸收了宋代的直脚幞头并不只用于宋人，吸收了明代的乌纱帽和补子圆领并不只用于明人一样，它们都成了戏曲的程式化装扮的造型因素。

唐朝时期，唐玄宗中秋节在皇宫与方士罗公远欣赏月景，方士取出拐杖抛向天空，顿时化作巍峨华丽的广寒宫。他们立即进入广寒宫，见仙女们翩翩起舞，伴着幽雅的仙乐。唐玄宗暗中记下乐曲回来后让乐师作成《霓裳羽衣》，杨贵妃也扮仙女跳舞

霓裳羽衣指下着霓裳，上着羽衣，形容女子装束美丽，姿态悠飏。古代裳指下裙，霓为青赤色彩虹，霓裳则是指下着青赤若虹之裙。传说杨贵妃常以霓裳羽衣舞娱玄宗，舞姿曼妙。

还有冕服，弁服，玄端，深衣，褕翟，禕衣，阙翟，纯衣等。

冕服：礼服中最专贵的一种，冕服均在祭典中穿着，是主要的祭服。其服式主要由冠、衣、裳、蔽膝等要件所组成。冕服的主体是玄衣、衣裳上面绘绣有章纹，而在最隆重的典礼时，穿九章纹冕服。

衣裳之下，衬以白纱中单，即白色的衬衣，古代衬衣通常是白色。下身前有蔽膝，天子的蔽膝为朱色，诸侯为黄朱色。鞋是双底的，以皮革和木做底，鞋底较高，周代天子，在隆重典礼时穿赤色的。

弁服：其隆重性仅次于冕服，衣裳的形式与冕服相似，最大不同是不加章。弁服可分为爵弁，韦弁、冠弁等几种，它们主要的区别在于所戴的冠和衣裳的颜色。

玄端：为天子的常服，诸侯及其臣的朝服。

深衣：古代凡是服礼都是上衣下裳不相连，惟此种衣裳是上下相连，分开裁但是上下缝合，因为「被体深邃」，所以称为「深衣」。

禕衣：为王后从王祭先王的俸祭服。

褕翟：为王后从王祭先公和侯伯夫人助君祭服。是青色衣，画褕翟纹十二章纹，褕翟羽色亦为五采。

阙翟：为王后助天子祭群小神和子男夫人从君祭宗庙祭服。是赤色衣，刻赤色缯的翟纹。

鞠衣：为王后率领命妇祭蚕神告桑的礼服，亦为诸侯之妻从夫助君祭宗庙的祭服。

展衣：又称襢衣为王后礼见王及宴宾客的礼服，亦是卿大夫之妻从夫助君祭宗庙的祭服。

禄衣：为王后燕居时的常服，亦为士之妻从夫助祭的祭服。

纯衣：为贵族之女的嫁衣。

扩展资料：

夏商与西周时的汉服衣着无实物存世，据安阳侯家庄墓及妇好墓所出玉、石人像，可知商代贵族上身穿交领衣，腰束绅带，下身着裳，腹前系市(蔽膝)。

西周时遗留下来的人像材料更少。从洛阳出土的玉人及铜制人形车辖来看，衣、裳、带、市仍是贵族男装的基本组成部分。其衣用正色，裳用间色，并特别重视裳前之市。

商代服饰不论尊卑和男女都是采用上下两段的形制，上着衣，下穿裳，后世称服装为“衣裳”，便是源自于此。其服饰的腰身和衣袖基本上设计为紧窄的样式，长度齐膝，便于活动。古代华夏族汉服上衣下裳，束发右衽的装束特点，就是在商代形成的。 

西周的建立，使社会生产力大大发展和提高了，物质明显丰富起来，社会秩序也走向条理化，并有了规章制度。汉服服饰形制也由于尊卑等级的存在、礼仪的需要而进一步规范化，被纳入"礼治"范围，尊卑贵贱，各有分别。

上衣下裳：那时的常服还是上衣下裳为主流，款式不变。只不过袖日趋发展变大，形成大袖，祛袂款式。衣裳也逐渐变宽。

满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂。

时至今日，它对现代服装也有一定的影响。特别是随时代发展，经过加工曲线突出体态优美的旗袍，挽回了满服缺少美感的一面。

旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。与其相配的裙或裤，以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰。

清初满族妇女与男人的装扮相差不多，不同之处只是穿耳梳髻，未嫁女垂辫。满族妇女不缠足、不穿裙，衣外坎肩与衫齐平，长衫之内有小衣，相当于汉族妇女的肚兜，衣外之衣又称"乌龙"。

—中国服饰

—中国古代服装

1、马褂

马褂是一种穿于袍服外的短衣，衣长至脐，袖仅遮肘，满语叫“鄂多赫”，因着之便于骑马而得名，亦称 “短褂” 或 “马墩子”，流行于清代及民国时期。

清代初期，马褂为一般士兵穿着，至康熙时期富贵之家也有穿者。雍正后，马褂已甚为流行。并发展成单、夹、纱、皮、棉等服装，成为男式便衣，士庶都可穿着。

之后更逐渐演变为一种礼仪性的服装，不论身份，都以马褂套在长袍之外，显得文雅大方。

2、襕衫

襕衫为汉服体系，流行于宋明。襕衫到膝处有一道接缝，称为“横襕”——一般认为这道横襕是对衣裳制古意的恪守而刻意加上的。

襕衫领子多用圆领，后来的襴衫，大致也遵循了这一点，只不过领边变宽，并且接衽。明宋时期，襕衫为职官公服，学子亦多穿着。

特点：襴衫领为黑，颜色各异。多有**，白色，等等。

3、飞鱼服

明代赐服之一。飞鱼服上有四爪飞鱼纹“飞鱼类蟒，亦有二角。所谓飞鱼纹，是作蟒形而加鱼鳍鱼尾为稍异飞鱼类蟒，非真作飞鱼形”。

是明代锦衣卫、大内太监朝日、夕月、耕耤、视牲所穿赐服，由云锦中的妆花罗、妆花纱、妆花绢制成，佩绣春刀，除此之外只有蒙皇帝恩赐，才可穿着，是明代仅次于蟒服的一种二品赐服。

蔽膝。远古时用以遮体两片兽皮，原先是随意的掩蔽着身体的前后，后来人们把这蔽前与蔽后的两片用骨针缝合起来，对人体下肢进行围裹，这样就形成了下裳。

冕服。是周代的礼仪服装，由冕冠、玄衣、獯裳组成。

深衣。与上衣下裳的二段式相对，是衣裳相连，即上下连体的一段式服装。有关深衣的形制，既有先秦古籍中的记载，也有流传至今的雕像与绘画为证，出土于墓葬的实物也较多。至战国时期深衣的形制进一步完善。可据其大襟下摆形式的差异分为曲裾大襟深衣和直裾深衣。至秦汉期间的女装仍承古仪，据长沙马王堆汉墓帛画等史料看，此时仍以深衣为尚。

胡服。周代末年，赵国与东胡（今内蒙和辽宁一带）、楼烦（今山西西北部）接壤。这两个少数民族都善骑射。当时汉人的战争是车战，长衣勉强还能将就，但要骑射就勉为其难了。于是赵武灵王“变服所以便骑射也”。即改穿胡人的装束，乃至施之于朝会之间。

袍。袍与深衣有着裙带关系。从上衣下裳到深衣的上下连衣裳，再到袍的上下不分衣裳，一步步由上下分离的二段式服装向上下连体的一段式服装演进。汉时有女袍，并可作外衣。既然不用罩衣了，便在领、袖、襟、裾等部位缀以花边、重彩、绣纹，并升格为礼服。

衫。其形制与袍类似，不过无夹里，是一种单衣。汉代的衫也在夏季贴身穿，传说汉高祖刘邦常常汗透衣衫而嘻称为汗衫。

由隋入唐，中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。大唐二百余年的女子服饰形象，可主要分为襦裙服、男装、胡服三种配套服饰。下面借助古籍诗画，分而述之。

[编辑本段]一、襦裙服

襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。襦的领口常有变化，襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。盛唐时代有袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。裙，唐代妇女下裳为裙。这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。如周昉《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。唐代裙色多彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。其中尤以石榴色流行时间最长。李白有“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。”万楚五有“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。”其流行范围之广，从《燕京五月歌》中可见，“石榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”石榴裙最大的特点，是裙束较高，上披短小襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比。这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。

[编辑本段]二、女着男装

女着男装在中国长期封建社会中，是较为罕见的现象。《礼记 内则》曾规定，“男女不通衣服。”尽管事实上不可能这么绝对，但是女子着男装，常会被认为是不守妇道。唐以前虽然在汉魏时也有男女服式差异较小的现象，但那不属于女着男装，只有在气氛非常宽松的唐代，女着男装才有可能蔚然成风，即使这样，还应将一部分起因归于游牧民族的影响。当时影响中原的外来服饰，绝大多数都是马上民族的服饰。那些粗犷的身架、英武的装束，以及矫健的马匹，对唐女着装意识产生一种渗透式的影响，同时创造出一种适合女着男装的气氛。《旧唐书 舆服志》载，“或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑内外斯一贯矣”已明确记录下女着男装的情景。《新唐书 五行志》记，“高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。

帝与后笑曰‘女子不可为武官，何为此装束？’”虽说这太平公主此举有些恃宠撒娇，但也说明了唐初已经出现女着男装的倾向。女着男装的风气尤在大唐开元、天宝年间盛行。《中华古今注》记，“至天宝年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，内外一体也。”《新唐书 李石传》记，“吾闻禁中有金鸟锦袍二，昔玄宗幸温泉与杨贵妃衣之。”由此可以看出，当时女子仿制男装，穿着男装相当普遍。

[编辑本段]三、胡服

初唐到盛唐间，北方游牧民族匈奴、契丹、回鹘与中原交往甚多，加之丝绸之路的骆驼商队络绎不绝，对唐代服饰影响极大。所谓胡人，是汉族人对北方民族的一种贬称，我们这里讲史，权且保留当时的称呼。随胡人而来的文化，特别是胡服---这种包含印度、波斯等很多民族成分在内的民族装束，令唐代妇女耳目一新。于是，一阵狂风般胡服热席卷中原诸城，其中尤以长安及洛阳等地为盛，其饰品也最具异邦色彩。元稹诗：“自从胡骑起烟尘，毛毳腥膻满地洛，女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐胡音胡骑与胡妆，五十年来竟纷泊。”唐玄宗酷爱胡舞胡乐，杨贵妃、安禄山均为胡舞能手，白居易《长恨歌》中的“霓裳羽衣舞”即是胡舞的一种。另有浑脱舞，枯枝舞，胡旋舞等对汉族音乐、舞蹈、服饰等艺术门类都有较大影响。所记当时“臣妾人人学团转”的激动人心的场面也是可以想象到的。姚汝能《安禄山事迹》记，“天宝初，贵游士庶好衣胡帽，妇人则簪步摇，衣服之制度衿袖窄小。”关于女子着胡服的形象或见于石刻线画等古迹。较典型者，即为上戴浑脱帽，身着窄袖紧身翻领长袍，下着长裤，足登高腰靴。《舆服志》云，“中宗后有衣男子而靴如奚、契丹之服”当为此种装束。

[编辑本段]四、冠服制度

唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化，并融入我国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来。

时至隋唐，中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统。

唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着**窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。

慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。

唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。

“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。

也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。

“慢束罗裙半露胸”，从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。

在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的晴雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝政府有过友好往来的国家，曾经有三百多个。灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。时至今日，东亚地区的一些国家，仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。外国的友好使者云集长安，也把他们的文化的种子，播撒在八百里秦川。唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。对异国衣冠服饰的兼收并蓄，使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。

由于唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。

冠服制度是封建社会权力等级的象征，作为封建社会统治阶级精神支柱的儒学，则把恪守祖先成法作为忠孝之本，强调衣冠制度必须遵循古法，特别是作为大礼服的祭服和朝服，不能背弃先王遗制，故称法服；它具有很大的保守性和封闭性。宫廷日常服装称为常服，常服具有时代的特征。唐高祖李渊（公元618年至 636年）于武德七年（公元624年）颁布新律令，即著名的“武德令”，其中包括服装的律令，计有天子之服十四、皇后之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、群臣之服二十二、命妇之服六。内容基本因袭隋朝旧制，天子的14种服装为大裘冕、衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、通天冠、缁布冠、武弁、弁服、黑介帻、白纱帽、平巾帻、白恰。皇太子的六种服装有衮冕、远游冠、公服、乌纱帽、弁服、平巾帻。群臣的22种服装有衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、进贤冠、远游冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（侧注冠）、委貌冠（与皮弁同制）、却非冠、平巾帻、黑介帻、介帻、平巾绿帻、具服（朝服）、从省服（公服）、婚服；皇后的三种服装有袆衣、鞠衣、钿钗襢衣；皇太子妃的三种服装有褕翟、鞠衣、钿钗礼衣。命妇的六种服装有翟衣、钿钗礼衣、礼衣、公服、半袖裙襦、花钗礼衣。以上各类服装的配套方式和服用者对象及服用场合，《唐书·车服志》都有详细说明。凡是从祭的祭服和参加重大政事活动的朝服（又称具服）、制度与隋朝基本相同，而形式上比隋朝更富丽华美。一般场合所穿的公服（又称从省服）和平时燕居的生活服装常服（又称燕服），则吸收了南北朝以来在华夏地区已经流行的胡服、特别是西北鲜卑民族服装以及中亚地区国家服装的某些成分，使之与华夏传统服装相结合，创制了具有唐代特色的服装新形式。其中像缺胯袍、〓裆、半臂、〓衣、大口裤等都是例子。缺胯袍就是直裾，左右开衩式的长袍，又称四〓（音撰，衣缘也）衫，它可以和幞头、革带、长靿靴配套，成为唐代男子的主要服装形式。唐代官服发展了古代深衣制的传统形式，于领座、袖口、衣裾边缘加贴边，衣服前后身都是直裁的，在前后襟下缘各用一整幅布横接成横襕，腰部用革带紧束，衣袖分直袖式和宽袖式两种，窄紧直袖的称为〓衣，《释名》说它“言袖夹直，形如沟也。”这种款式便于活动。宽袖大裾的款式则可表现潇洒华贵的风度，称圆领衫、袍，上自帝皇、下至厮役都可以穿。幞头、圆领、革带、长靿靴配套的服式，一直流传到明代。

唐代冠服制度在武德令推行之后，也在不断修改完善，它上承周汉传统，从服装配套、服装质料、纹饰色彩等方面形成了完整的系列，对后世冠服也产生了深远的影响。

在唐以前，**上下可以通服，例如隋朝士卒服黄。唐代认为赤黄近似日头之色，日是帝皇尊位的象征，“天无二日，国无二君。”故赤黄（赭黄）除帝皇外，臣民不得僭用。把赭黄规定为皇帝常服专用的色彩。唐高宗李治（公元650年至683年）初时，流外官和庶人可以穿一般的黄（如色光偏冷的柠檬黄等），至唐高宗中期总章元年（公元668年），恐**与赭黄相混，官民一律禁止穿黄。从此**就一直成为帝皇的象征。

唐高祖曾规定大臣们的常服，亲王至三品用紫色大科（大团花）绫罗制作，腰带用玉带钩。五品以上用朱色小科（小团花）绫罗制作，腰带用草金钩。六品用**（柠檬黄）双钏（几何纹）绫制作，腰带用犀钩。七品用绿色龟甲、双巨、十花（均为几何纹）绫制作，带为银銙（环扣）九品用青色丝布杂绫制作，腰带用瑜石带钩。唐太宗李世民（公元627年至649年）时期，四方平定，国家昌盛，他提出偃武修文，提倡文治，赐大臣们进德冠，对百官常服的色彩又作了更细的规定。据《新唐书·车服志》所记，三品以上袍衫紫色，束金玉带，十三銙（装于带上的悬挂鞢〓带的带具，兼装饰作用）。四品袍深绯，金带十一銙。五品袍浅绯，金带十銙。六品袍深绿，银带九銙。七品袍浅绿，银带九銙。八品袍深青，九品袍浅青，瑜石带八銙。流外官及庶人之服**，铜铁带七銙（总章元年又禁止流外官及庶人服黄，已见上述）。唐高宗龙朔二年（公元662年）因怕八品袍服深青乱紫（古代用蓝靛多次浸染所得深青泛红色光，故怕与紫色相混），改成碧绿。自春秋时期齐桓公（公元前685年至前643年在位）穿紫袍始，才确定了以紫为上品的服装色彩格局，至宋元一直未变。到明朝才被大红色所取代。《新唐书· 车服志》记载文官官服花式，有鸾衔长绶、鹤衔灵芝、鹊衔瑞草、雁衔威仪、俊鹘衔花、地黄交枝等名目。

唐代政府规定的服装色彩制度，在实际生活中其实是无法彻底执行的。唐高宗咸亨五年（即上元元年、公元674年）五月，因在外官人百姓于袍衫之内，穿朱、紫、青、绿等色短衫袄，或在乡间公开穿这些颜色的袍衫，故又颁布过禁令。

唐代武官的服制花色，规定武三品以上、左右武威卫饰对虎，左右豹韬卫饰豹，左右鹰扬卫饰鹰，左右玉钤卫饰对鹘，左右金吾卫饰对豸。又诸王饰盘龙及鹿，宰相饰凤池，尚书饰对雁。后又规定千牛卫饰瑞牛，左右卫饰瑞马，骁卫饰虎，武卫饰鹰，威卫饰豹，领军卫饰白泽，金吾卫饰辟邪，监门卫饰狮子。唐太和六年又许三品以上服鹘衔瑞草、雁衔绶带及对孔雀绫袄。这类纹饰均以刺绣，按唐代服装款式，一般应绣于胸背或肩袖部位。

唐代在战场上驰骋的都是人披马甲不具装的轻骑，步兵甲占步兵人数60％，《唐六典》记唐甲有13种，即明光甲、光西甲、细鳞甲、山文甲、乌锤甲、白布甲、皂绢甲、布背甲、步兵甲、皮甲、木甲、锁子甲、马甲。

锁子甲即曹植表中所说的环锁铠，《晋书·吕光传》记载前秦吕光在进攻龟兹城时见西域诸军甲如连锁，射不可入，隋唐时西域康国向中原朝廷进贡过此种铠甲。唐代将此种铠甲分成大中小三种型号，按体型高矮分给战士使用。《唐六典》武库令中记载着弓、刀、甲的种类，盾则改名彭排，计6种，即藤排、团排、漆排、木排、联木排、皮排。据注明，藤、团、漆、木都是古制。

[编辑本段]五、唐代大袖衫

唐朝还流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系"蹀躞带"，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。

盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称"钿钗礼衣"。

唐高宗以后，以紫色为三品官的服色；浅绯色为五品官服色，深绿色为六品官服色，浅绿色为七品官服色，深青色为八品官服色，浅青色为九品官服色，**为宫外之人及庶民服色。

唐装还对邻国有很大的影响。比如日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华，朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。唐装襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以"软"和"飘柔"著称。唐装本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰富多彩富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。

唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。

晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说："罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。

唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。

[编辑本段]六、小结

唐代服饰之所以绚丽多彩，有诸多因素，首先是在隋代奠定了基础。隋王朝统治年代随短，但丝织业有长足的发展。文献中记隋炀帝“盛冠服以饰其奸”，他不仅使臣下嫔妃着华丽衣冠，甚至连出游运河时大船纤绳均传为丝绸所制，两岸树木以绿丝饰其柳，以彩丝绸扎其花，足以见丝绸产量之惊人。至唐代，丝织品产地遍及全国，无论产量、质量均超过前代，从而为唐代服饰的新颖富丽提供了坚实的物质基础。加之与各国各族人民广泛交往，对各国文化采取广收博采的态度，使之与本国服装融会贯通，因而得以推出无数新奇美妙的冠服。唐代服饰，特别是女子装束，不光为当时人们所崇尚，甚至于今日人们观赏唐代服饰，亦觉兴奋异常。这里没有矫揉造作之态，也没有扭捏矜持之姿。展现在人们面前的，是充满朝气，令人振奋又使人心醉的服饰。其色彩也非浓艳不取，各种鲜丽的颜色争相媲美，不甘疏落寂寞，再加上金银杂之，愈显炫人眼目。其装饰图案，无不鸟兽成双，花团锦簇，祥光四射，生趣盎然，真可谓一派大唐盛景。