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古人的背影画法教程如下：

材料准备：白纸、画笔

步骤如下：

1、首先用线稿给人物背影打形，可以把大概的背影轮廓画出来，简单勾画一下，这一步需要比较强的画工，画出这一步，基本上背影就已经显现出来了。（如下图所示）

2、然后开始上色，先给头发上色，用灰色和墨色涂画部分。（如下图所示）

3、接着用墨绿色给裙子涂色，由浅到深，让裙子看起来更有质感。（如下图所示）

4、再把披肩和发带涂一下色，可以用线稿画一下背景，比如花束和门栏，让整幅画构图更好看。（如下图所示）

5、给服饰的刻画细节，可以在衣服上点缀花束，用浅色涂色。（如下图所示）

6、深化衣服上的花束部分，使得古人的背影更加生动。（如下图所示）

7、再给人物头部画上饰品，扇子上的花也要画出来。（如下图所示）

8、最后整理一下整幅画面，这张古风女子背影就画好啦！（如下图所示）

以上就是古人背影画法教程。

背影的概念：

1、泛指背后的影像。

面对二维景象，人们采纳新潮的审美观，而使二维景象欣赏蔚然成风，使得平面影像，如相片，图画等充斥于生活。

2、泛指人类活动的情绪。

背影在人和光影的结合下背影总能勾起人的情绪，或是激动，或是紧张，或是悲伤，亦或是美丽动人。

诗配画怎么画简单又好看

诗配画画法：

1、首先画一个边框，在右上角画一个方形的边框，可以画一个卷轴样式的边框。

2、然后在左下角画一个正在写字的诗人，两边画上帷帐，中间画上窗户，窗户外画一些落叶和树木。

3、接着开始上色，诗人用蓝色涂，墙面用涂，帷帐用紫色涂，地面用灰色涂。

4、继续将边框用棕色和橙色涂，窗户用橙色涂，落叶用绿色涂。

5、最后在边框内写上古诗，整理一下画面，秋思古诗配画就画好啦!

诗，汉语一级字，读作shī，最早见于战国文字，其本义是把心中的思想表达出来的语言，后延伸至比喻美妙而富于生活情趣或能引发人强烈感情的事物等。《说文解字》认为是“心志”。诗，形声字，最早见于战国文字，尚未见于甲骨文和金文。

据学者周策纵研究，“诗”字是从图A所示的基本符号发展而来的。该符号先发展到图B所示的符号，再发展到图C所示的符号（寺），有指祭祀中伴随着某种动作、音乐、歌诗和舞蹈的一种特定行为的意义。

后来，当强调音乐、歌诗和字词等方面时，就造出了“”字，该字后最终演变成了“诗”字。在字形上，战国文字中的“诗”字由左边的“言”和右边的“寺”组成，小篆中的“诗”字基本承续其战国文字字形，汉隶中的“诗”字有两种写法，一种承续小篆字形，

一种简化“诗”字的小篆字形而演变为楷书中的“诗”字。在字义上，“诗”字的本义是“文学的一种体裁（言说心志、抒发情感的押韵文字）”，古籍中特指《诗经》，引申指“作诗（言说心志、抒发情感的押韵文字）”，

又引申指“奉持，承继”，又通“”，指“春秋时期国名”等。

首先画出一片草丛，顺着画出柳树的枝干，再一条条描绘出在空中随着风摆动的枝叶，要慢慢细心的画，然后画远处层叠的山脉和稀疏的树木，还有一两户人家，最后给画面上色，写上诗句，这幅古诗配画就画好啦。

古诗配画步骤教程：

1、先画出一片草丛，画出柳树的枝干，柳树的枝干是参差不齐的；

2、再一条条描绘出它的枝叶，在空中随着风摆动，草丛中还有些小花；

3、再画远处层叠的山脉和稀疏的树木，还有一两户人家；

4、然后翠绿色涂柳叶，棕色涂出它的枝干，草丛和远处的树也涂上绿色，土涂地面，远山用灰色涂；

5、最后天空用蓝色从深到浅画出渐变，写上诗句，用高光笔在天空中勾画云色形状。

总结：在画这幅古诗配画的时候，注意不要忘写上诗句，还有诗句最好和场景相呼应更有意境感哦。

咏柳古诗：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

赏析：

诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。

三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。”——自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。

诗配画简笔画如下：

1、先画老爷爷的头，顺着画出脸部表情，别忘了老爷爷的胡须。

2、后往下画出老爷爷佝偻的身躯，老爷爷双手拿着的锄头也画出来。

3、接着画出老爷爷脚底下的田地，田地里的农作物和花草也画下。

4、画出另一块长满花草的田地，远处再画出房子树木和山峦，天空中画出太阳和云朵。

5、之后把老爷爷和长满农作物的田地都涂上颜色。

6、最后把远处的房子和树木，天空中的云朵和太阳都涂上色，再在空白处书写古诗《悯农》。

画侧身古代诗人的步骤如下：

1、第一步，先画出诗人的头部和头上的发髻，定好诗人的位置。

2、第二步，画出诗人的五官和身体，手里可以画出一把扇子。

部分古代诗人介绍：

1、中国历史上第一位伟大的爱国诗人：“诗祖”屈原。

诗人简介：提到中国古典文学，始终绕不开这样一个伟大的人物：从他开始，中华才有了以文学著名于世的真正的作家存在；从他开始，中国诗歌由集体歌唱进入到个人独创的新时代；从他开始，中国古代诗歌的表现形式开辟出了一片新天地。

2、伟大的诗人、辞赋家：“诗宗”陶渊明。

诗人简介：陶渊明，作为中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗 ”，是中国文学史第一个大量写饮酒诗的诗人，擅长诗、散文、辞赋，尤其是田园诗数量最多，成就最高。

3、唐代诗坛第一的“全才式”诗人：“诗佛”王维。

诗人简介：王维，精于“诗、文、书、画、乐”；苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。

怎么画古人

首先画出人物圆圆的头部，再画出一顶帽子和五官

然后画出人物上半身的服饰，长长的袖子，手里还有一个长长的戒尺

接下来我们画出人物下半身的服饰

最后涂上漂亮的颜色

综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法） 。

1、白描法画法

　　白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李 公麟的「维膜演教图」，把线条的特色，发挥到最完美的境界。

　　到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其 著作「绘画发蒙」中，提了「十八描」的说法，这十八种描法 是指： 1 行云流水描 2 高古游丝描 3 铁丝描 4 柳叶描 5 琴弦描 6 蚂蝗描 7 混描 8 橛头钉描 9 曹衣描 10 钉头鼠尾描 11 折芦描 12 减笔描 13 战笔水纹描 14 竹 叶描 15 橄榄描 16 蚯蚓描 17 枣核苗 18 枯柴描

　　以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大 袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是後来逐渐 添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主 张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董 梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。

2、工笔重彩画法

　　工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，如下图是晚唐周　的簪花仕女图即为典型的作品　 画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:

（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修 改完美後将画纸蒙在上面覆描。

（二）钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡 墨钩出轮廓线，著色後再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次，这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖， 画起来较方便　另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法 钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。

（三）分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗 处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即 用清水笔推开　仕女的面颊可先用洋红分染。

（四）著色: 传统仕女的著色法近似京剧人物的化装，称为三 白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉　眼眶和面颊用色比 较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉　男子的脸用 赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。

（五）罩色: 在渲染和著色之後，为了使色调统一或补救某些 不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。

（六）提色: 在最後完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更为突出　画仕女面部在三白的部份再 加白粉，有时可从纸的背後托染白粉，以加强面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂　色） 窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预 留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，著色时旋转用笔，使 颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。

3、写意画法

　　五代石恪的「二祖调心图」即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品「泼墨仙人图」、「李太白行吟图」等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。

　　画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量 避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。

　　在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时， 必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。 用墨画後，再上产色，著色燎应慎重，依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物 的精神和表情。