空间

当平面的空间范围内有一个形象出现，就有了它们之间的空间构成，任何版式规划在形状的原理上，均隶属于点、线、面的分类：点形状在空间中产生活跃、轻松的视觉效果;线形状在空间产生方向性、条理性的美感，而面形状与空间产生层次性美感。

重心

重心是心理上的中心，重心在空白的版面上是由方位而 定，它常处于中心偏上的方位，当出现一个主形时，即由此形象方位而定; 当形象数量增多时，就由视力的焦点、重点、力的汇集点而定。

比照

版式中的比照要素是无所不在的，不论是形与形或是形与 空间，它们之间的大小、长短、多少、疏密、真假等等，随时都存在，仅仅比照的距离与程度纷歧而已，把握比照联系的和谐与反差，这是编列艺术常用方法之一。

逻辑性

在绘画中人们常常用“风格”一词来形容出现在绘画中的 某种一致性，但在版式编列规划顶用“逻辑性”一词来表现会比较恰当，乃至能够用“精于估计”来形容规划师们花在一致整个平面韵律上的心血。

版式设计又称版面设计、排版设计、版面编排设计等，它是视觉传达的重要手段，也是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。版式设计是平面设计的一大分支，是在有限的版面空间内根据内容、目标、功能、系统的要求，将版面的构成要素——、文字、图形和色彩等，根据视觉方式和版面的需要进行有组织、有秩序地编排组合，以达到传达信息，吸引读者，帮助读者在阅读过程中轻松愉快地获取信息的设计方式。

版式设计涉及书刊、杂志、招贴、广告、包装、宣传册等平面设计的各个领域。好的版式设计能传达设计者想要传达的信息，并加强信息传达效果，增强可读性，使经过版式设计的内容更加醒目、美观。版式设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一。

在版式设计过程中，视觉元素各种不同的组合方式，可以产生无数的页面设计效果。版式设计会受到添加多少视觉因素的影响，所以要对页面当中必要添加的或必须添加的视觉元素安排合适的页面结构。要设计众多视觉元素在页面中的排列方式，非常重要的一点就是考虑怎样能使读者更好地理解内容和该版面的意图。

在设计页面时，是条理化而清晰地安排页面内容，还是将页面设计得富于变化？版式设计会根据页面内容的特点或者策划者的意图而有所不同。l版式设计方面的内容很多，今天重庆大写艺主要讨论的是版式设计构成、版式设计视觉流程这两部分。

首先、版式设计的构成要素不管版式如何复杂，最终都可以简化到点、线、面。点平等配置、平等配置、强调配置；线，垂直线、水平线、曲线；面。这几部分是版式设计构成的几个重要的要素。

不论是做什么都有一定的流程，版式设计也是一样的，在版式设计中版式视觉流程就是一个很好的例子，版式设计视觉流程形式主要有单项视觉流程、最佳视域、重心视觉流程、反复视觉流程、散点视觉流程等

关于版式设计要学习的东西还有很多，而版式设计构成和版式设计视觉流程只是其中很小的两部分，但是却是不可忽视的两部分重要内容。版式设计是艺术设计专业的重要课程，也是各种媒介载体表现的基础。本书对版式设计的基本定义和包含的内容作了阐释，阐明版式设计在现代设计中的重要性及应用性；从版式设计的起源与发展和流派的讲解中展现版式设计的特征及风格；通过对版式设计的基本形式法则和视觉要素的分解，使读者对版式设计有更深的认识；并通过版式设计的视觉流程及栅格系统的讲解，使读者掌握传统版式设计的栅格系统及设计流程。以上这些传统的理论知识也是现代设计必须遵循的规律。版式设计作品很大程度上要借助印刷等手段来表现，故对与印刷有关的基础知识的讲解也是必要的。本书还从版式设计在平面应用领域中报纸、书籍杂志、广告媒介、网页等几个方面，结合具体的案例作了细致的讲解，让读者能更充分地认识和了解版式设计。全书通过对版式设计基础理论知识的讲解，从而提高读者对版式设计的认知程度，有利于帮助读者解决学习中遇到的各种问题，在设计中创作出更优秀的设计作品。本书可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可作为从事艺术设计人员的参考用书。

[编辑本段]目录

第一章版式设计概述第一节版式设计的定义第二节版式设计的目的和意义练习第二章版式设计的起源与发展第一节版式设计的起源及现代版式设计的风格第二节版式设计的特点及计算机应用对版式设计的影响练习第三章版式设计的形式法则与视觉要素第一节版式设计的形式法则第二节版式设计的视觉要素练习第四章版式设计的视觉流程及栅格系统第一节版式设计的视觉流程第二节版式设计的栅格系统练习第五章版式设计流程与印刷第一节版式设计的流程第二节版式设计与印刷第三节版式设计的应用软件第四节常用的印刷纸张练习第六章版式设计在平面设计中的应用第一节报纸的版式设计第二节书籍和杂志的版式设计第三节广告的版式设计展示艺术设计中的版面设计包括四个大部分：a展览版面设计；b展览说明书及样本的牌式设计；c展示招贴（海报）的版式设计；d参观票券（请柬与参观券）版式设计。

　　鉴定古籍版本对收藏者的意义重大，版本学是从书籍的字体、纸张、版式、刀法、墨色、刻印、题跋、批稿、印章等方面来研究图书版本的，在鉴定一部比较完整的古籍（即全文、序跋、版式、刻工姓名等都具备）的情况下，所审阅、考察和判断的古籍版本不仅是文献，也是文物。鉴定版本是一项实践性、经验性较强的技术工作，其实质就是要熟悉旧书，熟悉版本，从而能举一反三。学习版本鉴定方法最好是多看、多比较、多实践，俗语说“百闻不如一见”，纸上谈兵是永远行不通的。还要懂一些金石学、印章、目录学的知识，笔者对古籍版本研究已有10多年了，收藏各种宋、元、明、清、民国版本达500多册。

　　在长期实践中，笔者逐步掌握了鉴定古籍版本的一般规律，形成一套鉴定的程式，每当鉴定一种版本，我首先要揭开卷首看一看，从字体、版式、纸张的特点来判断一下，是何朝何时所刻，也可以从书名、编著者、校订人的姓名来作参考，心中有了底，再考证真伪，详看序跋、目录、卷末、书尾，查找有无牌记、封面、刊工姓名等。我的鉴定经验是：

　　字体鉴定。不同年代、不同地区刻本字体都有不同，如北宋早期多用欧体，瘦劲清秀，丰厚淳朴。南宋刻字多用柳体，工整有力。金代多用柳体。元代初期似宋，后仿赵孟兆页体，流利活泼，柔软圆润，官家刻本不惜重金，故字体工整漂亮，而书坊以刻书营利为目的，贪多求快，字体多恶劣粗俗。明刻本保留元末遗风，自嘉靖年起变化成一种横平竖直、横细竖粗、直挺整齐严谨的长方形字体，清刻本多为仿宋体，尤显柔美、秀丽，令人耳目一新，但以后字体变得呆板，字行密集如涂鸦一片，很不雅观。

　　版式。北宋早期多白口，后期左右栏，版心为刻工姓名和字数，南宋四周双栏，元代也是如此，只是鱼尾多，行间更窄，书口更阔，明初刻本多承元刻版式，内府刻本字大行疏，独具一格。正德以后仿宋版格式，并且出现毛氏汲古阁刻本的名家雕刻版本，清武英殿刻本最好辨认。

　　印纸。书坊刻本大多用价格低廉的劣质纸印书，官家刻本纸张要好一些，宫廷刻本印纸更好，要分清竹纸、棉纸、麻纸、皮纸的不同，宋刻本主要用麻纸和竹纸，白棉纸印本是嘉靖刻本的特点，万历多用竹纸、黄棉纸，清代刻本印纸繁多。

　　墨色、刀法。宋代刻印书籍，用墨比较讲究，墨色浓厚似漆，字黑纸白，十分显眼，宋版刻工刀法较精细认真，笔划不苟。元版墨色较混，刀法生硬而无力，明代一些仿宋刻本，形似原版，细加比较，差强人意。

　　装帧。宋代书籍主要是蝴蝶装，少有施用装，南宋出现色背装，流行于明嘉靖、隆庆时，至万历开始广泛用线装形式。

　　序跋、版记、避讳字。看序跋作者查年代，看版记知坊刻本、官刻本、私刻本，各个朝代的皇帝姓名都有避讳。

　　题跋。藏书印章，题跋内容较广，清代很多藏书家，精于版本鉴定，经验丰富，见多识广，他们的题跋多有百年之论，可供后人参考，藏书印章是藏书家钤印在藏本上表示所有权和鉴定意见的信物，以及藏书印章。

　　行款字数。伪本的鉴定，如宋嘉定刻本为半页7行，行15字，小字双行，宋代黄善夫刻本为半页10行，行18字，注文双字，行24字，四周双边，左有耳，耳记篇名。

　　综上所述，古版本的鉴定较为复杂，以上只是笔者收藏古籍版本的一些初浅体会，供藏友参考