1、拍照多笑

因为不管是什么笑容，都能让你的表情很自然放松，面对镜头的时候不尴尬，所以，如果你什么姿势都不会摆的话，那就让自己在面对镜头的时候，笑起来，让照片有感染力，也自然漂亮。

2、闭上眼睛

很多普通人，之所以拍照不好看，就是因为在拍照的时候，看着镜头拍。而因为看着镜头，很多人都放不开，导致肢体僵硬，表情不自然，这时候，可以让自己闭上眼睛，配合微笑等动作，这样就可以摆脱这些问题，拍照漂亮起来。

3、利用道具

大家日常拍照的时候，可以多利用道具来拍，道具是我们普通人很好的拍照技巧，当你觉得画面太单调，太无聊的时候，可以让自己加上身边的一些道具来互动，可以是帽子、瓶子等等，互动起来很自然，加上道具的颜色，很丰富好看。

拍摄视频的技巧

拍摄视频的技巧，现在的人手持一部手机就可以拍出一部大片，自媒体时代，人人都是短视频的创作者。那么，如何才能拍出一部令人叫好的视频的出来呢，下面就跟我一起来看看拍摄视频的技巧吧。

拍摄视频的技巧1

一、构图是关键

在绘画、摄影和平面构图设计中最讲究的是构图，创作者要根据要求把题材和主题表现出来，结合好。要想构成一幅协调完整的画面，就要把要表现的形象适当组织好。

新生事物短视频的制作我们要注意，要和上面的传统艺术结合，讲究构图。拍摄过程中防止画面混乱，拍摄的对象如果有表现得不突出，我们可以通过对构图将作品主体突出出来，主次要分明，画面要简洁明细，让人看起来赏心悦目的感觉。

二、防抖不可少

有些人拍视频的时候我们经常会看到，画面抖动得厉害，让人感觉很不舒服，画面再好抖得厉害那也是不行的，观众的视觉感也会不好，会让人不想继续观看的感觉。我们该如何防止抖动的问题呢？以下有两点我们可以看看：

01 利用防抖器材，比如三脚架、独脚架、防抖稳定器等。网上现在卖的有很多防抖器材，如手机、摄像机、支架等的都有，我们可以根据一定的器材配备一到两个左右。

02 拍摄时候注意动作和姿势，避免动作的大幅度调整。比如在移动拍摄视频的时候，我们上身的动作量应减少，下身缓慢小碎步移动；走路的时候保持上半身稳定只移动下半身；镜头需要转动时，以上身为旋转轴心，尽量保持双手关节不动来拍摄。

三、要懂得运镜

拍摄时要注意画面要有一定的变化，一个焦距不要摆很长时间，一个姿势不能拍全过程，我们要通过一些推、拉、跟镜头，横着的运动摇晃镜头使画面变化感十足。比如人物定点拍摄的时候，要注意通过推镜头来进行全景、中景、近景、特写来实现整个画面的切换变化，要不然我们的画面会显得很乏味。

四、注意光线的运用

众所周知，不管是拍视频还是拍照片，光线运用得好，可以让我们拍摄的照片或视频效果提升不少。在拍摄的过程中我们要运用顺光、逆光、侧逆光、散射光等来突出表现物体与人物，同时要确保视频的清晰度，明一片暗一片那是不行的，场地的光线不足时，我们可以适当使用打光来补足。

五、后期制作来加分

视频拍摄好后，还要进行后期的剪辑制作，如画面的切换、字幕、背景音乐、特效等。自己的创作主题要清晰、思路和脚本进行制作，编辑过程中可加入转场特技、蒙太奇效果、多画面、画中画效果和画面调色等，但需注意特效不要过度，合理的特效是炫酷，但过多会给人眼花缭乱的感觉。

六、时长要适当

短视频顾名思义的意思就是，时间上视频的时长要控制在60秒以内，现在大多数短视频上播放的视频一般都是在20～60秒之间。对我们大多数人来讲，在30秒之后大家对视觉就开始下降了，所以我们在拍摄时建议大家视频拍摄时间不且过长，最好控制在60秒之内。

拍摄视频的技巧2

视频拍摄脚本1

《地铁兄妹》拍摄脚本

短片以MV的形式展现“地铁兄妹”的立志辛路，用他们原创的励志歌曲，衬托出灰色都市中的阳光兄妹。

引子

哥哥和妹妹分别叙述旁白：北京地铁10号线，现已开通的一期全长329公里，共设车站28座，西起海淀区巴沟，沿元代土城径直向东，在芍药居和亮马桥之间转弯，向南经东三环路直到劲松站……（声音渐弱）

（引子部分用一种平静而又有经历感的音乐）

引子画面

01：特写地铁站里旁白中的各种站牌。

02：中景别车门开启，关闭，开启，关闭，重复几次。（报站名的声音)

03：大全景别站台上流动的人群，兄妹站在原地不动等车的背影。

04：中景别地铁涵洞，车灯亮，进站的车头。（前景挂妹妹的头发，音乐起)

正文

（原创歌曲高潮部分一个小节直接进入）

画面01：中景别哥哥和妹妹在车厢内演唱。

画面02：哥哥演唱特写。

画面03：妹妹演唱特写。

画面04：特写乘客表情。

妹妹旁白：

你有万千世界，（画面01：兄妹清晨走在无人的马路上）

我有小小地铁，（画面02：中景别，一把吉他斜靠在地铁站的一个柱子旁。）

北京承载了无数北漂的未来，（画面03：特写妹妹和哥哥灿烂笑容。）

我们的梦想也交托给了这个地方。（画面04：特写哥哥的琴弦波动，妹妹的小话筒。）（此处进入原创歌曲最后段落）

画面01：特写阳光从城铁的玻璃中透出，逆光中哥哥演唱的侧脸。

画面02：特写妹妹长发中透出阳光。

画面03：大全景别城铁列车驶向远方。

哥哥旁白：

三平米的小屋

画面01：大全景别夜幕降临。

十小时的奔忙

画面02：中景哥哥送妹妹上车告别。妹妹过肩拍哥哥，车门关闭，地铁开动。

虽然辛苦却无需可怜

画面03：特写手机，妹妹接到哥哥的短信。嘱咐路上注意安全，妹妹脸上坚强的微笑。）

结束：

只要拥有理想生活就充满阳光。（结束画面：大全景别空荡的，空荡的地铁站。）

视频拍摄脚本2

短视频脚本怎么写

短视频脚本一般分为3种，分镜头脚本、拍摄题纲、以及文学脚本。

根据自己的实操经验，同时整合了一些实用的脚本创作资料，来和大家一起探讨，这三种短视频脚本怎么写！

脚本一般分为拍摄提纲、分镜头脚本和文学脚本。它们分别适用于不同类型的短视频。

1、拍摄提纲

拍摄提纲是拍摄一部影片或某些场面而制定的拍摄要点。它只对拍摄内容起各种提示作用，适用于一些不容易掌控和预测的内容。

需要注意的是：脚本题纲一般不受限制，摄影师可发挥的空间比较大，但是对于视频后期的。指导效果较小。

所以，我们在做抖音、快手等这类短视频时，一般不需要采用这种脚本写作方式。

2、分镜头脚本

分镜头脚本适用于故事性强的短视频。

分镜头脚本已经将文字转换成了可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、摄法技巧、时间、机位、音效等。

分镜头脚本一定程度上已经是“可视化”影像了，它能帮助团队最大程度保留创作者的初衷，因此对于想要表达一定故事情节的短视频创作者不可或缺。

分镜头脚本对画面的要求极高，因为我们要在极短的时间展现出一个情节性强的内容，所以创作起来耗时耗力。

一个完整的分镜头脚本，要想表现出品牌的特性，细节多，镜头类别也很多：包括全景、近景、俯拍、特写等等。

而一般我们做一份短视频脚本，可能也会限制在15秒左右。

要想在短短的15秒内呈现出情节的完整性以及产品或品牌的特性，那么，就需要我们在每一个细节上精雕细琢，不浪费每一个镜头。

分镜头脚本是我们目前创作短视频脚本用到比较多的形式。

　拍照不仅要好的技巧，更需要好的动作，下面是我整理的关于拍照摆姿势的内容，欢迎阅读借鉴。

　如何有女神范

　一、头部动作

　不同的头部角度是有可能会使被摄者体现出不同的美感或画面意境。头部位置分为仰、俯、侧、斜供给四种，仰头代表高傲，俯头代表天真，侧头代表清纯，斜头代表可爱，其中犹以斜头难度最高。

　二、如何拍摄人物坐姿

　坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：

　1坐姿人像适合表现静态的表情。

　2对关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。

　3不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。

　4坐姿不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，最好穿紧身一点的服装。

　5摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了，视觉感受才会舒适。身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。

　三、如何拍好人物站姿

　照片通常可以反映一个人的气质，站立、坐、行、言谈举止都反映在小小的相片中，通常特别注重外在美的人，对照片中美的把握更具体，以下细节，大家照相时可以对号入座，稍稍注意一下细节，拍出的照片可能更好看。

　拍站姿的注意：

　1、一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。

　2、头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。

　3、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。

　4、一般摆站姿都要求从脚下摆起。

　人物侧身站立，身体微微倾斜更加突出曲线之美，迷离的眼神配合着酒吧的氛围，凸显出文艺感，不把人物放在画面中央，使用三分构图法，让画面更加耐看，不显得中庸和死板。模特眼神游离，使得画面更加耐人寻味。而模特双手轻微拿起道具的动作，张开手指，让手指的曲线也更加修长。

　用大广角低角度拍摄，风吹起长裙和长发，蓝天白云下，背影也那么动人而且回味。模特一手签着长裙，一手伸起手，双脚交叉踮起，姿势优美，且和自然融为一体。

　很自然清新的照片，模特轻松活泼的吐舌头，道具挡住眼睛，调皮动人跃然而出。

　四、如何拍好人物躺姿

　模特躺着是能够很好的展现出身体的线条和曲线，躺姿包括正面躺、侧面躺以及依靠着趟等各种动作。

　躺姿应该特别注意手脚的摆放，以丰富的画面和线条变化，更好的表现出模特的美感。在摆pose中，四肢应该只是轻轻的触碰，千万不要直挺挺的pose，会让人感觉懒散没有精神。

　侧躺中，手部是个关键，优雅而且自然。让人像充满整个画面，对角线式的构图，侧躺的模特传递出一种唯美和安静，闭着眼睛，带动整个画面的灵动感，让人不忍心这番宁静。

　五、为拍照做减法拍摄局部

　在人像摄影中用减法来表现画面中主角的情绪。可能是一个动作也可能是肢体的一部分，你不能否认这些未露脸的作品没有灵魂，相反的，简单的背景，充满整个画面的部分人体更人一种强烈的情绪，开心，愤怒，或是抑郁。

　1、挖掘最具美感的局部

　拍摄人像局部也同样需要掌握主体，只有这样才能表达照片的主题意思。而寻找人物有特征的局部就非常重要了，用镜头观察人物局部特征一定要仔细，因为每个人都有属于自己的独特一面。

　2、清楚简洁的表达局部

　局部人像摄影最好的表现手法就是简洁，一定要保持背景以及画面的干净，可以使用简单并且很柔和的光线拍摄。比较好的表现视觉冲击力的手段就是，沿着人物面部中轴线进行剪裁拍摄。

　3、使用大光圈虚化背景

　景深小、光圈大可以拍摄到朦胧的背景，更好的突出主体。需要注意的是，拍摄的焦点放到哪个部位更合适。有的时候可以把焦点放于不是画面的中心位置上面，也许就会得到意想不到的效果呢。

　4、注意后期的大胆处理

　进行后期剪裁也是必不可少的步骤，即使后期对摄影造成了一定的局限，但是为了更好的表现照片的美感与视觉冲击力。

　想要表现人物的局部，眼神是最重要的部位之一，当确定一个主题后可以要求人物通过眼神传递情绪，感染观众。

　四张局部的拼接，讲述一个故事。摄影可以称为减法的艺术，背景简单、画面整洁才能更好的突出主题。不过需要注意留白的空间大小，不要多了或者少了。

　小龙女题材的古装片，风格大气、气势恢宏。局部的拍摄手法却更加荡气回肠，展开铺垫，充满想象。而古体字的添加，也是照片的点睛之笔。

　六、巧妙的使用道具为照片增色

　道具的使用能让照片增色不少，借助一些简单随手易得的`小道具可以丰富照片的内容，增添照片生气，同时，也可以使照片中的人物更生动活泼。对于没有太多模特经验的女孩而言，巧妙的运用道具也可以更好的消除紧张感。当然，道具的选取一定是要和照片的主题、场景环境相适应配合的。

　七、合理的利用前景

　在人像摄影中，运用前景有助于画面的视觉平衡，也可以增强画面的空间感。前景让单调的影像，有韵味。

　并不是每一张照片都需要有前景，但是巧妙而且合理的利用前景，是会让照片增色不少。所以，根据画面的内容和表现意图的需要，选择前景、利用前景。

　1、使用花做为前景

　拍摄人物特写，背景虚化突出主题，以蔷薇做为前景，纳入构图中，置于人像前方，凸显出女孩的柔美如花一般的动人。点缀式的拍摄手法，利用蔷薇花墙和人达到视觉平衡。

　2、以玻璃做为前景

　以玻璃作为前景，是人像摄影用光的一个重要拍摄手法。在渲染人物状态和神情方面效果很好。利用玻璃的反射增加人物的朦胧感。同时窗户做为框架式构图，让整幅照片更耐看。

　3、以伞做前景

　以伞做为前景，营造雨天的清冽和幽静，模特的表情也是亮点，以及后期的色调，让整个画面更加统一，更好的表达情绪。

　胖人如何拍“瘦”

　胳膊不要紧贴身体，否则压扁肥肉更显胖

　让身体舒展开来。

　手臂环抱腰间，托高胸部并遮小肚。

　脖子向前探，下巴收起来，让你的脸看起来瘦长，还会让你的脖子上有更多的阴影。除非你照的是证件照，否则不要扁平的面对镜头，给个身体的微侧面，让双肩不要那么宽。

　凹凸各种瘦长“菱形”空间

　叉腰不要随意叉两侧，而是双手有意靠拢叉腰，视觉上缩腰围。

　不要直站，凹成S身形，也就有点大小S啦。

　不要正前蹲，稍斜一侧，挡住大象腿

　托下巴，遮遮遮！

　身子倾斜，显得肩窄。

　脸部微微倾斜，侧脸更立体

梵净山拍照要注意：服装、时间、角度与构图。

1、服装：

建议穿纯色衣服，白色最佳，因为梵净山颜色已经很丰富了，如果衣服颜色太花哨会显得格格不入。

2、时间：

想要拍照的姐妹一定要趁早去！上午人少而且天气比较凉快，可以尽情在景区里多待会。下午整个景区都是人声鼎沸。

3、角度与构图：

摄影一定要抓住景物特点！比如红云金顶（火辣辣的痛）、蘑菇石、老金顶、承恩寺大殿前的平台（有风的时候可以拍出“飞升”的照片）等景点都很适合拍照，多找角度！构图方面可以选择远景、中景、近景、特写多种角度表现景物。

拍照的姿势：

1、大方微笑

都说笑起来最好看，其实应该说是最自然才对，大家拍照的时候，如果脑海里想不起太多姿势技巧的话，那就让这自己笑起来去摆拍，面对镜头大方微笑，这样拍照很自然好看。

2、闭上眼

如果想要状态更加自然点的话，可以让自己闭上眼睛摆拍，像下面的女生一样，闭上眼，享受现在舒服的状态，拍出来的照片也是特别自然漂亮的。

3、坐下来摆拍

站着拍照如果放不开的话，可以让自己坐下来摆拍，像下面的女生一样，自然坐下来，双脚往对角放出去，然后上半身挺直，微笑看着镜头，就能拍照很自然很美啦！

4、眼神不看镜头

想要拍照自然的话，还可以让自己的眼神不要去看镜头，眼神看着身边东西或者别的地方，营造不知道镜头存在的自然感，这样去拍照，同样也是极为好看的。

5、手摸脖颈

面对镜头拍照的时候，如果放不开，手也不知道怎么放的话，可以让自己抬起手来，摸一下自己的脖颈，然后微笑看着镜头拍照，就能拍照放得开，自然又好看起来了。

照片拍摄的各种技巧

照片拍摄的各种技巧，日常生活中，只要是女孩子都喜欢拍照，平时没事的时候也会随意的拍几张，拍照已经是她们的一部分了，那么，怎样的照片才能在朋友圈惊艳呢？下面就和我一起来学习一下照片拍摄的各种技巧吧。

照片拍摄的各种技巧1

1、旅行照拍远景

远景是最好表现意境的，所以大家旅行的时候，可以拍一些自己和空旷自然景色的合影或者有纵深感的建筑合影，这样只能怪就能很好的融入环境，突出自己，很惊艳。

2、对称构图

对称构图在摄影中也是很常用的一个拍照姿势了，将人物放在画面的中央，两边实现中心对称，突出美美的人物，而且很有对称美。

3、三等分法

就是将画面分为三等分，说得更直接一点，就是将人物放在画面的左下角或者右下角，很常用的一个拍照技巧，整体也很自然和谐。

4、一半人一半景

顾名思义，就是镜头里面的画面，一半是人，一半是景，人占一边，景色占一边，样的拍照构图，是很多人拍全身照很好用的一个拍照技巧了。

5、拍近景

近景的话，主要是着重凸显人物的上半身特征，一半对自己颜值比较自信的妹纸都可以用起来，当然，不一定是正面照，侧颜照什么的也不错的说。

6、回眸照

如果妹纸对自己的侧颜比较自信的话，那就直接拍侧颜好了，一个直接的侧颜杀就能秒杀朋友圈很多照片啦，超好看超惊艳的！

7、遮脸

遮脸这个拍照姿势是拍照很自然的拍照姿势了，完全不会让你注意到你会不会拍照尴尬不自然，也不会有那种僵硬的动作和尴尬的眼神，再好看的女生也都喜欢这么拍。

照片拍摄的各种技巧2

一、拍人像

①长焦大圈先：意思就是说拍人像使用光圈优先模式（AV档）、使用长焦镜头和大光圈能得到浅景深，这样能很好的突出主体、虚化背景。

②测光对焦眼脸线：意思就是在拍人像时使用点测光或者中央重点测光模式，拍头部特写对焦对在眼睛上，拍半身人像对焦对在脸上，拍全身照对焦对身体曲线上。

③多换角度背景远：意思就是模特和摄影师要多变换角度拍摄，模特和背景之间的距离远一点能更好的虚化背景。

④活用补光快门线：意思就是拍人像时使用闪光灯、补光板、快门线、三脚架等等道具可以让拍摄事半功倍。

二、拍风光

①拍风光光圈优先：在拍风光时使用光圈优先模式进行拍摄。

②光圈宜小景深远：拍风光尽量使用小光圈进行拍摄，这样能获得更深的景深。

③调白平衡单驱动：拍风光时需要根据光线的变化来调整白平衡，使用单次驱动模式。

④无限远处对焦点：调到M档，手动对焦，然后对焦环拧到标尺∞（无穷远）的L处，对准L的竖线（垂直线），这样就是无穷远。不要拧到头，无法对焦时，拧到头，然后再回一点，回到对准L的垂直线。

三、拍花卉

①拍花卉用微距：如果你是要拍摄花卉，那么你最好用微距镜头拍摄。

②大圈近摄远背景：使用大光圈近距离拍摄，这样焦距就会越近，景深也会越小，花的背景尽量远。

③逆光长焦强对比：你的焦距越长，那么景深就会越小；花的颜色和背景的颜色尽量形成强烈的对比。

四、拍动物

①动物动不停用高速：动物大多数时候都是在奔跑、跳跃、飞翔等等的，所以你在拍摄动物时要掌握好相机的快门速度，只有合适的快门速度才能确保将处于运动的动物清楚的拍摄下来。

②智能伺服焦对眼：拍摄动物我建议大家使用自动对焦模式，相对而言这个对焦模式拍摄动物对焦更准。尼康相机应该是：自动对焦模式设置为连续伺服自动对焦；佳能相机是：自动对焦模式设置为人工智能伺服自动对焦。

五、拍夜景

①拍夜景不要太晚：拍夜景不一定要等到天完全黑了再拍，当天还有余光时也是拍摄夜景的好时机。

②夜衡低感快门慢：使用夜间白平衡、感光度不要太高、快门速度不要太快。

③8-9光圈负补偿：使用“白加黑减”原则，适当减少曝光补偿。

④脚架门线防抖颤：拍摄夜景使用三脚架、快门线是很有必要的。

六、拍剪影

①拍剪影用逆光：拍剪影要利用逆光来拍摄。

②对亮部测光：拍摄剪影要对画面的亮部进行测光，这样主体就能压黑主体，让主体变成剪影。

③曝光补偿减二档：在拍摄时减少两档曝光补偿，能让剪影看起来更纯

照片拍摄的各种技巧3

方式一：大量的负空间

一张照片的负空间，就是照片中物体和物体之间的空间，也就是一般我们所谓“空白”或“留白”的地方。负空间通常拥有非常简单、单一的'画面元素，虽然容易被忽视，但是对于呈现一张照片中的主体，却是非常重要的元素。

想象一张蓝天的照片，中间有一只鸟，天空的辽阔和它颜色的单一，让身为主题的这只鸟非常显眼，并突出了它孤立的状态。

这只鸟周围的蓝色空间，就是这张照片的负空间，也就是说负空间不一定是白色的，但是一定是简单的，能够凸显主题的。

大量的负空间之所以能让看起来更干净，是因为它本身就相对单一，简单，不存在一般相片主体有的复杂线条和颜色。

再来就是它能让我们的眼睛很容易地专注在主体上，透过大量留白的反差制造一种很舒服的呼吸感。

方式二：简单的色彩搭配

色彩可以说是一张照片里最抢眼的视觉元素。透过不同色度、彩度、亮度的组合，我们能制造出各式各样的颜色，有的和谐，有的相冲突。

如果我们留心看一张拥有干净质感的照片，我们会发现它通常拥有简单、单一、而且和谐的颜色搭配。

这并不代表相冲突的颜色就不能制造干净的感觉，因为这些颜色虽然抢眼，但是如果它们在一张里占的面积够大，线条质地够简单，照片整体自然还是会呈现干净的感觉。

话虽如此，通常越是单一、和谐的颜色，越容易给人一种干净的感觉。

方式三：光影的层次 光是摄影的本质。我们拍摄的不是物体，而是光线物体之间的互动，所以摄影就是光的研究。如果没有光，就没有线条、颜色、和形体的存在。

有光就有影，光影的层次，能左右一张照片的干净程度。如果一张照片的光打得均匀，就不会产生一块块的影子，那整体给人的感觉就是比较干净舒服。这就是为什么很多摄影者在拍食物或者人像的时候，都喜欢在大片的落地窗旁边摆设他们的主题？因为透入大面积玻璃的自然光是很柔和的，而且在物体表面产生的影子渐层也是相对细腻的，不会有一块块，脏脏的感觉。反之，日正当中，或者从头顶照下来的一束强光，很容易让被罩住的物件出现一块黑一块亮的光影。不止之间缺乏细腻的渐层过度，黑与亮的方差通常也会很大，同时凸显物体平面上的皱痕，很抢眼，造成一种不必要的视觉复杂。但是，这也不是说把整个画面打得通亮没有一块块的影子就会好看。因为这样缺乏立体感，缺乏深度，感觉很平面，毕竟，在照片这种2D的平面要产生3D的立体感，靠的就是影子。所以我觉得关键不是在于画面一定要很亮或很暗，或是不能有反差，而是光与暗之间的过渡要细腻，呈现一种柔和的层次。换句话说，光的质，而不是光的量，决定这个画面是否干净。

方式四：简单的线条

想象两张照片，一张充满锯齿状的线条和尖锐的棱角，另一张则有简单柔和的曲线，两种线条给人的感觉是截然不同的。前者锋利，让人有种活跃和紧张的情绪，而后者带给人的更加安静、被动。活跃和安静本身不足以影响一张干净的程度。但是一个活跃的线条，比安静的曲线更容易形成视觉上的复杂，而复杂本身就会造成观看者无法立即掌握画面的动态，给观看者一种相对“不干净”的感觉。所以如果要让画面看起来更干净，我们可以留意出现在取景框内的线条，避免棱角和锯齿，用简单柔和的曲线来营造放松的状态。

方式五：平滑单一的质地

拍照久了，我发现一个规律。通常拍大自然题材的照片，尤其如果里面有大片的树林或者土地，照片看起来都很难会有“干净”的感觉。反之，在城市里面，尤其是以后现代玻璃和水泥作为场景的照片，通常拍出来的照片都有一种很舒服、干净的感觉。要如何理解这个现象？

首先每张照片都有它合适的明度，色调。我们调色首先要确定照片的明度与色调，照片的基调是调色的前提。

确定好之后，首先先从亮度下手，然后调对比度，饱和度，阴影，色温，色调等。

举例：如一张落日的照片，那我们就要选择调暗亮度，打造昏黄，即将进入黑暗的氛围，然后调高对比度，在调高阴影，色温色调选择暖色调，营造一种温馨，温暖的画面意境。

如一张美食图，我们可以选择调高亮度，调高对比度与饱和度，色调色温选择暖色调，营造诱人芳香的感觉。